Ornamental Mandala

김보연(Boyeun Kim) 한국디자인학회 2017 한국디자인학회 국제초대전도록 Vol.2017 No.12

Lucky Day

김보연(Boyeun Kim) 한국디자인학회 2015 한국디자인학회 국제초대전도록 Vol.2015 No.10

그 꽃: 랜덤 모션 디지털 한글 타이포그래피

김보연(Boyeun Kim),최우영(Wooyoung Choi) 한국디자인학회 2007 디자인학연구 Vol.20 No.6

Christmas Maebyeong

김보연(Boyeun Kim) 한국디자인학회 2016 한국디자인학회 국제초대전도록 Vol.2016 No.12

화장품 브랜드의 캐릭터 콜라보레이션 사례를 통한 콜라보레이션 유형 연구

김아람(Kim, Ah Rham),김보연(Kim, Boyeun) 한국디지털디자인협의회 2015 디지털디자인학연구 Vol.15 No.2

최근 화장품 업계의 마케팅 트렌드는 콜라보레이션이다. 경쟁적으로 확장된 화장품 시장은 소비자들의 선택을 더욱 까다롭게 만들어 콜라보레이션이 더욱 활성화되고 있다. 확산되고 있는 콜라보레이션 열풍 속에서 소비자에게 의미 있는 경험과 감성을 전달하는 방향을 탐구하는 연구가 중요해지고 있다. 따라서 본 연구는 ‘뷰라보’ 열풍을 이끌고 있는 캐릭터와 화장품 브랜드의 콜라보레이션의 사례를 수집하여 그 현황을 파악하고, 이 사례들을 분석하여 콜라보레이션을 통한 긍정적 효과가 발생할 수 있도록 정리하는 데 목적을 둔다. 이러한 연구목적 달성을 위해 먼저 문헌연구를 통해 콜라보레이션의 개념과 유형별 특징을 고찰한 다음, 화장품 브랜드와 캐릭터의 콜라보레이션 사례를 찾아 분석한다. 기존에 화장품의 콜라보레이션 사례연구나 유형의 분류에 대한 연구들은 있었지만, 특정 유형의 사례에 대한 심도 있는 연구는 진행되지 않았기에 본 연구에서는 여러 가지 콜라보레이션의 유형 중 캐릭터와의 사례를 한정하여 다룬다. 필립 코틀러의 긍정적 브랜드 이미지 연상 요소를 활용해 브랜드 이미지를 분석하고, 브랜드의 이미지 키워드를 도출하여 캐릭터의 이미지와 상관관계를 확인한다. 현재 화장품 브랜드에서의 콜라보레이션이 점점 확대되며 다양한 분야와의 콜라보레이션이 진행되고 있는 것에 비해 심도 있는 콜라보레이션에 대한 사례 분석연구는 아직 미비한 실정이다. 이런 점에서 본 연구가 캐릭터와 화장품 브랜드의 사례 분석을 통해 콜라보레이션의 다양한 유형을 정리하였다는 것에 의의가 있다. The most recent trend in the cosmetics industry is collaboration. In the midst of increased collaboration, the importance for research in the field of providing consumers with a meaningful and sensible experience is increasing. Therefore, this research collected and examined cases studies on ‘Beaulabo’, which is a trend setting cosmetic Brand and character collaboration movement, to determine the current state of the industry, and through the analysis of these case studies, this research study has the objective of suggesting a direction for positive influence through collaboration. In order achieve these research objectives, the concept and characteristics of different types of collaboration were examined through literature research, and cosmetic brand and character collaboration case studies were collected to be analyzed. This research focused on character type collaboration case studies. Using Philip Kotler’s concept of building positive brand associations, the images of brands were analyzed, and after deducing the keywords associated with the image of a brand, their correlation with the image of the character was examined. Through this examination, the best types of collaboration for the purpose of creating synergy effects were proposed. The use of collaboration is on the rise in the cosmetics industry, and relative to the amount of different industries and areas that collaboration is actively occurring, there is a lack of in-depth research on the case studies of brand and character collaboration. From this point of view, this research is significant in that it suggests different types of collaboration through the analysis of character and cosmetic brand collaboration case studies.

전시 가이드 프로그램의 현황과 전시 연계 프로그램의 필요성 연구

김찬미(Kim, Chanmi),김보연(Kim, Boyeun) 한국디지털디자인협의회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.4

과거 미술관은 특권층을 대상으로 수집의 목적을 가졌지만 현대의 미술관은 문화적인 공간, 교육적인 공간의 의미를 가지고 대중에게 열려있다. 미술관은 대중에게 다가가기 위해 여러 가지 노력을 하고 있다. 일례로 다양한 행사, 교육 프로그램, 지역 연계 프로그램 등이 있다. 그러나 아직도 일반인들에게 미술관은 진지하고 어렵게 느껴진다. 따라서 관람자의 관람을 돕는 다양한 전시해석매체의 필요성이 높아지고 있다. 본 연구에서는 전시해석매체 중 가이드 프로그램인 도슨트 가이드와 오디오 가이드에 초점을 맞추었다. 과정은 다음과 같다. 첫째, 문헌연구를 통해 전시해석매체와 그 중요성에 대해 알아보았고 둘째, 연 6회 이상 전시를 관람하는 20~30세 집단을 선정하여 심층인터뷰를 통해 가이드 프로그램의 현황 및 관람 행태를 조사하였다. 셋째, 퍼소나(persona)와 고객 여정 맵(customer journey map)을 통해 심층인터뷰 자료를 분석하여, 전시 연계 프로그램의 필요성과 조건들을 제안하였다. In the past, museum targeted the privileged class and had the purpose of the collection, but in modern times, museum are open to the public as the cultural and educational space. Museums have tried to be familiar to the people in many ways. For example, There are diverse events, education programs, and regional cooperation program. However people still have felt serious and difficult in the museum. Therefore the necessity for exhibition interpretation tools that help visitors is growing. This paper focused on the docent guide and the audio guide as exhibition interpretation tools. This paper consists of following steps. Firstly, exhibition interpretation tools and its importance were researched through literature review. Secondly, For the research, 20~30’s who visit museum 6 times a year are chosen. And in-depth-interview were held to investigate the status of exhibition guide program and visitors’ behavior. And then, the study was completed by analyzing the harvested data using the persona and customer journey map. The study suggests the necessity and conditions of exhibition cooperation program.

아트토이의 심미성 연구

김우석(Kim, Woo Suk),김보연(Kim, Boyeun) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4

현대 사회가 정보화 시대가 되고 문화적인 풍족함을 누림과 동시에 사회에서 받는 스트레스도 늘고 있다. 그 안에서 키덜트라는 단어가 생겨났고, 키덜트들은 소수로 시작했지만 지금은 대중에 알려진 하나의 문화가 되어가고 있다. 키덜트들의 심리는 스트레스로 인한 심리적방어 행동으로 업무와 사회에서 받은 스트레스를 유년시절로 돌려 회피하고자 한다. 그런 흐름 속에서 아트토이가 각광받기 시작하면서 개인적인 수집의 목적뿐만 아니라 산업적인 기능으로서도 성장해가는 추세이며, 이는 키덜트들에게서 어릴 적 느낀 향수를 느끼게 해준다. 이 논문의 연구 목적은 단순한 디자인을 감미한 심미성이 아니라 대두되는 힐링의 목적성을 가진 아트토이 심미성의 기능적인 부분을 연구하기 위해 엘리스의 8가지 디자인의 심미성 요인과 게슈탈트 이론의 유사성 법칙에 근거하여 아트토이를 수집하고 있는 대상자들에게 태스크의 대답과 심층인터뷰의 응답을 통해 과거의 장난감과 현재의 아트토이의 관계를 비교 분석하였다. Kidult culture was born form that since information-oriented age that we have been undergoing on stress by modern society. Kidult started out as a small number of groups, but now they are known to the public becoming one of the culture. Kidult sentiment due to the psychological stress by work and society is an act of defense what back in childhood. Then the spotlight in the flow what kidult culture, Art toy industries become popular personal collect as well as industrial function that Makes them feel nostalgic childhood. this thesis study was not Art Toy design on esthetic element but Art Toy design esthetic function what purpose on healing with Ellis, seth robert of 8 esthetic element and gestalt theory which similarity by Task and In-depth interview what Art Toy collectors.

윤리적 브랜드 초콜릿의 상업적 경쟁력을 위한 소비자 연구

김유림 ( Kim Yoorim ),김보연 ( Kim Boyeun ) 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.81 No.-

윤리적 제품 및 브랜드 시장이 성장함에 따라, 본 연구는 윤리적 신념을 넘어서 소비자들의 만족감을 함양시 킬 수 있는 브랜드 경험은 어디에서 오는가를 파악하고자 한다. 이에 본 연구에서는 윤리적 초콜릿의 패키지에 서 나타나는 정보 전달 방식에 따라 소비자들의 선호도 및 구매의도가 어떤 영향을 받는지 분석하고자 하였다. 이를 위해 국내 10대에서 50대 사이의 소비자를 대상으로 온라인 설문을 수집하였으며, 회수된 샘플과 SPSS 21.0통계 프로그램을 이용하여 가설을 검증하였다. 설문 응답에 따르면, 소비자들은 윤리적 브랜드 제품에 대해 선호도와 구매의도가 높다고 응답했다. 그러나, 실제 초콜릿 패키지를 샘플을 제시하며 각각의 선호도 및 구매 의도를 평가하게 했을 때, 패키지의 타입과 소비자의 선호도 및 구매 의도는 의미있는 상관성을 갖지 못했다. 이에 따라 일반 소비자 전반이 아닌 실제 구매 경험자들의 구매동기를 분석할 필요가 대두되었다. 따라서 윤리적 브랜드 초콜릿 구매 경험자들의 구매 소구 및 구매 동기, 즉 소비 가치를 조사하는 추가 연구를 시행하였다. 그 결과, 소비자들은 초콜릿을 이성적이기보다는 감성적으로 구매하고 있었으며, Sheth et al(1991)이 제시한 다섯가지 소비 가치 중 감성적 소비 가치가 이 때의 소비 동기에서 가장 주요한 것으로 드러났다. As people’s preferences for ethical consumption grow, this study aims to understand how to satisfy consumers’ needs beyond ethical fulfillment in the process of purchasing chocolate of ethical brand. Thus, this study intends to investigate and analyze how chocolates of ethical brands deliver information via their packages and how consumers build their motivation of purchase and preferences. The study researched Korean consumers between the ages of people under 18 to over 50 via online survey. The survey was analyzed and investigated using SPSS 21.0. According to the survey, consumers answered that they have higher preference and motivation of purchase on ethically conscious brand products. However, when actual package samples are provided, their preference and motivation of purchase did not have significant correlation with the type of packages provided. Therefore, additional research was conducted to observe what appeals and motivates customers in the process of purchasing chocolate of ethical brand. The result suggests that consumers purchase chocolate more emotionally than rationally. In addition, emotional value is turned out to be the most significant factor among five consumer values suggested by Shet et al (1991) when it comes to purchasing chocolates of ethical brands.

3D 프린터 국내외 연구 동향

김민정(Kim, MinJung),김보연(Kim, Boyeun) 한국디지털디자인협의회 2014 (사)한국디지털디자인협의회 conference Vol.2014 No.5

브랜드 아이덴티티를 통한 엔터테인먼트 기업의 일관성 전략에 관한 연구

김민하(Kim, Min Ha),김보연(Kim, Boyeun) 한국디지털디자인협의회 2015 디지털디자인학연구 Vol.15 No.3

최근 엔터테인먼트 산업은 기업 내에서 인수 합병과 엔터테인먼트 업계와 업체 간의 산업화와 기업화로 인해 넓어진 시장의 기반을 바탕으로 엔터테인먼트의 상품 및 투자의 대형화가 이루어지고 있다. 하지만 브랜드의 아이덴티티 측면에서는 형성기 단계에 머물러 있는 상황이다. 뿐만 아니라 요즘 수많은 브랜드 내에서 브랜드 아이덴티티의 일관성을 느끼기는 어렵다. 이는 각 브랜드 마다 일관된 정체성과 브랜드 아이덴티티의 역할이 분명하지 못하다는 문제점을 들 수 있으며, 새로운 전략방안이 필요한 시점이다. 이에 본 연구는 국내 주요 엔터테인먼트 회사인 SM엔터테인먼트와 YG엔터테인먼트를 선정하여 각 기업에 현재 상황을 인지하고 브랜드 아이덴티티의 방법론을 적용하여 얻은 기업의 분석 결과를 토대로 기업이 추구하는 정체성의 일관성 전략을 분석해 두 기업이 갖춰야 할 브랜드 아이덴티티 측면의 일관성과 기업 정체성의 일관성과 가치를 통해 일관성 전략 방안을 제안하는데 그 목적을 두고 있으며, 앞으로 엔터테인먼트 산업은 21세기 산업화 시대에 가장 중요한 분야이기에 향후 심도 있는 추가 연구가 필요한 실정이다. 이러한 점에서 본 연구가 엔터테인먼트 산업에 일관성 전략을 제안하여 탄탄한 브랜드로 발전해 나가는데 도움이 되길 바란다. Recently in the entertainment industry, based on the expanded market due to M&A in related companies and industrialization and corporatization of the entertainment industry and related enterprises, enlargement of entertainment products and investments is being realized. However, it is still in the formation stage in the aspect of brand identity. Moreover, it is hard to feel consistency of brand identity in most recent brands. This is because each brand has no clearly separate roles of consistent identity and brand identity, and thus it is time to seek a new strategy. The purpose of this study is, by selecting SM entertainment and YG entertainment, the major entertainment companies of Korea, to recognize the present condition of each company, analyze their consistency strategy for their identity based on the company analysis results gained by applying the brand identity methodology, and suggest a consistency strategy in the aspect of brand identity and company value. As the entertainment industry is the most important area in the 21st century, in-depth research is necessary in the future. This study suggests a consistency strategy to the entertainment industry, and is expected to contribute to its development.