잡음 밀도에 따라 가변 마스크를 적용한 Salt and Pepper 잡음 제거에 관한 연구

홍상우,김남호,Hong, Sang-Woo,Kim, Nam-Ho 한국정보통신학회 2015 한국정보통신학회논문지 Vol.19 No.9

디지털 시대를 맞이하여 영상 처리는 TV, 카메라, 스마트폰 등과 같은 다양한 매체에서 활용되고 있다. 일반적으로 영상 데이터를 분석, 인식, 처리하는 과정에서 여러가지 원인에 의해 salt and pepper 잡음이 발생한다. 이러한 잡음을 제거하기 위한 대표적인 필터는 SMF, CWMF, AMF 등이 있다. 기존의 필터들은 잡음 밀도가 높은 영역에서 에지 보존 및 잡음 제거 특성이 미흡하다. 따라서 본 논문은 salt and pepper 잡음을 효과적으로 제거하기 위하여, 잡음밀도에 따라 마스크 크기를 가변하여 처리하는 알고리즘을 제안하였다. 그리고 제안한 방법의 성능을 평가하기 위해 PSNR을 사용하여 기존의 방법들과 비교하였다. In digital era image processing has been utilized in a variety of media such as TV, camera and smart phone. Typically salt and pepper noise are generated by various causes during the analysis, identification, and processing of image data. Principal filters such as SMF, CWMF, and AMF have been used to remove these noise. But the existing filters fall short of edge preservation and noise elimination in high noise densities. Thus, a processing algorithm, on which the size of deformable mask varies depending on the noise density, is proposed to remove salt and pepper noise effectively in this study. The performance of the proposed method was evaluated compared with the existing methods using PSNR.

Salt & Pepper 잡음 환경에서 방향성 마스크를 이용한 메디안 필터에 관한 연구

홍상우,김남호,Hong, Sang-Woo,Kim, Nam-Ho 한국정보통신학회 2015 한국정보통신학회논문지 Vol.19 No.1

현재 영상 신호처리는 디지털 시대를 맞이하여 차량 인식, 보안 그리고 로봇 등의 여러 응용 분야에서 활용되고 있다. 일반적으로 영상은 영상 데이터를 전송, 저장, 처리하는 과정에서 salt & pepper 잡음에 의해 열화가 발생한다. 이러한 잡음을 제거하기 위한 방법들은 SMF, CWMF, SWMF 등이 있으며, 이러한 방법들은 salt & pepper 잡음환경에서 잡음 제거 특성이 다소 미흡하다. 따라서 본 연구에서는 영상에 첨가된 salt & pepper 잡음을 완화하기 위하여, 영상 내 마스크를 4개의 영역으로 세분화하여 각 영역에서 비잡음 화소 수를 이용하여 처리하는 알고리즘을 제안하였다. 그리고 제안한 알고리즘의 우수성을 입증하기 위해, PSNR을 사용하여 기존의 방법들과 그 성능을 비교하였다. In these digital times, the image signal processing is being used in various areas like vehicle recognition, security, and robotics. Generally, the image deterioration occurs by salt & pepper noise in the procedures of image transmission, storage, and processing. Methods to remove this noise are SMF, CWMF, and SWMF and these methods have few unsatisfactory noise reduction characteristics in salt & pepper noise environment. Therefore, in order to mitigate salt & pepper noise which is added in the image, this study suggested an algorithm which subdivides the masks in the image into four areas and processes using non-noise pixel numbers in each area. Additionally, in order to prove the excellence of the proposed algorithm, relevant performances were compared with existing methods using PSNR.

영화 <내 이름은 무엇인가> (Как меня зовут) 연구

홍상우(Sang Woo Hong) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽발칸연구소 2015 동유럽발칸연구 Vol.39 No.1

일반적으로 권위 있는 영화제 경쟁 부문 작품들이 순수 영화 미학적인 측면을 중시하고 전문적인 영화인들을 고려하여 제작되는 것과는 달리, 니기나 사이풀라예바 감독의 <내 이름은 무엇인가> (Как меня зовут)는 관객의 입장을 우선적으로 염두에 둔 밝고 경쾌한 분위기의 작품이라는 점에서 제 25회 키노타브르 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다. 전통적으로 사회 고발적 성격의 드라마, 혹은 안드레이 타르코프스키를 계승한 순수 아트 하우스 영화들이 러시아 작가예술 영화 역사의 주요 부분을 차지한다는 것을 감안하면 이 작품은 러시아 영화사에서 지금까지 볼 수 없었던 새로운 현상으로 평가할 수 있을 것이다. 작품성과 대중성을 모두 성취하려는 이 영화는 실제로 러시아에서 개봉된 후 일반 관객들로부터도 좋은 반응을 얻었으며, 산 세바스찬 국제 영화제 경쟁 부문에 진출하는 등 국제 평단에서도 호의적인 평가를 받고 있다. 한 번도 본적이 없는 친아버지를 만나기 위해 크림 지방으로 떠나는 17살 소녀 올랴와 그녀의 친구 사샤의 여행기이기도 한 이 영화에서 주목할 만한 것은 '역할 바꾸기'라는 주제와 '훔쳐보기'라는 형식이다. 본고에서는 이러한 전통적인 주제와 형식을 중심으로 이 영화를 분석해 보기로 한다. Olya and Sasha switch identities to meet the father Olya never knew in Nigina Sayfullaeva's adeptly played debut, "Name Me." Though the psychology turns facile, this intense drama about yearning for paternal affection, and the way teens use sex as a way of controlling (they think) situations around them, holds interest thanks largely to the dynamic cast and assured direction. With her sly sex-kitten aura and short shorts, Sasha (Alexandra Bortich) steals attention from anyone else in a room, including best friend Olya (Marina Vasilyeva). They've come down on the latter's initiative to the Crimean resort of Alupka, so that Olya can connect with Sergey (Konstantin Lavronenko), the father she's never known. Almost paralyzed with nerves, she pretends to be Sasha and vice versa, taking the immediate pressure off Olya as they size up the dad she's never seen before. Taciturn Sergey has little interest in being a father - Olya's mother was literally a roll on the beach - and he treats this planned encounter as something just to get through. Yet he feels a niggling responsibility, compounded by other, more troubling thoughts as Sasha, whom he thinks is his daughter, transgresses boundaries just to get a rise. The dynamic between the two becomes increasingly heated, with Sergey appalled at his presumed offspring's sluttish behavior and yet attracted by her physical charms. For Sasha, who never had a paternal figure in her life, this game of cat and mouse is a way of brazenly claiming superiority over what's really a wound in her psyche. She's used to working her sexuality to get what she wants, reveling in the power it brings, but the longer she stays at Sergey's, the less she understands her own motivations. Meanwhile, Olya feels increasingly marginalized, unhappily watching her reticent dad focus his attention on Sasha, and angry that her best friend has hijacked what was meant to be a cathartic meeting with a lost father. Sayfullaeva does a fine job of building tension, using glances and the actors' physicality to bring out the troubling undercurrents. The visuals have that observational, exploratory feel now de rigueur for most indie productions; while it generally works, the lensing could use a bit more modulation, so scenes with greater emotional instability could benefit from extra camera shakiness.

바실리 숙쉰의 『붉은 나무 딸기(Калина Красная)』연구

홍상우(Hong, Sang Woo) 아시아·중동부유럽학회 2005 동유럽발칸학 Vol.7 No.2

숙쉰 예술 세계의 정점에 위치한 시나리오 소설 『붉은 나무딸기(Калина Красная)』에는 그의 예술 세계의 주요 미학적 특성들과 예술적세계관이 잘 드러나고 있다. 숙쉰은 외부 환경에 대항한 개인의 내적인 영혼의 투쟁을 구현하고 있는 주인공을 『붉은 나무딸기』에서 가장 완성도 있게 형상화시키고 있으며, 그의 다른 작품에서 사용되었던 기법들, 다양한 모티프들의 활용, 일정한 서사 전개, 그에 대한 화자의 역할을 또한 강조하고 있다. 본고는 숙쉰의 대표작인 시나리오 소설이자 영화인 『붉은 나무딸기』를 포괄적으로 연구하려는 시도이다. 따라서 본고는 이 작품의 소 설과 영화 양 텍스트를 전체적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 2장에서는 이 작품의 주인공 예고르 쁘로꾸진이 숙쉰 주인공의 비극적 형상을 구현시키고 있으며, 구체적으로 그가 자기 정체성의 탐구를 향한 절망적 시도를 하고 있다는 점을 살펴보았다. 3장에서는 소설 『붉은 나무딸기』와 영화 『붉은 나무딸기』의 공통점과 상이한 장르의 역사상의 상호 관계를 개괄하면서, 두 개의 서로 다른 예술 장르가 어떻게 저자의 의도를 발전시켜 나갔는지를 분석했다. 이후 맺음말에서는 『붉은 나무딸기』의 주인공 예고르 쁘로꾸진의 형상을 중심으로 이 작품에 대한 전체적인 결론을 내렸다. 즉 예고르는 숙쉰의 전형적인 주인공 스타일인 ‘길을 떠나고 돌아오는 인물’인데, 그는 이러한 이동을 통하여 끊임없이 자기 혁신을 이룩하는 인물이라는 점을 강조했다. Shukshin's Kalina Krasnja ranks among the most sensational Soviet movies of the 1970s. In April 1974 the film won best picture at the Seventh Annual All-Union Film Festival in Baku. Kalina Krasnaia was a showcase for Shukshin's synthetic thinking. At once a high tragedy, a cruel romance, and a melodrama, the movie(and the novel) defies definition in much the same way its creater does. Shukshin's Kalina Krasnja told the kind of story everyone can understand and relate to: the return of prodigal son to his native home. It did so in a brisk, straightforward manner, using obvious symbolism, melodramatic effect, and openly sentimental scenes. The main character is colorful, sympathetic, and unpredictable, while secondary characters include the stock protagonists from any mass-audience movie: impossibly decent and likable good guys(Egor's love interest, Liubov' Baikalova, her steadfast brother Petro, and their kind, trusting parents) opposed the formula villains(Egor's former gang members). Character names are intentionally transparent. Egor's nick name is Gore - “sorrow, woe, trouble”. Luibov' means “love” and “charity”, while Baikalova calls to mind the largest freshwater lake in the world, Lake Baikal, located in Siberia - an obvious sign of Luiba's purity and virtue. Egor plays no fewer than four roles-that of bookkeeper, thief, investigater, and commissar-in his first encounter with Luiba's parents. changing verbal masks as he spars with old man Baikalov in a brilliant demonstration of his command of the various layers of social language typical of each profession. In these moments Shukshin's recidivist-thief looks more like his acter-creater. Egor, caught between his urban gang and life with Liuba in the village, is the most well known of Shukshin's restless, rootless heroes who are at home neither in the city nor in the country. Indeed, in Egor's story Shukshin was, to a certain extent, addressing certain issues of his own fate. Shukshin's engagement with Egor as a writer and actor was a way for the artist to confront his unresolved feelings over his own choices in life. Egor is an autobiographical alter ego-and Kalina Krasnaia an autobiographical movie and novella-only in the broadest sense. Its importance for Shukshin seems to lie elsewhere: in the larger stories being told about leaving the village, betraying one's roots, and the impossibility of going home again.

에이전슈테인의 몽타주 이론을 통한 바실리 숙쉰의 단편 「스쩬까 라진(CTeHЬka PaЗИН. 」분석

홍상우 ( Sang Woo Hong ) 경희대학교 비교문화연구소 2008 比較文化硏究 Vol.12 No.1

굴곡진 실린더형 캡슐 형상의 축열ㆍ방열 성능 해석

홍상우(Sang Woo Hong),이용태(Yong Tae Lee),정재동(Jae Dong Chung) 대한설비공학회 2014 설비공학 논문집 Vol.26 No.7

This paper presents a numerical study on the constrained melting of a phase change material inside various capsule containers, using water and HDPE (High Density Polyethylene) as a PCM and a capsule material, respectively. The computations are based on an iterative, finite-volume numerical procedure that incorporates a single-domain enthalpy formulation for simulation of the phase change phenomenon. Using the enthalpy method, various capsule configurations, such as a capsule from E company, an isochoric cylinder capsule, an equivalent diameter sphere capsule, and an isochoric sphere capsule, are used to investigate the effect of capsule configurations on the charging and discharging performance. A transient three-dimensional model is used for each case. The simulation results show that the capsule from E company results in a higher melting and solidification rate of the PCM, than the other capsule configurations considered in this research.

현대 중앙아시아 영화 연구

홍상우(Hong Sang Woo) 한국노어노문학회 2008 노어노문학 Vol.20 No.2

중앙아시아 구소연방 공화국의 영화는 미학적 완성도에 비해서 우리에게 너무나 알려지지 않았던 분야이다. 이 지역의 영화들은 러시아 현지에서도 집중적으로 관람하고 분석하기가 어려운 작품들이다. 그러나 최근에 개최된 제9회 전주국제영화제의 ‘중앙아시아 특별전’은 러시아 및 구소연방 지역의 영화 연구자들에게 연구 영역을 확대시킬 수 있는 기회를 제공하였다. 중앙아시아의 영화들은 구소련 및 러시아 영화사에서 중요한 위치를 차지하고 있었음에도 불구하고, 러시아 영화사의 일부로 간주되면서 해외에 제대로 소개되지 못했으나, 소연방이 붕괴된 후 1990년대에 접어들면서 독자적인 미학적 성과를 확보하고 있다. 이런 점에서 중앙아시아는 세계 영화사에서 독특한 현상이다. 현재 중앙아시아 5개국은 각기 독창적인 영화 미학을 소유한 지역이 되었다. 중앙아시아 전체적으로 볼 때에는 많은 영화가 활발하게 제작되고 있는데, 아직 영화 산업의 부흥을 위한 대중적인 영화들보다는 인간의 영혼에 호소하는 본질적인 성찰을 추구하는 작품들이 제작되고 있다. 중앙아시아의 상황은 나라마다 다양하지만, 종교, 역사, 문화적으로 공통점을 지니고 있다. 특히 역사적으로 소련에 종속되었다가 독립했다는 경험을 공유하고 있는 점이 그렇다. 이 지역에서 영화는 민족 정체성의 확립과 새로운 사회 건설에 중요한 역할을 하고 있다. 본고는 그 동안 본격적으로 소개되지 못했던 현대 중앙아시아 영화들에 대해서 제 9회 전주국제영화제 상영작들을 중심으로 개괄적인 비평적 분석을 시도해본 글이다.

안드레이 즈뱌긴체프의 영화 『리바이어던』 연구

홍상우 ( Sang Woo Hong ) 한국외국어대학교 러시아연구소 2014 슬라브연구 Vol.30 No.4

In Leviathan, which director Andrei Zviagintsev has described as a loose retelling of the Book of Job, an ordinary man must wrestle with his faith not in God but in the Russian state - an epic struggle against a monster with many faces possessed of the capacity to bend the law to suit its own appetites. Resistance is futile, as they say, and yet this stunning satire’s embattled patriarch valiantly perseveres for the sake of his family, even as it crumbles around him. Its large ambitions are discernible from the bold, extended opening sequence, as Philip Glass’s music accompanies striking ‘Scope images of a massive mountainous coastal landscape strewn with the skeletal remains of rotting boats. It’s hard to tell - this is summer in the far north - whether it’s dusk or dawn as a man leaves his house and drives through the tundra to a station where he meets another man. Only rather later do we discover why Dmitrii(Vladimir Vdovitchenkov) has come to visit Kolia(Aleksei Serebriakov), his attractive young second wife Lilia(Elena Liadova) and his teenage son from his previous marriage, Roma(Sergei Pokhodaev): Shelevyat(Roman Madianov), the local mayor, has slapped a compulsory order on Kolia’s family home, offering risible compensation for the prime site where he plans to build something that will be to his own personal advantage. Dmitrii, an old army friend of Kolia, is now a hotshot lawyer living in Moscow, and he’s gathered some highly incriminating evidence which he believes will force the mayor to back down, notwithstanding the verdict of an inevitably corrupt court. In Zviagintsev’s former films, from 2003 Venice Film Festival winner The Return to Elena, the helmer meditatively held certain shots to the brink of patience. With the exception of this drawn-out courtroom scene, which he plays for absurdist comedy, and a few extended driving sequences, Leviathan typically moves much faster, covering far more ground over the course of its densely packed narrative.

몽타쥬와 쇼트의 미학에서 내적 독백의 미학으로

홍상우(Hong Sang Woo) 한국노어노문학회 2007 노어노문학 Vol.19 No.1

러시아 영화사뿐만 아니라 세계 영화사에서 세르게이 에이젠슈테인과 안드레이 타르코프스키는 특별한 위치를 차지하고 인물이다. 세르게이 에이젠슈테인은 《파업(Стачка)》 (1924)을 비롯한 초기 무성 영화시절의 걸작들을 발표함과 동시에 훗날 영화 편집의 기초가 되는 몽타쥬 이론을 확립한 탁월한 영화감독이자 이론가였다. 에이젠슈테인은 쇼트와 쇼트 사이에 긴장을 불러일으키는 몽타쥬의 역동성이야말로 영화에서 가장 핵심적인 것이라고 주장했다. 반면에 안드레이 타르코프스키는 영화에서 무엇보다도 쇼트의 중요성을 인식했던 작가이다. 그는 몽타쥬가 영화의 가장 중요한 요소라는 점에 동의하지 않으면서, 어떤 경우에도 쇼트 내부에서 촬영된 장면 자체가 영화에서 가장 중요한 요소라고 생각했다. 이러한 사실을 배경으로 영화의 역사에서 흔히 에이젠슈테인을 ‘몽타쥬의 영화 감독’으로, 타르코프스키를 ‘쇼트의 영화감독’으로 부르고 있는 있다. 그런데 우리는 여기서 1908년에 러시아에서 영화가 탄생한 이래, 러시아 영화의 역사가 창조적 반복과 변형의 역사였으며, 이 점에서 에이젠슈테인과 타르코프스키 역시 예외가 아니라는 점을 규명할 필요가 있다. 즉 타르코프스키의 영화가 쇼트의 미적 의미에 중점을 두고 있으며, 에이젠슈테인이 몽타쥬의 충돌 효과에 그것을 두고 있더라도, 이 두 사람은 ‘내적 독백’이라는 개념에서 서로 만나고 있다는 점을 러시아 영화사의 전체적인 조망과 개별 작품 분석을 통해서 규명하는 것이 본고의 목적이다.

바흐찐의 카니발 이론을 통한 에이젠슈쩨인의 영화 《10월》 분석

홍상우(Hong Sang Woo) 한국노어노문학회 2006 노어노문학 Vol.18 No.1

세르게이 에이젠슈쩨인의 영화 《10월》은 영화 형식과 언어에 대한 과감한 실험으로 인해 영화사에서 주목의 대상이 되어왔다. 본고는 현대 문화 연구의 중요 개념 중의 하나인 바흐찐의 카니발 개념으로 이 영화를 분석하려는 시도이다. 기존 질서의 와해와 새로운 질서의 창조를 추구하는 혁명적인 상황을 표현하고 있는 영화 《10월》은 위치 교체와 탈관의 미학을 의미하는 카니발적인 모티프들과 밀접하게 연관되어 있다는 것이다. 따라서 본고에서는 영화 《10월》이 보여주고 있는 혁명적인 사건이 카니발적 모티프들과 밀접히 관련된다는 것에 주목하면서, 바흐찐의 카니발 이론을 토대로 이 영화를 분석했다. 에이젠슈쩨인의 영화 《10월》은 모두가 주인공이자 참여자가 되는 광장의 민중들을 혁명이라는 역사적 사건과 결부시켜 탁월하게 묘사해낸 작품이다. 그렇기 때문에 이 영화에서는 혁명 지도자 레닌조차도 수많은 주인공들 중의 한 사람에 불과하다. 무너지는 알렉산드르 Ⅲ세의 동상과 무리지어 전진하는 군중들과의 교차 편집은 이 영화의 카니발적 역동성을 더욱 강화시키고 있지만, 뒤이어지는 임시정부 각료들의 모습과 혁명군에게 가해지는 폭력 장면, 그리고 폭력으로 인해 흩어지는 병사들의 모습을 교차 편집함으로써 민중에 의한 카니발적 광장은 공식적 세계의 침입으로 일단 무너진다. 그 후 핀란드 역 광장으로 확대되었던 카니발적 공간은 전국 대표자 회의장으로 일시적으로 축소되고, 레닌의 제안이 승인된 후 민중들이 다시 광장에 집결하게 됨으로써 카니발적 광장은 다시 확대되고, 겨울 궁전에 이르게 된다. 이처럼 카니발적 광장의 확대와 축소, 그리고 다시 확대되는 과정은 또 다른 측면에서 이 영화의 카니발적 역동성을 강조하는 것이다.