[NEW YEAR ESSAY 2024] 이경률 SCL헬스케어그룹 회장 : 처음과 같은 마음으로

이경률 중앙일보에스 2024 Forbes Korea = 포브스 코리아 Vol.2024 No.1

사진의 여명과 니세포르 니엡스의 환상

이경률 한국프랑스학회 2007 한국프랑스학논집 Vol.57 No.-

사진 영상의 상상적 의식작용과 자극-신호

이경률 한국기호학회 2006 기호학연구 Vol.20 No.-

[작품론] 또 다른 욕구를 위한 여명의 신호, 화가 박지오의 작품세계에 대한 존재론적 소고

이경률 고요아침 2017 열린시학 Vol.22 No.4

19세기 순간포착의 역사와 사진

이경률 중앙대학교 예술문화연구원(구 생활문화산업연구소) 2013 예술문화융합연구 Vol.1 No.-

현대 사진예술과 망각된 추(醜)의 재현

이경률 한국프랑스학회 2009 한국프랑스학논집 Vol.66 No.-

L'art contemporain qui se forme en multi-media comme installation, collage, amalgame, combain-painting, tableau-photographie, sculpture- photographie etc. est caractéristique de la composition théâtrale dans l'oeuvre. Cette composition théâtrale consiste à révéler ce qui est caché dans l'image présentée c'est à dire une métaphysique immanente dans la vie quotidienne. La photographie a une théorie de processus d'oeuvre, “le photographique” en tant qu'un modèle excellent de ce cas. Au travers de cette théorie, l'art contemporain depuis les années 1950 a une nouvelle experience qui n'a jamais connue jusqu'à là, c'est non-Forme métaphysique qui s'écarte de Forme ontologique dans l'art traditionnel surtout l'art moderne, qui va s'epanouir dans l'art postmoderne des années 1980. Le sujet de non-Forme proprement dit “esthétique des écarts” est le retour des ombres expulsées depuis longtemp de l'art visuel à cause de l'absence de la beauté apollinienne, c'est-à-dire la reconstruction des simulacres come désordre dionysiaque. Ce sujet irraisonné peut s'apparaître comm représentation du laid dans l'art photographique contemporain depuis les années 1950. Ce discours a pour objectif de bien comprendre le concept du laid apparu comme nouveau sujet, un des concepts principaux du postmodernisme qui s'surgit depuis les années 1980, et la représentation du laid est expliquée en trois selon le type de concept : premièrement la ressemblance impossible de l'existence humaine incertaine imparfaite, deuxièmement la révélation de l'existence immanente oubliée comme leçons de tolrérance et dernièrement la divulgation de la pression et le tabou dans la réalité.

기억과 망각의 딜레마 - 크리스티앙 볼탄스키의 사진적 재구성과 기억미술

이경률 한국프랑스학회 2007 한국프랑스학논집 Vol.58 No.-

현대 사진예술에 나타난 성적 환상의 재현: 성적 환상의 존재론적 재현과 그 역사적 탐구

이경률 미술사학연구회 2018 美術史學報 Vol.- No.50

Representation of eroticism is one of the most significant themes in modern photograph art these days, because eroticism as a mental desire of human being includes not only the simple biological sexual appetite as the most fundamental desire out of those constrained inside human being, but also the emotional aspect surrounding sex. Such artistic representation of desire, especially through photograph, makes viewers imagine fantasy-image, namely, certain metaphysical portent or image such as vision, intoxication, horror, bizarrerie, ecstasy, bliss which cannot be easily perceived by human being. However, the distinction between pornography for sexual stimulation and eroticism which leads to sexual fantasy is always obscure in photograph image. Historically, sexual representation was restricted to pornography only for sexual stimulation of viewers, especially photograph of women’s nude at the beginning of invention of photograph. Later, pornographic photograph was developed to pornography industry in the 19th century due to technical development of media. The pornographic photograph in tremendous quantity which was furtively produced at that time was rapidly spread to whole European area due to bold pose and blatant scene which is comparable to that of current pornographic movie. Surrealism authors used to directly reproduce world of sexual fantasy by perverting reality and utilize mannequin or doll which arouses constrained desire. Further, sexual accessories as transference-objet appearing in their work, namely, stocking, garter-belt, women’s underwear, leather, etc., cause erotic fantasy from degenerated sexual appetite such as fetishism, costume perversion, sadomasochism. The fantasy of eroticism appears in 2 large types in modern photograph art. One type representation fantastic and visionary thing which is revealed in unconsciousness of individual based on automatic description method and psychoanalytical mode of surrealism. Representation of sexual fantasy performs the critic function from postmodernism trend in the other type. Since 1980’ when postmodernism emerged, fantasy-image of eroticism which appears as photograph relates to sexual peculiarity in paradoxical, derisive and sarcastic mode, that is, sexual prohibition and taboo that has been constrained for long time like homosexuality, minor sexuality and paraphilias as well as sexual concept perverted and degenerated in modern society these days. 에로티시즘의 재현은 오늘날 현대 사진예술에서 가장 중요한 테마들 중 하나다. 왜냐하면 인간의 정신적 욕망으로서 에로티시즘은 인간 내면에 억압된 욕망 중 가장 근원적인 욕구로 단순한 생물학적 성욕이 아니라 성을 둘러싼 감정적인 측면까지 포괄하기 때문이다. 이러한 욕구의 예술적 재현은 특별히 사진에서 응시자에게 환상-이미지 즉 인간이 쉽게 인지하지 못하는 몽환, 도취, 공포, 엽기, 엑스타지, 희열과 같은 어떤 형이상학적인 조짐이나 기분을 상상하게 한다. 그러나 사진 이미지에서 성적 자극을 위한포르노와 성적 환상을 유발하는 에로티시즘과의 구별은 언제나 모호하게 나타난다. 역사적으로 사진발명 초기 성적 재현은 오로지 응시자의 성적 자극을 목적으로 하는 포르노 특히 여성의 누드사진에 국한되었다. 이후 19세기 포르노 사진은 매체의 기술적 발전에 따라 포르노 산업으로발전하게 되는데, 당시 은밀히 제작된 엄청난 양의 포르노 사진은 오늘날 포르노 영화 못지않은 과감한포즈와 노골적인 장면으로 급속히 유럽 전역으로 퍼졌다. 초현실주의 작가들은 현실의 왜곡을 통해 성적 환상의 세계를 직접 재현하기도 하고 억압된 성적 욕구를 불러일으키는 마네킹이나 인형을 활용하기도 했다. 또한 그들의 작품에 나타난 전이-오브제로서성적 액세서리 예컨대 스타킹, 가트-벨트, 여성 속옷, 가죽 등은 패티시즘, 착복도착증, 사도-메저키즘등 변질된 성욕으로부터 에로틱한 환상을 야기한다. 현대 사진예술에서 에로티시즘의 환상은 크게 두 가지 유형으로 나타난다. 한편으로 초현실주의의 자동기술법과 정신분석학적 방식으로 한 개인의 무의식에서 드러나는 환상적이고 몽환적인 것을 재현하는 유형이다. 또 한편으로 포스트모더니즘 경향에서 성적 환상의 재현이 비평적 기능을 수행하는 유형이다. 포스트모더니즘이 도래하는 1980년대 이후 사진으로 나타난 에로티시즘의 환상-이미지는 역설적, 조롱적, 냉소적인 방식으로 성적 특이성 즉 동성애, 소수성, 성도착증과 같이 오랫동안 억압된 성적금기와 터부 그리고 오늘날 현대사회에서 왜곡되고 변질된 성적 개념에 관계한다.

실천 안되는 재활용 촉진법 있으나 마나

이경률,Lee, Gyeong-Ryul 한국환경기술인연합회 2005 환경기술인 Vol.22 No.12

독일 베버 신부의 사진과 관찰자적 기록 - 1915년 『고요한 아침의 나라』를 중심으로 -

이경률 현대사진영상학회 2024 현대사진영상학회논문집 Vol.27 No.1

19세기 말 개화기 한국을 방문한 외국 여행객들이 출간한 책에 나타난 공통된 시각은 서양에서 이미 학습된 제국주의적 오리엔탈리즘과 백인 우월주의였고 이에 부합하는 실증적 도구로서 한국에서 촬영한 사진을 삽화로 삽입했다. 그러나 베버 신부의 『고요한 아침의 나라』는 집단으로 학습된 잘못된 선입견과는 달리, 현장 체험과 같이 선교사의 눈으로 바라본 순수한 내용을 담고 있다. 오히려 저자는 방문하는 현장에서 자신의 눈으로 관찰하면서 사건을 있는 그대로 기록하려는 중립적인 자세 말하자면 탈 오리엔탈리즘을 암시한다. 저자는 한국의 전통적인 풍속과 세속 신앙 특히 무당, 굿, 등과 같은 비과학적인 한국의 물신숭배를 관찰하면서 서양의 우월한 시각으로 아직 근대화되지 못한 한국과 한국 민속을 폄하하거나 업신여기지 않았다. 베버 신부는 한국 여정에서 린호프 폴더 뷰 카메라에 대부분 흑백 유리판을 끼워 촬영했고, 일부는 출발 전 독일에서 미리 준비한 오토크롬 사진판을 사용했다. 이후 신부는 독일에 돌아와 교육용 슬라이드 제작을 위해 오토크롬으로부터 양화로 된 유리판 컬러 슬라이드를 만들고, 또한 흑백 유리판들 중 일부를 선별해서 투명한 양화 슬라이드를 만들었는데 일부는 그 위에 부분적으로 혹은 이미지 전체를 채색했다. The common view in books published by foreign tourists visiting Korea in the late 19th century was imperial orientalism and white supremacy already learned in the West, and photos taken in Korea were illustrated as empirical tools. However, Father Weber's "The Land of the Silent Morning" contains pure content viewed through the eyes of missionaries, such as field experiences, unlike false preconceptions learned as a group. Rather, the author implies post-orientalism in a neutral attitude to record events as they are while observing them with his own eyes at the site of the visit. The author did not disparage or despise Korea and Korean folklore that have not yet been modernized from a superior Western perspective, observing traditional Korean customs and secular beliefs, especially unscientific Korean worship such as shamanism, exorcism, etc. Father Weber filmed most of his travels in Korea with black and white glass plates inserted into the Linhof folder view camera, and some used autochrome photographs prepared in advance in Germany before departure. Later, the bride returned to Germany to create a glass plate colored slide in positive from autochrome to make an educational slide, and also selected some of the black and white glass plates to create a transparent glass slide, some partially or entirely colored on top of it.