XML 문서의 공통구조를 이용한 효율적인 릴레이션 스키마 추출기법

안성은(Sung-Eun Ahn),이정선(Jung-Sun Lee),최황규(Hwang-Kyu Choi) 한국정보과학회 2002 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.29 No.1B

XML은 웹 상에서 데이터를 표현하고 교환하기 위한 표준으로 등장하고 있다. 최근에 웹 상에서 다루어지는 데이터의 양이 급격하게 증가함에 따라 데이터의 형태는 구조적인 릴레이션 데이터에서 반 구조적인 데이터에 이르기까지 다양하다. 앞으로 웹에서 반 구조적 데이터를 대표할 XML 문서들이 많아지면 그 데이터들간의 의미적 구조적 관계를 설정하는 스키마를 추출하여 그에 따라 데이터를 구조화 시켜 정보로써의 가치를 만들 수 있는 새로운 저장 기법들이 필요하다. 본 논문에서는 XML 문서의 DTD를 이용하여 동일한 DTD를 사용하는 XML 문서들의 공통구조를 추출하여 관계 데이터베이스 시스템에 XML 문서를 저장하기 위한 릴레이션 스키마 추출 기법을 제안한다.

밀레의 「소 먹이는 여인」에 대한 연구

안성은 ( Sung Eun Ahn ) 한국프랑스문화학회 2015 프랑스문화연구 Vol.31 No.-

La Femme faisant paitre sa vache est l`un des premiers tableaux de Jean-Francois Millet a entrer dans un musee national, actuellement au musee de Brou, a Bourg-en-Bresse en France. C`est sur la commande officielle que Millet a acheve le tableau en 1858. Il a decore le cabinet du Secretaire general du ministere d`Etat. Millet l`a emprunte pour presenter au Salon de 1859; la Femme faisant paitre sa vache est acceptee alors qu`un autre tableau de Millet, La Mort et le bucheron, est refuse. La premiere preoccupation du peintre pour la Femme faisant paitre sa vache etait d`eviter que le sujet apparaisse demagogique. Apres l`acceptation au Salon, il se montre soucieux de son placement. Car le tableau qui est aux tons tres sombres exige en effet beaucoup de lumiere. Dans cette toile, l`animal occupe la place centrale, plus important que la femme. Cet accent sur la vache gene les critiques. Ils regrettent l`aspect quasi religieux. Pour la presence importante de l`animal, Maxime Du Camp trouve l`explication dans le titre, sa vache; c`est une existence vitale pour la femme et sa famille. La paysanne de Millet intrigue certains critiques qui font une conclusion interessante: elle est aveugle. Alexandre Tardieu appelle meme le tableau L`Aveugle a la vache. Cette idee interessante est assez convaincante, d`autant plus que l`intensite du regard chez le personnage est absente dans ce tableau. Si l`on l`observe base sur cette hypothese, la difference est considerable. Le tableau prend une autre ampleur. On remarque ainsi un baton sous le manteau de la paysanne; on peut imaginer que ce baton sert a guider non seulement la vache mais aussi la femme comme une canne d`aveugle. Pourtant, l`idee que la Femme faisant paitre sa vache est aveugle ne se revelera pas au-dela du Salon de 1859.

밀레의 「죽음의 신과 나무꾼」에 대한 연구

안성은 ( Sung Eun Ahn ) 한국불어불문학회 2013 불어불문학연구 Vol.0 No.96

Millet a envoye deux tableaux au Salon de 1859 ; Femme faisant paitre sa vache est accepte alors que La Mort et le bucheron est refuse. L`acceptation de la Femme faisant paitre sa vache provoque des polemiques, ce qui attire davantage l`attention sur le refuse. La presse importante comme L`Artiste et la Gazette des Beaux-Arts donne son appui sur La Mort et le bucheron ; en faveur de ce tableau refuse, des articles sont publies ainsi que la gravure. La Mort et le bucheron represente une fable de La Fontaine que Millet connaissait par coeur et qui le touchait profondement. Le tableau semble inspire aussi par le quatrain paraphrase dans La Mare au diable de George Sand qui renvoie bien a un verset de La Bible, 《 A la sueur de ton visage tu mangeras ton pain 》. Cette fable de La Fontaine avait deja ete interpretee par des artistes, mais l`interpretation de Millet se fait remarque ; contrairement a l`image traditionnelle, le peintre laisse la Mort de dos qui permet de stimuler l`imagination du spectateur. Et c`est le visage du bucheron qui transmet l`effroi. Cette nouvelle interpretation sensibilise les ecrivains tels que Alexandre Dumas, Maxime Du Camp, Theophile Gautier, Paul Mantz et Nadar. Ils font l`eloge de cette originalite. Ils deviennent defenseurs de La Mort et le bucheron de Millet, en levant l`opinion publique en faveur de ce tableau refuse. Bien que La Mort et le bucheron ne soit pas accepte par le jury, ce refus tourne a l`avantage du peintre, qui recoit ainsi davantage le soutien enthousiaste des ecrivains et des critiques. Ce scandale ne fait donc que renforcer la notoriete de Millet.

예술 경영이 예술가와 예술 작품에 미치는 영향 - 밀레의 「죽음의 신과 나무꾼」을 중심으로

안성은(AHN Sung Eun) 프랑스문화예술학회 2021 프랑스문화예술연구 Vol.76 No.-

본 연구는 19세기 프랑스에서 화가 밀레를 중심으로 이루어진 예술 경영에 주목하였다. 당시 예술 경영이라는 용어 자체는 존재하지 않았지만 1859년 밀레의 작품 「죽음의 신과 나무꾼」이 프랑스 국전에서 낙선하면서, 그 부당함을 알리려는 일련의 움직임은 현대 예술 경영의 과정인 ‘기획-조직화-지휘-통제’의 단계로 이루어졌다. 『조형예술 잡지』가 주축이 되어 예술 기관의 역할을 담당하였고, 편집장 샤를 블랑이 예술 경영인의 임무를 수행하였다. 이후 밀레의 위상은 달라졌다. 1860년 벨기에 화상과 전속 계약을 체결하였고, 1864년 프랑스 국전에서 1위를 수상하였으며, 1868년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 따라서 밀레의 예를 통해 예술가와 예술 작품에 있어서 예술 경영의 필요성과 중요성을 확인할 수 있다. When Millet’s Death and the woodcutter was refused at the Salon de 1859, arose an organized and systematic movement in French arts’ community against this unjust happening. Even not being named as ‘art management’, this movement showed the essential elements of arts management. In fact, arts management’s principal functions are recognized in the process of this movement: planning, organizing, supervising and control. During the movement, the role of an art institute was played by Gazette des Beaux-Arts, and that of art manager by Charles Blanc, head of the movement. Charles Blanc planed, organized, supervised and controlled practical tasks of publishing an artistic review on the Salon. He wanted to make public and draw attention on how absurd the refusal of Death and the woodcutter is. He requested Paul Mantz, a Millet expert, of the review to be published on the same page with the print of Death and the woodcutter. It was unprecedented in French art magazine history to publish the refused work’s print, which made a great echo. Not only the artists, but also the writers recognized the aesthetic value of Death and the woodcutter, which embodying The Fables of La Fontaine, and actively showed support to the work of Millet. After this ‘art management’ carried out by Gazette des Beaux-Arts, Millet’s status was shifted up once for all. In 1860, he made a 3-year contract with a Belgian art merchant. It relieved him of pecuniary pressure for the first time in his career. In 1864, he was awarded with the 1st class medal at the Salon, and decorated with the Légion d’honneur in 1868. Millet’s case exemplifies well how necessary and important arts management could be for art works.

터널 내 열차주행으로 인한 지반진동 현장측정시험

안성권(Sung Kwon Ahn),방은석(Eun-Seok Bang),이배(Bae Lee) 한국철도학회 2010 한국철도학회논문집 Vol.13 No.2

대구시 공공디자인의 시민효능감과 만족도 분석

안성조(Ahn, Sung Jo),최영은(Choi, Young Eun),박소정(Park, So Jung),김영희(Kim, Young Hee) 대구과학대학교 국방안보연구소 2020 사회융합연구 Vol.4 No.2

본 연구는 대구시를 사례로 공공디자인의 시민효능감과 만족도를 분석하는 것이다. 이를 위해 선행연구 및 이론 고찰을 통해 광역지방자치단체 공공디자인의 의의를 살펴보았다. 이를 통해 분석모형을 설정하고 공공디자인의 시민효능감과 만족도, 시민만족도의 영향요인을 분석하였다. 분석자료는 공공디자인을 이용하는 대구시민을 대상으로 설문조사를 시행하고 빈도분석, 분산분석, 다중회귀분석을 시행하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 공공디자인의 시민효능감에서 공공공간은 공원이 가장 높았다. 권역별로 살펴보면 칠곡, 팔공은 높은 반면 달성과 시가지는 낮았다. 둘째, 공공건축물은 공공청사가 가장 높았다. 권역별로는 칠곡, 팔공은 높았고 반면에 달성과 시가지는 낮았다. 셋째, 공공시각매체는 교통관련 시각매체가 높았다. 권역별로는 수성, 팔공이 높고 달성이 낮았다. 넷째, 공공시설물은 도로시설물이 높았다. 권역별로는 수성이 높았다. 다섯째, 옥외광고물은 건물부착형 옥외광고물이 높았고 권역은 월배와 수성이 높았다. 여섯째, 공공디자인의 시민만족도 영향요인은 공공공간, 공공시설물, 공공건축물 등의 순으로 나타났다. This study aims at analyzing civil efficacy and satisfaction about public designs with the cases in Daegu City. For this, the meanings of public designs of regional local government were reviewed through the previous studies and theories about them. And then, the analysis model was set based on them, and civil efficacy and satisfaction on public designs and factors of civil satisfaction were analyzed. The data for the analysis were collected from the surveys on Daegu citizens who use the public designs there, and frequency analysis, ANOVA, and multople regression analysis were conducted. The analysis results are as follows. First, for civil efficacy about public designs, public spaces were highest in park. By area, Chilgok and Palgong were higher while Dalseong and the downtown Daegu were lower. Second, for public buildings, public government buildings showed the highest values. By area, Chilgok and Palgong were higher while Dalseong and the downtown Daegu were lower. Third, for public visual media, traffic-related visual media were higher. By area, Suseong and Palgong were higher while Dalseong was lower. Fourth, for public facilities, road facilities were higher. By area, Suseong showed the highest. Fifth, for outdoor advertisements, those attached on buildings were higher, and Wolbae and Suseong were higher by region. Sixth, for the factors of the civil satisfaction about public designs, public spaces were highest and then public facilities and public buildings followed in order.

미술비평가 테오필 고티에 Théophile Gautier

안성은(AHN Sung - Eun) 프랑스문화예술학회 2012 프랑스문화예술연구 Vol.41 No.-

밀레 생전의「만종」에 대한 평가

안성은(AHN Sung-Eun) 프랑스문화예술학회 2013 프랑스문화예술연구 Vol.44 No.-

GPIS Tracking 메커니즘의 Mashup 시각구조 웹

안성은(Ahn, Sung-Eun),차홍준(Tcha, Hong-Jun) 한국정보전자통신기술학회 2009 한국정보전자통신기술학회논문지 Vol.2 No.2

이 연구는 인터넷 웹에서의 참 뜻을 바로 소통될 수 있도록 가시적인 시각구조에 협력 학습의 형태로 진화 되어질 Mashup Web의 디지털 멀티미디어 표현기술(記述)을 연구하고, 그 설계와 구현을 하였다. 이 기술은 작성된 웹에 접한 사용자의 접속위치정보, 서비스이용 형식(pattern)을 학습 받는 시스템으로 추적(Tracking)되는 기능이 요구자에 새로운 정보로 탐색과 습득할 수 있도록 추론 정보를 선 처리(pre-operation) 받을 수 있게 하는 Mashup 정보표현기술이다. This research study and design, implement the digital multi-media description technique of Mashup Web which will be evolved into visible visual structure in form of cooperation studying. This technique is study user connect location information and service using pattern, then this information description technique of Mashup pre-operate inference data by tracking user service data.

밀레의 ｢소 먹이는 여인｣에 대한 연구

안성은(AHN Sung-Eun) 한국프랑스문화학회 2015 프랑스문화연구 Vol.31 No.-

La Femme faisant paître sa vache est l’un des premiers tableaux de Jean-François Millet à entrer dans un musée national, actuellement au musée de Brou, à Bourg-en-Bresse en France. C’est sur la commande officielle que Millet a achevé le tableau en 1858. Il a décoré le cabinet du Secrétaire général du ministère d’État. Millet l’a emprunté pour présenter au Salon de 1859; la Femme faisant paître sa vache est acceptée alors qu’un autre tableau de Millet, La Mort et le bûcheron, est refusé. La première préoccupation du peintre pour la Femme faisant paître sa vache était d’éviter que le sujet apparaisse démagogique. Après l’acceptation au Salon, il se montre soucieux de son placement. Car le tableau qui est aux tons très sombres exige en effet beaucoup de lumière. Dans cette toile, l’animal occupe la place centrale, plus important que la femme. Cet accent sur la vache gêne les critiques. Ils regrettent l’aspect quasi religieux. Pour la présence importante de l’animal, Maxime Du Camp trouve l’explication dans le titre, sa vache; c’est une existence vitale pour la femme et sa famille. La paysanne de Millet intrigue certains critiques qui font une conclusion intéressante: elle est aveugle. Alexandre Tardieu appelle même le tableau L’Aveugle à la vache. Cette idée intéressante est assez convaincante, d’autant plus que l’intensité du regard chez le personnage est absente dans ce tableau. Si l’on l’observe basé sur cette hypothèse, la différence est considérable. Le tableau prend une autre ampleur. On remarque ainsi un bâton sous le manteau de la paysanne; on peut imaginer que ce bâton sert à guider non seulement la vache mais aussi la femme comme une canne d’aveugle. Pourtant, l’idée que la Femme faisant paître sa vache est aveugle ne se révélera pas au-delà du Salon de 1859.