「부정청탁 및 금품등 수수의 금지에 관한 법률」상 공무수행사인

박을미 고려대학교 법학연구원 2018 고려법학 Vol.0 No.89

The Improper Solicitation and Graft Act was enacted and enforced to enable public officials to perform their duties uprightly and secure public trust in public institutions by removing improper solicitation and graft to public servants. Considering the trend of administration by the private sector, the act also regulates “Private Persons Performing Public Duties”. The Improper Solicitation and Graft Act Articles 11, Clause 1 says that Article 5 through 9 shall apply mutatis mutantis to the performance of public duties by any of the following persons (hereinafter referred to as “private person performing public duties”): 1. A member, who is not a public servant, of any committee established under the Act on the Establishment and Management of Councils, Commissions and Committees under Administrative Agencies, or any other Act or subordinate statute; 2. A juridical person or an organization, an organ thereof, or an individual to which authority has been delegated or entrusted by a public institution under Acts or subordinate statues; 3. An individual dispatched from the private sector to a public institution in order to perform public duties; 4. An individual, a juridical person, or an organization that conducts deliberation or assessment in relation to public duties in accordance with Acts or subordinate statutes. In interpreting the above regulations, first we have to consider the contents of the regulation. And we have to see if private persons make and/or announce an administrative decision with administrative authority under Acts or subordinate status. Private persons performing public duties under The Improper Solicitation and Graft Act should be limited to those who have administrative authority and legal responsibilities. 최근 민간에 의한 공행정 수행 내지는 공행정의 민영화 경향을 반영하여 청탁금지법에서도 공무수행사인을 공직자등과 함께 법 적용대상으로 하고 있다. 그러나 공무수행사인의 개념이 명확하지 아니하여 적용대상이 어디까지인지 혼란의 여지가 있다. 형사처벌의 대상이 되므로 이러한 혼란은 곧 죄형법정주의 위반으로 이어질 수 있고, 규제 필요성이 인정되지 않는 자에 대한 과도한 규율은 헌법상 과잉금지원칙에 반할 소지가 있다. 공직자등의 경우 공공기관의 구성원으로 규정되어 있어 해석의 여지가 없지만 공무수행사인의 경우 해석에 의하여 그 범위를 결정하여야 한다. 그런데, 공무수행사인의 의미가 행정법상 논의되는 공무수탁사인을 의미하는 것인지 불분명하여 그 범위가 포괄적으로 해석될 여지가 있다. 이러한 위험성을 해소하기 위하여 그 개념을 명확히 하는 작업이 필요하다. 따라서 이 글은 청탁금지법상 공무수행사인의 개념을 정립함에 있어 제정 과정상 논의를 검토하고 규정상 요건 관련하여 행정법상 논의되는 구별 개념을 살펴보고 법적 근거, 법적 지위 및 책임 등을 살펴보았다. 그리하여 개념을 해석하는데 있어서 ‘공무를 담당하는 자로서 법상 권한과 책임을 지는 자까지’만으로 한정하고, 권한도 ‘고권적 행정권한을 행사하는 경우까지’만으로 제한적으로 해석하여야 한다는 결론을 도출하였다. 이에 따라 제1호 유형은 법령에 따라 공공기관에 설치된 위원회로 한정하여야 하고, 법상 설치가 의무사항으로 되어 있는 필수기구여야 하며, 위원회의 기능, 역할, 구성, 운영 등이 법령에 규정되어야 할 것을 요건으로 하였고, 제2호의 경우 공무와 구별되는 고권적 행정작용과 관련되는 권한으로 그 범위가 한정될 것, 공공기관의 권한일 것, 법령에 따른 권한 이전일 것을 요건으로 하고 구체적 적용 범위도 위탁받은 자에 한정하여 문언에 부합하도록 최소한으로만 운영되어야 하며, 제3호 유형은 다른 유형과의 통일된 운영을 위해서 법령에 의한 파견임을 요건으로 하였고, 제4호의 ‘심의·평가’ 업무는 공무를 법상 자기 명의로, 자기 책임으로 수행하는 경우까지만으로 제한할 것으로 요건으로 하였다.

<귈렐무스>의 포부르동과 김멜이론에 관한 재론

박을미 漢陽大學校 音樂硏究所 2001 音樂論壇 Vol.15 No.-

15세기 말경에 쓰여진 것으로 알려져 있는 <귈렐무스 모나쿠스>의 De Preceptis Artis Musicae는 당시의 음악 실제를 쉽게 이해시키기 위해 쓰여진 음악편람서로, 다른 많은 르네상스 이론 논서들과는 달리 이론가나 수학자의 관점이 아닌 실제 음악가의 관점에서 쓰여진 논서이다. 모두 아홉 장으로 구성되어 있는 이 논서는 포부르동과 김멜 이론, 정량기보와 비례기보, 그리고 대위법과 선법 이론 등 15세기의 음악과 음악 이론에서 가장 중심이 되고 있는 주제들을 다양하게 다루고 있다. <귈렐무스>의 인적 상황에 관해서는 거의 알려진 바가 없으며, 그의 국적마저도 아직까지 학자들간에 논란이 되고 있는 실정이다. 사실상 그가 영국인인지 아니면 프랑스나 이탈리아인인가의 여부는 포부르동 기법의 기원을 추적하는데 좋은 단서가 될 수 있을 것이다. <앤드류 휴즈>나 <알버트 씨>는 <귈렐무스>가 이탈리아 용법을 영국과 프랑스의 용법으로부터 구별하면서 'apud nos'(우리는)라는 표현을 했고, 그가 제시하고 있는 음악 예들이 당시의 라우데와 유사할 뿐만 아니라 논서의 필사체 또한 이탈리아 스타일이라는 점을 들어 <귈렐무스>를 이탈리아인으로 추정했다.

15세기와 16세기의 비례 기호 이론에 관한 논의

박을미 이화여자대학교 음악연구소 2010 이화음악논집 Vol.14 No.1

The system of proportional notation was widely used in the fifteenth and sixteenth century by composers such as Obrecht, Ockeghem, Josquin, and Isaac. Although this system was frequently discussed by many theorists in that time, it was and has remained one of the most problematic aspects of Renaissance music among theorists and practical musicians. The earliest work to treat of proportions is a treatise from the mid-fourteenth century, the Libellus cantus mensurabilis secundum Johannes de Muris. Without using the term proportio itself, this treatise gives a description of proportional diminution in chapter 9, under the title De diminutione mottetorum, in which de Muris discusses the diminution of note values in the ratio 2:1 and 3:1. In the two centuries that followed, many theorists, such as Prosdocimus de Beldemandis, Ugolino of Orvieto, Guilielmus Monachus, Johannes Tinctoris, Bartolome' Ramos, Franchinus Gaffurius, Giovanni Spataro, Andreas Ornithoparchus discussed the system of proportional signs.

저소득층 청소년을 위한 문화예술교육 방안

박을미 The Pianissimo 음악예술학회 2018 음악예술연구 Vol.8 No.2

The low income group youth, regardless of their own choices, are less likely to experience or receive education on cultural arts due to economic poverty, resulting in social isolation, deprivation, low self-esteem, depression and anxiety. To solve this kind of problem, active support from the private sector such as various non- government organizations, corporations, and welfare facilities, as well as the public sector such as state and public institutions is much needed. It is also necessary for the universities as public educational institutions to give social contribution for teenagers from low income families by providing high-quality arts and cultural education programs that make full use of the school infrastructure. The purpose of this study is to devise a high-quality education program for the low income Group youth by linking and utilizing the excellent professional manpower of the music school and other departments, and provide educational.psychological.emotional support and management through the mentoring system. 저소득층 청소년들은 자신의 선택과는 관계없이 경제적 빈곤 때문에 문 화예술을 경험 하거나 교육받을 기회가 적으며, 이로 인하여 사회적 소외 감과 박탈감, 낮은 자존감, 그리고 우울과 불안까지 겪게 된다. 이를 해결 하기 위해서는 공공지원 부문인 국가나 공공기관뿐만 아니라, 다양한 민간 단체, 기업, 복지시설 등 민간차원의 적극적인 지원이 필요하며, 공교육기 관인 대학에서도 학내 인프라를 최대한 활용한 양질의 문화예술교육 프로 그램을 제공함으로써 저소득층 청소년을 위해 사회적 기여를 해야 할 필요 가 있다. 따라서 본 연구자는 음악대학의 우수한 전문 인력과 타 학과의 풍부한 인력자원을 연계 및 활용하여 저소득층 청소년들에게 다양하고 질 높은 교 육프로그램을 제공하고, 멘토링 시스템을 통해 교육적ᆞ심리적ᆞ정서적으 로 지원하고 관리할 수 있는 문화예술교육 프로그램 기획안을 만들어 보았다.

비아다나, 아가차리, 프레토리우스의 이론서에 제시된 초기 단계의 바소 콘티누오에 관한 논의의 비교 연구

박을미 이화여자대학교 음악연구소 2014 이화음악논집 Vol.18 No.1

The ‘basso continuo’ or ‘thorough bass’ is defined as a method of indicating an accompanying part by the bass notes only. It is also called a ‘figured bass’ because arabic numerals appear above the bass notes to specify intervals to be played. In fact, the practice of figuring bass had been developed gradually by Italian organists, and immediately gained attention worldwide when the monodists began to use it in their music. The figured bass has been realized by many modern editors and performers as a chordal accompaniment which was merely a written form according to the indicated figures, without concern for how much to depart from the bass notes, how full to make the accompaniment, or how much to embellish the melody and the bass. The realization of harmony, the instrument the performer should use and whether he plays alone or with another instrument have been issues for all scholars and performers. In this paper three representative exponents, Lodovico da Viadana, Agostino Agazzari, and Michael Praetorius are chosen and their general rules on the basso continuo are compared with each other.

음악이론교육의 현황과 문제점

박을미 서울대학교 예술문화연구소 1997 예술문화연구 Vol.7 No.-

트로프로부터 전례극까지의 역사적 개관

박을미 부산대학교 예술대학 2005 藝術論文集 Vol.19 No.-

Throughout the history of music, musicians have constantly tended to borrow and rework preexistent music. Likewise, many new musical forms and styles evolved by the same practice. One of the best examples of this phenomenon can be seen in the development of trope, sequence and liturgical drama from a preexisting chant. The trope is the expansion of a chant, either by adding new music or words, or both to existing chant. Tropes were added mostly to the Introit, Offertory, and Communion, and also to the items of the Ordinary except the Credo. Tropes in the Offices most frequently occur in the responsories and Benedicamus Domino. The sequence also evolved from the practice of troping. It began as a melismatic musical trope(sequentia) to the jubilus of the Alleluia, to which poetic words(prosa or prosula) were later added. Sequentiae soon became detached from Alleluias and were written as independent sequence. Just as the trope and sequence had grown out of religious chant, so the liturgical drama grew out of the 10thc trope preceding the Introit of the Mass for Easter. The original trope in dialogue form - 'Quem quaeritis' - represents the three Marys coming to the tomb of Jesus. 'Quem quaeritis' soon became more elaborate, with an expansion of the dialogue between the Marys and the angels, or the addition of more roles. The idea of the Easter play was quickly adapted to other events in the Church year.

발터 폰 데어 포겔바이데의 민네 개념에 대한 혁신

박을미 한국서양음악학회 2016 서양음악학 Vol.19 No.3

Walther von der Vogelweide is one of the most eminent of the Medieval German poets, and was regarded as the greatest poet and musician by his contemporaries. As a minnesinger, his chief contribution was to perfect the form and content of Minne. In the traditional Minne(hohe Minne), the poet depicts a unrequited love for an unapproachable lady of a higher position. Walther criticized that hohe Minne is too formulaic and artificial, and sings unrealistic love. Instead of highly stylized hohe Minne, he suggested a new concept of Minne(niedere Minne) in which he granted a new form and content. In ‘niedere Minne’, the poet depicts a mutual and physical relationship with a young woman whose status is not of substantial. Walther also wrote religious, didactic, and political songs. To raise the simple Spruch to a high literary level was Walther’s another contribution. Since Walther was critical of society, he expressed his ethical principles and religious faith in his religious, didactic, and political songs. In this respect Walther was the most celebrated of the Medieval German lyric poets as well as a real reformer in the history of German literature. 발터 폰 데어 포겔바이데는 중세 독일의 가장 뛰어난 시인으로서, 동시대인들로부터 최고의 시인이자 음악가로 인정받았던 민네징거이다. 음유시인으로서 발터는 민네의 형식과 내용을 완성시키는 데 큰 기여를 했다. 전통적인민네인 고급민네에서 시인은 지체가 높은 귀부인을 향한 보답 받지 못하는 일방적인 사랑을노래한다. 발터는 고급민네가 지나치게 형식적이며 인위적일뿐만 아니라 비현실적인 사랑을 노래하는 것에 대하여 불만을 가졌다. 그가 새로이 창안한 새로운 개념의 민네, 즉 저급민네는 귀부인이 아닌 평범한 여성과의 쌍방향적인 사랑을 노래하며, 철저히 관념적인 사랑을추구하는 전통적 민네와 달리 감각적 사랑도 묘사했다. 발터는 또한 종교시, 교훈시, 정치시 등의 격언시도 썼는데, 이로써 그는 종래의 단창구라는 단순한 시형의 문학적 레벨을 한층 높였다. 사회에 비판적이었던 그는 격언시를 통해자신의 도덕적 원칙과 종교적 신념을 적극적으로 표현했으며, 이런 면에서 발터는 중세 독일의 가장 위대한 서정시인이자 독일 문학사에 진정한 혁신자라고 할 수 있다.

Ars Antiqua 의 리듬에 관한 논의

박을미 한국미학회 1995 美學 Vol.20 No.-

트루바도르-투르베르 음악의 리듬이론 : 모드리듬론과 자유리듬론

박을미 이화여자대학교 음악연구소 1997 이화음악논집 Vol.1 No.-

Until quite recently, the performance practice of troubadour-trouve're music has been discussed by medieval scholars. Of the many controversial problems still to be resolved in connection with these repertoires, the most difficult one is that of rhythmic interpretation. The large part of manuscripts which preserved troubadour-trouve're music were written in a form of notation indication just pitch and there are no clues as to rhythm. However, in a few latter thirteenth-century manuscripts of troubadour-trouve're chansons, a portion of them were written in mensural notation. These two different notational evidences suggest two different possibilites concerning the rhythm of chansons: one is 'mode rhythmic interpretation' and the other is 'free rhythmic intrepreation.' As far as the notation of chanson repertory in manuscripts do not give certain rhythic clues, the application of modal rhythm or free rhythm to the chanson should be dealt with the consideration of other related factors.