증상-향유로서의 영화관람성과 그 실재의 윤리

박제철 영상예술학회 2004 영상예술연구 Vol.5 No.-

Since 1970's psychoanalytic studies on the cinematic spectatorship have been developed through two opposing approaches: the cinema apparatus approach and the cinema fantasy approach. While the former describes spectatorship as being sutured by ideological interpellation, the latter emphasizes the subversive role of disturbing desire in the spectator. As the Freudian concept of fantasy suggests, the spectator would identify with multiple subject positions whether simultaneously or successively. In contrast to the former approach, in the latter one, ideological operation is actually ineffective and the spectator- subject is already autonomous and subversive. Now in view of late Lacanian insight recently revealed by the works of a group of Slovenian Lacanian scholars, however, such optimistic conception leaves room for doubt. This essay is an attempt to delineate a new psychoanalytic approach on spectatorship, founded upon late Lacanian accomplishments. In order to do this, the essay mainly deals with three inter-related concerns: the logic of symbolic order and the reformulation of the concept of ideology; the reexamination of the concept of suture and instances of suturing cinematic symptom; the ethical act of the real in spectatorship and its relation to the feminine spectatorship. The symbolic order of which the paradoxical logic Lacan articulated several times since 1960 is, properly speaking, different both from a static structure in terms of structuralism and from a heterogeneous open whole that post-structuralism implies. It is not only the structure as not-all that constitutively produces impossible jouissance--object a--as its by-product. But it is also the structure that blinds subject to its constitutive lack, providing her with the fantasy scenario of distancing jouissance. Slavoj Zizek, on this basis, reformulates the concept of the ideological interpellation previously presented by Louis Althusser. According to Zizek, ideological interpellation requires no identification/ subjectivization but functions by implying something supposedly hidden behind strange jouissance. In its light, the pursuit of transgressive desires through the fantasy, rather, supports the ideological function of the existing symbolic order. It is the concept of suture that needs to be illuminated again along with the emphasis on the jouissance in spectatorship. The concept has been misappropriated as describing signification on spectatorship. In view of Jacques-Alain Miller’s proper intention, however, it is worth redeeming as indicating jouissance (and subject as its correlative) in spectatorship. Such reexamination allows us to consider a few important but more or less ignored arguments as embodying instances avant la lettre embodying a new psychoanalytic approach on the spectatorship. Among them, the two noteworthy cases are the study of gaze in Hitchcock films by Pascal Bonizer and that of voice in films by Michel Chion. Indeed, the gaze and voice are the paradigmatic elements of cinematic jouissance. But still more importantly, Slavoj Zizek presents a generalized argument about cinematic jouissance, rediscovering the two cases through his brilliant psychoanalytic insights. Inert, spectral, and persistent Thing as remnants of any cinematic significations is, now, generalized as the minimum or basic level of cinematic materialism. The one of the essential questions that psychoanalytic studies on spectatorship have struggled to answer is how the spectator can/or must break with ideological spectatorship. This new approach, bringing to the fore the spectatorship as jouissance, finds its own answer in the very place that both previous approaches have excluded as impossible. In order to really sever herself from the ideology in spectatorship, the spectator-subject must not merely assume identifications thorough fantasy,but identify with indivisible symptom- jouissance as the ultimate remnant of such identifications. This strategy corresponds to the act of grounding the absolute universal of spectatorshipin that it requires the spectator to find herself in void in the structure of spectatorship. It, indeed, indicates the ethical act in terms of the Real. Such liberating gesture in 증상- 향유로서의영화관람성과그실재의윤리_ 박제철 spectatorship needs to be distinguished from the feminine spectatorship described as multiple and/or fluid identifications. Nevertheless, via Lacanian sexuation formulas, the gesture could open the way toward reformulating feminine spectatorship. In so far as the feminine attitude as the combination of not-all and non-exception can be regarded as essential to feminine spectatorship, the liberating spectatorial gesture mentioned above could precisely be the proper feminine spectatorship. During 1970's and 1980's the psychoanalytic studies on spectatorship had been oscillated between two contrasting approaches. The apparatus approach posited too easily the absolute dominance of ideology in spectatorship, whereas the fantasy approach assumed too early the disturbance of ideology by spectatorial desire. Consequently, neither approach led to really effective arguments concerning the break with ideology and transformation of spectator-subject. Though there remain some further essential questions, this rising approach on spectatorship would deserve concretizing and elaborating, at least, in that it raises to the surface a singular place where we as spectators would not too easily fall into despair nor would they become too early optimistic.

행위로 기억하기- 2000년대 초반 한국 영화와 트라우마의 반복 강박

박제철 대중서사학회 2005 대중서사연구 Vol.- No.14

라이프니츠의 무한

박제철 서양근대철학회 2024 근대철학 Vol.23 No.-

This paper examines the concept of infinity as seen by Leibniz. Leibniz draws the conclusion through argument that “lines are not composed of points,” and this paper seeks to show that Leibniz’s argument is wrong. To derive the above conclusion, Leibniz uses the reductio ad absurdum. The reductio ad absurdum is a proof method that derives the proposition -P as the conclusion of the argument by assuming the proposition P and causing it to collide with the already presupposed proposition, that is, deriving a contradiction. Leibniz proves that lines are not composed of points by clashing Euclid’s definition of the part-whole relationship with Cantor’s part-whole relationship. However, these two types of part-whole relationships do not contradict each other; they are just different things. Therefore, Leibniz’s argument fails.

인간중심적 환상 너머의 정동 - 포스트휴먼 향정신성 메커니즘으로서의 <업스트림 컬러>

박제철 한국현대정신분석학회 2022 현대정신분석 Vol.24 No.2

The affective turn in the humanities and the arts of the 21st century can be seen as a series of attempts to respond to the question as to how the human can recover the power of innervation, which has been debilitated in the modern era, and how s/he can thereby regain a power to prepare for the planetary crisis. Most of existing scholarship has tended to underscore how affect is a bodily intensity distinct from cognition without examining the ways in which the affective process is related to the cognitive one. Creating a productive dialogue between affective neuroscientific and Freudian-Lacanian psychoanalytic insights, this paper aims to theorize whether the human can feel one’s interaction with the nonhuman environment and in what ways this affect is related to the human’s unconscious cognition of the environment. In particular, drawing on Francois Ansermet and Pierre Magistretti’s writings, I argue how the human’s feelings of his/her interaction with the nonhuman environment can be regulated by the anthropocentric fantasy and how they can evade this fantasy and become an affect of anxiety. Furthermore, I rethorize the notion of sublimation in a posthuman fashion and argue how this posthuman sublimation allows for the transformation of anxiety into another jouissance (or enigmatic affects) and thereby serves to increase the power of acting in both the human and the Earth. Finally, I closely read Shane Carruth’s film Upstream Color to show how this film allows the human viewer to feel his/her interaction with the nonhuman environment and encourages him/her to sublimate the drive so as to enhance both the human’s and the environment’s power of acting. 21세기 인문예술학 내에서 다각도로 전개되어 온 정동적 전회 는 근대인에게 심각하게 감퇴되어 버린 신경감응 능력을 예술 과 문화 속에서 어떻게 회복할 수 있을지 그리고 이를 통해 행 성적 위기에 근본적으로 대처할 역량을 어떻게 획득할 수 있을 지에 대한 물음에 답변하려는 일련의 시도라고 할 수 있을 것이 다. 이런 방향 전환은 물론 생산적이었지만 이런 방향에서 진행 된 대부분의 연구는 정동과정이 인지작용과 어떤 관련을 맺고 있는지에 대한 면밀한 고찰 없이 정동이 어떻게 인지와는 구분 되는 신체적 강도인지만을 강조하는 데 여념이 없었다. 본 논문 에서 필자는 정동적 신경과학의 통찰과 프로이트와 라캉의 정 신분석학 통찰을 생산적으로 결부시킴으로써 인간이 비인간 환 경과의 상호작용을 느낄 수 있는지, 그리고 그 정동은 비인간 환경에 대한 무의식적 인지와는 어떤 관련을 맺고 있는지를 면 밀하게 이론화한다. 특히 필자는 프랑소와 앙제르메와 피에르 마지스트르티의 저서를 참조하여 인간과 비인간 환경의 상호작 용에 대한 정동이 인간중심주의적 환상에 의해 어떻게 제약되 거나 그로부터 벗어나 불안으로 나타날 수 있는지 논의한다. 나 아가 필자는 승화 개념을 포스트휴먼적으로 재이론화함으로써 승화가 어떻게 불안에서 수수께끼 같은 정동으로의 이행을 가 능케 하여 인간과 지구환경 모두의 행위역량을 강화하는데 기 여하는지를 강조한다. 또한 필자는 인간과 비인간 환경의 관계 를 다루는 쉐인 커루스의 영화 <업스트림 컬러>가 어떻게 인간 이 비인간 환경과의 상호작용을 비인간중심적으로 느낄 수 있 게 할 뿐만 아니라 인간과 환경 모두의 행위역량을 강화하는 승 화를 관객에게 독려할 수 있는지를 또한 고찰한다.

국민적인 것을 재발명하기: 'H-이야기'와 유령적 일본성과의 조우

박제철 영상예술학회 2011 영상예술연구 Vol.0 No.18

1990년대 이래의 일본영화의 풍경에서 주목할 만한 것은 더 이상 본질주의적으로도 역사주의적으로도 규정된 일본적인 것에 호소하지 않으면서도 일본적인 그 무엇을 산출하고 있다는 것이다. 이 글은 영화 이미지의 유령성과 유령적 국민성 개념에 대한 이론적 고찰을 통해 그 새로운 형태의 일본적인 것은 유령적 일본성이라는 것을 밝히고 그것이 영화 속에서 어떻게 산출되고 작동하는지를 <H-이야기>에 대한 사례 연구를 통해 예증한다. 사례 연구 속에서 분명하게 확인할 수 있었던 것은, 우선 <H-이야기>는 형식상으로 몇 가지 점에서 <히로시마 내 사랑>과의 유사성의 척도 자체를 벗어남으로써 그것의 유령이 된다는 것이다. 또한 내러티브의 측면에서 우리가 확인한 것은 이 영화가 원작이 전제하고 있는 국민적 트라우마를 능동적으로 망각함으로써, 또한 원작이 보여주는 일본적인 것과 프랑스적인 것의 소통 가능성보다는 그것들이 잘못 소통되는 현상에 주목함으로써 일본적인 것을 어떤 역사적 규정성으로부터 이탈시켜 유령화한다는 점이다. 이와 같은 방식으로 <H-이야기>는 일본적인 것을 유령적인 형태로 재발명하고 있으며, 이는 일본적인 것을 특정한 비극적 역사(2차 대전과 그것의 여파)와 관련하여 규정해 온 방식에 의문을 제기하고 그런 역사주의적 규정 속에서 배제할 수밖에 없었던, 일본적인 것의 무한한 다른 잠재성을 위한 여지를 열어놓고 있다.

[토론 3] 박영진 선생님의 〈정신분석의 논쟁자들〉에 대한 토론문

박제철 한국현대정신분석학회 2022 한국라깡과현대정신분석학회 학술발표대회 프로시딩 Vol.2022 No.12

상수원수에서 유기물의 거동

박제철,류재근 대한환경위생공학회 1997 대한환경위생공학회 정기총회 및 학술발표회 Vol.- No.-

수심이 얕은 부영양호에서 용존유기물의 거동 ( Dynamics of Dissolved Organic Matter in Eutrophic shallow Lake Kasumigaura , Japan )

박제철 대한환경위생공학회 1997 대한환경위생공학회지 Vol.12 No.3

Productivity model 에 의한 수양호의 primary productivity 측정

박제철,김범철,조규송 한국하천호수학회 1986 생태와 환경 Vol.19 No.3·4

라이프니츠의 개체적 실체 개념에서 기체의 의미

박제철 서양근대철학회 2007 근대철학 Vol.2 No.2

This article is focused on the structure of Leibnizian substance. Contrary to the interpretations of Russell and Clatterbaugh, according to which the individual substance includes substratum, the precise reading of Leibniz makes us conclude that the individual substance is a bundle of attributes. To do this, it is necessary to consider various Leibnizian doctrines : the principle of the Identity of Indiscernibles, diachronic identity of individual substance, the problem of trans -worlds identity and Leibnizian principle of the truth. This consideration will permit us to conclude that the individual substance is a bundle of attributes. 이 논문은 라이프니츠에 있어서의 개체적 실체의 구조를 밝히고자 한다. 러셀과 클래터보우의 해석과는 달리 라이프니츠에 있어 개체적 실체는 기체를 포함하지 않는다. 다시 말해 라이프니츠에 있어 개체적 실체는 속성들의 다발이다. 이를 증명하기 위해 이 논문은 식별 불가능자 동일성의 원리, 개체의 지속에 대한 원리, 개체의 가능 세계적 동일성의 문제, 라이프니츠의 진리론 등을 다룬다. 이 모든 것에 대한 검토를 통해 우리는 라이프니츠에 있어 개체적 실체는 다발 이론적으로 해석된다는 결론을 내릴 수 있다