생체 모사를 통한 신축성 캐패시턴스 축적/전자발광 인공피부 개발

방창현 한국고분자학회 2016 고분자 과학과 기술 Vol.27 No.3

현대 도자미술의 ‘내러티브’에 관한 연구- 연구자의 도자 작품을 중심으로 -

방창현 한국도자학회 2017 한국도자학연구 Vol.14 No.2

The discourses on the dilemma of contemporary ceramic art haven't been finished yet. During the last half century in which the specificity of ceramic art has made itself alienated from the mainstream of fine art, the solutions that Garth Clark, Howard Risatti, Bruce Metcalf, Larry Shinner, and Glenn Adamson have suggested contradicted themselves or returned to the starting point being attracted into the history of traditional craft. This research suggests the alternatives through the narrative arts that returned in the late 20th century, diagnosing the problems of contemporary ceramic art as the excess of aestheticism and indiscriminate acceptance of narrowish Greenberg's modernism. As the research method, literature research was conducted centering on Bruce Metcalf's 「Replacing the Myth of Modernism」, Cragg Owens' 『The Art of Art History: A critical Antholog y』, Glenn Adamson's 『Thinking through craft』and Ronald Schleifer's『Rhetoric and Death-The language of Modernism and Postmodernism Discourse Theory』and the artist to be analyzed for empirical cases was conducted centering on researcher's artworks. The characteristics of researcher's artworks are categorized into 'Thanatos', 'metaphor', 'black humor', and 'body' through the analysis. Firstly, 'Thanatos' is a consistent theme in the researcher's artworks that Freud mentioned as death impulse. 'Thanatos' can be interpreted into the return of 'the repressed' or the indulgence in trauma. Secondly, 'Metaphor' is a rhetoric that refers to one thing by mentioning another thing. The meaning of the researcher's artworks are conveyed indirectly through the swine's emotion. Thirdly, 'Black Humor' connotes disapproval that overthrows institutions and customs through satire and humor. Fourth, 'Body' refers to the body art that attracted the most attention because of the influence of postmodernism in the late 20th century. The swines' body in the researchers' artworks is the venue of criticism on Cartesian metaphysics. These new languages in the researcher's artworks are important elements of the narrative art sublating aestheticism and modernism, and this paper will be expected to contribute to the diversity of ceramic art. 현대 도자미술의 딜레마에 관한 담론은 아직 끝나지 않았다. 도자미술만의 특수성들이 오히려 순수미술에서 더욱 소외되는 상황을 야기했던 지난 반세기 동안 가뜨 클락, 하워드 리자티, 멧 칼프, 래리 쉬너, 글렌 아담스 등이 제시한 해결책들은 스스로의 모순에 빠지거나, 전통 공예라는 역사의자장에 끌려 다시 원점으로 회귀하는 양태를 보여 왔다. 이에 본 연구에서는 현대 도자미술의 문제점을 전통 공예가 추구했던 유미주의의 과잉과 협소한그린버스식 모더니즘의 무분별한 수용으로 진단하고, 그 대안으로 20세기 후반에 복귀한 내러티브미술을 통해 제시하고자 한다. 연구방법은 부르스 멧칼프의 「Replacing the Myth of Modernism」, 크렉 오웬스의 『The Art of Art History: A critical Anthology』, 글렌 아담슨(Glenn Adamson)의『Thinking through craft』와 로날드 슈라이퍼의 『Rhetoric and Death-The language of Modernism and Postmodernism Discourse Theory』를 중심으로 문헌 연구를, 실증적 사례를 위한분석대상은 본 연구자의 작품을 중심으로 했다. 이를 통해서 분석한 본 연구자의 내러티브 작품의특징은 ‘타나토스’, ‘은유’, ‘블랙 유머’, ‘몸’으로 분류되었다. 첫째, ‘타나토스’는 프로이트가 언급한 죽음에 관한 충동으로 연구자의 작품 전체를 관통하는 일관적인 주제이다. 타나토스는 문명사에 가려진 억압된 것들의 회기이자 트라우마의 탐닉으로 해석할 수 있다. 둘째, ‘은유’는 원관념을 효과적으로 전달하기 위한 보조관념을 등장시키는 수사법이다. 연구자의 작품에서 인간의 감정을 직설적으로 나타내지 않고 보조관념인 돼지를 통해서 비유적으로 표현된다. 셋째, ‘블랙 유머’는 카니발 그로테스크의 가장 핵심적인 언어로 풍자와 해학을 통해서 제도와 관습을 전복시키려는 함의를 지니고 있다. 넷째, ‘몸’은 20세기 후반 포스트모더니즘의 영향으로가장 주목받은 신체미술을 의미한다. 연구자 작품 속에 등장하는 돼지의 몸은 모더니즘의 데카르트적 형이상학에 대한 비판의 장이다. 연구자의 작품에서 발견되는 이러한 내러티브의 언어들은공예적 유미주의와 모더니즘의 형식주의를 지양한 새로운 시각언어로서 도자미술 표현의 다양성에기여하기를 바란다.

21세기 현대 도자조각에 등장한 선사상의 조형언어에 관한 연구

방창현 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.6

21세기 세계 도자미술에 “언어를 의심하고, 개념으로 사유하는 것을 불신”하는 새로운 경향이 나타나기 시작했다. 본 연구의 목적은 도자미술에 나타난 이러한 선사상의 특징을 분석하고, 선사상이 어떤 조형언어로 표현되는지 연구하는 것이다. 아울러 이러한 조형언어가 21세기 도자미술에 어떤 의미성을 지니고 있는지 고찰하고자한다. 연구방법은 한병철의 『선불교의 철학』과 아베 마사오, 히사마쯔 신이찌의 『선과 현대철학: 선의 철학적자리매김은 가능한가?』를 중심으로 문헌연구를 하고, 실증 사례를 위한 분석 작가 선정은 21세기 대표적인 도예잡지, 인터넷 아카이브즈, 도예서적에서 선사상을 표현하는 작가들 중심으로 했다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 서양의 순수미술 작가들이 동양에서 수입된 선을 직접 체험하고 연구하면서 자신만의 조형언어로 체화한 것과달리, 도자조각가들의 조형언어는 동아시아의 선불교 사상이 예술을 비롯한 다양한 장르에서 수용되고 발전되어 옴으로써 동양과 서양의 담론들이 혼융되어 나타난 현상이라 할 수 있다. 둘째, 21세기 도자조각에 등장한선사상은 선문답, 불립문자, 연기, 무심, 직관이었고, 작품에 표현된 조형언어는 즉흥성, 파격, 우연성, 모호성, 해방감, 자연성, 비결정성, 자의성이었다. 셋째, 도예가들이 선사상을 표현하는 주된 방식은 린다 로페즈, 매튜멕코넬, 엔더스 루월드처럼 ‘오브제화’된 조각 작품을 이용하거나, 토마스 슈미트와 조나단 메쓰처럼 흙과 유약이 지닌 물성을 이용하는 것이었다. 이것은 21세기 도자미술이 개념적으로나 형식적으로 더욱 다양한 양상을보여주고 있음을 나타내는 중요한 특징이라 할 수 있다. 본 논문의 의의는 도자역사, 재료학, 기술에 편중된 현대 도예의 상황에서 도자조각과 선불교라는 종교사상과의 통섭을 통해 다양한 담론을 제시한데 의미가 있다. In the 21st century world ceramic art, a new tendency began to emerge, "disbelief in doubting language and thinking in concept." The purpose of this study is to analyze the characteristics of zen ideology appearing in contemporary ceramic art and to study what formative languages are used. In addition, this paper examines what meaning the formative language has in 21st century ceramic art. The research method includes literature research focusing on Han Byung-chul's 『Philosophy of Zen Buddhism』 and Masa Abe and Shinichi of Hisamatsu’s 『Zen and Contemporary Philosophy: Is the Philosophical Positioning of Zen Possible?』, and selecting the artists for the case study focuses on the ceramic artists who expressed their idea based on zen ideology introduced in the representative pottery magazine, internet archives, and pottery books. The conclusion is as follows. First, unlike the fine art artists who have experienced and studied Zen, ceramic artists’ formative languages are a phenomenon that the discourses of the East and the West are mixed while East Asian Zen-Buddhism has been accepted and developed in various genres, including art. Second, the Zen ideology that appeared in 21st century ceramic sculptures was Zen dialogue, not to build scriptures, dependent arising, indifference, and intuition, and the formative languages expressed in the works were improvisation, breakaway, contingency, ambiguity, liberation, naturalness, amorphousness, and arbitrariness. Third, the main way in which ceramic artists express zen ideology was to use the sculptures as ‘objects’ like Linda Lopez, Mathew McConnell, and Anders Ruwald or to use the physical properties of clay and glaze like Thomas Schmidt and Jonathan Mess. This is an important feature that shows that the 21st century ceramic art shows more diversely conceptually and formally. The significance of this paper is to present various discourses through the consilience of ceramic sculpture and Zen Buddhism in the context of modern ceramics focused on ceramic history, material science, and technology.

3D 프린터를 이용한 ‘석고 몰드 캐스팅’ 사례에 관한 연구 - 실용도자공예를 중심으로

방창현 한국융합학회 2021 한국융합학회논문지 Vol.12 No.3

20세기 후반에 등장한 3D 프린터는 21세기에 들어와 4차 산업혁명의 핵심 분야로 자리매김하고 있다. 메이커 운동의 핵심 장비이자 21세기 새로운 가내수공업의 시발점인 3D 프린터는 여전히 낮은 출력 속도와 한정된 필라멘트 재료로 대량생산의 한계를 드러내고 있지만, 최근 도자 공예가들의 3D 프린터 사용은 기하급수적으로 늘고 있다. 하지 만 과거 공예사에서 지난하게 반복되어 온 공예의 경전과 새로운 기술과의 불협화음을 타계하는 방법의 일환으로 본 연구는 3D 프린터를 이용하는 ‘석고 캐스팅’ 기법에 주목했다. 이에 세계 도자 공예분야에서 활발히 석고 기법을 개발해 작가만의 디자인에 적용하고 있는 도예가 토니 한센, 위베 반 간스베크, 제이드 크롬프톤, 류희도의 캐스팅 기법을 분석 한 후 효과적인 3D 모델링 방법과 3D 프린터를 이용하는 최적의 슬립 캐스팅 방법의 사례를 제시함으로써 3D 프린터 와 공예의 융합을 위한 접점을 찾고자 했다. 3D printers, which emerged in the late 20th century, have become a key part of the fourth industrial revolution in the 21st century. Although 3D printers, the key equipment of the maker movement and the starting point of the new cottage industry in the 21st century, still reveal the limitations of mass production with low output speed and limited filament materials, the use of 3D printers by ceramic craftsmen has recently increased exponentially. However, as part of a way to overcome the discord between craftsmanship and the new technology, which has been repeated over and over in the past in craft history, the study focused on the 'plaster mold casting’ technique using 3D printers. Therefore, after analyzing casting techniques of Tony Hansen, Webe van Gansbeck, Jade Crompton, and Ryu Hee-do, the potters who actively developed gypsum techniques in the world's ceramic crafts field and applied them to their own designs, I tried to find the point of convergence between 3D printers and ceramic crafts by presenting examples of effective 3D modeling methods and optimal slip casting methods using 3D printers.

Bioinspired 3-Dimensional Architectures for Skin-Patches and Wearable devices

방창현 한국고분자학회 2017 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.42 No.2

유기태양전지의 개발현황

방창현,박근희,정동근,채희엽,Pang, Chang-Hyun,Park, Keun-Hee,Jung, Dong-Geun,Chae, Hee-Yeop 한국진공학회 2007 Applied Science and Convergence Technology Vol.16 No.3

세계적으로 석유자원의 고갈로 대체 에너지 중에서도 태양전지는 가장 주목받는 기술 중에 하나이며, 크게 무기물 태양전지와 유기태양전지로 구분된다. 그 중에서 유기태양전지의 변환효율은 무기물 태양전지에 상당히 미치지 못하지만, 제작공정의 비용이 낮고, 투명하고 다양한 색을 낼 수 있으며, 유연성을 띠는 장점으로 인하여 무기물 태양전지가 사용될 수 없는 시장을 중심으로 저비용 제품으로 사용될 가능성이 높아지고 있다. 현재 유기태양전지의 효율, 수명, 그리고, 안정성이 태양전지의 보급화에 중요한 이슈이며, 다양한 연구가 진행되고 있다. 본 글은 유기태양전지의 기술적 원리, 현재 개발 동향 및 이슈, 그리고 발전 방향에 대하여 정리하였다. Currently, the alternative energy is one of the critical issues because of exhaustion of petroleum resources and its high cost. The solar cell is considered as the one of the promising alternative energy. And the solar cell can be classified to inorganic solar cell and organic solar cell. Although the efficiency of organic solar cell is very lower than the that of inorganic solar cell, organic solar cells have many advantages including low process cost, high transmittance, color variation, and flexibility. For these reasons, organic solar cells have the potential in low cost solar cell market that is challenging for inorganic solar cells. Recent researches of organic solar cell is concentrating on enhancement of efficiency, lifetime, and stability to order to commercially use. Working principles and the development issues of organic solar cells are discussed in this paper.

현대 도자미술의 ‘미디어 내러티브’에 관한 연구

방창현 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.6

This paper examines the changes in media concepts in 20th-century art history and analyzes the characteristics of media revealed in the works of fine art artists who use clay or ceramics as media to establish identity and autonomy unique to ceramic art in contemporary art. Literature Research for research methods include the theorists such as Marshall McLuhan's 『Understanding of Media』, Clement Greenberg's 『Art and Culture』, Larry Schinner's 『The Invention of Art』, and Rosalind Kraus's 『Navigating in the North Sea』, 『Art in the Post-Medium Conditions』. who deal with the media, and the selection of analytical targets for empirical cases was based on the art magazine ‘Art in Culture’ published between 2010 and 2019, and the American Ceramic Art Archives ‘CFile–Contemporary Ceramic Art + In Design’, which focused on artists who use clay and ceramics as their medium. In conclusion, Shim Moon-seop and Anna Maria Maiorino developed their works through the narrative of the media itself, which is based on the media theory of Marshall McLuhan. Lee Seung-taek and Choi Hae-ri used the virtual fictional story as a 'technical support', and it was found that Ai Weiwei met Rosalin Kraus's theory by applying historical social narratives out of the material dimension of ceramics. Third, the narratives of fine art artists who use clay or ceramics tended to focus mainly on the symbolism, physical properties, and historical characteristics of the media such as ceramics and clay. Through this research, “narrative through media,” which is easily overlooked by ceramic artists, will further strengthen the identity and autonomy of ceramic art and contribute to delivering the subject matters to the audience more closely and logically. 본 논문은 20세기 미술사에 나타난 미디어 개념의 변화를 고찰하고, 흙이나 도자를 미디어로 이용하는 순수미술 작가들의 작품에서 드러나는 미디어의 특징을 분석함으로써 현대미술 속에서 도자미술만이 가지는 정체성과자율성을 확립하는 것을 목적으로 한다. 연구방법은 마셜 맥루한의 『미디어의 이해』, 클레멘트 그린버그의 『예술과 문화』, 래리 쉬너의 『The Invention of Art』, 로잘린드 크라우스의 『북해에서의 항해, 포스트-매체 조건시대의 미술』와 같이 매체를 다루는 이론가들을 중심으로 문헌연구를 했고, 실증적 사례를 위한 분석대상 작가선정은 2010년에서 2019년 사이에 발간된 미술 잡지 『Art in Culture』와 미국의 도자미술 아카이브즈 ‘CFile –Contemporary Ceramic Art + Design’에서 흙과 도자를 매체로 이용하는 작가들을 중점적으로 했다. 결론적으로 심문섭과 안나 마리아 마이오리노는 흙이 지니고 있는 미디어 자체의 내러티브를 통해서 작품을 전개시켰고, 이들의 작품은 미디어의 메시지보다는 미디어의 존재론적 특징이 더 큰 의미를 지닌다는 마샬 맥루한의미디어 이론과 유사함을 발견했다. 이승택과 최해리는 가상의 허구적 이야기를 ‘기술적 지지체’로 사용했고, 아이 웨이웨이는 미디어의 의미를 도자라는 물질적 차원에서 벗어나 역사적 사회적 내러티브를 적용함으로써 로잘린드 크라우스의 이론에 부합함을 알 수 있었다. 셋째, 흙이나 도자기를 이용하는 순수미술 작가들의 네러티브는 주로 도자와 흙이라는 미디어의 상징성, 물성, 역사성에 집중된 경향이 드러났다. 이번 연구를 통해 도예작가들이 쉽게 간과하기 쉬운 ‘미디어를 통한 내러티브’는 도자미술의 정체성과 자율성을 더욱 공고히 하면서작품의 주제의식을 관객들에게 더욱 치밀하고 논리적으로 전달하는 데 기여하리라 생각한다.

'아이러니'를 통한 20세기 펑크 도예 연구

방창현,Bang, Chang-Hyun 한국융합학회 2021 한국융합학회논문지 Vol.12 No.4

본 연구의 목적은 수사학과 문학에서 주로 이용되었던 '아이러니'를 통해 20세기 펑크 도예 작품을 분석함으로써 융합적인 연구를 시도하는 것이다. 아이러니가 현대에 와서 학자들마다 그 분류와 정의가 서로 다르고, 위트, 유머, 역설, 풍자와의 착종현상이 심화되어가는 현상을 발견하고, 이러한 문제를 해결해서 새롭게 아이러니를 분류한 문학평론가 정끝별의 아이러니의 유형(모순형용의 아이러니, 반대진술로의 아이러니, 극적 전환의 아이러니, 시적 진술로의 아이러니)을 20세기 펑크 도예가들의 작품을 분석하기 위한 준거의 틀로 수용했다. 결과적으로 펑크 도예에서 발견되는 조형언어는 표면과 실재의 이중성이라는 아이러니의 특징과 유사한 부분이 많았고, 문학에서 보여주는 무겁고 멜랑코리한 어조보다 유머스럽고 희극적 성격이 더욱 두드러졌다. 또한 흙과 유약이라는 도예 미술의 미디어적 특성과 공예적속성이 도예 조각가들이 펑크 미술에서 주목받을 수 있는 동인이 되었음을 알 수 있었다. The purpose of this study is to attempt a convergent study by analyzing modern funk ceramic artworks through 'Irony', which was mainly used in rhetoric and literature. The irony has come to modern times and has embraced the type of irony by Jung Keut-Byul, a literary critic who has discovered that the classifications and definitions are different from each other, and who has solved these problems and has newly classified the irony (the irony of oxymoron, the irony as a counterstatement, the irony of dramatic turn, the irony as a poetic truth) as a framework for analyzing the works of 20th century punk potters. As a result, the formative language found in funk ceramic art had many similarities with the irony of duality of surface and reality, and its humorous and comic character was more prominent than the heavy, melodramatic tone shown in literature. It was also found that the media characteristics and craft properties of ceramic art, such as clay and glaze, have become the drivers for ceramic sculptors to draw attention in funk art.

1LM-4 Octopus-inspired adhesives for versatile applications

방창현 한국공업화학회 2017 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2017 No.1

The efforts to learn and take inspiration from nature have proven successful in a wide range of areas such as epidermal electronics, dry adhesion, optical systems and biomimetic materials. Based on several platforms inspired by insects or animals’ skin, we developed smart adhesion systems and integrated wearable electronics having excellent performances. For realizing smart healthcare and medical devices, some applications will be introduced, including E-skin, bandage-like sensors, clean transfer/fixation devices, and drug-loadable less-irritating skin-patches.

Bio-inspired intelligent interfaces and applications based on programmable interlocking

방창현 한국공업화학회 2015 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2015 No.0

The efforts to learn and take inspiration from nature have proven successful in a wide range of areas such as epidermal electronics, dry adhesion, optical systems and biomimetic materials. Here, we report that the wing locking device of beetles can be exploited to form a reversible interlocker based on van der Waals force-assisted binding between high aspect-ratio polymer hairs. For potential applications to multifunctional mechano-sensitive devices, the assembled device demonstrates an excellent gauge factor of ~11.45 and can measure simultaneously three different mechanical stimuli such as pressure, shear force, and torsion with high sensitivity and wide dynamic range. In advance, we present a simple wearable bandage-like capacitive pressure sensor, which adopted bio-inspired designs to achieve ultra-conformity on non-flat surfaces and substantial enhancement in the signal-to-noise ratio of the retrieved signals from the human body. It is demonstrated that the waveforms retrieved from a healthy subject and a person with cardiac diseases show different patterns, suggesting that the device can be advantageous toward expeditious diagnosis of cardiovascular and cardiac illnesses.