'우루과이 라운드'란 무엇인가?

송병선 경희대학교부설 밝은사회문제연구소 1991 밝은 社會 Vol.11 No.1

마리오 바르가스 요사의 『도시와 개들』의 폭력과계급 질서: 유사와 대립의 이원적 구조

송병선 서울대학교 라틴아메리카연구소 2015 이베로아메리카硏究 Vol.26 No.3

La ciudad y los perros is not only the first novel by Mario Vargas Llosa, but also a starting point and amilestone for the Latin American novels in Europe. And it can be called as a permanent rebellion against the established order, based on the concept of Sartre. The young Mario Vargas Llosa discovered the violence in the Military College of Leoncio Prado and it was, indeed, the microcosm of the widespread violence and increasingly marked in Peru. This study analyzes the violence and hierarchical order through similarity and contrast of the contents, without ignoring the experimental and innovative formof this novel. The similarity and opposition are important factors fromthe title and beginning of the novel whichmanifests in the dichotomous relationships and order-obedience, linked to the power, sexual role and violence existing between social and racial classes. And this novel shows clearly that these binary relationships are not rigid but flexible and contradictory aspect of the violence and the power. 『도시와 개들 La ciudad y los perros』(1963)은 마리오 바르가스 요사가 27세에 발표한첫 번째 소설이면서, 동시에 ‘붐 소설’로 알려진 라틴아메리카 현대 소설이 유럽에 본격적으로알려지게 만든 작품이다. 『도시와 개들』은 ‘문학은 불’이라는 사르트르의 개념에 바탕을 두고구성한 기성 질서에 대한 영원한 반란의 유형이라고 볼 수 있다. 이 글은 이 소설의 혁신적이고 실험적인 형식을 간과하지 않은 채, 내용적 측면에서 보여주는 유사와 대립의 구조적 관점을 통해 이 작품의 폭력과 계급적 질서를 분석한다. 유사와 대립의 관점은 제목의 의미에서부터 잘 나타나며, 작품의 시작 부분에서도 명령과 복종의 이원적 관계를 통해 분명하게 드러난다. 또한 이런 구조적 관점은 ‘개’에 담긴 권력성과 성역할을 통한 지배-피지배 구조, 그리고 인종과 사회계층 사이에 존재하는 폭력으로 연결된다. 그러면서 이 작품은 이런 이원적 관계가 고정된 것이 아니라 권력과 폭력을 통해 유동적이 되는 모순적 현상을 띠고 있음을 보여준다.

폭력의 국가에서 빛과 아름다움을 노래하는 시인: 후안 펠리페 로블레도

송병선 천년의시작 2017 (계간)시작 Vol.16 No.3

환희의 경험과 그 변화 : 보르헤스의 「 의회 」 읽기

송병선 한국스페인어문학회 2001 스페인어문학 Vol.19 No.1

Estas son las cuatro interrogantes que nos ha despertado la lectura de $quot;El congreso$quot;de Jorge Luis Borges: Comparado con la mayori′a de los cuentos de Borges, ¿por que′ es tan extenso si lo que pretende relatar es solamente el sabor de una noche?; ¿por que′ incluye tres escenas sin relacio′n directa con el asunto central?; ¿que′ funcio′n cumplen las numerosas referencias a la vida del narrador, todas ellas posibles de relacionar con datos biogra′ficos del propio Borges?; ¿hasta do′nde el cuento es una reescritura de otros anteriores de Borges y que′ diferencias aporta?; ¿co′mo justificar las preferencia declarada a veces por Borges hacia este cuento? La celebrada economi′a estili′stica de Borges va a la par com la concisio′n de sus creaciones. En la poesi′a, la norma es el soneto; la excepcio′n, el poema extenso. En la prosa, predomina la fa′bula o el cuento breve. Su narracio′n $quot;El congreso$quot; constituye una excepcio′n. Las 28 pa′ginas en la edicio′n de Emece′ la convierten en la ma′s dilatada de sus ficciones. Otro rasgo inusual es que el autor confiesa haberse demorado ma′s de veinte an~os en escribirlo. Si el cuento intenta $quot;referir fa′bulas$quot;, ¿que′ fa′bula es la que nos refiere $quot;El congreso$quot;? Se trata de la empresa intentada por un grupo de personas de crear un Congreso del Mundo, una organizacio′n capaz de representar a todos los hombres de todas las naciones. La realizacio′n de este propo′sito en sus detalles confunde a los cofrades y les arrastra a expandir desordenadamente li′mites, objetivos y gastos. Al mecenas que to financia to lleva a la ruina pero tambie′n, a un momento de i′ntima revelacio′n, a la que asisten los dema′s congresistas con estupor: que esa vasta empresa ya existe en la realidad y, por tanto, no so′lo es imposible sino innecesario volver a crearla. A partir de esta historic, este trabcyo intenta resolver las cinco interrogantes mencionadas no solo para explicar el texto mismo, sino tambien coincidencia y la diferencia con otros relatos del extasis en la obra de Borges. Tambien este analsis ofrece que las obras posteriores a Aleph no es mera mera repetition de las obras anteriores, porque muestra un proceso de reception y transformation de los temas que, a la primera vista, se nos parecen similares.

아르헨티나의 신원확인극, 그리고 정의와 기억을 위한 투쟁: 「의심에 관하여」와 「문서보관인」을 중심으로

송병선 한국외국어대학교 중남미연구소 2023 중남미연구 Vol.42 No.1

Teatroxlaidentidad is a aesthetic and political theater movement, closely linked to the Asociación Abuelas de Plaza de Mayo and aims to express social discontent from an incompetent political sphere. This article is about Patricia Zángaro’s “Apropos of Doubt”, which became the first and symbolic work of this theater movement and Héctor Levy-Daniel’s “The Archivist”, which has received much attention from the critics. These works narrate horrific experiences during the military dictatorship, focusing on biological identity and government manipulation. “Apropos of Doubt” uses monologue and testimony to show the importance of biological identity and doubt about one’s identity. On the other hand, “The Archivist” points out the uncertainty of official government documents by revealing doubts about their identities through a conversation between two characters. The two works recall memories with different narrative strategies, but both result in an act against the military Junta and realize justice for the disappeared. 신원확인극은 미학적이고 정치적인 연극 운동으로 ‘5월 광장 할머니회’와 밀접히 연결되어 있으며, 무능한 정치권에 대한 사회적 불만을 표현하는 연극이 되고자 한다. 이 글은 신원확인극 운동의 효시이자 상징적인 작품인 파트리시아 상가로의 「의심에 관하여」와 이 분야의 핵심 작품으로 평가받는 엑토르 레비 다니엘의 「문서보관인」을 분석하여 정치적·미학적 의미를 살펴본다. 이 작품들은 생물학적 신원확인과 정부의 신원 조작에 초점을 맞추면서, 독재 기간의 끔찍한 경험을 서술한다. 「의심에 관하여」는 주로 독백과 증언으로 생물학적 신원의 중요성과 현재 신원에 대한 의심을 보여준다. 그리고 「문서보관인」은 두 사람의 대화로 신원에 대한 의심을 드러내며 정부 공식 문서의 불확실성을 지적한다. 두 작품은 서로 다른 서술 전략으로 기억을 불러내지만, 모두 실종자들에 대한 정의를 구현하고자 한다는 공통점이 있다.

페루 진실화해 위원회와 연극의 역할: 유야츠카니 극단의 《안티고네》와 《로사 쿠치요》를 중심으로

송병선 고려대학교 스페인 라틴아메리카 연구소 2023 스페인라틴아메리카연구 Vol.16 No.2

In June 2001, Peru restored democracy and the transitional government of Alejandro Toledo authorized the creation of a Truth and Reconciliation Commission(CVR). The main task of the Peruvian CVR was to investigate and reveal the truth about the political violence that began in 1980 and lasted for 20 years. Among its many activities, the Peruvian CVR organized public hearings. The goal was to hear the voices of the victims and synthesize their testimonies. In 2001, the Yuyachkani Cultural Group agreed to perform Antígona and Rosa Cuchillo in the indigenous communities where the hearings would be held, and to help the CVR in its work to reconstruct and remember the trauma of the war. Antígona uses Sophocles’ classic tragedy to explore themes of guilt and responsibility that run through Peruvian society, telling the story of women who have been victims of state violence and their suffering. Meanwhile, Rosa Cuchillo honors individual and collective memory, using Andean myths and rituals to mourn the loss of loved ones, and seeks to heal victims. Here, Rosa asks the mothers in the audience to remember their sons and daughters, becoming their voice and collective memory. Both works use testimonies provided by the families of the disappeared, as well as literary texts related to the Peruvian national reality, in order to bring the absent bodies to the stage. By presenting the ‘soul’ that the Peruvian government has refused to acknowledge, Yuyachkani Cultural Group succeeds in showing that a country must live with the soul of its history to move toward the future.

도미니카공화국의 국가정체성 형성과 흑인의 배제: 마누엘 데 헤수스 갈반의『엔리키요』를 중심으로

송병선 서울대학교 라틴아메리카연구소 2012 이베로아메리카硏究 Vol.23 No.2

It is well known that in the development of a Dominican national identity, Domincan elites combined race, nation, and religion, shaping a national identity that defined Dominicans as white, Catholic, and culturally Hispanic, in contrast to Haitians, characterized as being black and culturally African. Manuel de Jesús Galván’s novel Enriquillo which was published in its entirety in 1882 gave the long-term impact to this anti-black sentiment. Enriquillo has remained popular in the Dominican Republic well into the twentyfirst century and its appeal is due in part to the fact that Galvan builds up a national legend and interwines true historical figures with fictional characters. Even though the Amerindian population of Hispaniola was almost exterminated in mid-sixteenth century, the Dominican writer portrayed the Dominican people as the descendants of the brave indians and the Spanish colonists, without mentioning the African presence. Because of this foundation novel, constructed by deformation and ellipsis of historical data, the Dominican elites could fill the gap of post-independece history and project an ideal future of Negrophobia in the ethno-racial construction of the Dominican nation. In this sense, Galván’s novel suggests the necessary connection between fiction and history in the formation of national identity. 마누엘 데 헤수스 갈반의『엔리키요』는 출간된 지 130년이 지났지만, 인종적 측면에서 도미니카 국민의 자기인식에 결정적 영향을 미치면서 아직도 도미니카공화국 문학에서 정전의 위치를 차지하고 있다. 19세기 도미니카공화국의 엘리트들은 당대에 유행했던 낭만주의 문학을 추구했고, 국가 정체성을 모색하면서 자신들의 눈을 에스파뇰라 섬의 과거로 돌렸다. 하지만 그들은 대부분이 흑인이거나 물라토들이 차지하고 있던 신흥국가에서 자신들이 찾던 원형을 발견할 수 없었다. 그러자 그 섬이 에스파뇰라라고 불리던 시기로 돌아갔고, 거기서 인종적 패러다임을 해체하고 재구성할 수 있는 상징인 엔리키요를 찾아냈다. 이렇게 도미니카의 권력담론은 흑인 혹은 물라토를 완전히 배제하면서, 도미니마공화국이 동질적 인종으로 이루어졌다는 신기루를 창조한다. 갈반은 도미니카공화국 역사를 낭만적으로서술하면서, 식민지 주민들을 마지막 타이노 족장의 후손들, 즉 스페인 사람들의 비인간적인 잔인함과 탐욕에 맞서 싸운 사람의 후손으로 제시한다. 본 글은 도미니카공화국 역사의‘백인화’뒤에는 아프리카인들의 현실이 있지만, 갈반이 어떻게『엔리키요』를 통해 도미니카 인들에게 에스파뇰라 섬에 단지 백인과 원주민과 혼혈인만이 존재한다고 믿게 하면서 자신들을 엔리키요의 후손으로 동일시하게 되었는지를 밝히고자 한다.

『맘브루』에 나타난 한국전쟁과 포스트모던 역사소설

송병선 한국라틴아메리카학회 2008 라틴아메리카연구 Vol.21 No.4

Este artículo estudia Mambrú, novela del escritor colombiano Rafael Humberto Moreno-Durán, una de las figuras más representativas de la novelística colombiana actual. Esta obra, novela máxima sobre la Guerra de Corea, cuenta la anécdota de un historiador, invitado a participar en un viaje presidencial de Virgilio Barco hacia Corea. Desde el comienzo de la obra, se revela la tensión de dos momentos diferentes, pero en una travesía similar: el de la Guerra de Corea y la intervención de Batallón Colombia como una pregunta crítica, y el presente del gobierno de Virgilio Barco como revisión irónica. A diferencia de otros miembros de la comitiva, el historiador, Vinasco hijo, se propone dos objetivos con su viaje: intercambiar información con un historiador coreano y conocer las circunstacias concretas de la muerte de su padre, el teniente Vinasco muerto en combate durante la Guerra de Corea. A través de una investigación, el historiador Vinasco descubre la gran paradoja de la participación colombiana: los soldados marcharon a combatir por una libertad que en su país era pisoteada. También se da cuenta de que la guerra no había sido como le habían contado. Este estudio analiza la obra desde el punto de vista de las obras históricas posmodernas para revelar los impulsos de la fuerza centrífuga que no deja de burlarse de las aspiraciones de la representación fidedigna de la realidad y ponen en duda la convención de la novela histórica. Para ello, a nivel de la forma, se examina la estructura, los juegos literarios, la función intertextual y las voces de los seis combatientes que llegan a ser una sola voz en Vinesco hijo, quien re-escribe todo. En cuanto al contenido, este artículo trata de estudiar los testimonios de las seis voces y su reflexión sobre la guerra.

라틴아메리카 문학의 환상성과 영상예술 : 문학교육의 새로운 지평을 향하여 Hacia un nuevo horizonte de la educacion literaria

송병선 한국서어서문학회 2000 스페인어문학 Vol.17 No.1

El estudio literario tradicional, que ha ocupado un lugar supremamente previlegioso en la educacio′n moderna en el campo de las ciencias humanas, recientemente se ha desafiado y cai′do en crisis para desplomarse finalmente. Actualmente esta′ transforma′ndose en los llamados $quot;estudios culturales$quot; que incorporan los textos literarios cano′nicos y los textos culturales no cano′nicos. Los estudios culturales proponen que el estudio literario debe incluie la cultura popular, tales como cine, televisio′n, video, anuncios comerciales, canciones populares, comics, etc. El estudio de lo fanta′stico de la literatura latinoamericana a treve′s del cine tambie′n forma una parte de los estudios culturales y propone nueva posiblidad para el estudio y la ensen￣anza de la literatura, aunque todavi′a tiene algunos problemas metodolo′gicos al ponerse en pra′ctica. Sin embargo, no podemos negar que los estudios culturales, especialmente las aproximaciones al texto literario por medio del cine, sera′n nuevo paradigma para el futuro estudio, puesto que la edad moderna se encuntra en transicio′n de la generacio′n de letras impresas a la de ima′genes. Esta monografi′a trata de acercar al texto literario por medio del cine a los alumnos quienes ya se han perdido su intere′s por la literatura. En Corea, los materiales para tal clase parecen escasos a la primera vista, pero se encuentran 13 peli′culas basadas en el texto literario latinoamericano, entre las cuales esta monografi′a ha tomado cuatro ejemplos para explicar la imporrancia de los fanta′stico de la literatura latinoamericana y su posible perspectiva para el futuro. Estas cuatro peli′culas son: La estrategia de la aran￣a de Hector Babenco y Como agua para chocoiate de Alfonso Atau. Generalmente estos intentos resultan exitosos, puesto que motivan a los estudiantes a leer por su propia voluntad y disfrutar del texto mismo. Si el propo′sito de la educacio′n literaria es hacer leer el texto y comprenderio, el me′todo que se apoya al cine podra′ salvar la literatura de la crisis actual.

사제안처순묘비

송병선,이용원 전북역사문화학회 2008 전라북도금석문대계 Vol.2 No.-