한국 재난을 소재로 한 영화연구

저우링 한국엔터테인먼트협회 2019 엔터테인먼트연구 Vol.2 No.-

장르영화연구와 개별사건연구의 방법을 응용하여 한국 재난을 소재로 한 영화를 탐구하고, 한국이 재 난을 소재로 한 영화를 발전시키는 과정에서 할리우드 재난영화의 모델을 벤치마킹한 것을 발견한다. 또 한 한국 토종문화가 녹아 있어 독특한 소재화 수단과 뚜렷한 현지색을 형성하고 있다. 한국 정부는 영화 에 많은 창작 공간을 정책적으로 주었고 한국 재난 장르 영화들이 재난 서사를 통해 사회 현실을 반영할 수 있다는 점에서 비판적이다. 재난을 소재로 한 영화는 예술적 표현이자 삶의 실제 사진이며 그것은 실 제 세계의 예술적 표현이다. 재난에 임하는 인간의 공포심에 대한 예술적 묘사이며 재난이 닥쳐오는 순 간의 인간성에 대한 영화예술인의 해부다. 한국 재난을 소재로 한 영화는 사람과 사회 자연의 갈등과 갈 등을 잘 보여준다. 이 글은 한국 재난 영화의 호황에 대해 깊이 있게 탐구하였다. 구체적인 사례 분석을 통해 한국 재난 장르 영화 연구의 몇 가지 틀에 박힌 이론을 요약하고 한국 재난 소재 영화의 형성과 발 전을 체계적으로 정리했다. 서사 내용과 예술 수용, 표현 수단의 세 가지 관점에서 한국 재난 영화의 심 미적 가치를 분석하는 데 중점을 두고 있다. Using the methods of theme film research and case studies to explore Korean disaster film, it is found that in the process of developing disaster film, South Korea has not only borrowed from the model of Hollywood disaster film, but also incorporated Korean culture to form its unique theme. Means and distinctive local characteristics. The Korean government has given policy a lot of creative space for the film, which also makes it possible for South Korean disaster-type films to reflect social reality through disaster narratives, and it has certain social criticism. Disaster film is not only an expression of art but also a true portrayal of life. It is an artistic expression of the real world, an artistic portrayal of the fear of human beings facing disaster, and an artistic analysis of the human nature in the event of a disaster. Korean disaster-themed films more profoundly show the contradictions and conflicts between people, society and nature. This article makes an in-depth discussion of the prosperity phenomenon of Korean disaster films, summarizes several framework theories of Korean disaster film research through specific case analysis, and systematically sorts out the formation and development of Korean disaster movie films, focusing on narrative Starting from three perspectives: content, artistic acceptance and means of expression, the aesthetic value of Korean disaster films is analyzed.

카메라에 담긴 춤의 시공간 확장 탐구 : 댄스필름 'Amellia' 를 중심으로

홍세희,오광석 한국엔터테인먼트협회 2019 한국엔터테인먼트협회 학술대회 Vol.2019 No.10

본 연구는 영화 속의 춤을 논하는데 있어 춤이 카메라를 통해 시공간의 한계를 어 떻게 뛰어넘고 있는지 살펴보는데 그 목적이 있다. 춤과 카메라의 만남은 1894년 영화카메라가 개발되었던 당시부터 시작되었다. 춤이 가진 역동성은 영화기술을 증명하는데 가장 좋은 피사체였다. 춤과 카메라의 작업은 뮤지컬 영화와 춤을 소재로 한 영화 등 수많은 작품들을 창조하였다. 극장공연 자체 를 영화로 기록하는 작업들도 많아졌다. 1945년 마야 데런(Maya Deren)이 발표한‘카 메라를 위한 안무습작(A Study in Choreography for Camera)’을 계기로 춤을 영화기 법으로 재창조하는 새로운 패러다임의 댄스필름이었다. 이 영화는 극장에서 담아낼 수 없는 춤 움직임의 원칙을 탐구한 첫 번째 시도였다. 극장이라는 한정된 공간에서 이루어지는 춤을 카메라와 편집기술을 통해 시공간을 초월한 춤으로 안무하는 방식 이 댄스필름의 특징이라고 할 수 있다. 이후 댄스필름은 카메라가 가진 변형의 가능 성에 매료를 느낀 현대무용가들에 의해 발전되었다. 본 연구에서는 이러한 댄스필름 의 특징과 흐름을 살펴보고 캐나다 랄랄라 휴먼스텝스의 안무가 Eduard Lock이 안 무·감독한 댄스필름‘Amelia’를 중심으로 카메라를 통해 확장되는 춤의 시공간을 탐구하고자 한다.

장편영화의 프로듀서 역할에 관한 연구 - 《덕수리 5형제》의 프리프로덕션을 중심으로 -

황재우 한국엔터테인먼트협회 2018 엔터테인먼트연구 Vol.1 No.1

급속하게 발전하고 있는 한국영화산업에서 프로듀서의 역할은 급격하게 신장하게 되었다. 사실상 1990년 이전의 한국영화제작방식은 제작 부장이나 감독에 의해 현장을 관리하는 정도의 수준으로 영화 를 기획, 개발하였다. 그러나 1992년을 기점으로 하여 영화제작에 있어서의 프로듀서의 시스템이 도입되 어 정착되었고, 현재는 영화제작에서는 없어서는 안 될 중요한 역할을 수행하고 있다. 현시점에서 프로듀서들은 한국영화산업의 허리를 지탱할 수 있는 중심적인 역할을 하고 있다. 새롭고 흥미로운 기획, 합리적이며 효율적인 프로덕션의 운영, 현실적이며 적정한 예산의 수립과 집행으로 완성 도 높은 작품을 기획하고 제작하여 한국영화산업을 지키고 있다. 본 논문은 이러한 프로듀서의 역할과 중요성을 장편영화《덕수리 5형제》의 제작과정 중 프리프로덕션의 실제 사례를 중심으로 연구한다. 또한 프리프러덕션에서의 작업 과정 속에서 프로듀서의 조화롭고 능동적인 작업 진행을 위한 7단계의 과정을 제시하여, 이에 따른 실제 사례를 연구한다. 이는 영화제작 과정에서의 필요한 과정으로 이를 통 해 한국영화시장의 현재에 프로듀서의 중요성과 필요성을 강조하였다. 앞으로 한국영화산업 부흥과 발전을 위해서는 프로듀서들이 안정된 기획개발을 위한 새로운 시스템 과 자본시장을 개척하고 투자사와의 관계를 새롭게 정립하며 합리적인 제작환경을 만들기 위해 노력해 야 하고, 창작적 요소와 자본이 조화와 균형을 갖출 때 완성도와 상업성을 모두 갖춘 영화가 만들어질 수 있음을 알아야 하고 예술가와 경영자의 시각을 조화롭게 유지하여 완성도 높은 작품을 이끌어 낼 수 있도록 해야 할 것이다. The role of the producer in the rapidly developing Korean film industry has grown dramatically. In fact, before 1990, Korean film production methods were planned and developed to the extent that they were managed by the production manager or director. However, since 1992, the system of producers in film production has been introduced and settled, and now plays an important role in film production. At this point, producers are playing a central role in supporting the waist of the Korean film industry. New and exciting projects, rational and efficient production management, realistic and appropriate budget planning and execution, the company has designed and produced high-quality works to protect the Korean film industry. This paper focuses on the role and importance of such producers in the production process of the feature film “Deoksuguri 5 Brothers”, focusing on actual cases of pre - production. In addition, we present a 7-step process for the harmonious and active work progress of the producers in the work process in the pre-production, and study actual cases accordingly. This is a necessary process in the film production process, emphasizing the importance and necessity of the producer in the present of the Korean film market. In order to revitalize and develop the Korean film industry in the future, producers should strive to create new systems and capital markets for stable planning and development, to establish a new relationship with investors and to create a reasonable production environment, It is necessary to know that a movie with both perfection and commerciality can be created when it is equipped, and it is necessary to keep the artist and manager'

바즈 루어만 감독 뮤지컬 영화의 특징과 음악연구 : 물랑루즈, 로미오와 줄리엣, 댄싱히어로를 중심으로

김윤식,김영삼,윤종수 한국엔터테인먼트협회 2019 한국엔터테인먼트협회 학술대회 Vol.2019 No.10

본고는 한국 영화중 아직까지 큰 주목을 받지 못하는 뮤지컬장르 영화에 대한 연구로서 할리우드의 대표적 뮤지컬영화감독 중 한명인 바즈 루어만을 대상으 로 그의 대표작 <댄싱히어로>, <로미오와 줄리엣>, <물랑루즈>를 중심으로 그가 만든 뮤지컬영화가 갖는 영상과 음악의 특수성을 도출하고자 하였다 그 결과 첫 번째 <댄싱 히어로>에서는 댄스 스포츠의 다양한 춤을 역동감 있는 촬영기법으로 담아내며 여 주인공인 티나가 직접 부른 메인 테마 음악 'Time After Time' 를 사용함으로서 최신 팝 음악과 스타일리쉬한 영상미로 뮤지컬영화 에 트랜디한 감성을 중요시 했다. 그리고 두번째, 셰익스피어의 원작인 <로미오 와 줄리엣>에서는 대사와 스토리는 유지하되 일반적인 극영화와 달리 화려한 패 션과 다양한 록 음악으로 가장 현대적이고 트랜디한 MTV스타일을 구축했으며, 마지막 <물랑루즈>는 고전적 백 스테이지 뮤지컬과, 발리우드적 뮤지컬영화의 특성, 트랜디한 믹스 앤드 매치 음악을 사용함으로서 전통적인 뮤지컬공연의 화 려한 비주얼과 음악을 현대적 감각으로 재탄생 시키는 바즈 루어만 감독의 뮤지 컬영화 스타일을 만들어 가고 있음을 확인하였다. 결론적으로 바즈루어만 감독의 뮤지컬영화는 화려영상미와 더불어 다양한 주크 박스식 음악을 연결하여 트랜디하게 사용함으로서 자신만의 뮤지컬영화 스타일 을 만들어 가고 있으며, 기존의 것을 새롭게 만드는 바즈 루어만의 독특한 연출 방식은 한국 뮤지컬영화가 지향해야 할 방향을 제시하고 있다.

융의 분석심리학에 기반한 심리분석과 인물창조 - 안톤 체호프의 희곡을 중심으로

이기호,안경희 한국엔터테인먼트협회 2023 한국엔터테인먼트협회 학술대회 Vol.2023 No.06

예술로서의 연기와 예술가로서의 배우의 한계와 전망

이현웅,이유경 한국엔터테인먼트협회 2023 한국엔터테인먼트협회 학술대회 Vol.2023 No.06

한국 현실주의 영화의 배경 및 특성에 관한 연구

까오티엔팡 한국엔터테인먼트협회 2019 엔터테인먼트연구 Vol.2 No.-

현재 한국 영화는 주로 현실주의 소재이며, 실생활에서 벌어지는 실화를 원형으로 하고 있다. 이 영화 들은 미래를 전망하면서 인간성을 심층적으로 분석하여 국제 사회의 많은 관심을 끌었다. 그러나 한국 영화를 심층적으로 분석하는 지존 연구가 많이 부족하다. 이에 따라 본 연구는 한국 영화의 발전을 바탕 으로 한국 영화의 배경과 특성을 분석하고자 한다. 향후 영화 제작에 대한 재안을 제공하기를 바란다. The current Korean films are mainly based on realism, and are adapted from real events in real life. These films, while looking into the future, deeply analyzed human nature and caused widespread concern in the international community. However, there is currently no material for in-depth analysis of Korean movies. Based on the development of Korean film, this article analyzes its background and characteristics, with a view to providing more reference for future film production.

<물랑루즈>를 중심으로 영화와 뮤지컬 배우의 매체에 따른 표현방식 비교 연구

박해리,최민수,한정수 한국엔터테인먼트협회 2019 한국엔터테인먼트협회 학술대회 Vol.2019 No.10

이 연구는 뮤지컬과 영화라는 서로 다른 두 매체에 중심에 있는 배우의 연기의 표현방식에 대하여 알아보고자 한 것이다. 수 천년의 역사를 지니고 있는 연극과 다르게 200년이 채 안되는 역사를 지니고 있는 뮤지컬과 영화의 경우 연극과 다르 게 다양한 기술들이 발전되고 있는 4차산업혁명과 더불어 비약적인 발전을 이루 고 있으며 이런 발전과 더불어 뮤지컬의 경우 연극을 대신하여 무대연기의 주체로 자리매김을 하고 있는 시점이다. 하여 본 연구자는 뮤지컬과 영화 <물랑루즈>를 중심으로 두 매체간 배우의 표 현 방식을 비교 연구하여 각 매체의 특수성을 분석하고 이해하여 앞으로 두 매체 간 배우의 더 나은 표현방식의 제시를 목적으로 한다.

영상 플랫폼 변화에 따른 연기패턴 연구

김윤식,김진욱 한국엔터테인먼트협회 2023 한국엔터테인먼트협회 학술대회 Vol.2023 No.06

스타니슬랍스키 시스템은 오페라연출에서의 운용과 탐구

까오광위엔* 한국엔터테인먼트협회 2019 엔터테인먼트연구 Vol.2 No.-

스타니슬랍스키는 공연예술에 대해 체계적으로 과학적 연구를 진행한 최초의 예술가이자 공연예술의 본질에 대해 전반적으로 설명하였다. 스타니슬랍스키는 스타니슬랍스키 시스템의 창립자이며 이 시스템 은 현대 예술 공연 체계에 깊은 영향을 미쳤다. 본 연구는 스타니슬랍스키가 확립한 스스타니슬랍스키 시스템에 대한 검토하고자 하고 그중에 포함된 주요 내용을 분석하면서 오페라와 현재의 오페라 공연예 술 교육을 결합하여 분석한다. 또는 이 시스템은 오페라 공연에서 어떻게 작용하는지를 분석하고, 어떻 게 활용하여 공연학에 도움이 되는 것에 대해 연구하고자 한다. 오페라 공연예술에서 스타니슬라프스키 시스템의 운용과 탐구를 통해 공연예술의 발전을 촉진할 수 있기를 바란다. Stanislavski is the first artist carrying out systematic scientific research on performing arts in the world today, and has provided a comprehensive explanation on the most essential issues of performing arts. Founded and developed by Stanislavski, this performing system has exerted impact great and far-reaching on the contemporary art performance system. This paper explores the performing system created by Stanislavski, and analyzes the main contents of the system. It further probes into the role of the system in opera performing and the issue on how to make full use of the system to strengthen its supporting role in the construction of the performance discipline based on the analysis of opera and the current teaching of opera performing arts. Hopefully, the application and exploration of Stanislavski system in opera performing arts will further promote the development of performance art.