증상과 이미지 -우울증을 중심으로-

심희정 ( Heejung Shim ) 한국영상미디어협회 2011 예술과 미디어 Vol.10 No.2

예술가의 예술적 표현과 관계해서 자의식이라고 부를 만한 근거가 무엇인지를 밝히는 것은 어려운 난제이다. 심리학, 정신분석학, 현상학, 인지과학, 신경과학 등등 분과 마다 그리고 학자들 마다 의식 에 대한 정의가 다르듯이, 정서 및 사고에 대한 정 의 또한 다르다. 신체와 정신의 본질을 이해하는 측 면에서 보편타당한 근거를 제시하는 것은 아직까지 논쟁의 여지가 있지만, 현재의 학문적 방향이 생물 학의 방향에서 인지와 정서 양자 모두를 통합 하는 것에 주도적이란 것은 주지의 사실이다. 이점에서 신체와 정신의 양자적인 입장을 드러내는 신경학적 증상들은 단지 신체 상태 이상의 감정 및 사고와 연관된다. 본 연구는 우울증을 토대로 증상(symptoms)과 재현(representaion)의 관계를 주제로 한다. 여기 서 증상은 인간의 개별적인 병인에 의해 나타나는 현상이다. 그러나 본고는 이와 같은 병리적 상태가 예술가 개별의 표현의 고유함을 증강하는 촉매제이며, 요인일 수 있다고 주장한다. 그 근거는 신경학 적 증상이 그 자체가 특정 배경이 되어 자극을 처리하는 신경 과정에서 나타나는 생명체의 신호이며, 지도이기 때문이다. 그러므로 증상은 지각이 변이하는 토대이자 균형과 조화, 불균형과 부조화가 율동 하는 ``정서적 사고의 현시``이자, ``정신물리학적 장``이다. 우리는 우선해서 증상을 ``느낌``이라고 부를 수 있다. 예를 들어 고통은 은 신체의 항상성을 절단하는 경험이지만, 이러한 고통에 대해 항상 성을 보전하려는 욕구를 강화하는 방어 장치를 가동시킨다. 신경학자 다마지오(Antonio Damasio)는 느낌의 본질이"생물의 내부를 탐색하는 심적 감지기"이 자, "진행 중인 생명 활동을 증거 하는 목격자"라 고 말한다. 우리의 일상생활에서도 느낌은 우리를 둘러싼 외부에 대한 스스로의 수용을 관찰 할 수 있는 객관적 기술이자 주관적 독백이라고 할 수 있다. 신경학의 연구 결과들은 틀에 박힌 몸이 아니 라, 정서가 최적의 상태로 생존을 유지하려는 신체 의 언어들을 보고한다. 그것의 신호가 느낌이자, 증 상이다. 정서의 발현은 개인의 유전 형질, 획득된 습관, 교육, 환경 등등의 다른 요인과 연결된다. 신경학자 들은 정서 장애와 연관한 우울증이 생명 상태를 훼손하는 병리적 증상이기도 하지만, 이러한 병적 상 태는 진실한 생명의 의식 상태를 드러내는 것이라 고 주장한다. 정서가 신체 깊은 곳의 생명 상태를 증언하는 역할을 한다는 흥미로운 신경학자들의 논 제와 연결해서 본고는 다음의 세 가지를 제안한다. 1. 증상은 확장된 의식이다. 2. 증상은 의식의 새로운 지각 구성의 증거이다. 3. 증상은 뇌의 역기능 촉진을 드러내는 창조성 과 관계한다. 본고는 예술과 연관해서 증상과 이미지의 관계를 표현의 발달이란 관점에서 상정하고자 한다. 예술 표현의 독창성을 증상의 기술(description)적 특성 에 의거해 고찰하며, 느낌이 표현 발달의 동인이자, 신체성의 자동 기술이라고 주장한다. 이러한 논의들 은 뇌의 역기능 촉진에 따른 창조적 능력과 정서 상승의 관계에 대한 것으로 좁혀진다. An approach by art historians, philosophers and psychiatrists to melancholy has been performed, covering all subjects about melancholy. This statement demonstrates how important melancholy is in the dimension of research. Methodological research of melancholy has been divided into humanities and sciences. cognitive-scientists have concentrated on revealing new evidence to one another regarding the identity of humans` creativity, connected with images of dreams, sub-consciousness and symptoms of mental disorder. Consequently, the purpose of such research has been in the trials and efforts to know a human`s mental state. In line with this, it has also arisen that an artist`s artworks can also be interpreted by their mind and mental state. Furthermore, this viewpoint suggests that such approaches can have a hypothesis on something in particular which an artist`s mind is based on a special mental state such as mental disorder. According to Preti, in Creativity, Evolution and Mental illnesses could be said that creative individuals tend to be emotionally unstable, and many are affected by mental disorders. Therefore, it assumes that this mental disorder needs to have a more considered approach, related to a positive possibility. The main explanation of melancholy is in the ability of expression. Melancholic patients seem to distinguish the thought processes of more talented individuals in terms of "verbal fluency, plenty of ideas, redefinitions, openness to experience, independence of thought and capacity to bring together remote associations" Glick observation is very accurate and with sharp distinction. In particular, they are good at referring to metaphor in order to emphasize something of quality. Such a tendency to this form of expression is, sometimes, one of the advantages in terms of new artistic and expressive style which famous artists and writer possesses (Bowring, 2008:23-40). Nowadays, such effects from melancholy have raised enormous interest and provoked a myriad of studies. The following table illustrates who the artist is, along with their mental and neurological disorder. From Annoni`s research (2005), we can observe another fact that in his analysis of the painters with brain damage is more acquired creativity. This research has provided the major consequence with visual perception. Firstly, melancholic emotions affected changes to be a positive attribute and these feelings of unrest can be a driving force for an artist`s inspiration. Secondly, this finding shows that artistic inspiration can easily be affected from the person`s physical condition and is a response to cognition, connected with the mental state. In the case report, one of two painters under study, a figurative- impressionist, confessed that "I am more sensitive to the hidden beauty of nature" (Annoni, 2005: 800). This result suggests that it can be possible for melancholy and artistic creation to co-exist successfully. For this possibility, the following statement can be supported as evidence, "bipolar mood disorder tends to be more emotionally reactive, which gives them greater sensitivity and acuteness" (Preti, 1997a: 6).

무후두음성의 말 명료도와 모음 공간 특성

심희정(Shim, Hee-Jeong),장효령(Jang, Hyo-Ryung),고도흥(Ko, Do-Heung) 한국음성학회 2013 말소리와 음성과학 Vol.5 No.4

This study is aimed at finding out different types of speech characteristics categorized based on voice rehabilitation techniques used on twenty-six patients (all-male) with total or partial laryngectomees. The speech intelligibility of standard esophageal (SE), tracheoesophageal speech (TE), and electriclarynx (EL) was measured by using the CSL and eleven listeners were instructed to rate the speech on a 5-point scale. The vowel space parameters such as vowel space, VAI, FCR, and F2 ratio were measured by averaging 5 repeats of each vowel (/a/, /e/, /i/, /u/) and the results were put into the parameter formula. The results showed significant statistical differences in speech intelligibility and vowel space between SE and TE. The speech intelligibility and vowel space of TE were higher than those of SE or EL and there was a high correlation between speech intelligibility and some parameters (vowel space, VAI, F2 ratio). The results also showed that TE’s speech characteristics were most similar to normal groups comparing with SE and EL, but still very deviant in laryngeal speech. This was due to insufficient airflow intake into the esophagus when producing sounds, and because articulation movement was carried out differently among groups. Therefore, these findings will contribute to establishing a baseline related to speech characteristics in voice rehabilitation for patients with alaryngeal speech.

정보 기술 이미지의 기원과 새로운 모델 -판화와 프린트 인스톨레이션-

심희정 ( Hee Jung Shim ) 한국영상미디어협회 2013 예술과 미디어 Vol.12 No.4

판화는 사회 안의 상태 변화에 입각한 시각 정보 기술 모델이다. 시각성에 대한 모델로서 판본은 "특정한 상태"의 임계점을 나타내며, 판본의 지속적인 생산은 이미지의 변화 및 궤적을 통합한다. 기술 이미지의 특성은 특정한 기술 양상을 나타내며 또 다른 시각 모델이 생성되는 모체가 된다. 판본성, 복수성, 그리고복제성에 기댄 기술 이미지는 정보성과 매체성을 파생시켰고 이와 같은 다원적인 본성은 다양체에 가깝다. 20세기 후반 기술 이미지는 예술과 일상의 미적 경험,그리고 재현의 혁신을 일으켰다. "구텐베르크의 은하계의 종말"로서 상징된 인쇄술과 새로운 디지털 기술은 문화사적 관점에서 역사성의 문제를 일으켰으며, 기술의 가치를 재조명하게 하였다. 기술적 가치는 구텐베르크의 은하계의 희미한흔적으로서 그리고 야심찬 디지털 세계의 진입로가 되었고, 전통과 혁신, 낡음과 새로움을 대변하는 "전통 매체", "뉴미디어", "인간적인 것", "기계적인 것"의 분수령이 되었다. 밀레니엄 이후, 디지털 기술을 중심으로 실험과 진보의 아방가르드로 재편되었으며 ``확장``으로서 "과거의 새로움", "재구성", 그리고 "인용주의"라는 영감과 실천의 형태를 포용했다. 판화는 자취와 흔적으로서의 인쇄 문화와 역사를 지시하고 프린트는 시각적 상상을 실현시키는 그래픽의 세계의 비전을 대리하는 것으로 지시되었다. 근대에 발달한 기술 이미지로서 판화는 전통적인 예술 개념과 범주에서 그리고 과학적인 기술 매체의 차원에 있다. 물리적 기술은 가치 면에서 논의의 대상이 되었지만 근대에서 현대로 이행하는 동안 판화의 본성과 정체는 기술의 변모에 영향을 받았다. 새로운 기술은 사회적 조건을 토대로 기능적으로 변모했으며 판화의 본성과 정체를 둘러싼 다중적인 코드에 영향을 주었다. 크게 예술의 위치를 옹호하는 것과 기술 매체의 기원에 입각한 분류는 판화의 가치에 영향을 주었다. 포괄적으로 판화의 정체는 단일체 보다는 물질, 기술, 그리고 기능의 융합된 다양체에 가깝다. 벤야민에 의해서 언급된 매체성과 맥루한이 말한 ``메세지성``은 정보기술 환경에 대한 일종의 환원적 해석이며 이러한 논의들은 판화의 역사성과 혁신성을 동시에 다룰 수 있는 통로가 되었지만, 정작 판화의 기술과 기능의 특수한 의미는 조명되지 못했다. 그러한 이유는 기술적 의미가 물질 생산에서 정보생성으로 이행되었던 판화에 대한 접근이 단순한 인과성이나 예술 본질주의에 맞추어 규명되었기 때문이다. 판화 발전이 본격적으로 이루어진 근대에 판화의 기능은 시각 정보와 관련이 깊다. 디디 위베르만(DiDi-Huberman)에 따르면, 판화 생산의 가치와 의미는 지정보 기술 이미지의 기원과 새로운 모델 77식학의 패러다임에 준하는 "프린트 패러다임"으로서 다양한 판본과 기술은 "근대사회의 물질 정보와 지식 생산의 기술 모델"을 뜻한다. 판화 기술에 의해 제작된 판본은 물질의 생산과 소비 관계를 나타내는 지표이자 통계적 가치를 지닐 뿐 아니라, 정보적 시각성을 의미할 뿐 아니라, 기존의 판본과 새로운 판본은 "현실화의 경우에서 있어 모델이 복사본에 대해 갖는 관계 즉 다소간의 유사성을 함축한 관계"이다. 다양체로서 판화는 물질(질료)을 외부적인 형식(형상)을 위한 수용적인 용기로 간주하는 것과는 다르며, 외부적인 개입 없이 패턴을 낳는 그 자체의 자연발생적인 능력이 잠재되어 있다. 판본성은 어떤 과정에서 시각성의 경향들을 정의하는 특이성의 분포로서 현대적 의미에서 버전(version)을 말한다. 복제성은상호적으로 포함되는 여러 분포들을 또 다른 판본으로 생산하는 방법이다. 판본의 증식과 유포는 임계점을 가지는데 여기서 물질의 상태 변화를 뜻하는 임계점(critical point)은 정보 가치의 변동적 상태 변화를 의미한다. 판화의 기술과 기능의 지속적인 변주에 대해서 콜드웰(Coldwell)은 "역사적으로 판화는 기존의 제도와 관습 바깥에 있는 시각 형식을 주요한 흐름 안으로 도입하고, 실험 기능을 지속시키는 능력"이라고 말하는데, 이점은 기술 환경에 의해서 변화되는 수용적 시각성과 실험하는 능동적 시각성과 연결된다. 판화의 판본성-복제성-복수성은 현대 예술가들에 의해서 획일화 된 시각성에 대항하고, 문화적소유권에 대한 공유를 주장하며, 생생한 삶의 이미지를 보는 상대적인 경험 방법이다. 특히 현대 판화의 새로운 모델로서 등장한 ``프린트 인스톨레이션``은 ``건축적 프로젝트``에 접근하는데, 건축 공간으로 상징된 그래픽 세계는 매체적 공간의의미로 그래픽 스케일로서 위상화 되거나 유형화 된다. 시스템화 된 의식적 차원, 개인과 사회의 관계 그리고 새로운 공간 가치를 비평하는 의미에서 건축, 축조 그리고 구성의 의미는 유형화 된 다른 문화와 체계를 가진 세계의 분할과 통합을 함축하고, 설치 형식은 임계적인 정보 환경과 인간에게 필요한 생물학적 그리고 사회학적 조건을 암시한다. 따라서 ``프린트 인스톨레이션``은 기술 이미지로 발했던 시각 정보의 역사에 대한 메타 비평(meta criticism)의 기능과 ``사회적 거울``로서 판화의 사회적 기능을 강조하고, 감각 정보에 기초한 미적 조건과 정보생태학의 관점에 정합한 환경 모델을 제시한다. Nowadays scientific and technological development brings about ‘indeterminism’. We can also see the various viewpoints through con-temporary arts. One of migrations after Post modernism is to discov-ery of ‘historicity. Historicity what we find in historical stream sug-gests new practice forms such as the new thing, reconstruction and citation of the past in our times and it has been a substructure of ‘cultural pluralism’ and ‘multiplicity’. In terms of historicity, now printmakers understand the aspects of technology in relation between a technic and the arts. Generally technic has been the criteria divided traditional print and digital prints and has become the technology of printmaking, as product method such as cut, engraving, and penetrating. Printmakers have made his or her own using technic as creative method of art work. Technic to artists can be one of expres-sional methods at the same time, it can be an essential meaning pre-senting artist’s mind. Printmakers see historicity in both functions and concepts from the origin of Renaissance to contemporary. Functions and concepts can be ‘what’ and ‘how’. When simple technic progress into an method, an method becomes again the form and then the form is changed into the concept of art. This development principle in artist’ skill and peri-odical technic works in the way of top-down, conversely in the down-top. This way has made the new art concepts as well as the func-tion of arts. In my view, this process means functional principles, which derive multiplicity as various social functions of arts. With functional values, one could be a condition relating itself formative development in terms of artist’s technical poesis of a creative level. The other could be playing roles ‘social mirror’ which beguile in-novation to old practice or system. According to Pual Coldwell, “the history of prints show that the reproduction of printmaking is to func-tion of arts itself, prints as information values and influence impose arts form outside as-found condition upon main stream and could al-so be an ability holding and sustaining sprit of experimenting”. In terms of economy, reproductions of printmaking have relatively pro-vided some experiences with sharing cultural ownership as an image seeing landscape of lives. With globalism, intrinsic roles of prints have been changing simple graphic world. Contemporary prints show that printmaker try an architectural project without doing simple tech-nic and this tactic can be meta- criticism, what do you call it, ‘artwork itself criticize artwork’. This experimenting sprit beyond the traditional concept sets up historicity. Doing this so, the past can be interpreted into “the new past” which means innovation. In line with this, print installation can be joggling board for the new concept as ‘expended prints’. The strategy of expended prints by artist focus on spatial construction representing both aesthetical reconstruction and ecological reestablishment which countercheck negative effect of capi-talism and enhance civil liberties.

식도발성화자 음성의 spectral & cepstral 분석

심희정(Shim, Hee-Jeong),장효령(Jang, Hyo-Ryung),신희백(Shin, Hee-Baek),고도흥(Ko, Do-Heung) 한국음성학회 2014 말소리와 음성과학 Vol.6 No.2

The purpose of this study was to analyze spectral versus cepstral measurements in esophageal speakers. The comparison between the measurements in thirteen male esophageal speakers was compared with the control group of thirteen normal speakers using the sustained vowel /a/. The main results can be summarized as below: (a) the CPP and L/H ratio of the esophageal group were significantly lower than those of the control group (b) the CPP was significantly correlated with the spectral parameters such as jitter, shimmer, NHR and VTI, and (c) the ROC analysis showed that the threshold of 10.25dB for the CPP achieved a good classification for esophageal speakers, with 100% perfect sensitivity and specificity. Thus, it was known that cepstral-based acoustic measures such as CPP, may be more reliable predictors than other spectral-based acoustic measures such as jitter and shimmer. And it was found that cepstral-based acoustic measures were effective in distinguishing esophageal voice quality from normal voice quality. This research will contribute to establishing a baseline related to speech characteristics in voice rehabilitation with laryngectomees.

가정폭력 피해여성의 애착손상 및 상태-특성 불안이 부부 적응에 미치는 영향

심희정(Hee Jeong Shim),서미아(Mia Seo) 한국콘텐츠학회 2015 한국콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.3

본 연구는 가정폭력 피해여성을 대상으로 한 부부 적응 프로그램 개발을 위하여 가정폭력 피해여성의 애착손상 및 상태-특성불안이 부부 적응에 미치는 영향을 파악하기 위하여 실시되었다. 연구대상자는 총220명의 가정폭력 피해여성이었으며 구조화된 자가 보고식 설문지를 이용하여 2014년 3월 20일부터 5월 6일까지 자료를 수집하였다. 자료 수집은 5개의 가정폭력 피해여성 거주 쉼터, 7개의 상담센터, 3개의 종교 관련 기관으로 총 15개의 기관에서 실시되었다. 자료 분석은 SPSS win 18.0 프로그램으로 기술적 통계, ANOVA test, Scheffes test, Pearsons correlation coefficients, 다중회귀분석으로 실시하였다. 연구결과 애착손상, 상태불안, 특성불안은 부부 적응과 유의한 부적 상관관계를 보였다. 다중회귀 분석결과 결혼상태, 자녀수, 폭력기간, 애착손상, 상태불안, 특성불안이 부부 적응을 설명하는 유의한 변인으로 나타났으며 이들 변인들의 부부 적응에 대한 설명력은 60.0%였다. 이러한 결과는 가정폭력 피해여성의 애착손상 및 상태-특성 불안을 감소시키고 부부 적응을 증진시킬 수 있는 프로그램 개발의 기초자료로 활용될 것이다. The purpose of this study was to investigate the effects of attachment injury and stsit-trait anxiety on marital adjustment of battered women. The participants were total 220 battered women who have experiences with violence from their spouse. Data were collected from March 20 to May 6 in 2014 from five shelters for battered women, seven counseling centers, and three shelters run by various religion. SPSS 18.0 was used for data analysis and descriptive statistics, ANOVA test, Scheffes test, Pearsons correlation coefficients, and multiple regression were done. As study results, attachment injury, state and trait anxiety showed significant negative correlation. Marriage status, number of children, duration of violence, attachment injury, state anxiety, and trait anxiety were the significant variables to explain marital adjustment. The explanation power was 60.0%. This study results will be use to develop intervention program for enhancement of marital adjustment whereas to decrease attachment injury and state-trait anxiety.

그래픽의 이미지와 시각 커뮤니케이션

심희정 ( Hee Jung Shim ) 한국영상미디어협회 2015 예술과 미디어 Vol.14 No.2

19세기를 진입하며 인쇄된 이미지를 제작하는 기술은‘리토그래피’(lithography, 단색석판화)와 ‘크로마리토그래피’(chromolithography, 다색석판화)를 통해 포스터, 전단지, 매거진, 일러스트레이션, 만화 등, 새로운 시각 형식을 배양하기 시작한다. 보다 정교하게 다듬어진 이들의 생산은 모방을 넘어서 낡음과 새로움을 잇고 낯선 것들을 연결하고 유입하는 시각 정보의 정립을 의미한다. 이러한 정황은 아카데미적 모방을 뒤로 물러서게 하고 압축, 중의, 왜곡, 편집 같은 새로운 시각성과 함께 대중적 표현을 등극시키는데 새로운 시각고안물은 근대 사회에 문화적 인공물로 안착한다. ‘인쇄된 이미지’는 생산과 수요의 관계, 시각적 속성 자체의 변화에 영향을 주는 사회 변혁을 모체로 새로운 기능을 정초한다. 19세기 중반의 크로마리토그래피의 확산은 근대 사회 변혁에 대한 대중의 반응을 수용하여 새로운 시각 고안물을 배양한다. 정보적 이미지들은 개인과 집단을 연결하며 대중의 의견을 수용하는 의사소통의 기능을 안착시킨다. 발신자와 수신자, 그리고 자극과 반응의 기초한 시각 커뮤니케이션의 장을 열며 당시의 문화 현상인 센세이션의 공명을 흡수하였다. 크로마리토그래피는 의미론적이고 구문론적인 시각 문법의 변화, 및 기술적 파생이 발생시키는 대중적 시각 문화 및 새로운 미학적 준거 틀을 반영한다. 아이빈스(W.Ivins), 맥루한(M.Mcluhan), 디디-위베르만(J.DiDi-Huberman)은 시각 커뮤니케이션, 매체, 미술사적인 반경에 이론적 입지를 마련하면서 방법적으로 기호학, 심리학, 정신분석학 같은 인접학문을 수용하였다. 단선에 그치지 않는 융복합적 접근은 지각적 관점에서 이미지를 미적 정보 유입 및 유출, 그리고 집단적 정서와 상상력을 조명한다. 그래픽 이미지는 재현 방법의 전환을 의미하며 대중과 시각 문화의 관계를 함축한다. 이로부터 ‘현재를 현시’하는 이러한 특성은 근대시민의 자유를 수호하는 ‘파수꾼’, 즐거운 몰입을 이끄는 ‘즐거움의 기계’, 주의를 방해하는 ‘주의 기계’가 되었다. The origin of graphic image beginning from the fifteenth century suddenly changed in nineteenths. Both Lithography and Chromolithography were located in crowds` visual culture, that is the popular culture. Printed visual forms, for example, posters, illustration and cartoon performed a means of visual communication deliverring information about Modernity. As soon as these working in 1870s come into sight, modern crowds absorb modern life(present). Specifically, the emergence of graphic images as visual information caused that the tradition and convention take a step backward in terms of arts. And also, could raise relation between production method and the visibility expressive. According to W. Ivins`s prints and visual communication(1958), graphic image is in ‘visual grammar’ like language. He focused on sociable message connected with sender and receiver. If we consider plurality and despicability of the graphic technology, images are not simple imitation on reality but information someone`s intention and purpose reflected. He suggested that the value of the graphic image is that ‘Knowing about the world’ and remaking about the world (representation). In other viewpoint, visual communication relies both on eyes that function and on a brain that makes sense of all the sensory information received. In relation to that point, M.Mcluhan` The Gutenberg Galaxy researched the effect of Gutenberg`s technology in terms of both visibility and perception. That point indicated the character of the public made by printed words which can influence on self-consciousness individually or collectively. The Gutenberg Galaxy illustrates that printed words emphasized disjunct vision apart from other sensory. This subject indicates both visible conformity of vision and extension of visual forms. If this point is considered graphic images might be an automatic proliferation of visibility. J. Didi - Huberman expresses this idea when he depend on W. Ivins and M.Mcluhan` viewpoint. In his confronting Images, graphic images are newly located in ‘informative-representation’ function. To sum up, images operate ‘functional unity’ in the world combining sensational with imaginable experience. In terms of viewpoint, graphic images reproduced mechanically can be a visual that s crowds` unconscious like as if dream works. In Conclusion, these point out ‘psychedelic effect’ and linked on sensational approaches to audience response. Since lithography and Chroma grapy had worked in 1860s, graphic image is called for ‘Paper’s ghost’, ‘Modern Pandora box’, ‘attention machine’. That is to say, these words imply optical unconsciousness connected with the presence of the present.

디지털 미디어 예술의 특성과 감상성의 문제

심희정 ( Hee Jung Shim ),김성호 ( Seong Ho Kim ) 한국영상미디어협회 2006 예술과 미디어 Vol.5 No.1

지칭되고 지시되는 현상의 세계는 문법이나 화법으로부터 발생되는 언어늬 논리성이나 애매모호한 표현들, 이미지를 포괄한 비합리적인 예술 기호들을 볼 때, 합리적 세계와 비합리적 세계에 근거할 뿐 더러 합리성과 비합리성은 인간성을 구성하는 측면이다. 인간을 이성적 동물이라고 규정할지라도, 욕구와 욕망을 토대로, 상상의 한가운데서, 희망과 공포, 환상과 억견으로부터 나오는 결과들을 무시할 수 없다. 이런 점에서 인간이 합리작언 동물임은 분명하지만, 인간이 지닌 언어성은 시적 상상의 언어가 있음은 분면하다. 예술이 지닌 허구적 특성이야말로 인간의 이러한 특성을 가장잘 드러낸다. 위와 같은 점에서, 웰튼(Kendall walton)이 제안한 ``가장놀이``(make-believe game)와 ``가장 놀이``를 그림에 적용한 ``시각 가장 놀이``는 예술의 창작 행위나 감상은 일차작으로 지각에 의존한다. 이러한 지각은 사고 과정뿐 아니라 심리적 상태와도 결부되어 있다. 나아가 이러한 점은 가상현실이나 상호작용성을 특징으로 하는 오늘날의 디지털 미디어의 특성을 비추어 볼 때, 고차원적 인간의 인식 조건을 ``재발견`` (winderfinden) 할 수 있는 것들이 전제되어 있다고 할수 있다. New media Arts has been changed tra￢iitional appreciational condition of arts in ieculiar character. I t virtual-reality and digital technological image that is demand new appreciational property and induce spectator to do interaction actively. The catch point here, I insist on that nature of appreciation by emotion and perception in imagination. I make an ana￢lyze Walton` model of Make-believe game in which Make- believe truths. Make - believe truths are a species of non -literal true, which being a proposi- tion such that there is a context in which a group of people agree to accept the proposition as warrantably assertible what they know into imaginative power. Furthermore, Walton`s theory informed us that acts of appreciation has imagi￢native seeing in relation to fictional emo￢tion or experience. The fictional image of virtual-reality and digital media break out analogical ex￢perience in which is similar to realistic experience. By consider in this respect, emotions make up mental of simulation in human nature. For emotion of reality, we must focus in emotional of fiction and spectator`s empathy. Indeed, the emo￢tions may serve reason in general by ef￢fectively guiding our attention to im￢portant information or are part of our bi￢ological makeup. Therefore they are de￢vices in the service of adapting to the environment.

내전형연축성 발성장애 음성에 대한 켑스트럼과 스펙트럼 분석

심희정(Shim, Hee Jeong),정훈(Jung, Hun),Lee, Sue Ann,최병흔(Choi, Byung Heun),허정화(Heo, Jeong Hwa),고도흥(Ko, Do-Heung) 한국음성학회 2016 말소리와 음성과학 Vol.8 No.2

The purpose of this study was to analyze perceptual and spectral/cepstral measurements in patients with adductor spasmodic dysphonia(ADSD). Sixty participants with gender and age matched individuals(30 ADSD and 30 controls) were recorded in reading a sentence and sustained the vowel /a/. Acoustic data were analyzed acoustically by measuring CPP, L/H ratio, mean CPP F0 and CSID, and auditory-perceptual ratings were measured using GRBAS. The main results can be summarized as below: (a) the CSID for the connected speech was significantly higher than for the sustained vowel (b) the G, R and S for the connected speech were significantly higher than for the sustained vowel (c) Spectral/cepstral parameters were significantly correlated with the perceptual parameters, and (d) the ROC analysis showed that the threshold of 13.491 for the CSID achieved a good classification for ADSD, with 86.7% sensitivity and 96.7% specificity. Spectral and cepstral analysis for the connected speech is especially meaningful on cases where perceptual analysis and clinical evaluation alone are insufficient.

도상학과 판화 -뒤러의 <멜랑콜리1>속의 도상의 의미와 해석-

심희정(Hee Jung Shim) 한국일러스아트학회 2004 일러스트레이션학 연구 Vol.14 No.-

Marsilio Fidno`s doctrine of melancholy was Platonic notion of a medical basis in the melancholic humor or back bile. The methaphysis of melancholy is dominant with Rcino`s another doctrine of eros in the thought of Renaissnace. In modern usage, melancholy means mental depression ,tendency to low spirits and brooding. This theory, developed by end of Classical Antiquity, was based on the assumption that both the body and mind of man with four elements. But the whde concept of melancholy had been revised by fidno and this new doctrine formulated in Fidno`s De vita on the divine frenzy. De vita further extended and popularized hurnoral psychology as way of sorting out human`s infinite variety. The Renaissance extension of melancholy into a state of heightened sensitivity opened a new country of the mind De vita played a great part in the extension, particularly by being the first treatise to reason medically at any length about the paradoxically positive intellectual value of melancholy. In the visual arts, melancholy influenced the iconography of four temperaments, particularly that of melancholy, through Durer`s famous engraving, <Melencolia I>. Fidno`s melancholy of divine madness is symbolized by Durer`s <Melencolia I>.The main theme of melancholy is that, the realm of Plato`s Ideas ,the God. This realms were not fully separated from that of real but were connected with cascade. both the upper and lower sides were linked by the soul`s ascent, recognize not only itself but also the Divine truth. In other word, soul`s ascent was the Plato`s eros of being resemble in the God and the Nostalgia of being. In the <Melencolia I>, the angel with wings symbolized that Plato`s soul with reason and intellectual prindple.

허구의 감정, 내러티브의 통속성

심희정 ( Heejung Shim ) 한국영상미디어협회 2010 예술과 미디어 Vol.9 No.1

본 연구는 켄달 월튼의 ``가장 상상 이론``을 통해 감상의 본질과 감정의 관계를 제시하고자 했다. 이러한 점은 예술이 초래하는 표현이 존재적으로 허 구적 일지라도 그것을 수용하는 우리 역시 상상에 의존해 보고 허구의 감정을 만든다는 의의가 있다. 중요한 것은 허구의 감정이 우리 실제 생활에 투영 되어 실제의 감정으로 이행될 수 있다는 점이다. 이런 면에서 허구적인 감정은 없다. 오늘날의 미디어 예술은 무엇보다 감상자의 능 동적인 의식 개입과 행위를 통해 적극적인 감상 행 위를 이끌어 낸다. 이때 우리가 처한 상황은 인식 작용과 인식된 대상에 따른 표현적 의미가 불리 되지 않으며, 또한 인식의 문제를 넘어선 감정이입이 내화되어있다. 허구는 우리가 알고 있는 것, 우리가 경험한 것 너머의 욕구의 문제를 담고 있다. 그래서 허구의 문제는 재현된 대상과 현상의 문제뿐 아니 라, 감상의 주체인 인간의 의식과도 깊게 관련되어 있다. 이것 때문에 허구에 대한 우리의 반응도 중요 하다. 허구와 관련해서 인지과학, 감성공학, 심리학 적 논의들은 이러한 견지에서 필요 할뿐더러, 추체험의 근본인 의식과 결부되어 있다. 위와 같은 점에 서 통속화되고 획일적인 감정을 조작하는 상업주의 의 위험, 예술과 매체 속에서 내러티브를 통해 통용 되는 사회적 관계 내에 파생되는 인간의 감정에 대 한 서술과 표현은 왜곡되어서는 안 된다. This essay is to explore the relation between emotion and essential of appreciation based on Kendal L. Walten`s the theory of make-believe game. Such points mean that we have been in fictional emotion by our imagination reading and seeing the art, although the expression comes from the art can be fictional ontologically. The vital point is that such fictional emotion reflected on our real life moves to be carried on real emotion. In this viewpoint, it is clearly that there is no fictional emotion. Today, the art leads to appreciation art such as viewer`s active intervention and aesthetic experience. In appreciation the arts, the situation which we are as viewer in includes emotional sympathy beyond cognition which is not separate from expressional meaning. That is to say, fiction is that something we have already experienced and that something we have desires, so the problem of fiction is not only the represented object, but also is related to viewer`s consciousness that the subject`s response in terms of cognitive science and psychology and so on. This research are deeply connected with the explanation of aesthetic experience including information, emotion, behaviour, and judgment. Viewer`s interest, belief and emotion work in simulation, looking at the artistic context and contents which form fiction. This simulation from mind is much more important to our real desire in life and to contain internationality in judgment. In this line, this essay will suggest that our judgment of love is depended on narrative form in the arts. The idea of love is depicted in popularity and is being decent by roman and love affair. These subjects by being dealt with novel, drama let our belief and idea of life push up to fantasy and to be in the corner of prejudicial relation. Such impacts of fiction about emotion including love, sorrow, and delight and so on can let us induce being judgment on reality. Cognitive theory of emotion insists that the contents in visual arts and novel could make peoples` ideas and believes being transformative popularity. Fiction can be the device of belief that can affect the true and false in reality, which is able to induce interpretation and distortion. Therefore, popularization of unified emotion under commercialism in public media should need being paid attention to the expression and description of emotion.