커뮤니케이션을 위한 애니메이션 영상과 사운드의 관계 분석

송미숙(Song Misook) 한국디지털디자인학회 2004 디지털디자인학연구 Vol.9 No.-

용인 독바위 줄다리기 연구

송미숙 ( Misook Song ),서정화 ( Junghwa Seo ) 아시아문화학술원 2019 인문사회 21 Vol.10 No.3

본 연구는 용인 민속축제의 활성화를 위해 독바위 줄다리기 중심으로 연구하였으며, 독바위 줄다리기의 실제 및 현황을 검토하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 용인문화재단 문헌자료, 보존회 회장 인터뷰자료, 영상자료, 용인시청 자료집, 신문자료, 서적 등을 통한 문헌연구기법을 사용하였으며, 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 마을의 질병이나 흉사에 줄다리기가 사용되었으며, 마을 공동체의 단합과 화합을 하는 데에도 그 역할이 있는 것을 알 수 있다. 둘째, 독바위 줄다리기의 특색으로는 다른 지역은 줄을 당산나무에 감거나 잘라서 바다에 뿌리는데 독바위 줄다리기에서는 줄을 불에 태움으로서 차별성을 갖는다. 셋째, 독바위 줄다리기는 1990년대 중반 이후 전승활동 및 민속축제가 이루어지지 못하였으나 광교 신도시 개발사업 추진 시 백만인 서명 운동을 전개하여 전수관과 역사공원을 건립할 수 있었다. 추후 독바위 줄다리기의 민속적 가치 등 후속연구가 계속 이루어지길 바란다. The purpose of this study, which focuses on Dokbawi Tug-of-war for the vitalization of folk festivals in Yongin, is to examine the actual condition and current state of Dokbawi Tug-of-war. This study, based on the review of literature including literature data from Yongin Cultural Foundation, an interview with the president of the association for conservation, visuals, Yongin City sourcebook, newspapers, publications, etc., found the following: First, the tug-of-war has not only been used when a disease or misfortune occurs in a village, but also played a role for the unity and harmony of the village. Second, how a rope is disposed of features Dokbawi Tug-of-war. A rope is generally coiled around the guardian tree of a village or scattered in the sea in other regions, while the rope used for Dokbawi Tug-of-war is burned, which differentiates itself from others. Third, though there had been no traditional activities or folk festivals for Dokbawi Tug-of-war since the mid of 1990s, a million's signature campaign at the time of Gwanggyo New Town Development Project led to the establishment of the transmission hall and the history park be builded. It is hoped that follow-up studies on the traditional values of Dokbawi Tug-of-war as well as further could be carried out.

르네상스 원형구조건축의 기원과 발전 Ⅰ: 〈템피에토〉

송미숙(Misook Song) 서양미술사학회 1992 서양미술사학회논문집 Vol.4 No.-

Bramante’s 〈Tempietto〉 of S. Pietro in Montorio in Rome, and epitome example of the Cinquecento Renaissance classicism is a peripteral rotunda built on the traditional site of the martyrdom of the apostle Peter. The rotunda in itself was not an entirely new conception : circular buildings had existed in the Quattrocento. To cite one, Brunelleschi’s S. Maria degli Angeli of 1436 in Florence comes first to our mind. But the 〈Tempietto〉 is the first Renaissance building in which the circular cella is surrounded in the ancient classical manner by a peripteral colonnade bearing an architrave. Most Renaissance architectural historians agree that Bramante revived and in part transformed the round peripteral temple of antiquity and then, guided by the logic of geometry based on circle, created the concentric courtyard. Undoubtedly the uniqueness of the 〈Tempietto〉 and its courtyard has been accepted as a measure of the artist’s capacity to create a new form suited to the unusual purpose of the structure, i.e., a memorial-martyrium. However, the unusual purpose must not be taken as sufficient reason for the unique form. The ideal perfection of the total design forces us to suspect that specific architectural precedents rather than the ancient prototype contributed by which Bramante conceived the 〈Tempietto〉 and its concentric courtyard. Bramante’s original project of 〈Tempietto〉 which is known to us by Serlio’s woodcuts and Palladio’s similar rendition is different from the present building, in that the original concentric courtyard with colonnade has never been carried out. It is thus imperative to reconstruct Bramante’s intention of the original/final design before embarking on the search for architectural models. This paper also deals with the iconography of circle and the concept of idea, church in view of the theoretical writings of Alberti-Laurana circle which must have inspired Bramante when he designed the 〈Tempietto〉.

결혼이주여성의 워킹맘 경험: 현상학적 연구

송미숙 ( Misook Song ) 아시아문화학술원 2018 인문사회 21 Vol.9 No.4

본 연구는 결혼이주여성의 워킹맘 경험의 의미와 그 본질을 파악하기 위한 질적 연구이다 . 연구 참여자는 결혼 이주 여성 16명을 대상으로 하였고, 자료 수집은 2017년 5월부터 9월까지 3개의 포커스 그룹으로 구성하여 면담을 실시하였으며 그룹 당 인원은 4-7명이었다. 1회당 면담시간은 1시간 30분에서 2시간 30분 정도 소요되었고, 면담자료를 Colaizzi(1978)의 현상학적 연구방법을 활용하여 분석하였다. 연구 결과 4개의 범주와 11개의 주제모음(theme clusters), 26개의 주제(theme)로 도출되었다. 본질적 구조로는 ‘발목 잡힌 워킹맘의 길’,‘워킹맘으로 살아가야 하는 이유’,‘험난한 워킹맘의 길’,‘당당하게 자리매김 함’ 등으로 나타났다. 결론적으로 본 연구 결과는 결혼이주여성의 워킹맘 경험에 대한 이해를 제공하였으며, 결혼이주여성으로서 워킹맘의 삶은 험난하였지만 자아성찰과 스스로 적응력과 자질을 갖추기 위하여 노력함으로써 당당하게 자리매김하는 것을 확인 할 수 있었다. 또한 결혼이주여성의 워킹맘으로서의 적응을 돕기 위하여 사회적인 지지체계 마련에 대한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다. This is a qualitative study to understand the meaning and nature of the working mom experience of married migrant women. The study participants were 16 married migrant women. The data collection consisted of three focus groups from May to September, 2017, with from 4 to seven persons per group. The interview time per session was from 1 hour 30 minutes to 2 hours 30 minutes, and the data collected by the Focus Group interviews were analyzed using the phenomenological method of Colaizzi (1978). Research has resulted in four categories, 11 theme clusters, and 26 themes. The essential structures include ‘The path of a trapped working mother’, ‘The reason for living as a working mother’, ‘The tough path of a working mother’, and ‘The establishment of a dignified presence.’ In conclusion, this study provided an understanding of the working mother experience of married migrant women, and as a married migrant women, the working mother's life was tough, but she made efforts to achieve self reflection, adaptability, and qualifications so that she has established herself confidently. It could also be used as a basic source of social support to help married migrant women adaptation.

장홍심류 전통춤 전승현황에 관한 연구

송미숙 ( Misook Song ) 사단법인 아시아문화학술원 2020 인문사회 21 Vol.11 No.5

본 연구는 장홍심 전통춤의 전승현황을 분석하는데 그 목적이 있으며, 연구방법은 문헌분석방법을 사용하였다. 연구내용은 장홍심의 공연활동과 전승현황 중심으로 이루어졌으며, 결론은 다음과 같다. 첫째, 장홍심은 1930년대 한국의 전통무용이 공연예술로서 인정받도록 하는데 일조하였으나 남북으로 갈라져 있던 시기에는 북한에서, 그 이후에는 부산 등 중앙무대 활동의 부재로 대중들에게 친숙하게 다가오지 못하였다. 둘째, 장홍심은 함흥음악무용학교에서 무용지도자 활동 및 월남 후에 무용연구소를 설립하면서 많은 학생들에게 전통춤을 전승했으며, 장홍심의 전통춤을 사사받은 이들은 이미라, 안성희, 양학련, 조흥동, 조순애, 조영자 등이 있다. 이렇듯 많은 전통예술 관계자가 장홍심 전통춤을 배웠으나 장홍심 자신은 대중들에게 노출이 되지 않아 그 실력에 비해 인정받지 못하였다. 이에 사라져가는 장홍심류 전통춤의 원형 계승과 발전을 위해 장홍심에 관한 후속연구가 계속 이어지길 바란다. The purpose of this study is to analyze the status of traditional dance of Jang Hong-sim, and the method of research was to use the method of literature analysis. The research focused on Jang Hong-sim’s performance activities and the status of transmission, and the conclusion was as follows. First, Jang Hong-sim helped to make Korean traditional dance recognized as a performing art in the 1930s, but during the period when the two Koreas were divided, Jang Hong-sim was not familiar to the public due to the absence of central activities such as Busan. Second, Jang Hong-sim passed down traditional dances to many students while establishing a dance institute at the Hamheung School of Music and Dance, and those who were taught traditional dances by Jang Hong-sim include Lee Mi-ra, Ahn Sung-hee, Yang Hak-ryeon, Cho Hung-dong, Cho Soon-ae and Cho Young-ja. As such, many traditional arts officials learned Jang Hong-sim’s traditional dance, but Jang Hong-sim herself was not recognized for her ability because she was not exposed to the public. It is hoped that follow-up research on Jang Hong-sim will continue to be carried out to inherit and develop the original form of Jang Hong-simryu traditional dance.

얀 슈반크마이에르의 작품에 나타난 인체의 변형을 통한 초현실주의적 특성에 관한 연구

송미숙(Song Misook),김재웅(Kim Jaewoong) 한국디지털디자인학회 2008 디지털디자인학연구 Vol.8 No.1

애니메이션이 디즈니영화를 중심으로 한 대중성과 상업성에 의하여 계승된 흐름이 있다면 캐나다의 NFBC를 중심으로 발전해온 작가주의에 의해 계승된 흐름으로 크게 나누어 생각해볼 수 있다. 물론 양자 사이에 경계선을 명확히 그을 수는 없지만 후자의 경우 작가의 정신적 세계가 비교적 강하게 노출되어 있음으로 전자와 구분 지을 수는 있을 것이다. 이 논문에서 다루는 얀 슈반 크마이에르(Jan Svankmajer)도 작가주의적 성향이 강하게 드러나는 대표적 작가 중 하나이다. 초현실주의를 표방하고 있는 대부분의 그의 작품의 시작은 특별한 내러티브가 없어 보이며 단지 스펙타클한 영상의 연속으로 시각을 매우 자극하여 시선을 고정시킨다. 그러나 그렇게 병치된 자극적이고 괴기스러운 이미지들은 공통된 메시지를 내포하고 있음을 후에 인식하게 된다. 그것은 얀 슈반크마이에르가 처해 있는 시대적 상황에서 비롯된 의식의 표출이다. 그의 작품은 표현적 특성뿐 아니라 현실 참여적 성격과 사회의 부조리를 적나라하게 드러냄으로서 자신의 중심철학을 표출하고 있으며 이는 작가의 이데올로기를 미학적으로 접근하고 있다는 점에서 높이 평가되어지고 있다. 이 연구는 그의 미학적 배경과 초현실주의적 표현방법으로 구현되는 작가의 이데올로기를 살펴보고자 함이다. Animation has two streams that one is from the commercial Disney's film and the other is from artist to develop as the center of NFBC of Canada. It would be distinguished between the former and the latter that it can be displayed artist's originality but it can not draw a clear line between them. Jan Svankmajer is one of the most important artists who have an inclination toward artistic temperament. His films that intend to surrealism seem a lack of narrative but sensational images in his film imply a common message later. It is the expression of consciousness in Czech's political situation. He has his own philosophy. The theory will be focused on the expression way in surrealism and artistic background to embody his ideology.

무용교육으로서 창작무용의 역할과 가치: 존 듀이의 미적체험을 중심으로

송미숙 ( Misook Song ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.4

이 연구는 창작무용을 존 듀이의 미적체험과 하나의 경험으로서 가지는 의미를 중심으로 분석함으로 창작무용이 교육활동으로서 도구적의미를 가질 뿐만 아니라 예술로서 본질적 가치를 가지는 활동임을 살펴본 것이다. 연구 결과는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 창작무용은 듀이의 하나의 경험으로서 의미를 가진다. 창작무용은 신체의 움직임에 의존하는 예술로 음악과 공간, 시간의 영향을 받는 융합적 사고를 가능하게 하는 장르이다. 이러한 창작무용은 다른 예술과 마찬가지로 움직임의 지배적 질성이 발생하는 미적경험을 가능하게 한다. 둘째, 창작무용은 존 듀이가 주장한 미적 체험으로서 그 의미를 가지고 있으며, 개인적 경험이 공유의 구조에서 의미의 확실성을 획득하는 접근성을 가지는 특징이 질성적 사고를 기반으로 한 통합적 사고의 과정으로 상황과 교변작용을 통해 사회적 회복을 이끌어 낼 수 있다. 따라서 하나의 경험으로서 창작무용은 개인의 삶과 예술의 연속성 회복을 위한 매개로 듀이의 철학에서처럼 미적 경험을 강조하고 있는 가치를 가지고 있다. This study examines that creative dance not only has instrumental meaning as an educational activity, but also has intrinsic value as an art by analyzing creative dance focusing on John Dewey’s aesthetic experience and its meaning as an experience. The research results can be summarized as follows. First, creative dance has meaning as an experience of Dewey. Creative dance is an art that relies on the movement of the body, and it is a genre that enables fusion thinking that is influenced by music, space, and time. This creative dance, like other arts, enables an aesthetic experience in which the dominant quality of movement occurs. Second, creative dance has its meaning as an aesthetic experience as argued by John Dewey, and the characteristic that personal experience has an accessibility to acquire the certainty of meaning in the structure of sharing is an integrated thinking process based on qualitative thinking. It can lead to social recovery through the transformation. Therefore, creative dance as an experience has the value of emphasizing aesthetic experience as in Dewey's philosophy as a medium for restoring the continuity of individual life and art.

AR을 이용한 인테리어 어플리케이션 설계

윤정은(Jungeun Yoon),송미숙(Misook Song),이원찬(Wonchan Lee),이재석(Jaeseok Lee),박은주(Eunju Park),임한규(Hankyu Lim) 한국정보기술학회 2021 Proceedings of KIIT Conference Vol.2021 No.11

코로나로 인해 비대면, 온라인 소비를 지향하고 그로 인해 온라인 시장이 성장하고 있는 추세이다. 이에 따라 가구시장 역시 온라인 가구시장이 성장하고 있지만, 사이즈가 맞지 않아 되팔아야 하는 경우들이 발생하고 있다. 이에 본 논문에서는 증강현실을 이용하여 비대면 가구 구매 시 정확한 사이즈 측정과 가구 배치에 도움을 주는 어플리케이션을 설계하였다. 본 논문에서 설계한 어플리케이션은 온라인 가구 구매 시 발생할 수 있는 구매 실수 및 효과적인 가구 배치에 도움을 줄 것이라 기대한다. Due to COVID-19, the society aims for non-face-to-face & online consumption, and the online market is growing bigger. In turn, the online furniture market is also growing bigger but there are cases where it has to be resold because the furniture does not fit to a buyer’s house. Therefore, in this paper, we designed an application to help measure the exact size and arrange furniture when purchasing furniture non-face-to-face, using augmented reality. The application designed in this paper is expected to help with purchase mistakes and effective furniture placements that may occur when purchasing furniture online.

교육프로그램을 통한 진위향교 활성화방안

김규미 ( Kyumi Kim ),송미숙 ( Misook Song ) 사단법인 아시아문화학술원 2020 인문사회 21 Vol.11 No.2

본 연구는 교육프로그램을 통해 진위향교를 활성화 시키는데 그 목적이 있다. 연구방법으로는 문헌연구방법 및 진위향교 관계자와의 인터뷰, 타 지역 향교의 사례검토 등을 통해 분석하였다. 연구 결과는 첫째, 진위향교의 프로그램 현황을 살펴보면, 진위향교만의 특성이 없이 획일적인 프로그램으로 이루어져 있었으며, 프로그램에 참여하는 대상이 초등학생이나 중학생 등으로 한정되는 등 대상이 다양하지 않은 한계를 보였다. 둘째, 진위향교의 교육프로그램 활성화를 위한 방안으로 진위향교 특화 프로그램과 유교관련 프로그램으로 구분하여 제시하고자 한다. 진위향교 특화 프로그램으로는 전통문화예술 체험강좌와 명상프로그램을 제안하며, 유교관련 프로그램은 전통성년의례를 제안한다. 이와 같이 전통문화의 중심지인 진위향교 프로그램의 개발을 통해 다양한 문화적 접근을 시도해 보는 발전적인 과정이 중요하다고 할 수 있을 것이다. The purpose of this study is to revitalize Jinwi Hyang-gyo through education programs. The research methods are literature review, interviews with people related to Jinwi Hyang-gyo and analysis of case studies of Hyang-gyo from other cities. First, the current programs are developed mainly for elementary school students. In addition, these programs are too standardized to learn the unique trait of Jinwi Hyang-gyo. Secondly, as a way of revitalizing the educational program, I suggest a special course of study specifically for Jinwi Hyang-gyo and Confucianism-related programs. These specialized programs for Jinwi Hyang-gyo Local Confucian School include traditional culture and arts experience lectures and meditation programs, while Confucian-related programs suggest traditional Coming-of-Age rituals. Such programs can be trials of different cultural approaches, which would contribute to develop Jinwi Hyang-gyo, the center of traditional culture.

심실중격 결손등의 수술적 치료에 대한 표준 임상 지침서의 개발 및 적용

송미숙,한수진,박국양,김성호 대한순환기학회 2002 Korean Circulation Journal Vol.32 No.8