한국ㆍ일본의 만화표현의 자유 규제 연구

윤기헌(Yoon Ki-Heon),김병수(Kim Byoung-Soo) 한국만화애니메이션학회 2008 만화애니메이션연구 Vol.- No.14

무한한 상상력과 소재의 다양성, 그리고 표현의 자유는 기본적인 요소이다. 만화 표현의 자유는 민주사회의 기본 덕목인 언론출판의 자유와 맞닿아 있으나, 공권력과 사회적 압력, 그리고 자율규제로 인해 아직까지도 표현에 제약을 받고 있다. 본 연구는 한국과 일본의 만화표현의 규제에 관한 사례를 연구대상으로 하고 문제점과 바람직한 표현의 자유에 대해 밝힌다. The infinite imagination and variety of material, and freedom of expression are fundamental elements of the comics. However, although the freedom of comics expression is linked with the liberty of speech and press, it's expression is constrained by a public authority and social pressure, self-regulation. This paper explains some problems and desirable freedom of expression thought researches on constraints of comics expression of Korea and Japan.

한일병탄 시기 일본 대중잡지에 나타난 조선에 대한 인식

윤기헌(Yoon, Ki-Heon) 동북아시아문화학회 2017 동북아 문화연구 Vol.1 No.50

In Japan where the cartoon culture was developed for the first time in East Asia, comics were spread through media such as newspaper and magazine. These media were not only the enlightenment entertainment magazines satirizing politics and society, but also very successful magazines commercially. Focusing on a satirical comic magazine 〈Tokyo Puck〉 of the early 20th century, this study understood the reporting attitude and perception of Joseon in the period of Korea-Japan Annexation, and also analyzed its meanings. The satirical comic magazine of the early 20th century is significant to more clearly view the imperialistic viewpoint in the early colonization. Regarding the characteristics, as a commercial magazine, it focused on the current news of the time, and also showed the reporting attitude emphasizing Japan’s benefits on top of political satire. Regarding the perception of Joseon in the period of Korea-Japan Annexation, it conspicuously showed the imperialistic viewpoint, and also pointed it out as an uncivilized subject for enlightenment and control. Lastly, the imperialistic viewpoint of such satirical magazine eventually became conspicuous as cartoonists’ service and war integration in the period of Pacific War. Therefore, the aspiration for colony and imperialistic viewpoint were deeply rooted in the early modern times. As a result, modern comics are stabilized along the development of media of magazines and newspapers. Modern comics laid the groundwork for the transition of current comics and cartoons as the groups of writers broadened and freedom of expression improved. We hope that the magazine articles and comics of 〈Tokyo Puck〉. A satire comics magazine that we first disclosed in this study will provide a foundation of the study on reporting patterns around the time when Japan"s forced annexation of Korea.

저혈당증을 동반한 양성 흉막중피종

윤기헌 ( Ki Heon Yoon ),김덕윤 ( Duk Yoon Kim ),김경진 ( Kyung Jin Kim ),유지홍 ( Jee Hong Yoo ),강홍모 ( Hong Mo Kang ),박주철 ( Joo Cheol Park ) 대한결핵 및 호흡기학회 1990 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.37 No.4

병리조직학적으로 확인된 급성루프스성 폐렴

윤기헌 ( Ki Heon Yoon ),유지홍 ( Jee Hong Yoo ),강홍모 ( Hong Mo Kang ) 대한결핵 및 호흡기학회 1992 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.39 No.1

지자체 캐릭터의 문제점과 효과적인 활용 사례

윤기헌 ( Yoon Ki-heon ),정의태 ( Jeong Eui-tae ) 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.21 No.-

무한경쟁 시대의 각 지방자치단체는 자생력과 경쟁력 강화가 가장 큰 당면과제로 인식되고 있다. 따라서 전국의 지자체들은 내부의 지역민들의 통합을 이루고 대외 이미지 제고를 꾀하는 홍보수단으로서 앞 다투어 캐릭터를 개발하고 있다. 그러나 캐릭터의 개발과 도입의 이면에는 행정편의주의에 의해 개발되거나 내용적으로도 지역의 정체성, 조형성이 무시되는 등의 문제점을 안고 있다. 가장 중요한 것은 막대한 예산을 들여 도입한 이후에도 전혀 활용이 이루어지고 있지 않고 있다는 것이다. 따라서 효용성 극대화 및 캐릭터의 부가가치 창출까지의 효과적인 활용에 대한 문제인식과 지자체 나름의 제도적 노력이 요구되고 있다. One of the most urgent problems of the local governments and organizations is to strengthen their competitiveness and self-reliance in the times of unlimited competition. Developing symbolic character design has been recognized as one of the ways of making public relation and uniting local communities as well as individuals. However, the design and the introduction of character has problems of ignoring the identity and live contents of the local areas. But most important one is that the adopted character design with a huge budget is not used in reality. Therefore, it is required for local governments to maximize the utility and to produce the added value to the character.

1930년대 일본 소년만화잡지에 나타난 ‘滿洲夢’

윤기헌(Yoon, Ki-Heon) 동북아시아문화학회 2020 동북아시아문화학회 국제학술대회 발표자료집 Vol.2020 No.07

Transmission of modern East Asian comics brought the progress of new media along with the development of media. Satire comics magazine was divided to youth cultural magazine and became popular, particularly in Japan. These magazines of the initial stage efficiently delivered comics, and were established as the foundation of Japanese modern comics. On the other hand, Manchuria was the stage and foothold to realize the old dream of advance into the continent as well as the passage of surplus products of Japan. Chinese old frontier. Abundant soybeans and ironstone on the vast land. Moreover, military strategic point that embraces the Republic of China, Mongolia, Russia, and Korea. ‘Manchuria’ was an attractive space for the imperialism Japan. It was also an alternative to solve the domestic surplus products and unemployment of Japan at once. Since the Manchurian incident, Japan needed to express a logic to justify Manchuria occupation of imperialism Japan. Lots of media corresponded to such ‘land of opportunity’, including Youth magazine. Such tendency of media regarding Japanese militarism enhancement, praise, and cooperation which began with Russo-Japanese War became more solidified until the termination of the Pacific War. This research investigated how the popular Youth cultural magazine ‘Youth Club’ justified and expressed Manchurian incident during that period, furthermore, included social and historical significance. The typical aspect of 《Syounen Kurabu》, which took the role of service, education, and brainwashing for their imperialism as well as children’s cultural book, sold in Japan, Korea, Manchuria, and China was an example of statism also in modern period. Also, it can be said a major basis to evaluate the limit of modern media and modern cultural history.

중국 근대만화의 역사적 고찰

윤기헌 ( Yoon Ki-heon ),정양수 ( Jeong Yang-soo ) 한국디자인트렌드학회 2009 한국디자인포럼 Vol.24 No.-

동아시아 근대만화사에서 상대적으로 연구가 적은 중국 근대만화사는 세계만화사적으로도 일반대중이 즐기는 풍자매체 이외에도 가장 활발하게 외세에 대항한 직접적인 대항 선전물로서의 특징을 갖는다. 또한, 연환화와 점석재 화보 등 만화와 유사한 형태의 그림들이 중국 근대만화를 살찌웠다. 한편으론 중국만화가 활발한 근대만화 시기를 거쳐 사회주의 혁명 이후 오랫동안 프로파간다 성격의 매체로서의 역할만 수행한다는 점에서 가장 극적인 역사를 지녔다고 볼 수 있다. 근대 중국만화는 풍자만화로서 대중계몽과 항일투쟁 등을 통한 선전만화화, 그리고 만화가들의 직접적인 현실참여가 도드라진 특징이다. 이러한 중국 근대만화의 특징은 동아시아 만화사에서 차지하는 상징성은 상당히 두드러지며 제반 만화사 연구에 중요한 위치를 차지하고 있다. Study for The East Asia Comics, especially Chinese Comics history of modern age is relatively rare. Before the revolution, comics in China wore the entertainment and anti-invasion action. Which was quite unique. In addition, similar forms of Lianhuanhua and Dianshizhai illustrations raised for modern china comics. On the other hand, after the active era after the revolution, Chinese Comics forced to obey the government . They acted like propaganda of the government. What was unique and should be emphasized side of the Comics, before the revolution; Impact to the ordinary people , and call for the people to anti-Japanese action. This study is to carefully look back the history of Chinese Comics history, other study on comics history.

1955~1965년 단행본, 만화잡지, 대본소의 공존 시대

윤기헌(Yoon Ki-Heon) 한국만화애니메이션학회 2021 만화애니메이션연구 Vol.- No.63

근대만화가 뿌리내리고 해방과 전쟁을 겪으며 혼란 속에 출발한 한국 현대만화는 53년 이후, 서울에서 본격적인 창작과 유통이 활성화되기 시작했다. 특히 50년대 중반부터 10여 년간 한국만화는 이전, 이후에 경험해 보지 못한 서점용 단행본, 잡지만화, 대본소가 조화롭게 공존하는 실험의 장이었다. 더구나 독과점 유통과 만화방, 대본소로 고착화된 60년대 중반 이후 ‘암흑기’로 접어들기 이전의 다양한 창작, 제작, 유통이 공존한 공간이었다. 본 연구는 현대만화사에서 많이 다루어지지 않은 1950년대 중반부터 60년대 중반까지의 잡지, 단행본 시장, 대본소의 출현 등의 사건을 통해 만화사적 의의를 고찰하고자 한다. 이를 위해 당시 자료, 증언 등을 통한 문헌연구와 인터뷰로 진행하였다. 이 시기 서점용 만화는 고급 양장본과 하드커버 반양장이 시장의 흐름에 따라 바뀌었으며, 저질 표절 등의 문제를 안고 있는 딱지만화의 불명예를 벗어나기 위해 만화의 질적 향상을 도모하기도 했다. 그러나 서점 단행본은 출판사들의 과당경쟁과 대본소의 출현, 그리고 당시 아동의 소비 형태에 부응하지 못함으로써 시장에서 퇴출당하고 말았다. 전국적인 대본소의 등장은 50년대 초부터 국내 유통을 점유하고 있던 좌판, 문방구의 대여방식에서 더욱 발전된 형태이자 일본의 대본소 유통 경험을 원용한 시스템이었다. 한편 10년간의 이 시기는 대중잡지가 만화를 주요 콘텐츠로 활용해 잡지 흥행 시대를 연 시대이기도 했다. 최고의 판매 부수를 올리던 오락잡지들이 만화를 고정 연재물로 배치하고 신인들의 등용문 역할도 자임함으로써 독자층을 넓히고 만화문화 활성화에도 이바지했다. 잡지흥행 붐에 편승한 만화 전문잡지도 종수가 증가해 전쟁 이후 시대극화에 치우친 특정 장르에서 벗어나 다양한 만화가 꽃을 피웠다. 잡지사들은 스타 작가 위주의 만화연재와 이를 단행본으로 출간하는 등 일시적인 전성기를 누렸으나 서민들의 만화 소비 구매력의 한계와 인기작가 위주의 작품 재발행, 그리고 대본소의 영향으로 60년대 초 급격하게 쇠퇴하기 시작했다. 따라서 서점용 만화, 잡지 전문화 시대, 대본소 정착으로 이어진 이 일련의 단계는 적어도 유통에 관해서는 가장 진보적이며 이상적인 공간이기도 했다. 50년대 이후 한국 만화사에서 그동안 다루어지고 있지 않은 연구가 좀 더 활성화되고 현대 만화사적 의의가 되새김 되길 기대한다. Korean modern comics, which started amid chaos after modern comics took root, liberation and war, began to become active in Seoul after 53 years. In particular, more than a decade since the mid-50s, Korean comics have been an experiment where bookstores, magazine comics, and rental libraries coexist harmoniously. Moreover, it was a space for various creative, production, and distribution Coexistence before entering the “dark period” after the mid-60s, when it became a monopoly distribution, comic book cafe, and rental shops. This study aims to consider the significance of comic history through events such as the appearance of magazines, book markets, and rental shop from the mid-1950s to the mid-1960s, which have not been dealt with much in modern comic history. For this purpose, the research and interviews were conducted through literature research and interviews through data, testimonies, and interviews. During this period, high-end books and hardcover books were changed according to the market trend, and the quality of comics was also improved to escape the disgrace of scabbard paintings such as low plagiarism. However, bookstores were kicked out of the market due to the excessive competition of publishers, the emergence of transcripts, and the failure to meet the forms of children’s consumption at that time. The emergence of nationwide rental shops was a more advanced form of the rental system of stationery and stationery, which had occupied domestic distribution since the early 50s, and a system that used Japan’s experience in distributing script stations. Meanwhile, this decade was also the era when popular entertainment magazines used comics as their main content to open the box office. Entertainment magazines, which used to have the best sales circulation, placed comics as fixed serials and served as a gateway for newcomers, expanding their readership and contributing to revitalizing comics culture. Comic magazines, which took advantage of the boom in comic magazine success, also increased the number of cartoonists, breaking away from certain genres that were biased toward period drama after the war, and blooming various comics. Magazines enjoyed a temporary heyday, including star-studded comic books and publications, but began to decline sharply in the early 1960s due to the limitations of the purchasing power of ordinary people, the reissue of popular writers-oriented works, and the rental shop. Thus, this series of steps, which led to the establishment of bookstores comics, magazines, and rental shop, was at least the most progressive and ideal space for distribution. We hope that research that has not been covered in Korean comic history since the 50s will be more active and reflect on the meaning of modern comic history.

이달의 엑스선 사진 : 항결핵치료 종료후 발생한 농흉

윤기헌 ( Ki Heon Yoon ),유지홍 ( Jee Hong Yoo ),강홍모 ( Hong Mo Kang ) 대한결핵 및 호흡기학회 1992 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.39 No.6

만화용어 체계화 및 쟁점용어 표준화를 위한 연구

윤기헌(Yoon Ki-Heon),김병수(Kim Byoung-Soo) 한국만화애니메이션학회 2006 만화애니메이션연구 Vol.- No.10

21세기는 감성과 문화로 중심가치가 이동하면서 콘텐츠의 역할과 필요성이 증대되고 있다. 그중에서 만화는 원작 콘텐츠로서 무한한 가치를 지닌 것으로 평가되고 있다. 더구나 90년대 이후 인력과 산업규모도 팽창일로에 있다 그러나 이런 양적증가에도 불구하고 학문연구 발달이 늦고 더구나 산업계와의 유기적 협력관계가 부족한 것이 현실이다. 교재개발과 체계화가 중요하며, 만화용어의 표준화 및 사전편찬 사업들이 선행되어야 한다. 만화용어가 널리 쓰이려면 보편성이 획득되어야 하고 그러기 위해서는 시간이 필요하다. 그에 앞서 올바른 정의와 사용이 선행되어야 한다. 따라서 만화용어의 표준화 작업과 연구는 만화산업을 견인하고 학문연구의 발전을 위한 기초작업으로서 학술적 연구와 산업현장에서의 효율성 제고에 크게 이바지할 것이다. The roles and needs of contents are increasing moving toward sensitivities and culture in terms of key values in the 21st century. The cartoon is evaluated in invaluable as the original contents. Moreover, the size of these industries and employees are extending. Regardless of the quantitative expansion, however, it is real situation that is delaying in the disciplinary development and that is scare in partnership with industries. It is needs to develop the textbook and its′ systemizing, standardization of cartoon language, and cartoon dictionary development. Using the cartoon language widely, it requires universality, simultaneously it needs a times and exact definition in advance. The study and standardization work of cartoon terms in base endure the industry development and disciplinary research which enhance the efficiency between the two sectors.