고대 그리스 미술에 나타난 신들의 특징과 헤어스타일에 관한 연구

이현진 ( Hyun-jin Lee ),유명자 ( Myoung-ja Yu ) 한국미용예술경영학회 2007 미용예술경영연구 Vol.1 No.1

This study is carried out to analogize ancient hair style by investigating gods feature in ancient Greece arts. Modem designers required rapid and mass communication collect existing informations and reassemble selected data out of informations. That's because needs to be communicated in society are required symbol or symbol system aleady made by imagination of group. This imagination and symbol is continuing from past to now so we can think there are very little difference between hair style of now and that of gods in ancient Greece arts. On that score I studied data related tp the myth of paintings on ancient Greece china through previous papers and documentaries. Also I studied hair styles of goddess in myth by example features of them. The feature and hair style should be studied because they give us unlimited imagination. This study's purpose is it can encourage the possibility of development on hair design and hair designer's modelling works in hair arts.

체육사 : 고대 그리스의 운동경기와 예술에 나타난 운동미

김복희(KimBok-Hee) 한국체육학회 2003 한국체육학회지 Vol.42 No.6

In this paper, the developmental changes of physical beauty shown in the features of art and athletics in ancient Greece have been analyzed from the aesthetic point of view. From the analysis, I tried to understand the relationship between art and athletics. The result of this study is as follows.First, according to the analysis on documentary records, vase paintings, and various sculptures, the most popular sport games to Greek people in 600 B.C were fighting matches, weight lifting, and running. It has been noted that the feature of sports games in those days was that they expressed physical strength.Second, the factors for the development of the beauty of exercise were balanced physical discipline through the pentathlon, the importance of the gymnasium, systematized education of Epheboi, the passion for exercise after the victory of Greco-Persian Wars, the development of art through the customs of naked games, combination of love and religious devotion to sports games which produced perfect beauty of exercise with the appropriate combination of body and soul.Third, around the time of 500 B.C perfect beauty of exercise through balanced physical discipline from the pentathlon appeared. The artists set up a prototype of an ideal player by expressing it from the moment of a movement or by producing splendid life-sized human sculptures whose total heights were seven times of their face length, which made sports games a great influence on the development of Greek art.This study will be helpful for the systematic comprehension on the changes of Greek sports game patterns and the beauty of exercise through the chronical and archeological remains analysis. Considering that the ideal of Greek beauty of exercise was accomplished through endless physical discipline and the appropriate combination of body and soul, there are many considerations for the modern person who pursues only outer beauty.

연구논문 : 플라톤의 미학에 관한 고찰

이혜순 ( Hye Soon Lee ) 아시아문화학술원 2012 인문사회 21 Vol.3 No.2

본 글은 인류 문화사에 지대한 영향을 미친 플라톤의 철학적 특징과 그의 예술론을 통해 미학을 재조명해 보았다. 본 글에 따르면 플라톤의 미학은 첫째, 철학적 관점으로 미의 문제를 정립하고 그 본질을 규명하기 위한 토대를 마련했다. 아울러, 현대에이르러 철학자들이 가지고 있는 미에 대한 것들을 철학적 관점으로 정립시키는데 영향을 미쳤다. 둘째, 플라톤의 철학적 이념과 미학에 관한 것들은 합리주의, 낭만주의, 관념주의 등과같은 현대 철학 사조에 지대한 영향을 미쳤다. 셋째, 플라톤의 철학적 관점에 의한 미의 탐구는 근대 미학의 변천사와 함께 미학에 대한 활발한 논의를 가능하게 했으며, 철학적 사유에 의한 미의 이해는 예술의 위상을 크게높였을 뿐만 아니라 인간의 근원적인 창조성에 대한 일반인들의 시각을 변화시켜 주었다. 넷째, 플라톤은 미학의 여러 가지 물음들에 대한 해답을 제시해 주었다. 즉, 어떤 국면들이 대상을 아름답게 만드는가, 미적 기준이 존재하는가, 자연에 대한 예술작품의 관계는 어떤 것인가 등을 비롯하여 예술철학에서 제기되는 다양한 물음들에 대해 예술론과 철학을 통해 해답을 제시하고 있다. 다섯째, 플라톤은 예술이 국민들에게 미치는 영향에 대해서 경고하였다. 이 점에서 오늘날 예술을 통한 청소년 교육에 시사하는 바가 컸다. 예술은 누구에게나 향유 가능성을 열어주고 있는 만큼 경우에 따라 유해 또는 무해할 수도 있다는 것이다. 그것이 아름다운한 예술은 순수하고 무해한 기쁨을 가져다 준다. 그러나 바람직하지 못한 예술은 유해하다. 플라톤은 이러한 이유에서 신이나 영웅들의 비도덕적 행동에 대한 이야기가 청소년들의 교육에서 배제되어야 한다고 했다. 이는 현대 청소년 교육에서 수준 높은 인문학적 소양과 예술교육이 필요한 이유를 설명해 주고 있다. This text is reviewing on the Esthetics upon the philosophical features of Plato and his art theory, which gave a large affect on not only the ancient Greek cultural history but also the Human cultural history. According to the text, Plato’s aesthetics has, first, established the matter of beauty by philosophical perspective and laid out the groundwork to investigate the essentials. Also, it has affected establishing the philosophers’ having of beauty in the present, into philosophical perspectives. Second, Plato’s philosophical idea and esthetics had a profound effect on modern philosophy trend such as rationalism, romanticism, idealism etc. Third, Plato’s study of beauty in regard to philosophical perspectives enabled active discussions about aesthetics and the modern aesthetics transitions, and the understanding of beauty in regard to philosophical reasons did not only improve the status of art but also had changed common people’s viewpoints toward the original creation of human. Forth, Plato has given answers to many questions on aesthetics. Namely, via art theory and philosophy, it has given answers to diverse questions brought up from philosophy of art including which conditions make the objects beautiful?, does standard of beauty exist?, what is the relation of artwork that carries nature? etc. Fifth, Plato warned about the art’s affect on people. In respect to this, today, education for youths through the arts is full of suggestions. As art gives the chance of its enjoyment to whomever, in some cases it could be harmful or harmless. A beautiful art brings pure and innocuous pleasure. But undesirable art is noxious. For these reasons Plato claimed that the stories of immoral acts upon gods and heroes should be ought to be taken out from the education of the youths. This explains why the modern adolescent education requires high level of liberal arts knowledge and art education.

서양 고대 미술에서의 채색 : 그 논의의 역사와 미술사적 의의

김혜진 한국미술이론학회 2014 미술이론과 현장 Vol.0 No.18

본 연구는 고대 그리스 건축과 조각에 남겨진 색상에 관한 역사를 다루고, 고대 채색 전통에 관한 연구에서 도출된 최근의 고고학적, 미술사학적 결과를 조명하고 그 미술사적 의의를 다루고자 한다. 고대 조형물에서 채색은 사실적인 표현을 구현하고 입체감을 강화해 조형물의 가시성을 높여 관람자에게 편의를 도모하도록 기능했다. 지난 몇 세기 간 백색의 그리스와 로마의 조형물은 서유럽의 문화적 우월성의 상징이자, 고전미의 정수로 간주되어 왔었다. 하지만, 이제 고전 미술의 채색 연구는 이러한 패러다임에 도전하고 있다. 이 도전은 국내 연구자들에게 유럽적 미술사관의 한계를 넘어서 고전 미술을 이해하고 연구할 수 있는 새로운 관점을 제사할 수 있을 것으로 보인다. This study examines the use of colors in the ancient Greek sculpture and architecture and further investigates its significance by reviewing the recent archeological and art historical findings concerning ancient polychromy. The colorization in ancient architecture and sculpture was intended to bring about a three-dimensional illusionistic effect which enabled more realistic representation and thereby enhance the visibility of architecture and sculpture. The latest research on ancient polychromy poses a serious challenge against the conventional paradigm that deems the white marble architecture and sculpture of ancient Greece and Rome as the essence of classical aesthetics and also as a symbol of the superiority of the European culture. This study aims to provide the researchers with a new perspective which will help them overcome the Eurocentric paradigm and gain a better understanding of the classical art.

검은 피부의 사티로스(Satyros)

김혜진(Hyejin Kim) 서양미술사학회 2013 서양미술사학회논문집 Vol.39 No.-

고대 아테네 미술 속 애도의 시각화

김혜진 한국서양고전학회 2022 西洋古典學硏究 Vol.61 No.1

In the funeral culture in ancient Athens, it was characteristic to prepare a physical space to commemorate the deceased and to erect a funeral monument to express condolences about the deceased in the space. The various types of tomb monuments were devices for “resurrection” that allowed the deceased to enjoy a new life in the memories of the living after death. By erecting the funeral monuments in the cemetery adjacent to the city, the deceased, who were citizens once in the past, still coexist in a part of the city’s space. This study will focus on the method of visualizing the feeling of mourning for the dead in Attic pottery paintings and reliefs in stelai, and will examine only a few selected cases. The moment of losing a loved one in death and falling into grief is the most dramatic moment among human emotions. In Attic pottery paintings that give a glimpse of a funeral ceremony in ancient Athens, the grief over the deceased’s death is visualized in the gestures of the mourners. They place their hands on their heads and chests, which is consistent with literature sources depicting mourners. In these pottery paintings, the facial expressions of the mourners are restrained and thus, it is difficult to gauge their emotions. However, lamentation is revealed in a different way in Attic tomb reliefs of the classical period, which experienced disaters due to war and plague. From the second half of the 5th century BC to the third quarter of the 4th century BC, in Attic tomb reliefs, the emotion of mourning began to be expressed more concretely by moving from an idealized style to a realistic style. 고대 아테네에서는 고인을 기억하는 물리적 공간을 마련하고 그 공간을 고인에 관한 애도를 표하는 조형물을 세우는 장례 문화가 지속하였다. 다양한 형태의 묘소 조형물은 고인을 사후에도 살아 있는 사람들의 기억 속에서 새로운 삶을 누리게 하는 ‘부활’의 장치와 같았다. 그들은 묘소 조형물을 도시에 인접한 공동묘지에 세움으로써 과거에 시민이었던 고인들을 여전히 도시의 공간 일부에 공존하도록 만들었다. 본 연구는 고대 아테네의 도기화와 묘소 조형물에서 고인에 대한 애도의 감정을 시각적으로 구현하는 방식에 초점을 두고 몇몇 사례들에 한정하여 살펴볼 것이다. 본 연구는 사랑하는 이를 죽음으로 잃고 비탄에 빠지는 순간이야말로 인간의 감정 가운데 가장 극적인 순간이라고 간주하고, 헬레니즘 시대 이전의 아테네 미술에서 장례의 맥락과 관련된 미술을 통해서 슬픔이 어떻게 시각화되는지 살펴보고자 한다. 고대 아테네에서 장례식의 모습을 엿볼 수 있는 도기화에서 고인의 죽음에 대한 슬픔이 애도자들의 손짓과 몸짓에 드러난다. 이들은 머리와 가슴에 손을 올리고 있는데, 이는 문헌에 묘사된 통곡하는 모습과 일치한다. 이들 도기화에서는 인물들의 표정은 절제되어 있어서 감정을 가늠하기는 어렵다. 하지만 전쟁과 역병으로 죽음을 한층 더 가까이서 경험한 고전기의 묘소 조형물에서는 다른 방식으로 슬픔이 드러난다. 기원전 5세기 후반에서 4세기 삼 분기까지 아테네의 묘소 조형물에서는 이상화된 양식에서 사실주의적 양식으로 이행함으로써 애도의 감정이 더 구체적으로 드러나기 시작하였다.