뷔히너에 있어서 유희의 개념

염승섭 한국독어독문학회 1988 獨逸文學 Vol.40 No.1

안삼환 교수의 『한국 교양인을 위한 새 독일문학사』를 읽고서

염승섭 한국독어독문학회 2016 獨逸文學 Vol.57 No.4

횔덜린의 송가 『 작별 』 에 담긴 쾌락원칙

염승섭 한국괴테학회 2000 괴테연구 Vol.12 No.-

본고는 2000년 8월 빈에서 개최된 "국제 게르만 어문학회 IVG"의 분과주제인 '문학과 심리학의 테두리에서 구상된 바, 먼저 휠덜린의 초기 시들에서 돋보이는 '사랑과 명성'의 주제를 분석하고 다음 그의 중기 송가 「작별」에 담긴 쾌락원칙을 집중적으로 조명함을 과제로 삼고 있다. 그 주제를 설명함에 있어 프로이트적 대칭개념의 술어인 향락원칙과 현실원칙이 도입된다. 휠덜린이 마울브론의 수도원학교에 다닐 당시에 쓴 송시 「쉬텔라에게」, 「야앵(夜櫻)에게」, 「나의 의도」 등이 '사랑의 기쁨'과 '명성의 갈망' 사이의 긴장이라는 시각에서 논의된다. 대칭을 강조하는 아스클레피아데우스 송가 형식으로 씌어진 시 「작별」에서 사랑의 쾌락원칙은 근본적으로 보전되고 있지만 피상적으로는 현실원칙의 산물인 작별의 제물이 된다. 여기서 현실원칙은 에로틱한 충동욕구의 억압으로 나타나 망각이라는 형태를 취하게 된다. 그런데 그 송가에서 작별과 망각이라는 구호는 세상의 눈을 피하기 위한 사랑의 '반동형성'으로 나타난다. 망각은 '먼 훗날' 두 연인의 대화를 통해 그 사랑스러움을 기억 속에 다시 소생시킨다. 다른 말로 하면 그것은 모든 부수적인 것이 제외된 본질적 형상만을 서정적 시의 가치로 남게 한다. 이러한 맥락에서 그 송가의 마지막 연에 등장하는 바, 그 '금빛 향기를 풍기는' 백합의 공감각적 이미지는 망각에 도전하는 회상으로부터 떠올려지는 서정시와 사랑의 현현(顯現)으로 사료된다. 송가 「작별」에서도 또 소설 『휘페리온』에서도 망각은 경험된 사물에 대한 비판적 거리를 취할 수 있게 하여주는 창작과정의 요긴한 요소로 작용한다. 그와 같이 하여 휠덜린에 있어 그 시적 정서는 망각과 기억 사이에서, 삶과 죽음 사이에서, 또는 감각성과 정신성 사이에서 그 변증법적 합일의 과정을 매개한다. 여기서 우리는 사랑 못지 않게 죽음의 동경까지도 쾌락원칙에 의해 지배되고 있음을 간파한다. 이것은 향락원칙이 때에 따라 생물학적으로 필요 불가결한 현실원칙에 의해 대체되는 것이 사실이지만 궁극적으로는 다시 복원된다는 프로이트의 지론을 확인시켜 준다.

릴케의 후기시에 있어 존재와 무의 변증법 -불교의 공사상에 의거하여

염승섭 韓國獨語獨文學會 2004 獨逸文學 Vol.90 No.-

Celans Verwendung vom Topos ‘Buch der Natur’ und seine Wahrheitssuche im Gedicht Engführung

염승섭 한국독일현대문학회 2012 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.38

첼란의 장시 『스트레토 Engführung』는 『죽음의푸가 Todesfuge』와 』찬미가 Psalm』과 더불어 그의 가장 유명한 시들 중의 하나이며 동시에 그의 가장 포괄적이고 가장 난해한 시들 중의 하나이다. 해당 첼란 시에 대한 페터 촌디의 선구자적 연구와 유르겐 레만의 계발(啓發)적 해석시도에도 불구하고 그 시의 여러 곳에서, 특히 첫 부분과 끝 부분에 있어, 여전히 석연치 않은 구절들이 자리잡고 있다. 본고는 그 시의 총체적 이해에 있어 중요한 구절들, 특히 그 첫 부분과 끝 부분을 심도 있는 고찰을 통하여 재조명하고자 한다. 스트레토는 첼란이 그의 ‘뷔히너 상’ 수상연설에서 두 번이나 사용한 표현 ‘토포스 연구’에서 잘 드러나듯, 해당 시에서도 ´자연의 책’이라는 토포스가 십분 활용되고 있다. 이것은 아마도 그의 남겨진 장서(藏書) 목록에 포함되어 있는 라틴어 문학 연구가 에른스트 로버트 쿠우르티우스 E. R. Curtius의 책에서 유래하는 것이라고 추측된다. 본고는 그 시의 형식적 소재(素材)를 시사해주는 해당구절을 찾아내어 그 시의 구조를 이해하는데 도움을 얻었다. 즉 그 시의 진행과정은 유태인의 핍박과 사멸의 진실과 흔적을 더듬는 순례길인 것이다. 본고는 주제 면에서 ‘쇼아 Shoah’의 희생자들이 겪은 참상의 말없는 현장, 존재와 언어의 동일성, ‘말씀의 전통’에 따른 세계의 공학적 재창조, ‘미립자의 흩날림’과 관능적 사랑 전통의 대립, 헤겔과 연유된 명상의 시간인 ‘올빼미의 비상’. 이러한 시적 담론의 여러 국면을 아우르는 의미에서 시의 끝 부분에서 피력된 바, “아무 것도 잃은 것은 없다”는 대목은 ‘모든 것의 복원’이라는 전통적 대의(大義) 속에서 유대인의 입지를 담보하고 있다고 사료된다. 마지막으로 시인적 ‘추억의 탐구여행’의 목표로서 포착된 증거인 ‘긁혀진 자국들’과 ‘지하수 흔적들’들을 논하였다.

문화학적 전환에 대한 재고 : 한국 독문학에 있어 그 한계와 전망 Ihre Perspektive und Grenzen in der Germanistik in Korea

염승섭 한국헤세학회 2003 헤세연구 Vol.9 No.-

본 발표자는 작년 이맘 때 한국독어독문학회의 가을 정기 학술 대회에서 문학 텍스트의 의미에 관해 기조 강연을 한 바 있습니다.1) 그 당시 본 발표자가 다루었던 텍스트의 개념이 각 민족문학의 문헌학적 연구대상에 해당되는 좁은 의미로 사용되었다면, 오늘 제가 사용하고자 하는 텍스트의 개념은 제가 논의하고자 하는 주제의 성격상 확대되어야 할 것입니다.2) 즉 텍스트로서의 문화를 생각해 보는 것이 타당하다고 사료됩니다. 그도 그럴 것이 이제 텍스트는 지난 세기의 50년대부터 하나의 토포스로 자리잡았고 그런 의미에서 문학 미학적 연구의 대상이면 텍스트로 간주할 수 있습니다.3) 이런 연유에서 본 발표는 그 먼저 발표의 연장선상에서 우리 독문학이 도전해온 일련의 문예학적 전환들을 고찰해 보고자 합니다. 우리 독어독문학계에서도 그간 여러 의미 있는 학술행사가 있었기에 일별해 볼 필요가 있겠습니다. 먼저 지난 5월말의 귄터 그라스 초청 국제 심포지엄이 중앙대 한독문화연구소와 주한독일 문화원 주최로 열려 통일과 문화라는 주제 하에 학제간의 흥미있는 의견 교환이 있었습니다. 실향의 문제를 심도있게 다룬 바 있는 그라스가 한국의 청중에게 준 조언을 세 가지로 동아일보 기사에 따라 간단히 열거해 보겠습니다. 첫째, 남한인은 북한인에 대해 그 인격을 존중해 주어야 합니다. 그렇지 못하고 통일 후의 서독인과 동독인의 경우에서처럼 북한인이 이등시민쯤으로 취급된다면 남북간의 위화감이 조성될 것입니다. 둘째, 무리하게 통일을 서두르지말고 상호협력을 통한 연합체 안에서 북한에 조건없는 경제적 지원을 할 필요가 있습니다. 그렇게 함으로써 통일이 된 연후에도 북한시민들은 빈곤을 떨쳐 버리고자 고향을 등지고 남하하지 않고 그들의 고향을 지킬 것입니다. 셋째, 남북한간의 문화교류를 통한 동질성 회복에 노력을 경주할 필요가 있습니다. 특히 작가들은 같은 언어를 표현수단으로 삼고 있기에 분단극복에 지성적 기여를 할 수 있다는 것입니다.4) 귄터 그라스는 그의 초청 강연을 통하여 실로 우리 독일어문학자들에게 많은 것을 생각하게 하여 주었습니다. 우리에게 북한의 독일어문계열 학자들과 학술적 교류를 틀 수 있는 길은 없을까요? 주한 독일 문화원에서는 북한에 파견되어 있는 DAAD교수를 언젠가 서울에서의 학술행사에 초청하기 위한 가능성을 점치고 있는 듯 싶습니다. 우리는 한국의 최고지성인이라고 자부할 수 있으며 따라서 한국 사회의 발전에 다각도로 기여할 책무가 있다고 사료됩니다. 다음으로 지난 9월 8일부터 12일에 걸쳐 서울의 여러 대학에서 열렸던 국제 심포지엄은 젠더 연구를 대회의 주제로 삼고 한국, 일본, 독일의 전문가들이 모여 문화학적 테두리에서 여러 관련된 주제들을 다룬 자리였습니다. 우리는 독일어문학자들로서 그 관심 영역이 자의 반 타의 반으로 확대되고 있음을 경험하였습니다. 우리는 새로운 학문 동향에 관심을 가져야 하겠습니다. Korea wird ohne weiteres in den weltweit vor sich gehenden Prozess der Globalisierung mitgerissen, was auch die Positionierung der Germanistik in Korea neu bestimmen lasst. Im Verauf der vergangenen mehreren Monate gab es in Korea eine Reihe von kulturwissenschaftlich orientierten Veranstaltungen, die der derzeitigen koreanis- chen Germanistik Impulse und Anhaltspunkte fur Neuorientierung gaben. Im Hinblick auf die schwierige Lage, in der sich die koreanische Germanistik wegen der fur sie ausserst ungunstigen Umstrukurierung des Hochschulstudiums befindet, werden wir Germanisten in Korea dazu gezwungen, verschiedene Einflusse aus dem Ausland in zeitgeschichtlicher Folge auseinanderzulegen, unseren wissenschaftlichen Bestand aufzunehmen, und dadurch unsere Orien- tierungspunkte fur eine weitere Uberlebens- und Entwicklungsstrategie zu gewinnen. In den spateren 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts war die koreanische Germanistik hauptsachlich nach Fritz Strich, Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit (1922) oder H. A. Korff, Geist der Goethezeit (1922-57), geistesgeschichtlich orientiert. In den 60er Jahren wurde dann der ‘New Criticism’ als eine Methode der werkimmanenten Interpretation aus Amerika eingefuhrt, was eine apolitische Tendenz gewisser kulturkonservativer Kreise in der westlichen Welt charakterisierte und geradezu dem koreanischen Milieu im Kreuze des Antikommunismus passte, Damals im bundesrepublikanischen Deutschland verhielt es sich anders mit der Zeitgeschichte. Es ging um eine kritische Bestandaufnahme der Nazizeit, eine antiautorita re Bewegung, und vor allem eine Frontbildung im Rahmen der APO gegen das militarische Engagement der USA im Vietnamkrieg. Unter diesen Umstanden wurde die Einflussnahme der schon in den 30er Jahren entstandenen ‘kritischen Theorie’ eingeschrankt und allmahlich musste diese der neuen literatursoziologisch orientierten Forschungsmethode viel Platz einraumen. Also waren G. Luka' cs und B. Brecht neben Th. Adorno ganz popular. Diese Orientierungspunkte wurden in Korea als eine literaturtheoretisch subversive Tendenz gern aufgenommen, um der damaligen Militardiktatur in Korea, mindestens theoretisch, entgegenzutreten. Aber die radikalisierte Protestbewegung, die zum Teil in terroristische Aktionen - e.g. Panther Movement or Symbionese Liberation Movement in USA, oder Rote-Arme-Fraktion in BRD - entartete, wurde allmahlich weltweit diskreditiert. Auf der literaturtheoretischen Szene in den 70er und 80er Jahren traten dann in hohen Schwung die Hermeneutik a la Gadamer einerseits und der Dekonstruktivismus a la Derrida andererseits als entideologisierte Tendenzen, d.h. als Resultat der politisch beinahe totgesagten Protestbewegungen in Europa und Amerika. In den 90er Jahren legte man da anscheinend mehr Wert auf Kultur als auf Politik, wobei von der Postmoderne viel geredet wurde. Alle diese Tendenzen haben sich auch in Korea bemerkbar gemacht. Unter dem Post- modernismus sind dann alle poststrukturalistischen Forschungsmethoden subsumiert, deren dekonstruktivistische Theoriebeliebtheit aber eine Krise der Reprasentation der Realitat herbeibringen musste. In dieser Hinsicht kommt in Betracht der ‘New Historicism’, der alle kulturellen Artefakte - Rituale, Feste, Theater, usw. - berucksichtigt, wodurch die bisher zu Unrecht benachteiligten Kulturen niederer gesellschaftlicher Schichten oder Miderheiten rehabilitiert werden sollen. Aus diesen Tendenzen hat sich letzten Endes die Disziplin der “cultural studies” oder Kulturwissenschaften einschließlich feministischer Studien weiter entwickelt und verbreitet. Der vorliegende Vortragstext liefert also einen Uberblick uber eine Reihe von literaturrheoretischen Wenden in zeitgeschichtlicher Folge, die fur die koreanische Germanistik beachtenswert sind.

하이네와 뷔히너 : 미학적 자율성과 정치적 앙가주망 Asthetische Autonomie und polltisches Engagement

염승섭 한국뷔히너학회 1998 뷔히너와 현대문학 Vol.S No.-

독일인문학 전통에서의 쉴러의 미철학과 횔덜린의 역사철학 : 해석학적 접근 Eine hermeneutische Annaherung

염승섭 한국독어독문학회 2000 獨逸文學 Vol.74 No.1

So wie Schiller and Ho¨lderlin, beide aus Schwaben, gemeinsame zeitgenossische Erlebnisse teilten, so ist auch ihren Werken a¨hnliches Problembewußtsein eingepra¨gt. Fu¨r beide Dichter gilt, daß Dichtmg and Philosophie in enger Beziehung stehen. Wa¨hrend Schiller unter dem Einfluß von Kant die Scho¨nheitsphilosophie bzw. die a¨sthetische Bildung der Einzelnen bevorzugt, befiirwortet Ho¨lderlin eher die Sache des Ganzen and die chiliastisch gefa¨rbte geschichtsphilosophische Naturansicht, indem er sich auf den platonischen Idealismus sowie den spinozistischen Pantheismus beruft. Schiller beklagt die Zersplitterung der menschlichen Natur, die durch Arbeitsteilung. HIassenunterschiede, Verfall der Kultur and vor allem in den Greueltaten der Franzo¨sischen Revolution zu Tage trat. Einen Ausweg aus dieser Situation findet er in nichts anderem als in der a¨sthetischen Erziehung des Menschen, denn er sieht im Menschen eine idealistische Tendenz zur Vollkomrnenheit. Dabei unterscheidet Schiller den Stofftrieb and den Formtrieb als die zwei Haupttriebe im Menschen, and den Spieltrieb als einen idealischen Ausgleich jener Triebe, wodurch allein die Schonheit erzeugt werden soll. Fur den Hyperion ist zu konstatieren, daß Ho¨lderlin durch den Mund seines Helden eine Kritik an der naturfernen Kultur der Deutschen ubt, die in dem eigenen Fach allein versunken ohne Begeisterung dahinleben. Es wird also nahegelegt, daß die durch Arbeitsteilung verursachte Zersplitterung der menschlichen Natur durch eine naturverwandte allseitige Bildung des Menschen wettgemacht werden muß. Diese Position von Ho¨lderlin ist zwar der von Schiller a¨hnlich, jedoch la¨ßt sich ein Unterschied damn festmachen. daß bei Ho¨hlderlin der Hinweis auf die notwendige Bildung der Nation durch die Abfolge von Aktion and Reflexion hervorgebracht wird. Wenn man davon ausgeht, daß im Roman Hyperion die altgriechische Zeit durch Erinnerung mit der Zeit Ho¨lderlins in einen Dialog gebracht wird, so ist die Verbindung von Gespra¨ch and Erinnerung in den Gedichten Der Abschied and Andenken leicht zu verstehen. In den spa¨ten Hymnen Friedensfeier and Patmos wird dann ein Gesprach zwischen Natur and Geschichte vor dem Hintergrund einer heilsgeschichtlichen Vision im hermeneutischen Bewußtsein vermittelt. Zum Schluß ist zu bemerken, daß Schiller and Ho¨lderlin beide sick ihrer geschichtlichen Lage bewußt waren and daß sie bestrebt warm. ein Gespra¨ch zwischen der Antike and der Moderne zu veranlassen. Den aus ihrem zeitgeno¨ssischen Problembewußtsein heraus motivierten intellektuellen Versuch beider Dichter, jeweils eine Antwort auf die dringenden Fragen der Zeit zu geben, ko¨nnte man wohl im Gegensatz zu der von Schleiermacher and Friedrich Schlegel vertretenen 'romantischen Hermeneutik' als eine 'klassische Hermeneutik' betrachten. Es ist namlich bemerkenswert, daß sowohl Schiller als auch Ho¨lderlin auf die Tradition and ein Gespra¨ch mit ihr großen Wert legten.

첼란의 장시 <스트레토〉에서의 전의(轉義)적 토포스와 현실탐구

염승섭 동아대학교 독일학연구소 2011 獨逸學硏究 Vol.- No.27

Der Verfasser der vorliegenden Arbeit wurde durch die neuerlich erschienene Publikation der koreanischen Übersetzung von Celans Gedichtsband <Die Niemandsrose>, die er rezensierte, veranlasst, über das richtige Verständnis von Celans Lyrik, besonders in Korea, nachzudenken. Das Langgedicht Celans, <Die Engfuhrung>, ist eines seiner bekanntesten aber schwierigsten Gedichte, welches trotz mancher Interpretationsversuche immer noch dunkle Stellen enthält. So versucht die vorliegende Arbeit, einige zum Gesamtverständnis des Gedichts wichtige Stellen, vor allem an dessen Anfang und Ende, aufs Neue aufzuhellen. Das Gedicht <Engfuhrung> ist in gewisser Hinsicht durch Celans Interesse an Toposforschung charakterisiert, welches Wort er in seiner ‘Meridianrede’ zweimal verwendet. Vermutlich geht es auf seine Lektüre des Buches über Toposforschung von Emst Robert Curtius zurück, das in der Liste seiner zurückgelassenen Bücherei aufgezeichnet ist. Daher geht es zunächst darum, diesen Sachverhalt sowie Celans Suche nach Wahrheit zu beleuchten. Thematisch behandelt die vorhegende Arbeit die die wirkliche Lage der Opfer der Shoah, das Zusammensein von Sein und Sprache, die technologische Neuerschaffimg der Welt durch das Wort, die Antithese von dem „Partikelgestöber“ und der Tradition der sinnhchen Liebe, den Unterschied zwischen dem , nassen Auge’ und dem ,trockenen Auge’, die „Eulenflucht“ als Stunde zur Reflexion in Bezug auf Hegel, und zum Schluss die „Rillen“ und „Grundwasserspuren“ als das erreichte Ziel des dichterischen Erinnerungsweges.

훨덜린 문학에 나타난 명성과 사랑

염승섭 한국독일어문학회 1999 독일어문학 Vol.10 No.-

본 논문의 제목에 담겨 있는 '사랑'과 '명성'은 프로이트의 대칭개념인 '쾌락원칙'과 '현실원칙'에 연계하여 설명하고자 한다. 프로이트에 따라 이 두 원칙이 인생에 있어 그 상반된 경향 또는 그 절충을 나타낸다면, 문학에 있어 이 두 경향은 흔히 사랑의 추구와 권력의 추구라는 형식으로 재현된다. 휠덜린의 경우 그 현실원칙은 권력의 추구라기보다 명성의 추구로 그 표현을 찾는다. 여기서 물론 '명성 fame'이라 함은 '선전 publicity'이나 부정적 뉘앙스를 지닌 명예욕을 의미하는 것은 아니고 그 긍정적 의미에서 예전부터 단테나 셰익스피어와 같은 시인 또는 시저와 같은 장군이 꿈꾸던 불후의 영광을 뜻한다. 프로이트 자신도 학생 시절 비엔나 대학의 대강당에 봉인되어 있는 위인들의 흉상 앞에 서서 그 자신도 언젠가 그와 같은 영예를 누릴 날이 오기를 꿈꾸었다고 한다. 우리는 휠덜린에 있어 "명성과 사랑"의 테마를 논의함에 있어 그가 젊은 시절에 겪었던 삶의 환경과 그 속에서 표현된 그의 문학과의 연관 관계를 먼저 살펴보고자 한다.