위스망스의 『거꾸로A Rebours』에 서술된 런던 여행

유진현(RYU Jinhyun) 프랑스학회 2010 프랑스학연구 Vol.52 No.-

Cette étude a pour objectif d’anaJyser le voyage à Londres raconté dans le ll e chapitre d’A Rebours de Joris- Karl Huysmans. Plus précisément, nous avons essayé d’y comprendre la signification et la fonction de cet épisode de la sortie hors de la malsonnette à Fontenay par rapport à l’ensemble du roman qui consiste à raconter la réclusion volontaire de Des Esseintes, le personnage principal. lntrigué par la fatigue moraJe et l' éreintement physique ressentis par le héros après son voyage interrompu à Paris, nous avons voulu examiner la continuité entre sa vie ‘à rebours’ et son voyage imaginaire basé sur des illusions de la vie anglalse. Avant d’anaJyser l’anecdote du voyage à Londres, nous avons élucidé la notion spécifique de voyage chez des Esseintes qui a choisi la solitude absolue en rupture avec la société. Nous avons pu constater que le voyage conçu par lui comporte des caractéristiques, telles que l’ irréali té, la retrospectivité, l'activité purement imaginaire, la substitution de la réalité par des illusions etc. EgaJement, nous avons pu remarquer que, pour effectuer un voyage, le héros du roman s' appuie sur des éléments favorisant la création des illusions ’espace adapté, des choses évocatrices, la stimulation des sens, la perception du milieu environnant et la réflexion sur les oeuηes d'art La raison pour laquelle des Esseintes est amené à sortir de son paradis artificiel semble résider en la toxicité de sa réclusion à la fois autonome et autosuffisante, c' est- à- dire en l’excès de l' artificialité et de la cérébralité. C’est amsi qu'il quitte Fontenay au moment où la cérébralité de ses tentatives aLteigne son paroxysme. Conçu comme une sorte de cure de réel, son voyage est composé de quatre scènes selon l’espace où il se trouve : le paysage parislen sous la pluie, la Iibrairie Galignani' s Messenger, la Bodéga, la taveme anglaise. Ce qui nous paraît intéressant, c' est que, dans chaque étape, le voyageur procède à des stratégies clifférentes pour susciter des illusions de voyage. Il recourt repectivement à la perception des conditions climatiques, à l’évocation d'un musée imaginaire exposant des tableaux des peintres anglais, à la remémorisation des textes Iittéraires de Dickens et de Poe et, enfin, à la métamorphose physique utilisant le besoin corporel. Par une combinaison adroite et astucieuse de ces stratégies, il réussit à accéder à la quintessence de la vie anglaise qui peut etre appelée “ l' anglaiseté" ou “la britanicité" . ce qui lui permet d’interrompre son voyage en plein coeur de Paris. Bien qu' il paraisse de prime abord une tentative contradictoire avec les principes de sa réclusion volontaire, ce voyage avorté n’en aboutit pas moins à les consolider à plusieurs egards. D' abord, il a la valeur d’un choc revitalisant le contact avec le réel pemlet à des Esseintes de remédier l ’ exces de l ’ artificialité et de se recharger en énergie nécessaire pour continuer sa vie experimentale. Ensuite, ce voyage constitue une occasion où il fait une experience, à grandeur nature, de ses théories d' illusions susceptibles de remplacer la realité. Finalement, son voyage interrompu au moment du départ pour l’Angleterre semble ironiser la notion de voyage modeme et faire un pied de

가브리엘 드 타르드의 『모방의 법칙들 Les Lois de L`imitation』에 나타난 심리사회학의 특성

유진현 ( Jin Hyun Ryu ) 한국불어불문학회 2012 불어불문학연구 Vol.0 No.91

Presenter la vie et l`oeuvre de Gabriel de Tarde constitue l`introduction de cette etude. En consultant les documents biographiques de ce sociologue avant la lettre, nous avons pu retracer sa carriere peu habituelle d`un magistrat provincial et son celebre debat avec Durkheim a propos du "suicide", un debat qui lui a coute cher. L`essentiel de notre etude est consacre a saisir la signification exacte de l`imitation chere a la sociologie psychologique dans Les Lois de l`imitation (1885) de Tarde. Ce dernier considere les phenomenes sociaux comme des relations psychologiques en mouvement incessant au lieu de leur attribuer le statut des institutions substantielles et durables comme l`aurait fait Durkheim. Pour soutenir sa these, Tarde a mis en avant plusieurs notions fonctionnelles. l`invention en est la premiere qui permet d`expliquer l`origine de tous les phenomenes sociaux ; l`imitation est la notion essentielle qui cree les liens entre les individus, liens que Tarde n`hesite pas a appeler la societe. L`invention realisee par le genie d`un individu se trouve en concurrence avec d`autres inventions ; cette concurrence qu`il appelle l`opposition entre les idees ou les besoins differents finit par aboutir a la victoire de l`un d`eux au travers des resistances, des refus ou des resignations ; c`est ce que Tarde appelle l`adaptation . Ainsi, une invention s`acquiert l`universalite au moment ou les gens de plus en plus nombreux ont la conviction de sa valeur et elle est admise officiellement en tant qu`un fait social. Pourtant, l`originalite de Tarde reside dans le fait qu`il ne considere jamais ce fait social comme definitif. Une fois admis par le consensus social, un fait social se reintegre fatalement dans un autre processus de concurrence et d`adaptation. Cette explication de la societe par un perpetuel mouvement constitue sans doute l`aspect le plus original de la theorie de Tarde. En somme, l`originalite et la modernite de la sociologie tardienne nous conduisent a voir que ce n`est pas par hasard que sa theorie, plongee dans un oubli injuste d`un siecle, est rehabilitee justement dans notre societe caracterisee par la mondialisation et le reseau informatique.

위스망스의 『부그랑 씨의 퇴직』에 나타난 글쓰기의 인공낙원

유진현 ( Jin Hyun Ryu ) 한국불어불문학회 2010 불어불문학연구 Vol.0 No.83

La Retraite de Monsieur Bougran a la specificite detre le seul ouvrage posthume de J.-K. Huysmans. Ce dernier n`a pas voulu publier cette nouvelle et il a meme ordonne a son secretaire d`en detruire les manuscrits quelques jours avant la mort. Grace a Jean de Caldain qui n`avait pas obei a la volonte de l`auteur, elle a pu voir le jour en 1964 au bout d`un long oubli. Cependant, en depit de son histoire courte et simple, La Retraite de Monsieur Bougran reunit en elle plusieurs reflexions significatives sur la litterature, voire sur l`art en general. Dans cette etude, nous nous proposons d`aborder ce texte ouvert aux multiples interpretations en nous appuyant sur la notion de paradis artificiel de l`ecriture. Pour cela, nous avons essaye de faire ressortir le processus de la transformation d`une ecriture absolument utilitaire et repetitive en une ecriture artistique et creatrice. D`abord, nous avons commence par illustrer la raison pour laquelle le milieu adminstratif constitue un lieu de delices pour Bougran, le personnage central; la presence d`un etre autoritaire et sacre, l`hierarchie, les codes interieurs sont, en fait, les elements qui font croire a Bougran qu`il fait partie d`un microcosme autonome et harmonieux. Ensuite, nous avons reflechi sur la nature du paradis artificiel construit par Bougran mis en retraite par une decision absurde. Revolte inconsciemment contre son sort, celui-ce tente de creer une replique de son ancien bureau et de revivre sa vie d`un redacteur. Cette tentative, de courte duree evidemment, a un effet magique de changer le trait essentiel de son actitivite d`ecrire; gratuite, autonome et autosuffisante, son ecriture s`avere finalement celle qui releve d`une activite eminemment artistique et creatrice. Pourtant, c`est une tentative fatale pour le personnage. Il s`use litteralement sur son travail, car c`est lui seul qui puisse fournir de l`energie necessaire pour faire marcher cette machine celibataire qu`est l`ecriture. En somme, cette courte nouvelle nous permet de comprendre les preoccupations et les aspirations de Huysmans, telles que le plagiat, la creation litteraire, le lien entre l`ecriture et l`ecrivain, la sublimation, le salut, la mort etc. Il est donc possible qu`en ordonnant la destruction de ses manuscrits, Huysmans ait tente d`effacer toutes les traces de ses reflexions trop intimes pour avouer en public. Cependant, survecue et publiee, la nouvelle revele les idees esthetiques de Huysmans en meme temps qu`elle incite le lecteur a decouvrir des sens toujours caches en elle.

데 제쎙트의 성무일과표(聖務日課表) -세기말적 칩거의 지침서-

유진현 ( Jin Hyun Ryu ) 한국불어불문학회 2006 불어불문학연구 Vol.0 No.65

데 제쎙트 - 비전형성의 전형

유진현(RYU, Jinhyun) 프랑스학회 2015 프랑스학연구 Vol.71 No.-

A Rebours de Jori s-Karl Huysmans constitue pour son auteur un moment décisif tant dan s la carrière de romancier que dans la vie. Si ce roman a pu sus citer à la fois des admir ations et des critiques chez ses lecteurs, c’est dû, en grande partie, à la singularité de des Esseintes qui se trouve au centr e du roma n. En proclamant l es théories artistiques origi nales et en s’opp osant à toutes les idées reçues, il devient un personn age problématique qui con duit le lecteur à s’i nterroger sur son ident ité. Pourtant, il paraî t que ce personnage biza rre ne pourra pas s’appeler ‘un typelittérai r e ’ util isé dans les romans r éalistes et naturalstes. Dans cette étude, nous avo ns essay é d’examiner les é léments qui rendent des Essei ntes un type atypique. C réé en fonction d e la notion du roman fon dée sur l’exception, il ne satisfait guère les condi tions requises pour deveni r un véritable type littéraire. Même si une série d’informations est donnée dans , chapitre zéro du roman, co ncernant son identité sociale , des Esseintes demeure toujours un flottant per sonnage qui fait échouer t oute tentative de le dé finir d’ une manière posit iviste. Au moment où le lec teur croit saisir s on être, il s’enferme dans s a maisonnette à Fontenay et de vient unhomme q u i n’exis te plus dans la r éalité. En plus, en reniant les références de la ré alité qu i sont la nature e t la société, il renforce en core son caractère atypique ; il tente de rempl acer la nature par l’artificiel ; il s’impose comme un princip e artistique le r efus de la promiscuité, pri ncipe qui lui perm et de re ster isolé à l’a bri de la menace de la socié té. Ainsi, des Esseintes constitue un individu bizarre qui est à l’opposé d’≪une synthèseori ginale réunissa nt organiqu ement l’universel et le particulier≫ et qui doit êtr e considé ré comme un type a typique. Cependant, ce perso nnage dépouvu de réal ité, voi re de vérité occ upe une place importante d ans l’histoire littérai re ; il e st en quelque sor te l’avant-coureur du roman du XXe siècle, qui s’interroge sur le rêve et l’i ncoscience, remplace le temps r éel par les souve nirs du pa ssé et rend obscure la frontière entre la réalité et la fantaisie ; il ann once un groupe de pesonn ages qui apparaitront dans les romans de Gide, Breton, Sartre, Camus, etc. En somme, on peut l’appeler un typelittérare ≪ à r e bours≫, puisqu’au lieu de représenter un groupe d’hommes, il fait appara ître ce groupe d’hommes qui le ressemblent.

위스망스의 『거꾸로』와 세기말의 성(性)

유진현(Ryu Jin hyun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2017 외국문학연구 Vol.- No.65

이 논문에서 우리는 조리스 카를 위스망스의 소설 『거꾸로』의 주인공인 데 제쎙트의 성 개념과 성 행태들을 구체적으로 분석해보고 그 원인들을 고찰하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 우선 세상과의 절대적 단절을 이루기 위한 칩거의 배경이 되는 무성(無性)의 공간을 구축하는 과정과 맞물려 주인공의 성적 편력이 성불능에 이르는 과정을 고찰하였다. 칩거 이후 여성의 존재가 배제된 퐁트네의 저택에서 데 제쎙트의 에로틱한 연애담은 전적으로 기억을 통해 재현된 회상과 반추의 형태로 진행된다. 소설의 9장에 집중된 연애의 추억에 대한 분석은 데 제쎙트의 성적 욕망의 지향점이 구체적으로 무엇인지 가늠할 수 있게 한다. 미스우라니아와의 자웅동체, 인위적인 성 전환의 욕구에서 출발하여, 복화술사와의 페티시즘 실험을 거쳐 여성화된 청년과의 동성애 경험에 이르는 과정은 이 인물이 걸어간 성적 일탈의 여정인 동시에 19세기 말 프랑스 사회에서 폭발적으로 증가하였던 성도착증에 대한 관심과 연구의 반영이기도 하다. 데 제쎙트의 성도착의 원인으로 나타난 유전적 요인, 신경증, 부르주아 사회에 대한 반발과 예외성의 추구 등은 이 소설에 보편적인 미학적, 사회적 의미를 부여한다. 세기말 부르주아 사회가 단죄하는 성적 일탈과 그 원인들을 일람함으로써 위스망스의 『거꾸로』는 성적 담론의 영역에서도 세기말 공간을 대표하는 소설의 위상을 지니게 되었던 것이다. In this study we propose to analyze the sexual ideas and behaviors of des Esseintes, the main character of A Rebours, and to examine the reasons for his perverse tendency. For this purpose, we have followed his process of constructing an asexual space of seclusion as well as his path of sexual peregrinations leading him eventually to total anaphrodisia. Once the feminine presence is excluded, the erotic adventures of des Esseintes are presented only in the form of reminiscence and rumination. The analysis of the narratives concerning the mistresses of des Esseintes makes it possible to understand concretely what the destination of his sexual desire is; from androgyny and an artificial change of sex to homosexuality with an effeminate young man passing through fetish sessions with a ventriloquist, his path is one of the evolution of an individual sexual perversion. This also shows French society’s interest in phenomena related to sexual perversion at the end of the 19th century. Thus, A Rebours has acquired the status of a representative novel of the end-of-century in the field of sexuality.

위스망스 초기 소설에 나타난 의학적 담론의 특성

유진현(RYU, Jin-Hyun) 프랑스학회 2010 프랑스학연구 Vol.53 No.-

Dans la deuxieme moitie du XIXe siecle, les ecrivains ont adopt??:, plus qu'aucune autre epoque, la strategie de se reclamer du savoir scientifique, surtout celui de la medecine et de la physiologie. n n' est pas du tout difficile de rencontrer la description medicale du corps humain chez Goncourt, Flaubert, Zola, Maupassant, Huysmans etc. Pourtant, cela n' autorise pas a affirmer que les discours medicaux utilises par eux ont une meme signification et une meme fonction. Selon la perspective a I'egard du progres scienfique, les discours medicaux ont la possibilite de se differencier infiniment. n n'en est pas moins vrai qu'il y a inevitablement la part de subjectivite de chacun des ecrivains. L'oeuvre de Joris-Karl Huysmans nous semble constituer un exemple d' adaptation subjective du savoir scientifique. Cette etude a pour objectif d'examiner des aspects particuliers de la description du corps et de la maladie dans les premiers romans de Huysmans et d'illustrer I'attitude de celui-ci envers la throrie litteraire du naturalisme, voire Ie determinisme scientifique qui predominait dans tous les domaines d' activites intellectuelles de I'epoque. Avant d'aborder la particularite: des discours medicaux chez Huysmans, nous avons constate que les discours medicaux fondes sur Ie determinisme contiennent deux connotations : contiguile du corps et de I' arne, la fatalite de la maladie. A la lumiere de la throrie orthodoxe, nous avons essaye de faire ressortir la position ambigue prise par Huysmans. nest vrai qu'il participe activement a la tendance generale en s'interessant au savoir medical et faisant introduire massivement les termes medicaux dans ses romans Cependant, son scepLicisme intrinseque le dirige plutot aux limites et aux defauts de la medecine. C'est ainsi que ce dernier rnanifeste une attitude bien critique aI'egard des medecins, eminents apOtres de la medecine. Cette meme ambigtiite persiste dans la description des maladies de ses personnages. Quand il s'agit de decrire les troubles physiques des personnages feminins, Huysmans se sert des discours medicaux conformes au determinisme scienfique. Ces personnages succombent sous I'influence de la maladie et se resignent a la fatalite de la maladie sans aucune reaction volontaire de leur part. Quant aux personnages centraux des romans, nous avons pu constater une tactique tout a fait differente. En les placant sous signe de la nevrose ou de la maladie nerveuse, I' auteur semble tenter de demontrer les lacunes du progres medical et fonnule ainsi une critique contre la throrie naturaliste fondee sur le determinisme. En somme, Huysmans detourne les discours medicaux de leur connotation fondamentale. n tente de ruiner la conception physiologique de la maladie a I'interieur de son oeuvre. Ainsi, il a voulu bien remplacer le paradigme litteraire dominant par un autre dont il n'a pas encore pris conscience d'une maniere precise.

『거꾸로』의 사회비판과 아나키즘

유진현(RYU Jinhyun) 프랑스문화예술학회 2014 프랑스문화예술연구 Vol.47 No.-

La hantise de la mort dans le Salon de 1761 de Diderot : 디드로의 『1761년의 살롱』과 죽음의 강박관념

RYU Jin-Hyun(유진현) 프랑스학회 2006 프랑스학연구 Vol.35 No.-

디드로는 평생에 걸친 지적 활동을 통해 18세기 문학의 특징적 현상인 ‘대화’의 이상을 누구보다도 성공적으로 구현한 작가로 손색이 없다. 그는 비단문학 작품 뿐만 아니라 『백과전서』와 『살롱』에서 학문 및 예술 간의 대화를 선구적으로 시도하고 있다. 우리의 작업은 1761년의 『살롱』에서 디드로의 미술평론에서 죽음의 강박관념이 두드러지게 나타나는 현상을 고찰함으로써 디드로에게서의 일종의 내적 대화의 궤적을 추적하는 것을 목표로 수행되었다. 1759년 부친의 죽음으로 인해 디드로는 스스로의 죽음에 관한 성찰에 이르며, 2년 후 쓰인 그의 『살롱』에서의 부정확한 화폭 묘사와 상상된 화폭들에서는 이러한 성찰의 흔적들이 드러난다. 흥미로운 것은 디드로가 단지 자신의 음울한 강박관념을 토로하는 데에 그치는 것이 아니라, 청춘과 노쇠에 관한 성찰을 통해 죽음에 대한 공포를 극복하는 방법을 모색한다는 점에 있다. 때로는 죽음을 인류 공동의 숙명으로 여긴다거나 시간적으로나 공간적으로 자신과 멀리 떨어진 현상으로 간주하고, 때로는 죽음에 맞서는 의연한 태도를 상상하면서 그는 노쇠와 죽음의 공포를 덜어내려 노력하고 있다. 이러한 노력은 궁극적으로 그로 하여금 불멸에 대한 몽상에 이르게 한다. 종교적인 영생의 개념 대신, 디드로는 기억의 연속에 근거한 영생을 꿈꾼다. 일에 대한 열정, 구체적인 성과에 대한 집착은 그러한 이상을 실현하기 위한 노력의 일환이다. 본 연구를 통해 우리가 얻어낸 소득은 『1761년의 살롱』이 비단 미술비평의 시작을 알리는 작품일 뿐만 아니라, 죽음의 강박관념에서 출발하여 죽음을 직시하고 마침내 그것을 극복하는 삶과 죽음에 대한 성찰의 일부를 구성한다는 것을 확인한 데에 있다.

위스망스의 『피항지에서』En Rade에 사용된 '청년' le jeune homme의 의미

유진현(RYU, Jin-Hyun) 프랑스학회 2009 프랑스학연구 Vol.48 No.-

L'écrivain devenu célèbre avec A Rebours publié en 1884, Joris-Karl Huysmans, est l'un des écrivains représentant la littérature de la fin du siècle. Concernant cet écrivain considéré comme le chaînon manquant entre deux siècles et l'homme de lettres typique de cette période appelée "la crise du roman", notre recherche est effectuée dans le but d'aborder le thème du "jeune homme". Terme essentiellement polysémique, le jeune homme joue un rôle important dans l'histoire du roman de l'Europe, en devenant à la fois le repère d'une époque et le personnage problèmatique contredisant l'ordre établi. Si l'on considère seulement le roman du XIXͤ siècle. le jeune homme est utilisé pour représenter la réalité d'une période donnée. Bref, nous pouvons affirmer que le thème de jeune homme est doté d'une double fonction qui explique intérieurement l'oeuvre huysmansienne tout en la situant dans l'histoire de la littérature contemporaine. En effectuant notre recherche, nous avons constaté que l'appellation de jeune homme est utilisée plusieurs fois dans les premiers ouvrages de Huysmans, tels que Marthe, l'histoire d'une fille, En ménage et A Rebours. Dans ses romans qui se révèlent autobiographiques, le héros relève d'un personnage que l'on peut appeler "le jeune homme" à bien des égards. En particulier, les jeunes romanciers ou les jeunes artistes dans ses premiers romans font penser à la projection d'un écrivain débutant. Egalement, dans la trilogie catholique, nous voyons encore que le personnage principal demeure un romancier célibataire et que, de ce fait, il mérite toujours d'être appelé "le jeune homme". En un mot, le thème de jeune homme constitue un sujet constant qui traverse d'un bout à l'autre l'oeuvre huysmansienne. Pour aborder plus concrètement le thème de jeune homme, nous avons choisi En rade publié en 1886 pour l'objet d'une analyse minutieuse. Dans ce roman qui raconte le séjour à la campagne d'un homme nommé Jacques Marles, l'auteur met en scène l'expérience d'un Parisien obligé de rentrer en contact avec le milieu agricole et des paysans possédant un langage et des usages particuliers. Ce qui semble curieux, c'est que le narrateur utilise au moins huit fois l'expression de ≪jeune homme≫ pour signaler le contact du héros avec son nouveau milieu et ses voisins paysans. En analysant ces exemples, nous arrivons à découvrir que le jeune homme sert à désigner un homme marginal qui n'a qu'une relation conflictuelle avec son entourage. Qu'il soit un Parisien souffrant du mal de vivre à la campagne, ou qu'il soit un individu gêné par l'altérité difficile, ou qu'il soit un inadapté ou un intrus, le jeune homme fait ressortir la marginalité et le caractère exceptionnel du personnage principal. Alors que le jeune homme représente l'ambition chez Balzac et l'amertume des désirs inassouvis chez Flaubert, il devient chez Huysmans l'équivalent d'un étranger, d'un autre, d'un intrus, etc. Ce qui nous permet d'élucider un aspect important du roman huysmansien au sein de l'histoire de la littérature française. Cet aspect, c'est que le jeune homme huysmansien annonce les héros de l'époque existentialise, tels que Roquetin et Meursault. Pour tout dire, son jeune homme constitue un prototype des étrangers qui viendront un demi-siècle plus tard.