민요춤 연구

이애현 ( Ae Hyun Lee ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.3

민요춤은 태생적으로 일반 서민들의 생활 속에서 발생한 춤이기에 일상의 희노애락을 담고 있으며 비정형화되고 즉흥적인 성격이 짙고 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 자유롭고 흥겨운 춤이다. 이 같은 민요춤의 특성은 별다른 테크닉의 훈련이 필요하지 않기에 한국무용 전공자들에게는 춤이라기보다는 쉬운 몸짓 언어로 인식되고 있으며 춤의 한 영역으로서의 그 가치를 인정받지 못하고 있는 실정이다. 이에 연구자는 민요춤에 대한 개괄적 개념 정립을 통해 무용영역으로의 민요춤의 가치와 무용인구의 감소와 같은 무용계의 당면 과제에 대한 하나의 해결 방안으로서의 가능성 탐색에 연구의 목적을 두고 있다. 민요춤은 향토 민속춤과 통속민요춤으로 나눌 수 있다. 향토민요춤이 지역성을 기반으로 한 지역민들의 독특한 움직임이라면 통속민요춤은 비정형성, 변화성, 즉흥성, 단순성, 반복성 등의 특성요소를 가지고 있다. 통속민요춤의 이 같은 특성요소들은 한국춤의 새로운 입문 과정의 모델로서의 가능성을 제시할 수 있다. 또 각 지역별 민요들이 가지는 지역적 음악 리듬의 구조와 강약 등을 분석하고 이를 단순하고 쉬운 움직임에 적용시킴으로 해서 단조로운 움직임 에 질적 변화를 줄 수 있는데, 이는 쉽고도 재미있는 새로운 한국춤 영역의 확대 가능성을 예측할 수 있다.이 같은 새로운 한국춤영역의 확대와 교육 컨텐츠로서의 활용 확대를 위해서는 지역적 특성이 강조된 민요의 리듬과 강약을 기준한 창작적 민요춤에 대한 적용 기준안의 마련 및 활용의 확대방안, 그리고 각 지역별 민요춤의 레파토리 확대 등이 선행되어야 할 것으로 보인다. Due to characteristics of Folk dance, which was informal and improvised nature, it could be enjoyed anyone of all genders and ages. Since folk dance had not demanding techniques or require of separate training courses, which made it movements to folk song rather than dance. Therefore folk dance had not even mentioned in the category of dance. However, researchers consider the unique characteristics of folk dance as alternatives to solve problems such as difficult situation of being employed for th majored, decreasing the number of dancer population with the prejudice that Korean dances are difficult for general people. Breaking the myth that Korean dances can be performed easily and facilitate access to learning it may be the first alternative to acquire of popularity for Korean dance. On the educational site, as new educational contents which could enhance understanding of and interest in Korean traditional dances, the potential of traditional dances are going to review. Folk songs were classified into ``local folk`` and ``folk ballad``, ``Local folk`` contains different customs and emotions from lives exposed in local people based on unique feature of the areas from their loves. Folkish functions of folk song was Harambee, Ceremony song, Play song. The arrangement and applications of applicable standards on creative folk song-dance based on folk song`s rhythm and intensity of which regional features, the expansion of regional folk song-dance repertoire were required to be studied along with plans to popularize Korean dance.

관서지방 배따라기 연행고(演行考)

임수정 ( Soo Jung Lim ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2011 공연문화연구 Vol.0 No.23

조선 인조대에 경기(京妓)가 폐지된 이후 생긴 향기(鄕妓)의 선상제도(選上制度)로 인하여 지방에서 공연되어 지던 교방정재(敎坊呈才)가 궁중으로 유입되어 궁중정재로 채택, 궁중연향에서 연행되었는데 그 대표적인 종목 중 하나가 선유락(船遊樂)이다. 선유락은 정조19년(1795) 『원행을묘정리의궤(園行乙卯整理儀軌)』에 최초로 기록된 이후 조선후기 궁중연향기록인 각종 의궤의 정재종목으로 빠짐없이 등장한다. 궁중정재 선유락을 담당한 여기(女妓)들이 당시 평안도 의주, 안주, 성천 등지에서 올라온 선상기(選上妓)들이었음을 고려할 때 이들에 의해 관서지방의 교방정재인 배따라기가 궁중으로 유입되고 궁중정재 선유락으로 정착되었음을 추정할 수 있다. 궁중정재 선유락의 형성에 영향을 준 관서지방 교방정재인 배따라기는 명·청교체기 후금이 요동지역을 장악하자 명나라 사행(使行)을 바닷길로 갈 수 밖에 없었던 수로조천(水路朝天) 당시의 일을 바탕으로 하여 교방의 기녀들에 의해 공연물로 탄생되었다. 관서지방은 중국으로 사행을 떠나는 사신들이 거쳐 가야 하는 지리적 특성 때문에 사신들을 위한 연향이 많았고 중국으로 떠나는 사신들을 위한 전별연(餞別宴)에 교방청 기녀들에 의해 험난한 사행길을 떠나야 하는 이별의 애끊은 아픔과 사신들의 무사귀환을 축원하며 배따라기가 연행되었다. 관서지방 배따라기 관련 많은 문헌에서 교방정재 배따라기가 수로조천 당시 배가 떠나가는 (船離) 이별의 아픔을 처절한 성조(聲調)와 행위로 공연작품속에 담아내고 있다고 기록하고 있다. 기록을 토대로 살펴본 관서지방 배따라기는 무구로 사용되는 그림배(畵船)가 등장하고, 동기 한 쌍을 뽑아 군사인 소교(小嬌)로 분장시킨 후 군례를 올리고, 행군을 의미하는 고취악을 연주, 행선 전 부르는 노래와 음악반주, 행선의 모습을 극적(劇的)으로 표현, 무사귀환을 축원하는 이별가(배 떠나는 노래)를 부르는 형식으로 공연을 구성하고 있다. 명·청 교체기 수로로 사행을 떠나는 사신을 이별하며 바닷가에서 배를 떠나보내며 벌어진 실제 상황을 이렇듯 악·가·무와 극적인 요소를 결합하여 공연물로 탄생시켰음을 알 수 있다. 이렇게 탄생된 관서지방의 교방정재 배따라기는 중국으로 가는 사신들을 위한 각종 연향에서 공연되어졌고 선상기들의 활동에 의해 궁중정재 선유락의 형성에 영향을 미쳤고, 궁중연향을 마친 선상기들의 귀향(歸鄕)으로 인해 다른 지방에도 유사한 형태의 공연물(『敎坊歌謠』 소재 「船樂」, 『이齋亂藁』 소재 「行船曲舞」)로 정착되어 지방의 연향에서 그 지방의 특색을 담아 서로 다른 절차로 공연되어졌다. Due to the system of sending selected hyanggi(local entertaining woman) to the government office in Seoul after the abolition of the system of gyeonggi(entertaining woman in capital area) during the reign of King Injo(1595~1649), the kyobang-jeongjae(local dance performed for the provincial government office) had gotten into the court to be performed at the royal banquet as gungjung-jeongjae(court dance), one of which was seonyurak(dance of boating). It used to be performed for finale of the royal banquet in the late Joseon Dynasty and appeared in several uigwes(record for royal banquet) since its first appearance in the wonhaeng-eulmyo-jeongri-uigwe, documented in 1795, the 19th year of the reign of King Jeongjo. Considering that the yeoggi(female entertainer) responsible for the court dance, seonyurrak was the seonsanggi(selected entertaining woman from provinces) from the northwestern provincial villages such as Euiju, Ahnju, and Seongcheon etc., we can assume that the baettaragi, one of kyobang-jeongjaes whould have been getting into the court to become the seonyurrak as court dance. The baettaragi, kyobang-jeongjae of northwestern province that affected the development of the court dance, seonyurak was created as performance executed by entertaining women of kyobang(local supervisory office for entertaining women) on the basis of the fact that the envoy of Joseon dynasty to the Ming dynasty could not help but taking a sea route when Amaga Aisin Gurun had a grip on the northeastern area of China during the shift of power from Ming to Qing. There had been a lot of banquets for envoys in the northwestern province because of its geographical feature as gateway to trip to China and the baettaragi used to be performed by entertaining women belonged to local provincial office to consolate the sadness of separation with those who destined to depart to China and to hope for their safe return. The kyobang-jeongjae, baettaragi of northwestern province is recorded as performance with sorrowful song to put the pain of parting into work, according to many related documents. It puts together painted boats as props, the march of a couple of dancer dressed up as soldier with marching music called gochiak, the song and musical accompaniment before getting on boat, the dramatic expression of sailing, and the farewell song praying for safe return etc. It turns the situation of dispatching envoys for China by sea into performance with combination of music, song and dance. Created in this way, the kyobang-jeongjae, baettaragi had been performed at the various banquets for envoys departing for China and it affected the formation of court dance or gungjung-jeongjae called seonyurak through the activities of selected local entertaining women. It also exerted influence on other similar performance in provincial area because of the returning home of the selected local entertainers who finished their performance in Seoul and it had been performed with different variation at local banquet including locality in it.

한국 고대 서역문화의 수용에 대한 고찰

전덕재(Jeon Deok-Jae) 부산경남사학회 2006 역사와 경계 Vol.58 No.-

Since the Chinese Han(漢) dynasty period, dramatic plays(曲藝) from the Western regions(西域) have been being introduced to China, and such addition of foreign plays made the existing traditional entertainment and techniques(百戱雜技) more layered and more versatile. Those cultural aspects of China were also introduced to the Korean peninsula, and were used or played at various parties and banquets.<br/> Along all kinds of entertainment and techniques, the songs and dances of the Western regions were also introduced to the Koreans. The examples include the Somakcha(蘇莫遮), which was passed on to the Goguryeo and Shilla dynasties, and also Sokdok(束毒), Weoljeon(月顚) and Daemyeon(大面), of which the names can be found from Choi Chi Weon's 「Hyangak Jabyeong(鄕樂雜詠:Local Music and Lyrics)」.<br/> The 5-string Bipa instruments and Pilryul flutes originated in the Western regions were relayed to China and then to the Goguryeo dynasty in mid-5th century, and after that used by the Shilla and Baekje people, and then even by the Japanese for musical accompaniments.<br/> Shilla people called the songs and dances from the Western regions ‘Hyangak(鄕樂: local music)', and viewed them as a different sort of music from the Chinese Dangak(唐樂) music. The title of ‘Hyangak' reveals that the Shilla people embraced and absorbed the Western regions' music and dances into their own culture and turned them into a unique version of songs and dances of their own.

축약형 한국춤 연기력 평정척도 개발

이미영 ( Mi Young Lee ),오율자 ( Yul Ja Oh ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.3

이 연구는 한국춤 연기력 평가시 짧은 시간동안 다수의 피평정자를 변별할 수 있는 축약형 한국춤 연기력 평정척도를 개발하는데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 전문가 집단에게 22개 문항중 문항의 중요도와 1~2분 이내에 평정가능한 문항 의 수를 측정하였다. 이러한 과정을 통해 6문항으로 구성된 축약형 한국춤 연기력 평 정척도를 개발하였다. 이렇게 개발된 평정척도는 255명의 심사자를 통한 평정결과를 바탕으로 적합성을 검증하였다. 또한 타당도를 검증하기 위해서 56명의 전문가를 통 해 얻은 6문항의 내용타당도비율(content validity ratio: CVR)을 확인하였다. 연 구결과 한국춤 연기력 평정척도의 문항 수는 6문항으로 측정하는 것이 적절한 것으로 확인되었다. 그리고 이미 개발된 한국춤 연기력 평정척도 22문항 중 중요도가 높은 순서대로 총 6문항으로 선정하였으며, 6문항의 문항별 적합도는 내적합지수가 0.8~1.1 사이에 분포되어 이 연구를 통해 개발된 축약형 한국춤 연기력 평정척도의 6문항은 모형에 적합한 것으로 나타났다. This research aimed to develop a simplified-type Rating Scale of Korean Traditional dance in order to differentiate performance levels of a number of dancers in a short period of time. To achieve the research aim, the researcher asked 56 dance experts to select 6 out of 22 questions on the basis of the relative importance of the questions and whether it was possible to evaluate dancers in 1~2 minutes. In the process, the researcher developed the simplified-type evaluation measure consisting of 6 questions. The appropriateness of the evaluation measure was tested by applying it to evaluate 255 dancers. And, content validity ratios (CVR) of them were examined to test the validity of 6 questions. It was found that the process of Korean dance performance level could be properly assessed by the six questions. Therefore, the six questions were chosen on the basis of relative importance of the existing 22 questions. Internal fitness indices of six questions ranged from 0.8 to 1.1, was proving that they were appropriate to the model to evaluate Korean dance performance level.

백희가무를 통해 본 고려시대 팔관회의 실상 : 팔관회는 불교의례인가?

한흥섭 고려대학교 민족문화연구원 2007 民族文化硏究 Vol.47 No.-

고려시대 팔관회는 다른 어떤 국가의례보다도 가장 성대하고 엄격하게 거행된 고려를 상징하는 국가제전 (國家祭典)이다. 따라서 팔관회의 실상을 올바로 규명한다는 것은 고려시대를 대표하는 공연 문화의 정체성을 확인하고, 나아가 고려문화의 실체적 진실에 접근하기 위한 매우 필수적이며 중차대한 작업이다. 그동안 팔관회의 실상에 대해서는 다양한 견해가 있어 왔다. 그 가운데는 팔관회를 명백한 불교의례로 규정하는 견해도 있다. 일반적으로 고려시기의 불교신앙을 토속신앙의 상위개념으로 볼 수는 있으나, 팔관회에서 백희가무를 통해 "하늘의 신령과 오악, 명산, 대천, 용신" 등 토속신령에게 복을 구하는 것까지 불교의례의 일환으로 간주하는 것은 "성급한 일반화의 오류" 이다. 그리고 그런 오류의 가장 근본적인 원인은 백희가무의 참모습을 올바로 인식하지 못한데서 비롯되었다. 그래서 논자는 그 실상을 세 가지 측면을 통해 즉 백희가무가 팔관회의 핵심의례라는 점, 백희가무가 신라의 유풍인 선풍에 따른 것이라는 점, 백희가무가 성종 대에 잡기라 간주되어 팔관회 자체가 폐지된 점 등을 통해 논증 하였다. 나아가 팔관회는 백희가무의 핵심인 사선악부 공연에 의해 국선 이 "벽사진경" 의 무가적 성격이나 또는 화랑들의 정신이념이었던 풍류도적 특성과 관련된 가무를 통해 국가와 왕실의 영원한 안녕을 위해 토속신령들에게 복을 비는 의례로 규정하였다. 그러니 이를 어찌 불교의례라 할 수 있겠는가! Palgwan-Hwae Ceremony of Koryeo Dynasty is the magnificent religious celebration which is performed very strictly and regularly rather than any other nation's ones. Palgwan-Hwae is symbol and representative of Koryeo so it is essential and important to research of Palgwan-Hwae to identify and understand Koryeo's culture. Among the various thoughts of Palgwane-Hwae, some people clarify that it is one of ceremonies of Buddhism since it is priority to local custom ceremony. However, as Baekhee-Gamoo which is part of the performances of Palgwane-Hwae shows that people pray blessing to gods of mountain, river, sea, it is a superficial knowledge if we think Palgwan-Hwae is connected to Buddhism. The fundamental reason of theses half-learned thoughts is we do not understand a right concept of Baekhee-Gamoo well. The writer proves Baekhee-Gamoo's a real concept with thee aspects. Firstly, Baekhee-Gamoo is a main rite of Palgwan-Hwae and secondly, it is based upon Shilla's Sun-Poong. Lastly, it was prohibited by Sung King as it is regarded as miscellaneous arts. Also, Sasun-Akboo, a core performance of Baekhee-Gamoo, plays ceremony to pray nation's well-being to gods through song and dances that are related to feature of Poong-Ryu-Do which is spirit of people who is called Hwa-Rang. Can you still say it is Buddhist Ceremony?