Active Measurement Analysis of KREONET using Modified PingER

이만희,Lee, Man-Hui 한국과학기술정보연구원 2001 지식정보인프라 Vol.7 No.-

To know about the performance of KREONET, we installed an active network performance measurement tool, PingER. For customization, we modified its architecture and some codes. Although this customization is a minor change of PingER, it gives much benefit and convenience for both operators and users. Using PingER, we can measure the effect of the STAR TAP link. The new networking through the link is a little bit slower than the previous networking. But the new link shows far fewer packet losses and provides more reliable networking.

북 유럽의 지역정보화 와 Telecottage 운동

이만희,Lee, Man-Hui 한국정보통신집흥협회 1989 정보화사회 Vol.18 No.-

황제내경(黃帝內經)·영추(靈樞) 구침십이원제일(九鍼十二原第一)에 대(對)한 연구(硏究)

이만희,김병탁,Lee, Man-Hui,Kim, Byeong-Tak 대전대학교 한의학연구소 1993 혜화의학회지 Vol.2 No.2

초음파 센서를 이용한 실내 환경 실시간 계측 모델

이만희,조황,Lee Man hee,Cho Whang 한국통신학회 2005 韓國通信學會論文誌 Vol.30 No.6a

이동형 로봇의 자율주행 능력을 높이기 위해서는 미리 알려진 주위 환경 특징들을 효과적으로 인식하는 방법의 개발이 매우 중요하다. 본 논문은 실내 로봇 주행 환경 내에서 위치 및 방향 정보가 미리 알려져 있는 벽과 모퉁이 같은 환경 특징들을 초음파 센서를 이용하여 실시간적으로 인식하는 방법을 제안한다. 초음파 센서는 한 개의 초음파 송신기와 이를 중심으로 적절한 거리에 대칭적으로 위치된 두 개의 초음파 수신기로 구성된다. 초음파 센서로부터 얻어진 정보는 확장 칼만 필터를 이용하여 기존 방법과는 달리 실시간적으로 처리됨으로써 인식된 환경 특징들에 대해 상대적으로 로봇의 위치 및 방향의 보정을 가능하게 한다. In order to increase the autonomous navigation capability of a mobile robot, it is very crucial to develop a method for recognizing a priori known environmental characteristics. This paper proposes an ultrasonic sensor based real-time method for recognizing a priori known indoor environmental characteristics like a wall and corner. The ultrasonic sensor consists of an ultrasonic transmitter and two ultrasonic receivers placed symmetrically about the transmitter. Unlike previous methods the information obtained from the sensor is processed in real-time by extended Kalman filter to be able to correct the position and orientation of robot with respect to known environmental characteristics.

성과분석을 통한 건설공사 예비비 관리 프로세스 및 적용

이만희,이학기,Lee, Man-Hee,Lee, Hak-Ki 한국건설관리학회 2007 건설관리 : 한국건설관리학회 학회지 Vol.8 No.2

사업비의 불확실성에 대응하고 합리적인 사업비 계획을 위해서는 정확한 견적과 함께 사업수행에 따라 사업의 실패 및 예측하지 못한 리스크 발생 가능성에 대비한 공사예비비 추정이 중요하다. 사업의 특성에 따른 불확실성을 반영하여 공사예비비를 추정한다면 사업의 주요 의사결정 시점에서 리스크에 충분히 대비할 수 있을 것이다. 따라서 합리적인 공사예비비 관리를 위해서는 세분화된 의사결정 프로세스에 대한 연구가 필요하며, 본 연구에서는 건설공사 성과분석을 통한 공사예비비 관리 프로세스 제시를 연구의 목적으로 한다. 이를 위하여 초기단계에서 공사예비비를 추정할 수 있는 프로세스를 제시한다. 또한 EVM을 활용하여 시공단계에서 공사비 변동범위를 예측하고, 그 결과를 반영하여 합리적으로 공사예비비를 운영할 수 있는 프로세스를 제시하고자 한다. To reduce uncertainties and make rational plans, the presumption of contingency against a failure of projects and an occurrence of unpredictable risks is important with accurate estimations as the work progressing. Therefore, if the presumption of contingency reflecting uncertainties carries out at a decision making point of time, be able to prepare for risks. The purpose of this paper is to present a management process of contingency through the performance analysis of project. In the cost planning phase, this study offers a process which is predictable contingency and predicts the range of fluctuation of the cost, laking an advantage of EVM in construction phase. With reflecting the results from this procedure, this study presents a process, rationally manageable contingency.

GPU를 이용한 깊이 영상기반 렌더링의 가속

이만희(Man Hee Lee),박인규(In Kyu Park) 한국정보과학회 2006 정보과학회논문지 : 시스템 및 이론 Vol.33 No.11·12

In this paper, we propose a practical method for hardware-accelerated rendering of the depth image-based representation (DIBR) of 3D graphic object using graphic processing unit (GPU). The proposed method overcomes the drawbacks of the conventional rendering, i.e. it is slow since it is hardly assisted by graphics hardware and surface lighting is static. Utilizing the new features of modern GPU and programmable shader support, we develop an efficient hardware-accelerating rendering algorithm of depth image-based 3D object. Surface rendering in response of varying illumination is performed inside the vertex shader while adaptive point splatting is performed inside the fragment shader. Experimental results show that the rendering speed increases considerably compared with the software-based rendering and the conventional OpenGL-based rendering method. 본 논문에서는 깊이 영상기반의 3차원 그래픽 객체에 대하여 그래픽 처리 장치(Graphics Processing Unit, GPU)의 가속을 이용한 고속의 렌더링 기법을 제안한다. 제안하는 알고리즘은 최근의 그래픽 처리 장치의 새로운 특징과 프로그래밍이 가능한 쉐이더 기법을 이용하여, 속도가 느리거나 정적인 조명과 같은 기존의 일반적인 깊이 영상기반 렌더링 방법이 갖고 있는 단점을 극복할 수 있다. 깊이 영상기반 데이타의 3차원 변환 및 조명에 의한 효과 연산은 정점 쉐이더(vertex shader)에서 수행을 하고, 점 데이타의 적응적인 스플래팅(splatting)은 화소 쉐이더(fragment shader)에서 수행된다. 모의 실험결과, 소프트웨어 렌더링 또는 OpenGL 기반의 렌더링과 비교해서 괄목할 만한 렌더링 속도의 향상이 이루어졌다.

로페 데 베가의 코메디아와 음악

이만희(Lee, Manhee) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2016 외국문학연구 Vol.- No.63

로페 데 베가는 자신의 성체극과는 달리 대부분의 코메디아에서 음악적인 요소를 도입하지 않았는데, 사용하는 경우에도 그 빈도는 매우 제한적이었다. 코메디아는 장르의 속성 상 성체극과 달리 관객을 교육해야 하는 부담에서 상대적으로 자유로웠던 세속극이었고, 주로 관객들에게 오락적 재미를 제공하려고 했던 연극이었다. 즉, 성체극은 노래에 치중한 음악극이라 볼 수 있는 반면, 코메디아는 노래보다는 대사를 통한 스토리 전개에 방점을 둔 장르라고 할 수 있다. 그럼에도 로페 데 베가가 코메디아와 함께 성체극을 다수 창작했다는 것을 고려하면, 성체극이 가진 음악적 요소를 코메디아에 적용해보고자 하는 그의 시도는 자연스러운 것이었다. 로페는 자신의 코메디아 중에서 오락적인 성격이 강한 작품 이외에, 관객들을 계도할 목적성을 띤 역사극에서는 음악을 소극적으로나마 활용하였다. 즉, 국가적 이상을 노래하는 작품들에서 부분적으로 교육적 기능을 수행하는 노래를 사용하고 있는 것이다. 이 밖의 용도로 음악이 사용될 때는 작가의 창작곡이 아니라 해당 장면이 요구하는 당시 사회 풍속과 관련된 노래를 그대로 차용하여 삽입하는 경우가 대부분이었다. 로페 데 베가의 코메디아에서 음악은 서양 연극의 흐름 속에서 고대 그리스 희극을 구성했던 코로스의 전통을 계승하고 있다. 그러나 그리스 희극이 수행했던 신랄한 정치 비판적 기능으로 사용되지 못하고, 체제 옹호 또는 찬양 기능에 머물고 있다. 이것은 국왕 직속 기관이었던 종교재판소의 서슬이 시퍼렇던 반종교 개혁 기 스페인의 정치 현실과 무관하지 않다고 하겠다. It is rarely seen that Lope introduces the musical factor in his Comedias, limited to a very small number of times even if so. Comedia’s purpose rarely lay in educating the people, unlike the religious acts, but rather in entertaining them. That is, the Sacramental Act can be differentiated from Comedia in the dominant role of music, while Comedia is a genre marked by the development of stories through dialogues rather than songs. Still, his attempt to apply the musical factor of the Act to Comedia was only logical given his multiple pieces of Acts, as well as Comedias. Excluding the Comedias focusing on entertainment, Lope selectively and carefully adopted music in some of the historical plays which had a purpose to enlighten the audience. In other words, he used songs that served an educational purpose in the works that involved adoration of national ideals. Used for other purposes, music was generally directly borrowed from then relevant songs, rather than taking the form of a new creation by a composer. Music in Lope de Vega’s Comedias inherits the tradition of the chorus that constituted the ancient Greek plays through the course of the Western drama. Instead of functioning as a means for scathing political criticism, however, it was used to advocate for or praise the existing system. This is not irrelevant to the political situation of Spain at the time that is characterized by the Counter Reformation of the Inquisition under the immediate control of the king. 로페 데 베가는 자신의 성체극과는 달리 대부분의 코메디아에서 음악적인 요소를 도입하지 않았는데, 사용하는 경우에도 그 빈도는 매우 제한적이었다. 코메디아는 장르의 속성 상 성체극과 달리 관객을 교육해야 하는 부담에서 상대적으로 자유로웠던 세속극이었고, 주로 관객들에게 오락적 재미를 제공하려고 했던 연극이었다. 즉, 성체극은 노래에 치중한 음악극이라 볼 수 있는 반면, 코메디아는 노래보다는 대사를 통한 스토리 전개에 방점을 둔 장르라고 할 수 있다. 그럼에도 로페 데 베가가 코메디아와 함께 성체극을 다수 창작했다는 것을 고려하면, 성체극이 가진 음악적 요소를 코메디아에 적용해보고자 하는 그의 시도는 자연스러운 것이었다. 로페는 자신의 코메디아 중에서 오락적인 성격이 강한 작품 이외에, 관객들을 계도할 목적성을 띤 역사극에서는 음악을 소극적으로나마 활용하였다. 즉, 국가적 이상을 노래하는 작품들에서 부분적으로 교육적 기능을 수행하는 노래를 사용하고 있는 것이다. 이 밖의 용도로 음악이 사용될 때는 작가의 창작곡이 아니라 해당 장면이 요구하는 당시 사회 풍속과 관련된 노래를 그대로 차용하여 삽입하는 경우가 대부분이었다. 로페 데 베가의 코메디아에서 음악은 서양 연극의 흐름 속에서 고대 그리스 희극을 구성했던 코로스의 전통을 계승하고 있다. 그러나 그리스 희극이 수행했던 신랄한 정치 비판적 기능으로 사용되지 못하고, 체제 옹호 또는 찬양 기능에 머물고 있다. 이것은 국왕 직속 기관이었던 종교재판소의 서슬이 시퍼렇던 반종교 개혁 기 스페인의 정치 현실과 무관하지 않다고 하겠다. It is rarely seen that Lope introduces the musical factor in his Comedias, limited to a very small number of times even if so. Comedia’s purpose rarely lay in educating the people, unlike the religious acts, but rather in entertaining them. That is, the Sacramental Act can be differentiated from Comedia in the dominant role of music, while Comedia is a genre marked by the development of stories through dialogues rather than songs. Still, his attempt to apply the musical factor of the Act to Comedia was only logical given his multiple pieces of Acts, as well as Comedias. Excluding the Comedias focusing on entertainment, Lope selectively and carefully adopted music in some of the historical plays which had a purpose to enlighten the audience. In other words, he used songs that served an educational purpose in the works that involved adoration of national ideals. Used for other purposes, music was generally directly borrowed from then relevant songs, rather than taking the form of a new creation by a composer. Music in Lope de Vega’s Comedias inherits the tradition of the chorus that constituted the ancient Greek plays through the course of the Western drama. Instead of functioning as a means for scathing political criticism, however, it was used to advocate for or praise the existing system. This is not irrelevant to the political situation of Spain at the time that is characterized by the Counter Reformation of the Inquisition under the immediate control of the king.

반세스 칸다모의 성체극과 사르수엘라

이만희(Lee, Manhee) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2014 외국문학연구 Vol.- No.55

17세기 스페인 성체극은 고전 비극에서 코로스가 가졌던 음악적인 효과를 차용하였는데, 세기 말로 가면서 극에서 음악이 차지하는 비중이 점점 증가하였다. 17세기 중반에 당대 최고의 성체극 작가였던 칼데론 델 라 바르카가 사르수엘라라는 음악극을 창조하면서 바로크 시대 연극에서 음악이 차지하는 비중은 더 높아져 갔다. 반세스 칸다모는 자신의 성체극 『운명의 여신의 신탁』에 오락극에 사용되었던 사르수엘라라는 장르를 적용하고 있다. 이 시대의 사르수엘라 역시 성체극처럼 단막극 형식이었고, 성체극은 본격적인 음악극으로 변신하기 훨씬 전부터 동 시대 다른 연극 장르에 비해 음악적 요소를 많이 활용하고 있었다. 칸다모의 성체극에는 고전적인 합창의 형태로부터 시작해서 독창, 이중창, 삼중창 등 여러 가지 조합의 성악적 연출이 등장하고 있다. 다양한 성부 또는 가수들의 조합으로 노래부르게 함으로써 보다 풍성한 음악적 효과를 꾀하고 있는 것이다. 이 밖에도 칸다모는 배우로 하여금 노래와 대화를 섞어가며 대사를 전달하게 하는가하면, 앞 사람의 노래를 다른 배우가 메아리로 받아 일부분을 반복하여 노래하는 형식에 이르기까지 다양한 음악적 시도를 하고 있다. 게다가 배우들의 노래를 반주하는 차원을 넘어 악기들만의 연주로 이루어진 장면을 구성하기도 하고, 지진과 천재지변을 음향으로 재현할 정도로 음악적 효과를 극대화하고 있다. 이를 통해 칸다모는 이전의 성체극들보다 훨씬 더 감성적이고 역동적인 바로크 성체극을 연출하고 있는 것이다. 칸다모는 세기 말에 이르러 코로스를 비롯한 음악적 요소를 확대해 가던 성체극이라는 종교극에 사르수엘라가 가진 음악적 형식을 도입하여, 사르수엘라 성격의 성체극, 즉 음악극적 성체극 형식을 창조한 것이다. 칸다모는 오락극과 종교극이라고 하는 성격 면에서 이질적인 두 가지 연극 양식을 하나의 형식에 통일시켜 음악극적 성체극이라는 장르를 탄생시킨 실험가였다. The 17th century Sacramental act borrowed the musical effect of Greek tragedies, which was taken more and more important toward the end of the century. With the monumental creation of Zarzuela by Calderon de la Barca in mid-17th century, music became one of the main factors of Baroque theater. In terms of music, Francisco Bances Candamo"s Sacramental Act took Zarzuela, a genre commonly used for entertaining shows, and applied it to a religious play, all of which demonstrates the Act had improved compared to the genre in its peak. It"s worth noting that Zarzuela back in this age took form of one-act play, just as Sacramental act, and the Sacramental act had already been adapting more musical factors into the genre than any other theatrical genres in the contemporary periods. You can see various use of vocal performance such as a solo, duet and trio, as well as the conventional chorus in Francisco Bances Candamo"s Sacramental Act. While delivering the same message, it aimed at richer and more powerful musical effect by using different voices and singers. Moreover, Candamo had the actors to both sing and dialogue, and had one actor sing and another repeat certain part of a song. Sometimes he did not use voices at all, directing a scene only with music realized with instruments, including earthquake and natural disaster sound effects. Through all of these above, Bances Candamo interpreted even more emotional and dynamic Baroque Sacramental Act than the previous ones. Francisco Bances Candamo was an adventurer in the sense that he brought the two disparate forms of drama, entertaining and religious dramas, into harmony and one drama, and created the genre called musical sacramental act. 17세기 스페인 성체극은 고전 비극에서 코로스가 가졌던 음악적인 효과를 차용하였는데, 세기 말로 가면서 극에서 음악이 차지하는 비중이 점점 증가하였다. 17세기 중반에 당대 최고의 성체극 작가였던 칼데론 델 라 바르카가 사르수엘라라는 음악극을 창조하면서 바로크 시대 연극에서 음악이 차지하는 비중은 더 높아져 갔다. 반세스 칸다모는 자신의 성체극 『운명의 여신의 신탁』에 오락극에 사용되었던 사르수엘라라는 장르를 적용하고 있다. 이 시대의 사르수엘라 역시 성체극처럼 단막극 형식이었고, 성체극은 본격적인 음악극으로 변신하기 훨씬 전부터 동 시대 다른 연극 장르에 비해 음악적 요소를 많이 활용하고 있었다. 칸다모의 성체극에는 고전적인 합창의 형태로부터 시작해서 독창, 이중창, 삼중창 등 여러 가지 조합의 성악적 연출이 등장하고 있다. 다양한 성부 또는 가수들의 조합으로 노래부르게 함으로써 보다 풍성한 음악적 효과를 꾀하고 있는 것이다. 이 밖에도 칸다모는 배우로 하여금 노래와 대화를 섞어가며 대사를 전달하게 하는가하면, 앞 사람의 노래를 다른 배우가 메아리로 받아 일부분을 반복하여 노래하는 형식에 이르기까지 다양한 음악적 시도를 하고 있다. 게다가 배우들의 노래를 반주하는 차원을 넘어 악기들만의 연주로 이루어진 장면을 구성하기도 하고, 지진과 천재지변을 음향으로 재현할 정도로 음악적 효과를 극대화하고 있다. 이를 통해 칸다모는 이전의 성체극들보다 훨씬 더 감성적이고 역동적인 바로크 성체극을 연출하고 있는 것이다. 칸다모는 세기 말에 이르러 코로스를 비롯한 음악적 요소를 확대해 가던 성체극이라는 종교극에 사르수엘라가 가진 음악적 형식을 도입하여, 사르수엘라 성격의 성체극, 즉 음악극적 성체극 형식을 창조한 것이다. 칸다모는 오락극과 종교극이라고 하는 성격 면에서 이질적인 두 가지 연극 양식을 하나의 형식에 통일시켜 음악극적 성체극이라는 장르를 탄생시킨 실험가였다. The 17th century Sacramental act borrowed the musical effect of Greek tragedies, which was taken more and more important toward the end of the century. With the monumental creation of Zarzuela by Calderon de la Barca in mid-17th century, music became one of the main factors of Baroque theater. In terms of music, Francisco Bances Candamo"s Sacramental Act took Zarzuela, a genre commonly used for entertaining shows, and applied it to a religious play, all of which demonstrates the Act had improved compared to the genre in its peak. It"s worth noting that Zarzuela back in this age took form of one-act play, just as Sacramental act, and the Sacramental act had already been adapting more musical factors into the genre than any other theatrical genres in the contemporary periods. You can see various use of vocal performance such as a solo, duet and trio, as well as the conventional chorus in Francisco Bances Candamo"s Sacramental Act. While delivering the same message, it aimed at richer and more powerful musical effect by using different voices and singers. Moreover, Candamo had the actors to both sing and dialogue, and had one actor sing and another repeat certain part of a song. Sometimes he did not use voices at all, directing a scene only with music realized with instruments, including earthquake and natural disaster sound effects. Through all of these above, Bances Candamo interpreted even more emotional and dynamic Baroque Sacramental Act than the previous ones. Francisco Bances Candamo was an adventurer in the sense that he brought the two disparate forms of drama, entertaining and religious dramas, into harmony and one drama, and created the genre called musical sacramental act.

스페인 바로크 문학 축제 연구

이만희(Lee, Manhee) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2013 외국문학연구 Vol.- No.51

스페인 바로크 시대 문학의 장을 공공의 공간으로 확장시킨 문학 축제로 후스타와 함께 특별 아카데미아가 있었다. 특별 아카데미아는 공적 공간에서 정기 아카데미아의 회원들과 초대한 청중들이 모인 자리에서 제시된 시제로 시를 지어 낭송하고 비평가에 의해 공개적으로 평가받는 문학 축제의 일종이었다. 수상자를 선정하고 시상식까지 있었던 후스타와는 달리, 아카데미아는 일반적으로 개회사, 시 발표, 비평, 음악 순으로 진행되었다. 후스타가 종교 축제의 일부분으로서 종교적 목적을 고양하기 위해 개최되었다면, 대부분의 특별 아카데미아는 왕가의 기념일이나 귀족들의 혼사와 같은 세속적인 행사를 기념하기 위하여 열렸다. 후스타가 일반 대중들에게까지 문학의 옷을 입은 종교적 가치를 적극적으로 제공한 것과는 달리, 아카데미아는 소수의 귀족들을 대상으로 하였다. 태생적으로 귀족들과 소수 문인들의 회합이었던 정기 아카데미아의 외연의 확장이란 점에서, 스페인 상류사회 인사들을 주축으로 하는 상대적으로 폐쇄적인 축제였다. 축제를 개최한 장소도 후스타처럼 수도원이나 성당과 같이 일반인들이 접근하기 쉬운 공간이 아니라, 왕궁이나 부왕궁, 또는 의사당과 같이 주로 고급 엘리트들이 드나들던 곳이었다. 아카데미아에서 시를 발표할 수 있는 자격 요건 또한 매우 보수적이었으며, 청중으로 참석하는 데에도 그 기준이 엄격했다. 사회 하층민이나 육체적으로 장애가 있는 사람들을 배제하는 등 엘리트주의적 경향을 띠었다. 후스타가 종교적 주제를 바탕으로 일반 대중에게까지 반종교개혁의 이상을 교육시키는 공개적ㆍ서민적ㆍ종교적 축제의 성격을 띠었다면, 특별 아카데미아는 소수 귀족계층을 주 대상으로 삼아 상류 사회의 사회적 이슈나 세속적 기념일을 기념하는 폐쇄적?귀족적?세속적 성격을 띠는 문학 축제였다. 이 두 가지 문학 축제의 흐름은 각각 성과 속을 아우르면서 스페인 바로크 문학의 비옥한 문학적 토양이 되었다. Along with Joust, Special Academy is a literary festival which expands literary space of Spanish Baroque era to public space. Special Academy is a kind of literary festival in which people compose and recite poems about themes presented in front of periodic academy"s members and invited audience and are publicly criticized by critics in public places. Unlike Joust in which a winner is selected and even a prize is awarded, the academy is generally hosted in order of opening address, poem reciting, criticism and music. Joust is held in order to edify religious purpose as a part of a religious festival. In contrast, Special Academy takes place to celebrate national anniversaries or worldly events. While Joust actively offers religious values embodied in literature even to the public, academy holds importance only for a minority of nobles. In that academy is originated from a meeting of periodical academy which consists of nobles and a minority of writers, it is a relatively closed festival which is held for Spanish gentility. Unlike the venue of Joust such as abbey and cathedral, that of Special Academy is not the place where general public can easily approach but the place where high elites come in and out like royal palace, viceroyal palace and assembly hall. Joust is characterized as a public, ordinary and religious festival, designed to educate the public on Counter-Reformation ideal based on religious theme. In contrast, Special Academy is a literary festival which includes closed, aristocratic and worldly features, celebrating social issues in high society or worldly anniversaries for the sake of a minority of aristocratic classes. Covering religious and worldly theme, the flow of the two literary festivals lays the foundation of fertile ground for Spanish Baroque literature. 스페인 바로크 시대 문학의 장을 공공의 공간으로 확장시킨 문학 축제로 후스타와 함께 특별 아카데미아가 있었다. 특별 아카데미아는 공적 공간에서 정기 아카데미아의 회원들과 초대한 청중들이 모인 자리에서 제시된 시제로 시를 지어 낭송하고 비평가에 의해 공개적으로 평가받는 문학 축제의 일종이었다. 수상자를 선정하고 시상식까지 있었던 후스타와는 달리, 아카데미아는 일반적으로 개회사, 시 발표, 비평, 음악 순으로 진행되었다. 후스타가 종교 축제의 일부분으로서 종교적 목적을 고양하기 위해 개최되었다면, 대부분의 특별 아카데미아는 왕가의 기념일이나 귀족들의 혼사와 같은 세속적인 행사를 기념하기 위하여 열렸다. 후스타가 일반 대중들에게까지 문학의 옷을 입은 종교적 가치를 적극적으로 제공한 것과는 달리, 아카데미아는 소수의 귀족들을 대상으로 하였다. 태생적으로 귀족들과 소수 문인들의 회합이었던 정기 아카데미아의 외연의 확장이란 점에서, 스페인 상류사회 인사들을 주축으로 하는 상대적으로 폐쇄적인 축제였다. 축제를 개최한 장소도 후스타처럼 수도원이나 성당과 같이 일반인들이 접근하기 쉬운 공간이 아니라, 왕궁이나 부왕궁, 또는 의사당과 같이 주로 고급 엘리트들이 드나들던 곳이었다. 아카데미아에서 시를 발표할 수 있는 자격 요건 또한 매우 보수적이었으며, 청중으로 참석하는 데에도 그 기준이 엄격했다. 사회 하층민이나 육체적으로 장애가 있는 사람들을 배제하는 등 엘리트주의적 경향을 띠었다. 후스타가 종교적 주제를 바탕으로 일반 대중에게까지 반종교개혁의 이상을 교육시키는 공개적ㆍ서민적ㆍ종교적 축제의 성격을 띠었다면, 특별 아카데미아는 소수 귀족계층을 주 대상으로 삼아 상류 사회의 사회적 이슈나 세속적 기념일을 기념하는 폐쇄적?귀족적?세속적 성격을 띠는 문학 축제였다. 이 두 가지 문학 축제의 흐름은 각각 성과 속을 아우르면서 스페인 바로크 문학의 비옥한 문학적 토양이 되었다. Along with Joust, Special Academy is a literary festival which expands literary space of Spanish Baroque era to public space. Special Academy is a kind of literary festival in which people compose and recite poems about themes presented in front of periodic academy"s members and invited audience and are publicly criticized by critics in public places. Unlike Joust in which a winner is selected and even a prize is awarded, the academy is generally hosted in order of opening address, poem reciting, criticism and music. Joust is held in order to edify religious purpose as a part of a religious festival. In contrast, Special Academy takes place to celebrate national anniversaries or worldly events. While Joust actively offers religious values embodied in literature even to the public, academy holds importance only for a minority of nobles. In that academy is originated from a meeting of periodical academy which consists of nobles and a minority of writers, it is a relatively closed festival which is held for Spanish gentility. Unlike the venue of Joust such as abbey and cathedral, that of Special Academy is not the place where general public can easily approach but the place where high elites come in and out like royal palace, viceroyal palace and assembly hall. Joust is characterized as a public, ordinary and religious festival, designed to educate the public on Counter-Reformation ideal based on religious theme. In contrast, Special Academy is a literary festival which includes closed, aristocratic and worldly features, celebrating social issues in high society or worldly anniversaries for the sake of a minority of aristocratic classes. Covering religious and worldly theme, the flow of the two literary festivals lays the foundation of fertile ground for Spanish Baroque literature.

스페인 황금세기 유언장에 나타난 죽음에 대한 태도 연구 -가르실라소, 로뻬, 깔데론의 유언장을 중심으로

이만희 ( Man Hee Lee ) 韓國世界文學比較學會 2009 世界文學比較硏究 Vol.28 No.-

En el testamento en la Edad de Oro de Espana, se puede apreciar claramente la sensibilidad y la mentalidad religiosas que existia en torno a la muerte en aquella epoca. El documento testamentario tenia mas valor que un papel para repartir sus bienes a sus herederos. El testador se preocupaba del destino de su alma, por eso manisfestaba en su testamento sus convicciones de fe para conseguir la salvacion de su alma. El lector del testamento no solamente fue albaceas y herederos, sino tambien Dios el Juez de las animas. El testador siempre empezaba su testamento con la confesion de fe y escribia plegarias a fin de que Dios salvase su alma. Ademas pedia a sus familiares que pusieran en su cuerpo muerto unos habitos de conventos o monasterios de mucha devocon a Dios, porque creia que ellos le traerian mucha gracia celestial para el alma del testador. Ademas el testador de entonces preferia enterrarse en la parroquia donde podia oir misas y oraciones para su anima del Purgatorio. Esto nos ensena que el testador deseaba reducir la estancia en el Purgatorio. La gente del siglo aureo pensaba que el alma del difunto podia ir a uno de los dos lugares: al Paraiso o al Infierno, pero para ir al primer sitio debia pasar por el Purgatorio para purificar su alma. Por eso el testador pedia muchas misas por su anima para salir de ese lugar lo mas pronto posible. Por por ello escribia detalladamente las limosnas para esas misas en su testamento. El testamento de aquel entonces no fue solamente un documento para arreglar sus riquezas despues de su muerte, sino tambien un documento de fe y de peticion presentado al Dios el Juez con el objeto de obtener la salvacion de su alma y tambien de llegar al Paraiso cuanto antes desde el Purgatorio.