http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
SBS ‘순간포착, 세상에 이런 일이’ TV 프로그램 분석을 통한 미술과 사회, 미술교육에 대한 고찰
박명옥(Park, Myeong Ok) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.2
본 연구는 미술의 사회적 역할에 대한 관점을 다양한 측면에서 살펴볼 필요가 있다는 인식에서 출발하여 TV방송 ‘순간포착, 세상에 이런 일이 ’라는 리얼 다큐 프로그램의 분석을 통해 미술, 사회, 미술교육의 관계를 살펴보고자 하였다. 프로 그램의 텍스트와 정보를 분석한 결과, 미술과 사회의 관계에 대해서는 첫째, ‘건전한 사회의 지속과 성장의 잠재된 동력 ’, 둘째, ‘소통과 나눔의 동네문화공간 형성 ’이라는두 가지 의미를 찾아내었으며, 미술교육과 관련해서는 ‘찾고 맛보고 즐기는 미술 교육 ’으로 그 방향성을 잡아볼 수 있었다. 그리고 이에 따른 결론으로, 첫째, 미술은 개인 삶의 변화와 발전을 이끄는 원동력이 될 뿐 만 아니라 사회적 안정과 성장에 도움을 주며, 둘째, 미술은 소통의 문화공간을 형성해 ‘우리’라는 가치를 만들어 간다고 볼 수 있다. 마지막으로, 스스로 찾아가는 과정 속에서 깨닫는 미술(활동) 경험은 미술을 삶에 꾸준히 연결시킬 수 있다는 점에서 미술 교육적으로 시사하는 바가 크다고 할 수 있겠다. This study started from the perception that there is a need to look at various aspects of the social role of art. Therefore, we tried to examine the relation of art, society, and art education through the analysis of the TV broadcast real documentary program ‘SBS Wowhow’. As a result of analyzing the text and information of the program, I have found two meanings of the relationship between art and society: first, ‘the potential power for sustainability and growth of society’, and second, ‘forming a neighborhood culture space for communication and sharing’. In relation to art education, I could catch the direction of ‘art education looking, experiencing, and enjoying’. In conclusion, first, art not only becomes the driving force of change and development of personal life, but also helps social stability and growth. Second, it can be said that art forms the cultural space of communication and creates the value of ‘us’. Finally, the art experience, which is realized in the process of finding oneself, can be said to be significant in art education in terms of constantly connecting art to life.
박명옥(Park Myeong Ok) 학습자중심교과교육학회 2017 학습자중심교과교육연구 Vol.17 No.9
본 연구는 미술영재의 통섭적 사고가 상급학교로 진학 후 어떻게 나타나고 있는지를 살펴봄으로써 통섭적 사고의 연계성에 대해 설명하고자 하였다. 이에 초등학교때 총체적 접근을 통한 통섭의 특성을 보여주었던 진욱이의 중학교 작품들을 분석하 고 면담을 실시한 결과, 크게 세 가지 특성을 찾아낼 수 있었다. 첫째, 유연한 사고의 바탕 하에 개인적 세계의 알고리즘이 중학교 때 와서는 비판적 시선으로 사회에 참여함으로써 풍자의 성격을 드러내고 있다. 둘째, 사회화 과정 속의 지식과 앎은 반항적(저항적) 태도를 지향하게 만들고 있는데 이때의 반항(저항)은 긍정의 의미로서 유머로 전환되고 있다. 셋째, 초등학생 때부터 일관된 하나의 가치관으로서 사람과의 관계성, 즉 따뜻함 내지는 배려, 함께함, 나눔 등과 같은 인성에 바탕을 두고 있 다. 통섭적 사고는 오늘날 융합의 시대에 교육, 사회, 경제, 정치, 문화 등 모든 분야에서 요구조건이 될 것이라는 사실을 모두가 짐작하고 있다. 그리고 그 가운데 영재성의 필수조건이 될 것이라는 예측과 함께 우리가 영재교육의 연계에 주목해야함을 본 연구는 보여주고 있다. This study describes the linkages consilience thinking by examining how thinking appears as consilience after becoming middle school student. Therefore, Jinuk’s works of art made during middle school student was analyzed and the in-depth interview was conducted. As a result, it was showed that the three characteristics. First, the image of satire criticizing reality appeared in the works. Second, the resistance toward society is turning into a sense of humor with positive meaning. Third, thoughts are still based on humanity such as caring, sharing, etc. Consilience thinking will be a requirement in all areas, including education, social, economic, political and cultural in the era of convergence today. Consilience thinking will be a prerequisite in the characteristics of gifted children and this study shows that we should focus on the connectivity of the education of gifted children.
박명옥(Park Myong-Ock) 돈암어문학회 2010 돈암어문학 Vol.- No.23
지용은 일제 말 운신의 폭이 좁아졌기 때문에 새로운 시 형식을 추구하게 된다. 지용은 새로운 시 형식, 즉 우리의 고전을 빌어 와 본인이 추구하는 예술세계를 그리고자 하였다. 고전 중에 산수시를 미학적 원천으로 삼았는데 이것은 내용에 비해 형식의 제약을 덜 받기 때문이었다. 내용은 현실에 대한 직접적인 관심의 부분이기 때문에 자유롭지 못했고, 그에 비해 형식은 별 제약을 받지 않았기 때문이었던 것이다. 친일도 배일도 하지 못한 상황에 지용은 불안정한 현실 극복하고자 우리 국토를 여행하면서 현실의 시공간을 뛰어넘어 현실도 과거도 아닌 초월적 시공간을 취한다. 결국 지용은 친일과 변절을 강요당하던 일제의 압력 속에서 자신을 지키기 위해 시간과 공간을 무화시켜 산수 자연에 침잠했던 것이다. 무한히 순환하는 자연의 시간은 일차적으로 공간화의 방식으로 인식된다. 그리고 공간화된 시간은 또 다시 자연 경물을 통해 시 안에 표현된다. 시간과 융합된 공간은 ‘사실 그대로’를 넘어 ‘구성된 사실’로서 형상화 된다. 이러한 산수시의 세계는 지용에게 유토피아이다. 그러나 유토피아는 현실 어느 곳에도 존재하지 않는다. 그렇기 때문에 지용은 산수자연에 파묻혀 시간과 공간을 무화시킴으로써 영원성을 추구하고자 하였던 것이다. The increasingly tight surveillance over dissident literati during the final years of Japanese occupation forced Ji-Yong to seek a new form of writing poetry. His quest led to the classical canon of Korean literature in which he found a model that he wanted to use to portray the world of art. The model he discovered was landscape poetry, which he employed as a source of esthetics because it allowed him greater latitude with respect to format as opposed to content. Since the content matter had a direct relationship with reality that concerned him, there wasn't much he could do about it; however, the new format posed little constraint. That is why he opted for it, it seems. Under circumstances in which he could neither accept nor reject Japan, Ji-Yong decided to overcome the unstable conditions of his time by taking a tour of his homeland. This enabled him to apply the transcendental time-space approach to his activities as a poet in a state that was neither in the past nor in the present. In a situation where he had to fend off the oppressions of imperial Japan, landscape poetry became his mode of expression as it allowed him to immerse himself in the landscapes of nature by neutralizing the effects of time and space therein. Ji-Yong saw nature's time in perpetual motion as a mode of spatialization, as it were, and, in turn, that kind of time finds its way into his poetry via the elements of natural scenery. Space integrated with time in such a manner takes shape as a "constructed fact" above and beyond the realm of "factual reality." For Ji-Yong landscape poetry thus constructed is a utopia, which by definition does not exist anywhere in the real world. And that is why Ji-Yong pursued something of an eternity by, again, neutralizing the effects of time-space as he remained buried in nature.