데이타 플로우 그래프의 효율적인 정적 분할에 관한 연구

박귀순 부산대학교 1987 국내석사

정섭의 회화 연구 : 묵죽화 묵난화 중심으로

박귀순 계명대학교 교육대학원 2007 국내석사

본 논문은 청 중기 화가인 판교 정섭(1693~1765년)의 생애와 회화에 관한 연구이다. 정섭은 중국 역사상 唐 · 宋 이후 문화가 크게 융성했던 시대인 청대의 강희 · 옹정 · 건륭 시대에 생존했던 墨竹 墨蘭의 대가로서, 그는 時 · 書 · 畵에 고루 능해 3절의 칭호가 있었던 陽州畵派의 대표적 화가이다. 청나라는 한족이 만주족에게 지배당하는 특수한 시대적 상황에 놓여 있었고 이러한 상황 하에서 청대의 학문과 예술은 復古主義가 주류를 이루었는데, 정섭을 비롯한 陽州畵派의 예술은 괴(怪)라고 지칭될 만큼 반형식적이고 개성적인 화풍을 추구하여 독창적인 회화 예술의 세계를 이룩하였다. 정섭(鄭燮, 1693~1765)은 양주의 북쪽에 있는 흥화에서 자랐다. 외아들이어서 집안의 귀염 둥이었다. 청빈한 관리의 집안이었던 그의 집 살림 형편은 씻은 듯이 가난하여 어렸을 때 공부는 아버지로부터 배웠다. 3세 때 어머니를 잃고 계모 아래서 자라다가 나중에는 진주(眞州)에 있는 사촌누이 집에 가서 대부분의 소년시절을 보냈다. 그는 강희수재, 옹정거인, 건륭진사, 칠품관이, 관직 생활을 하였고, 만년에는 양주로 돌아와 정신적으로나 물직적으로나 여유 있는 생활 속에서 그림을 그리고 글씨를 썼다. 그리고 자신만의 스타일을 창조하기 위해서 몰두했다. 비위와 맞지 않은 현실과는 결코 타협하지 않는 여생을 보내면서 건륭 30년(1765) 2월 12일에 73년간의 파란 많은 생애를 마치게 된다. 그의 대부분의 작품은 묵죽화와 묵난화이다. 정섭의 작품 가운데 가장 뛰어난 작품으로 묵죽화를 들 수 있다. 그의 묵죽화는 죽간이 매우 가늘고 꼿꼿하며 잎이 성글게 포치되어 있어 기개가 높으면서도 외롭고 쓸쓸한 정적인 맛을 준다. 죽절의 표현에 있어서도 마디의 길이가 일정치 않으며, 마디를 조금씩 비껴 뻗어 올라가는 경우가 많아 대의 곧은 직선미 속에서 다양한 리듬감이 뛰어나다. 정섭의 용묵법(用墨法)은 짙고 생기 있는 윤묵(潤墨)을 기조로 하나 농묵과 담묵을 적절히 사용해 농담첩엽의 죽엽들은 화면에 길이와 공간감을 더해 준다. 화면 밖으로 대줄기를 뻗쳐 내거나 죽림의 중간 부분만을 클로즈업시켜 화면의 공간을 확장시키는 구도법도 자주 쓰며, 항상 어린 가지와 잎을 배치해 길고 마른 죽간을 보완해주면서 화면에 생기로움을 더해 준다. 이러한 결과 정섭의 묵죽은 기상이 높으면서도 고요하고 사색적이며 견실한 맛이 있다고 할 수 있다. 또한 ‘흉중지죽(胸中之竹)’이라는 문인의 의경(意境)을 담아내는 것이 아니라, ‘흉무성죽(胸無成竹)‘, ’지상지죽(紙上之竹)‘이라는 대나무의 자연미를 반영하는 점에 있어서 묵죽화의 새로운 경지를 열었다고 할 수 있다. 정섭의 또 다른 특징은 돌과 제발(題跋)의 문자들이 이루는 화면구성의 조형성이다. 그의 그림에서 볼 수 있듯이 회화적 요소들과 제발의 문자들 간의 유기적인 결합, 그리고 풍부한 운치와 다양한 화면 구성의 묘미는 다른 화가들에게서 볼 수 없는 정섭만의 회화적 특색이라 할 수 있다. 정섭의 창조성은 묵난화에서도 발휘되었다. 난 그림은 삐치는 법을 주로 사용하고, 윤묵(潤墨)의 묵법이 두드러지는 특색을 이루며, 야생난의 풍요롭고 활달한 풍격(風格)이 뛰어나다고 평가 할 수 있다. 정섭의 회화정신은 화가나 화풍에 제한 받지 않으며 자신의 경험과 실천을 가지고 독특한 화법을 창조하는 것이다. 이는 옛 선인들의 회화세계에 대한 정신은 배우되 형상을 모방하지 않고 자가일성(自家一成)인 것이다. 즉 자아작고(自我作古)와 자립문호(自立門戶)를 주장한 것이 그의 독특한 회화정신임을 알 수 있다. 정섭은 자연을 스승으로 삼아 사물을 냉철하게 객관화하면서 범속한 것을 철저히 배격했던 문인화가이다. 또한 정섭은 묵난화를 통하여 군자와 소인의 관계를 말하고, 자신의 역사와 정치의식을 드러내고 있다. 정섭이 비록 “그 뜻을 배우고 자취나 모습에 있지 않았다”라고 주장하기는 했지만 다른 사람의 예술적인 표현기교를 분석적으로 배우는 것을 결코 배제하지 않았다고 할 수 있다. 정섭은 전통적인 주제를 새로운 상징과 구성법을 통해 표현하였으며, 이런 시도는 후대 화가에게 영향을 주어 근대로 계승되었다는데 의의를 가진다. This research is about the life and the paintings of Zheng Xie(1693~1765) whose pen name is Ban Qiao, a fine artist in the mid period of Qing dynasty of China. Zheng Xie, a great master of black and while ink paintings of orchids that lived during the reigns of Kang Xi, Yong Zheng, and Qian Long when the cultures were greatly flourishing after the dynasty of Tang and Song, is a representative fine artist of the school of Yang Zhou painting, with the title of triple Supremacy for poem, prose, and painting, excellent in all of those fields. By then, the Qing dynasty, in an era of special situation when Han tribe was ruled by Manchuria tribe, was in a time that the science and arts were following the trends of restoration to the ancient, yet the people of the school of Yang Zhou painting including Zheng Xie established a unique world of painting art by pursuing a trend of painting as anti-formal and unique as may be called eccentric. Zheng Xie(鄭燮, 1693~1765) was grown in Hong Hwa, north of Yang Zhou. Being an only son, he was so endeared in his family of a frugal officer, and he learned classes from his father when young. Losing his mother at three, after being raised under a step mother, he moved to one of his cousin sister in Chen Zhou, and spent most of his youth there. He served in the government as an officer like Kang Xi chief officer, Qian Long Gentry, and the Seventh Grade officer, and in his old days having returned to Yang Zhou, he led a decent and leisurely life both mentally or physically painting pictures and writing books as a new Zheng Xie not as the one 20 years ago. and he was absorbed in creating a style of his own. While never compromising with the reality that runs against his temper through the rest of his life, he rounded up his eventful life of 73 years on February the 12th in the 30th year(AD 1765) of the reign of Qian Long emperor. Most of his works are black ink paintings of bamboos and those of orchids. The most outstanding one of his work groups can be the black ink paintings of bamboos. His black ink paintings of bamboos give a mettlesome yet lonely and bleak static atmosphere with the bamboo stalks slim and staunch and their leaves sparsely hanging. Also in expressing the bamboo joints, as the joint lengths are not consistent, and the stalks grows slightly off the joints oftentimes, diverse sense of rhythm are excellent blended with the beauty of linearity of the stalks. Though Zheng Xie's method of using black ink is based on dense wet ink with vivid depiction, his well balanced use of denseness and lightness further enriches the size of the screen and space. He often employes the effects of expanding the space of the screen by stretching out the bamboo stalk or closing up only the central part of bamboo forest, and the complementing of dry bamboo stalk by blending young twigs and leaves that he often uses adds an even deeper vividness of the screen. Zheng Xie's black ink paintings of bamboos with such exquisite arrangement may be evaluated to present a highly mettlesome, yet calming, meditative, and solid emotions. Also, it may be said that instead of focusing only to express the spirit of a learned through a picture bamboo cherished within the heart, he opened up a new horizon for black ink paintings of bamboo in the point that he actively reflected the natural beauty of bamboo through the depictions of 'Accomplishment of Bamboo regardless of the Heart', or 'Bamboo on the Paper'. Another characteristics of Zheng Xie is the formativeness of the screen composed with stones and letters of recital. As may be seen in his paintings, the organic blending between painting elements and the recital letters, deep elegance of emotions, and the exquisite beauty of diverse screen presentation are a unique painting characteristics that can be found only with Zheng Xie but no other painters. Zheng Xie's creativeness has been demonstrated in his black ink paintings of orchids as well. His paintings of orchid mostly employes the method of snapped stretching, using light density ink, and they are highly evaluated for the exquisite depiction of wild orchids and their mettlesome spirit. Zheng Xie's pursuit of his painting is to create a unique method of painting by not getting restricted within any specific painters or school of paintings, but confidently demonstrating his own experiences and practices. That was to accomplish something on his own and not imitate though he would learn the spirit of the painting world from ancient predecessors. In other words, the proclamation of self-made accomplishments and self-establishment of his own school were the spirit of his unique painting. Zheng Xie is a man of literature that thoroughly excluded vulgar subjects by discreetly objectifying things with the nature as his teacher. Also, Zheng Xie discoursed about the difference between loftily spirited person and petty person, and exposed his consciousness in history and politics. Although he maintained that 'The learning should not be restricted in its vestiges or appearance', he did never exclude analytically learning the artistic expression techniques of others. Zheng Xie expressed traditional subjects through methods of new symbolism and composition, and such attempts are meaningful in the sense that they affected the next generation painters.

종이접기 조형활동이 유아의 창의성에 미치는 영향

박귀순 全北大學校 敎育大學院 2004 국내석사

The purpose of this study was to verify that the paper folding activiting impact on competency of preschool children's creativiting. The hypothesis were as follows. First, The paper folding activities increase fluency competency of young children. Second, The paper folding activities increase flexibility competency of young children. Third, The paper folding activities increase originality competency of young children. Fourth, The paper folding activities increase imagination competency of young children. To test the above hypothesis 40 children with 6-7 age were chosen from two kindergartens where is located in Jeon-ju. 20 were assigned to paper folding activity group and the other 20 were controlled not joining at paper folding activity group. The tool of pre-test and after test was synthetic creativity by Jun, Kyung Won(2000). Mean deviation are obtained from the data collected before and after test, and t-test was used with SPSSWIN 10.0 program to verify the difference between both groups. The results of the this study were as follow : First it was found that experimental group which joined at paper folding activities showed significantly higher improvement in fluncy than those of the control group which did not joined at paper folding activities(p<.01). Second it was found that experimental group which joined at paper folding activities showed significantly higher improvement in flexibility than those of the control group which did not joined at paper folding activities(p<.01). Third it was found that experimental group which joined at paper folding activities showed significantly higher improvement in originality than those of the control group which did not joined at paper folding activities(p<.01). Fourth it was not found that experimental group which joined at paper folding activities showed significantly higher improvement in imagination than those of the control group which did not joined at paper folding activities(p<.05).

宮澤賢治의 文學에 나타난 宗敎觀 敎育에 미치는 영향

박귀순 부산외국어대학교 교육대학원 2004 국내석사

宮澤賢治の生涯と作品を通じて、信仰の二重複合性、つまり、日本人の宗敎に對する普遍性とその宗敎觀の敎育的な影響に響する硏究をした。 文學作品は作家の人生と生き方が反映されるのは當然のことだが、宮澤賢治の名には哲學家ㆍ文學愛好家ㆍ音樂家ㆍ芸術家ㆍ農學者ㆍ地質學者ㆍ科學者ㆍ宇宙學者ㆍ自然追求者ㆍ理想主義者ㆍ宗敎人など、幾多の修飾語がついているが、彼のすべての文學には宗敎的な色彩が參んている。これは、彼の名についている、數多くの'修飾語'は、彼個人の關心と趣味、生れつきの能力によってつくられたものではなく、彼が生きてきた人生に對する思想からつくられたものである。 宮澤賢治にとって信仰というもの、宗敎というものは生まれる時から他意的に始まった佛敎の受容、極めて平凡なお父さんとの對立によった、また他の佛敎の收容、自身の胎生を世の中のすべての可哀相な人□に對して恐れ多いとしながら、さらに篤實な宗敎的な觀念が、佛者としてキリスト敎の思想を受け入れて、自分の文學作品に收容したのは、佛敎とキリスト敎が最終的に目標とするのが永遠を夢見て、永遠を歌って、また他の理想への進みと希望である。または、宗敎そのものが畵面性を見せてくれるだけではなく、實踐的な人生を暮そうとする現實と、永遠を追求する信仰の畵面性を同時に追い求めようとする普遍性の意識が內在している。 强力な宮澤賢治の文學性向は、國家と文化と宗敎との境界を越えて、現代社會の深刻な挑戰に直面している人□に、勇氣を與える力を持っていると信じる。人間の幸福を向けた宮澤賢治の實踐的な行爲は、示唆する面が多いため、現在の日本人の中で、彼を追從する人が增えていることは、宮澤賢治を硏究し、作品を讀んだりする人が多くなっていることから分かる。 宮澤賢治と彼の作品硏究を通じて導き出せる一つの結論は、ひとりの日本の文學作家とその作家の作品の理解過程から現れる敎育的な假値を把握するのが、韓國の日本語の敎育で先行的に施行されなければならないということだ。コミュニケ一ション能力が中心となっている韓國の敎育システムが、ただ、コミュニケ一ション能力の培養だけを選好するとすれば、「通譯機」と同樣の人間機械にすぎない。特に韓國と日本の國際的な關係でみると、日本語の敎育の最終的な目標は意思疏通であるが、そういう敎育目標を達成するまでの過程と敎育動機の誘發のきっかけになる、日本そのものに對する理解という過程は排除することができない。

유아교육기관의 통학차량 운영에 대한 학부모의 인식 및 요구

박귀순 남부대학교 교육대학원 2017 국내석사

국문초록 유아교육기관의 통학차량 운영에 대한 학부모의 인식 및 요구 박 귀 순 지도교수 : 신 수 경 유아교육전공 남부대학교 대학원 본 연구의 목적은 유아교육기관의 통학차량 운영에 대한 학부모의 인식 및 요구를 조사하여 영유아들의 통학차량 사고를 미연에 방지할 수 있는 기초자료를 제공해 주어 통학차량 안전에 대한 중요성을 다시 한 번 부각시킴과 동시에 유아교육기관의 효과적인 통학차량 운행 방법을 모색해 볼 수 있는 기초자료를 제공하는데 있다. 본 연구의 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 유아교육기관의 통학차량 운영에 대한 학부모의 인식은 어떠한가? 둘째, 유아교육기관의 통학차량 운영에 대한 학부모의 요구는 어떠한가? 이러한 연구 목적을 달성하기 위해서 본 연구에서는 G시에 위치한 유아교육기관에 영유아가 재원중인 학부모 414명을 대상으로 서옥경(2012)이 구성한 설문지를 수정‧보완하여 통학차량 운영에 대한 학부모의 인식 및 요구에 대해 설문조사를 실시하였다. 수집된 설문지는 SPSS 18.0 프로그램을 이용하여 빈도와 백분율, 기술통계(평균, 표준편차)를 산출하여 자료를 분석되었다. 이러한 분석을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아교육기관의 통학차량 운영에 대한 학부모들의 인식의 경우 차량이용에 대해서는 연구대상자의 67.9%가 차량을 이용하고 있었으며, 통학차량 지도교사 지도현황(1일 횟수)에 대한 유무 정도, 이용시간, 담임교사의 (등·하원)통학차량 지도 시 영유아 지도 현황에 대해선 유아교육기관의 통학차량 운영에 대해 잘 모르고 있는 것으로 나타났다. 통학차량 운행 시 교사의 어려움에 관한 학부모의 인식으로는 기관에 남아 있는 유아지도 문제로 인식하고 있었으며, 통학차량 운행의 장점으로는 일률적 등원으로 효율적인 학급운영, 단점으로는 유아들의 안전사고 및 영유아의 건강문제를 통학차량 운행의 장‧단점으로 학부모는 인식하고 있었다. 둘째, 유아교육기관 통학차량 지도에 대한 학부모의 요구에서는 통학차량 지도자에 대한 학부모가 선호하는 통학차량 지도교사의 경우 교사 48.1%, 차량도우미 45.0%로 나타나 통학차량 지도자로서는 교사를 선호함으로 나타났다. 통학차량 지도자로서 교사를 선호하는 이유로는 69.8%가 영유아를 잘 지도하기 때문이고, 교사 이외를 선호하는 이유로는 59.4%로 영유아 지도 때문이라고 했다. 통학차량 운행 시 원에 남아있는 영‧유아의 돌봄 장소로는 영‧유아의 각 학급에서 보육 61.9%, 돌봄 교사로는 동료교사가 52.3%, 돌봄 활동으로는 실·내외 자유선택활동을 51.6%가 하였으면 좋겠다는 요구가 나타났으며, 효과적인 등·하원 지도를 위한 지원방향으로는 차량도우미 도입 및 인건비 지원이 47.4%로 나타났다. 이상의 본 연구에서 얻어진 결과를 통해 본 연구자는 아직까지 우리나라의 영유아의 학부모들이 유아교육기관의 통학차량 운행을 학부모의 편의를 제공한다는 편리함에 치우쳐 통학차량 안전 및 영유아 지도의 중요성을 깨우치지 못함을 알게 되었다. 따라서 본 연구결과를 통하여 영유아를 둔 학부모들의 통학차량 이용에 대한 인식 개선이 절실히 필요함과 동시에 이에 대한 추후 방안을 모색해야 할 것이다.