Corneille 비극 속의 어머니

곽광자 한국불어불문학회 1999 佛語佛文學硏究 Vol.38 No.1

Dans les trage´dies de Pierre Corneille figurent sept me`res. Si on les regarde a` la perspective de leur relation avec leurs enfants, on peut trouver leur ro^le tre`s ne´gatif. Quatre me`res d'entre elles commettent l'infanticide en but de leurs vengences contre les trahisons de leurs maris, ou pour re´cupe´rer la royaute´ le´gitime, ou encore pour pre´venir le malheur destine´ aux parents en suivant l'oracle qui annonce le parricide et l'inceste par leur propre fils. L'une des deux mara^tres s'acharne a` la vengence de sa fille qui meurt sans etre aime´e par le fils d'un autre lit, et l'autre invente un stratage`me pour supprimer le beau fils. Bien que deux me`res ont assez de tendresse maternelle mais elles causent le malheur de leurs enfants malgre´ elles, ou par leur vanite´, ou par leur sort. Trois me`res se tuent pour achever leur vengence ou pour e´viter la destine´e honteuse. Si l'on conside`re les me`res occupe´es du besoin de vengence a` travers le moral, elles sont symboles du mal. Mais esthe´tiquement, en re´alisant les caracte`res violents, elles donnent des exemples aux protagonistes fe´minins qui prennent la supre´matie envers ceux de masculins. En plus elles assument un ro^le tre`s important pour la structure de la trage´die.

Pierre Corneille의 문학세계

곽광자 대구효성가톨릭대학교 외국어문학연구소 1990 語文學硏究 Vol.3 No.-

P. Corneille의 La Mort de Pompee에 나타난 정치적 실용주의에 관한 연구

郭光子 대구효성가톨릭대학교 1986 연구논문집 Vol.33 No.1

EN ?crivant La Mort de Pomp?e, Corneille transforme le fait d'histoire en oeuvre litt?raire, c'est-?-dire, en vie r?elle, non seulement par la n?cessit? de conformer sa pi?ce ? la r?gle classique, mais aussi par son g?nie de dramaturge qui a l'envie de donner sa vision d'avenir aux spectateurs, y compris le premier ministre Cardinal Mazarin. Comme le titre sugg?re (car la mort d'un grand politicien annonce en g?n?ral un changement important dans la voie politique), cette pi?ce repr?sente les conflits des personnages qui veulent poss?de de la puissance. Par cons?quant, au lieu de la rivalit? amoureuse, structure de base des oeuvres pr?c?dentes, les rivalit?s politiques se pr?sentent en deux s?ries, celles du c?t? ?gyptien, celles du c?t? romain. Puisque le probl?me politique que Corneille traite ici marque les aspects diff?rents selon les 4 protagonistes qui cherchent chacun ? sa mani?re, leur profit le plus pratique, nous l'appellerons le pragmatisme politique et nous l'examinerons suivant leurs conduites. Ptolom?e, roi ?gyptien, pouss? par des conseillers machiav?liques, d?cide d'assurer l'appui de C?sar en tuant, malgr? sa reconnaissance, Pomp?e qui lui demande refuge. Et pire encore, il ?loigne sa soeur Cl?op?tre du tr?ne dont elle est h?ritire commune avec lui d'apr?s le testament de leur p?re. Et son amoralite? finit par ?etre punie. Cl?op?tre qui reste toujours en marge de dilemme, se montre g?n?reuse en voudrant donner asile ? Pomp?e. Mais amoureuse de C?sar, elle a l'ambition de r?gner sur le monde entier en se mariant avec lui. Quant ? C?sar, ?tant donn? que Ptolom?e a suppri? son rival Pomp?e et que Corn?lie le pr?vient du complot tram? par Ptolom?e, lui aussi comme Cl?op?tre, se montre magnanime. Pourtant sa g?n?rosit? n'est qu'une hypocrisie d'un homme d'Etat qui d?sire l'honneur de vaincre et pardonner. Corn?lie seule conserve la vraie g?n?rosit? et jure la vengence de son feu mariet Rome par son sentiment national d'une Romaine. Par sa conscience de vengence, elle rappelle aux spectateurs l'avenir tragique de C?sar et de Cl?op?tre. Tout en dessinant ainsi, Corneille insiste sur la moralit? qui doit suivre au pragmatisme politique. Si l'histoire inspire po?te, il ne peut pas ?tre conteur d'histoires vraies. Si l'auteur peut d?couvrir une certaine vision proph?tique ? travers l'apparence figurative des histoires et le transmettre aux lecteurs, ce sera pour lui accomplir le mieux sa vocation comme artiste. En ce sens, Corneille est un des plus excellents auteurs et La Mort de Pomp?e une des plus merveilleuses pi?ces historiques et politique.

Marguerite Duras의 소설 기법

곽광자 한국불어불문학회 1994 불어불문학연구 Vol.29 No.1

Corneille의 초기 희극에 나타난 사회풍속

郭光子 대구효성가톨릭대학교 외국어문학연구소 1992 語文學硏究 Vol.5 No.-

Notre but est d'e´tudier les mceurs sociaux dans les premiers 6 come´dies de Pierre Corneille. En 1635, Corneille termine son Illusion comique un vibrant e´loge du the´a^tre qui contribue au succe`s de la come´die. En effet entre 1620 et 1630 on ne compte que quatre com´dies; mais entre 1630 et 1640, trentctrois. En revanche la pastorale et la tragi-come´die sont de`s 1635 sur le point de disparai^tre a` peu pre`s totalement. Corneille, inde´pendant par caracte`re et par statut social, qui prend ses mode`les dans le millieu d'officers et qui s'adresse pluto^t au publique mondaiu des officieres et des nobles du Marais, peut construire librement sa propre dramaturgie et repre´senter re´ellement les habitudes sociales des honne^tes gens de Paris dans ses come´dies. Surtout puisqu'il pense la come´die comme un protrait de nos actions et de nos discours et que la perfection des portraits consiste en la ressemblance, il ta^che de ne mettre en la bouche de ses acteurs que ce que diraient vraisemblablement en leur en leur place ceux qu'ils repre´sentent. c'est-a`dire il ne fait que reproduire les moeurs de son e´poque et les accepte telle qu'il les trouve. selon ce maxime il nous pre´sente a` plusieurs reprises un monde qui est totalement domine´ par l'argent et le rang, des personages fe´minins qui se marient par le commandement de leur parents, des hommes qui sentent e^tre contraints par le mariage. Corneille a presque toujours e´tabli deux amants en bonne inte´lligence, il les a ensuite brouille´s ensemble par quelque fourbe et il les a re´unis par l'e´claircissement de cette me´me fourbe qui les se´parait. Il en ´sulte que ses come´dies deviennent psychologiques. De pie`ce en pie`ce Corneille de´veloppe la technique the´a^trale. Me´lite rappelle encore l'influence des romans pastoraux. La Veuve est une reprise de Me´lite, mais Corneille y cre´e des personnages tipiques comme philiste qui est destine´ a` la souffrance; Alcidon qui est certainement l'e^tre le plus re´pugnant que l'on pujsse tronver dans toutes les come´dies de Corneille; Doris qui accepte de vivre dans l'indiffe´rence et de se marier par commandement ayant perdu la liberte´ de choisir et d'agir selon sa volonte´. Galerie du Palais nous pre´sente un monde particulier ou^ les e´le´ments psychologiques jouent le ro^ie capital. Dans La Suivante, la puissance de l'argent est expose´s au public comme l'e´le´ment capital. Dans La Place Royal, Corneille invente un personnage qui annonce le type me^me du he´ro corne´lien dans toute sa complexite´: Alidor. Corneille y de´peint les attitudes et les traits psychologiques d'un e^tre particulie`rement extravagant dans le domaine de l'amour. Contrairement a` La Suivante, les e´ve`nements sont provoques´s par Alidor lui-me^me et les pe´ripe´ties exte´rieures sont toute subordonne´es au drame inte´rieur chez ce personnage principal. Dans L'Illusion comique Corneille invente le the´a^tre dans le the´a^tre, et selon ce forme il repre´sente toute la liberte´dans la vie et il fait l'apologie de son me´tier d'artisant.

Clitandre의 美學 分析 試論

郭光子 대구효성가톨릭대학교 1985 연구논문집 Vol.30 No.1

Clitandre est la premiere rencontre avec l'univers tragique de Corneille. Depuis longtemps on a neglige de cette piece parce qu'elle est tres complique et que l'auteur lui-meme a dit de sa mediocrite. Aujourd'hui, grace a quelques erudits tels que G. Couton, A. Adam et surtout J. Truchet, elle passe pour une des plus rares pieces qui montrent l'art baroque, luxuriant, tumultueux; a la fois etrange et attirant. Alors tirer les beautes theatrales de Clitandre est le but de cette etude. Nous les avons vues en trois parties: esthetique baroque, celui de contraste et celui d'imagination. Tout d'abord, c'est une histoire d'un amour traverse par la jalousie. Les personnages jaloux, en se servant de la feinte et des deguisements pour conquerir l'amour, finissent par realiser des actes d'hostilite violente sur la scene et meme provoquer l'erreur judiciaire du Roi. Dans cette situation se forment des themes et des precedes du broquisme flamboyant. Les heros se divisent en deux groupes: nantis et demunis. Ils montrent un contraste clair, surtout entre Rosidor et Pymante. Rosidor possede tout: l'appui du Roi, la faveur des Dieux, une belle ame. Au contraitre Pymante n'a rien: ni l'amour de Dorise, ni l'appui du Roi, ni la faveur des Dieux, ni la belle ame, ni meme la sympathie des spectateurs parce qu'il est criminel. Rosidor, exceptionnellement parmi les heros corneliens, ayant toutes les qualites pour etre heros a partir de commencement, ne parait qu'une idole. En face de lui, Pymante, etant demuni, il revolte jusqu'au bout contre le destin et de la devient-il reellement l'unique heros tragique dans cette piece. Clitandre ne possede pas l'amour de Caliste mais il est favori du Prince. Par consequant, il ne revolte pas pour conquerir l'amour. En plus, il est absolument obeissant au pouvoir royal. Bien que son action est ennuyeuse et passive, l'intrigue se deroule autour de lui. Plusieurs critiques imaginent le rapport entre le Marechal de Marillac et lui. Cela veut dire qu'il est un personnage qui rend possible une grande espace d'imagination. Alors que Pymante annonce la volonte du heroisme cornelien, Clitandre son idee politique. En tout cas Clitandre n'est pas une piece qui ne vaille rien du tout, mais la premiere piece tragique qui prepare de nombreux chefs-d'oeuvre de Corneille et qui approuve son vrai genie de dramaturge.

『 폴리외크트 Polyeucte 』 와 『 테오도르 Theodore 』 에 나타난 기독교 정신

곽광자 한국불어불문학회 2000 佛語佛文學硏究 Vol.44 No.1

Dans les deux trage´dies chre´tiennes de Pierre Corneille, Polyeucte et The´odore, le Dieu chre´tien s'exprime en comparaison des dieux pai¨ens. Leur comparaison est si simple que l'on peut dire qu'elle demeure au niveau du cathe´chisme. Alors que le Dieu chre´tien est unique, tout puissant, omniscient, bon et bienveillant, les dieux pai¨ens sont douteux et ils ne sont que de marbre, d'or, ou de bois, etc. parce que les hommes font un dieu a` leur gre´ d'un homme. Mais l'esprit chre´tien est assez complexe. D'abord, en vertu de l'influence de ses professeurs je´suites au colle`ge de Rouen, Corneille se place dans la perspective de la the´ologie moliniste, par laquelle la gra^ce divine est toujours offerte a` l'homme, mais celui-ci, par son adhe´sion ou son refus, reste libre de la rendre efficace. Mais en me^me temps il a aussi conside´re´ les the´ologies augustiniennes pour ne pas de´plaire les de´vots de Port-Royal. En plus, e´tant le meilleur dramaturge de son temps, il n'a pas ne´glige´ la rhe´torique de Se´ne`que. L'esprit chre´tien de Polyeucte demeure dans l'atmosphe`re tre`s myste´rieux. Par la gra^ce divine, le protagoniste Polyeucte se baptise et brise l'ido^latrie au temple pai¨en pour re´pondre a l'appel de Dieu et pour le glorifier. Avant sa mort, il prie pour la re´demption de sa femme Pauline. Son martyre devient l'origine des conversions de Pauline et de Felix. Un jour Se´ve`re aussi partagera leur foi et il promesse la fin de la perse´cution des chre´tiens. Ainsi Polyeucte dessine la courbe d'ascension pour la re´demption. Mais dans The´odore, contrairement au mouvement ascendant de Polyeucte, il n'y a que de mouvement descendant et destructeur. Les deux chre´tiens The´odore et Didyme, pris au pie`ge d'un monde de fureur et de mensonge, n'e´chappe que dans la mort. Leur martyre ne me`ne aux autres personnages aucune conversion, me^me a` Placide qui a aime´ The´odore si since`rement. On peut dire que c'est l'application de la doctrine augustine, c'est a` dire de la pre´destination.

L'Illusion comique 小考

郭光子 대구효성가톨릭대학교 1982 연구논문집 Vol.24 No.1

프랑스 피카레스크 소설의 발전 과정과 특성

곽광자(Kwang Ja Kwak) 한국프랑스학회 1998 한국프랑스학논집 Vol.24 No.-

1Un couple Lazarillo-Guzman n en Espagne au XVIe sicle est consider la forme typique du roman picaresque. Il est narre par picaro, hros qui voit et emend en voyageant. Mais c$quot;est au XVIIIe sicle qu`il dweloppe en France. Lazarillo se traduit en France 1`anne 1561, pourtant il n`attire pas I`intrt des lecteurs franais. Au XVIIe sicle, quelques auteurs baroques se rattachent au courant espagnol et ils crivent des romans qui ressemblent au roman picaresque espagnol. En ce cas, ils n`acceptent pas 1$quot;appellation de Cpicaresque) mais Cle roman satirique) ou C1$quot;histoire comique) parce que ceux-ci contiennent 1`esprit critique de la socitk du hros qui voyage tout le pays tandis que ce hros n$quot;est pas encore Cpicaro) authentique. Le substantif Cpicaro) dsigne les jeunes mendiants et marginaux des grandes villes qui courent leur perte par refus du travail. Dans le roman picaresque un hros/narrateur qui est picaro affranchi des obligations inh~rentes aux liens familiaux crit une pseudo-autobiographie fictif, avec des nouvelles insrs n`ayant souvent qu$quot;un rapport lointain avec le recit principal. Au point de vue thmatique, le roman picaresque contient quelques lments. l`orphelinage, le voyage: le fortuit, la pauvrt et le dsenchantement qui amine le picaro se rendre compte qu`il demeurera marginal. Gfl Blas doit beaucoup au roman picaresque espagnol Bans son ensemble. surtout pour sa forme. Mais il a aussi des significations originales. Gil Blas, hros du roman, est un picaro mais il a un bon naturel conform~ment d la metalitk franaise du XVIIIe siiicle dont le but vise le bonheur humain. A la difference du roman picaresque traditionnel, la leon de Gil Blas est optimiste : la vie est une experience formatrice pour 1`individu: il n$quot;y a pas de fatalisme social: I$quot;homme libre peut assurer 1$quot;panouissement au sein de la soci~tk. Excepts Gil Blas. Justine de Sade. Jacques le fataliste de Diderot, etc. sont des romans qui contiennent quelques lments picaresques et leurs hros s$quot;installent la soci~tk au lieu de vaeabonder jusqu$quot;a leur fin de vie.

Corneille 의 국가관에 대한 고찰 - 4 대 걸작품 : Le Cid , Horace , Cinna , Polyeucte 를 중심으로 -

곽광자(Kwang Ja Kwak) 한국프랑스학회 1981 한국프랑스학논집 Vol.6 No.-

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