농촌 지역 주민들의 고혈압 발생 위험요인 - 1년간 전향성 추적 조사 -

오희숙,감신,예민해,강윤식,김건엽,이영숙,박기수,손재희,이상원,안문영,천병렬,Oh, Hee-Sook,Kam, Sin,Yeh, Min-Hae,Kang, Yun-Sik,Kim, Keon-Yeop,Lee, Young-Sook,Park, Ki-Soo,Son, Jae-Hee,Lee, Sang-Won,Ahn, Moon-Young,Chun, Byung-Yeol 대한예방의학회 2000 예방의학회지 Vol.33 No.2

농촌지역 성인들에서 고혈압 발생과 관련이 있는 위험요인을 조사하기 위하여 1996년 경상북도 청송군의 20세이상 성인 3,573명을 대상으로 면담조사와 신체검사를 실시하였다. 연구대상 코호트는 고혈압이 없는 2,580명으로 하였는데, 1년 후 1,781명(69.0%)의 추적조사가 완료되었다. 조사한 독립변수들은 일반적 특성(연령, 성, 교육수준, 경제적상태, 결혼상태), 고혈압 가족력, 식이, 술, 담배, 커피, 스트레스, 그리고 여성에서 경구용 피임약, 폐경상태가 추가되었다. 그리고, 키, 몸무게, 허리둘레, 엉덩이둘레, 초기혈압, 혈청 총 콜레스테롤이었다. 다중 로지스틱 회귀분석 결과, 남자에서는 연령의 비교위험도가 1.50(95% 신뢰구간; 1.15-1.96), 고혈압 가족력이 2.11(95% 신뢰구간; 1.04-4.26), 허리-엉덩이 둘레비가 2.09(95% 신뢰구간; 1.15-3.79), 초기 수축기 혈압은 120mmHg 미만을 기준으로 하였을 때 130-139mmHg가 3.34(95% 신뢰구간; 1.47-7.60)로 경계형이상 고혈압의 발생과 유의한 관련이 있는 위험요인이었다. 여자에서는 연령의 비교 위험도가 1.06(95% 신뢰 구간; 1.03-1.09), 추적 기간동안 새로이 폐경을 경험한 경우는 3.32(95% 신뢰구간; 1.01-10.87), 초기 수축기 혈압은 120mmHg미만을 기준으로 하였을 때 120-129mmHg가 2.00(95% 신뢰구간; 1.02-3.90), 130-139mmHg가 2.64(95% 신뢰구간; 1.34-5.20), 그리고 초기 이완기 혈압은 80mmHg미만을 기준으로 하였을 때 85-89mmHg가 4.09(95% 신뢰구간; 1.86-8.96)로 유의한 관련이 있는 위험요인이었다. 결론적으로 경 계형 이상 고혈압 발생과 관련된 위험요인으로는 남자에서는 연령, 고혈압 가족력, 허리-엉덩이 둘레비 그리고 높은 정상 혈압이었다. 여자에서는 연령, 폐경이 새롭게 일어난 경우 그리고 높은 정상 혈압이었다. Objectives : This study was peformed to identify the risk factors related to the development of hypertension in a rural area. Method : Total of 3,573 subjects in Chung-Song County were interviewed and examined in 1996. The study cohort comprised 2,580 hypertension-free subjects aged above 20. One-year follow up was completed for 1,781 subjects(69.0%) in 1997. General characteristics(age, gender, education level, economic status, marital status), the family history of hypertension, diet, alcohol, smoking, coffee, stress, past history of oral contraceptive and menopausal status in female, height, weight, waist and hip circumference, baseline blood pressure, and serum total cholesterol were considered as risk factors. Results : Multivariate analysis using logistic regression model indicated that age(RH=1.50, 95% CI; 1.15-1.96), the family history of hypertension(RR=2.11, 95% CI; 1.04-4.26), waist-hip ratio(WHR) (RR=2.09, 95%, CI; 1.15-3.79), and baseline systolic blood pressure(130-139/<120mmHg)(RR=3.34, 95% CI; 1.47-7.60) were significant risk factors associated with the development of hypertension above the borderline level in male. In female, age(RR=1.06, 95% CI; 1.03-1.09), change in menopausal status$(no{\rightarrow}yes/no{\rightarrow}no)$ (RR=3.32, 95% CI; 1.01-10.87), baseline systolic blood pressure(120-129/<120mmHg: RR=2.00, 95% CI; 1.02-3.90)(130-139/<120mmHg: RR=2.64, 95% CI; 1.34-5.20) and baseline diastolic blood pressure(85-89/<80mmHg)(RR=4.09, 95% CI; 1.86-8.96) were identified as risk factors. Conclusions : Age and high normal blood pressure were significant risk factors for the development of hypertension above the borderline level. In addition, the family history of hypertension and WHR in men, and the change of menopausal status in women might be significant risk factors in Korea.

음악적 시간성의 변화에 대한 미학적 연구 -20세기 후반 이후 음악에 나타난 시간성 개념을 중심으로-

오희숙 ( Hee Sook Oh ) 민족음악학회 2015 음악과 민족 Vol.49 No.-

In this paper, I have researched the aesthetics of musical time (Zeitlichkeit). Music is the art of time, and musical time represents unique style and aesthetics. However, music radically changed in 20th century. Therefore, musical time changed, as well. The Aesthetic Meanings of musical time after the late 20th century are the main subjects of this study. Through the study, I have found four changes from traditional time; firstly, the change from linear time to circle time in the pluralistic style. Secondly, the change from deterministic time to open time in the music of chance. Thirdly, the change from teleological time to stationary time in minimal music. And finally, the change from real time to Bergson’s time concept of ‘the stream of consciousness’ in the opera of Unsuk Chin. So to speak, since 20th century, musical time has been consistently deconstructed and again reconstructed into a new category. The change of music indicates a change of time, and it can interact with a whole philosophy and art, as well as the change of society and science.

음악적 언어성,내면성,자유 볼프강 림의 음악미학관 연구

오희숙 ( Hee Sook Oh ) 서울대학교 서양음악연구소 2005 음악이론연구 Vol.10 No.-

진정한 연주란 무엇인가? -아도르노(Th. W. Adorno)의 해석이론에 대한 소고

오희숙 ( Oh Hee Sook ) 한국미학회 2013 美學 Vol.73 No.-

음악에 특별한 관심을 가졌던 철학자 아도르노는 ‘연주’를 통해 ‘음악적 의미’가 발생한다고 보면서, 기보된 악보를 소리화하는 연주라는 작업에 큰 의미를 부여하였다. 『충실한 연습지휘자』(1963)와 유고집 『재생산 이론』(2001)을 통해 드러난 그의 연주 철학은 현대의 음악적 해석이론에서 중요한 의미를 가지고 있다. 본 논문은 아도르노의 저서를 중심으로 그의 해석이론을 고찰하였다. 아도르노는 “진정한 연주는 감각적인 것에 대한 우위를 요구하는 정신적인 것을 감각화”해야 한다고 주장하면서, 아름다운 음향을 통해 청중에 감동을 주는 수사학적 연주보다는 작품의 정신적 의미를 드러내는 연주를 추구하였다. 그런데 작품의 의미는 악보에 직접 나타나지 않기에 “분석”을 필요로 하며, 분석과 작품의 변증법적 관계 속에서 “감각적인 음향의 표피 속에 숨어 있는” 작품의 본질을 연주에서 보여주어야 한다고 주장하였다. 이러한 해석이론은 무엇보다 아도르노의 예술철학과 밀접하게 연결되어 있다. 아도르노는 자신의 비판철학의 이상에 상응되게, 진정한 연주란 “현존하지 않는 독창적인 것”을 모방하는 미메시스적 성격을 가지며, 여기에는 통일성 원리가 지배하는 사회에 대한 안티테제로서의 예술의 비판과 저항적 요소가 내재하고 있다고 보았다. 이를 통해 아도르노는 진정한 음악연주는 진리함축성을 가지며, 결코 동일화할 수 없는 것을 구제하는 “동일성의 비동일성의 실현”이라고 주장하였다. 즉 연주는 단순히 작품을 소리화하는 작업을 넘어서서 이른바 ‘귀로 사유하기’로 함축되는 그의 예술철학의 실현되는 중요한 지점이자 심지어 ‘감각적으로 현실화’되는 지점이라 말해도 좋을 것이다. 이러한 측면에서 아도르노의 해석이론은 -연주기법적 측면에 집중한- 기존의 다른 해석이론과 구별되는 독자적 의미를 가진다고 할 수 있다. Th. W. Adorno, ein Philosoph, der fur die Musik ein besonderes Interesse hatte, verlieh der musikalischen Auffuhrung grobe Bedeutung, indem er behauptete, dass der musikalische Sinn aus der klanglichen Interpretation bestehe. Seine Interpretationstheorie ist nachzulesen in seinem zu Lebzeiten veroffentlichten Buch ?Der getreue Korrepetitor“(1963) und in den nachgelassenen Schriften Abt. 1 Band. 2: ?Zu einer Theorie der musikalischen Reproduktion“ (2001). In dieser Studie mochte ich seine Interpretationstheorie untersuchen. Adorno schrieb: ?die wahre Interpretation musste jenes Geistige, das den Primat uber das Sinnliche beansprucht“ ausdrucken (GS 15, 278). Damit meint er eine Interpretation, die mehr den geistigen Sinn ausdruckt, als eine rhetorische Interpretation, die mit dem schonen Klang auf das Publikum wirkt. Der Sinn des Werkes komme nicht in der Notation zum Vorschein, daher sei eine Art von musikalischer Analyse wichtig. Erst in der dialektischen Beziehung zwischen der Analyse des Wekes und dem Werk wurden ?die Konstruktionen, die unter der Oberflache des sinnlichen Klanges verborgen liegen“, sichtbar. Diese Theorie steht im engen Zusammenhang mit Adornos Philosophie. Entsprechend seiner kritischen Theorie sagt er: ?die wahre Reproduktion ist die Nachahmung eines nicht vorhandenen Originals“ (NS 269). Dabei enthalt sie - nach Adorno - als Antithese gegen die Gesellschaft, den kritischen Moment. Erst durch ihn hat die wahre Interpretation seiner Ansicht nach einen Wahrheitsgehalt, sie kann ?die Identitat des Nichtidentischen, die Nichtidentitat des Identischen verwirklichen: dies ist das Zentralproblem der gesamten Theorie.“ (NS 143) Man kann also sagen, dass die musikalische Auffuhrung ein Ort ist, an dem Adornos Kunstphilosophie, welche das ?mit den Ohren denken“ favorisiert, realisiert wird. In diesem Kontext gewinnt Adornos Interpretationstheorie eine eigene philosophische Bedeutung, und zwar im Unterschied zu anderen Theorien, die sich meist auf klangliche Realisation und technische Spielprobleme konzentrieren.

음악과 테크놀로지 -백남준(1932-2006)과 이돈응(1958-)의 작품을 중심으로

오희숙 ( Hee Sook Oh ) 서울대학교 음악대학 2007 음악이론연구 Vol.12 No.-

칸트의 음악미학

오희숙 ( Hee Sook Oh ) 서울대학교 서양음악연구소 2004 음악이론연구 Vol.9 No.-

지방의료원 간호사의 자기효능감, 조직몰입, 고객지향성 및 간호업무성과

오희숙(Oh, Hee Sook),위휘(Wee, Hwee) 한국간호행정학회 2016 간호행정학회지 Vol.22 No.5

Purpose: The local public hospitals in Korea are regarded as institutions that must consider the provision of good quality public health services, as well as profitability. Therefore it is important to improve nursing services to produce positive change in local public hospitals. This study was done to examine the relationships between self efficacy, organizational commitment, customer orientation and nursing performance for nurses in local public hospitals. Methods: For this study, 5 of 34 institutions were selected through random sampling: and 134 nurses working in local public hospitals were selected. Data were collected from March 28 to April 8, 2016 using self-report questionnaires. Collected data were analyzed using independent t-test, one-way ANOVA, Scheffé test, Pearson correlation coefficient and multiple regression with SPSS/WIN 18.0. Results: The major findings are summarized as follows: (1) There were significant positive correlations between self efficacy, organizational commitment, customer orientation, and nursing performance. (2) The factors affecting nursing performance were self efficacy, organizational commitment, and customer orientation, in that order, and these variables explained 57% of nursing performance. Conclusion: Administrators in local public hospitals should use the results of this study to develop a strategy for improving nursing performance.

개념풀이 / 음악적 포스트모더니즘

오희숙(Hee Sook Oh) 민족음악학회 2000 음악과 민족 Vol.20 No.-

음악과 전통과 진보 : 신고전주의를 중심으로

오희숙 (Hee Sook Oh) 민족음악학회 1992 음악과 민족 Vol.4 No.-

N/A

중국 현대음악 ‘뉴 웨이브’(New Wave) 경향에 나타난 상호문화성 미학 - 탄둔, 첸이, 브라이트 쉥을 중심으로

오희숙 ( Oh Hee Sook ) 민족음악학회 2018 음악과 민족 Vol.0 No.56

21세기 들어 탄둔(Tan Dun, 1957), 첸이(Chen Yi, 1953), 브라이트 쉥(Bright Sheng, 1955) 등 중국 출신의 작곡가들의 활발한 활동이 주목된다. 본 논문은 소위 ‘뉴웨이브’ 경향으로 명명되는 이들의 음악을 상호문화성 미학의 관점에서 고찰하였다. 뉴웨이브 작곡가들은 모두 서양 예술음악을 체계적으로 교육받고 서양문화를 자연스럽게 체화했음에도 음악내적·외적으로 중국의 전통을 창작에 적극 활용하였다. 중국의 전통 민요와 전통 악기, 공연 스타일, 문학과 붓글씨 등이 중요한 음악적 재료가 된 것이다. 그렇지만 “내 자신에 중국작곡가라는 꼬리표를 결코 붙이지 않을 것”(탄둔)이라 하면서, 이들은 하나같이 민족주의를 지양하며, 서양과 동양의 모든 다양한 문화에 대한 열려있는 시각을 보인다. “내 음악에는 중국 피, 중국 철학 그리고 중국 관습”이 존재하지만, “동양과 서양 문화 모두의 에센스”를 표현하겠다는 첸이의 주장은 이러한 맥락을 잘 보여준다. 이에 따라 ‘당신은 중국 작곡가인가, 미국 작곡가인가’라는 질문에 “100% 중국인이며, 100% 미국인”(브라이트 쉥)이라고 자신의 문화적 정체성을 명쾌하게 피력하고 있다. 즉 뉴웨이브 경향은 다양한 문화에 대한 열려있는 시각을 보인다. 그렇지만 여기서 한발 더 나아가, 이들은 자신의 개인적 예술성을 강조하면서, 각각 차별화를 시도한다. 이러한 관점에서 뉴웨이브 작곡가들이 보여주는 ‘상호문화성 미학’은 이제 중국과 서양이라는 이분법을 넘어 그 자체로의 제3의 영역을 확실히 확보하고 있다. 뉴웨이브 작곡가들이 보여준 ‘상호문화성의 미학’은 더 이상서양 중심적 시각에 매이지 않고, 당당하게 자신의 예술성을 발휘하고자 하는 중요한 시도로 이해할 수 있으며, 한국의 현대음악 상황에도 중요한 시사점을 주고 있다고 하겠다. In the 21th century, brisk activities of Chinese-born composers like Tan Dun(1957-), Chen Yi(1953-), Bright Sheng(1955-) draw a significant attention. This article analysed their composition, so called 'the New-Wave', from the viewpoint of intercultural aesthetics. These New-wave composers have systematically learned in Western art music and have accumulated Western cultures naturally, nevertheless the composers actively utilized Chinese traditions in their creative works, both internally and externally. Chinese traditional folk songs and musical instruments, the style of performances, literature and calligraphy have became important musical materials. Nevertheless, these composers reject Nationalism altogether, as that can be seen in the sayings like "I will never attach the tag of Chinese composer on myself"(Tan Dun), and they show wide openness of Western and Eastern cultures. The claim on Chen Yi clearly shows this context. Although she says that “my music has Chinese blood, Chinese philosophy and Chinese customs”, she claims to capture “the essence of both Eastern and Western cultures”. Also, Bright Sheng answers to the question about “Are you a Chinese composer or an American composer?” with “I feel 100% Chinese and 100% American”, expressing his cultural identity clearly enough. In other words, the New-Wave trend shows an open view of various cultures. Taking one step furthered, these composers emphasize their own individual artistry, trying differentiation respectively. In this point of view, the ‘interculturality aesthetics’ shown by these New Wave composers has firmly maintained its territory of itself as ‘the third area’ overcoming the dichotomy of China and Western world. The ‘interculturality aesthetics’ of these New Wave composers can be understood as an important attempt on not being bound to Western-centered views, and expressing their own artistry confidently. Likewise, these attempts have important implications to the present situation of contemporary music of Korea.