정지용 동시의 전통 계승 양상 -「□」, 「□레(人形)와 아주머니」의 개작 과정을 중심으로-

박명옥 ( Park Myong-ork ) 한국문학이론과 비평학회 2021 한국문학이론과 비평 Vol.90 No.-

이 논문은『學潮』(1926, 재경도조선학우회)에 실린 정지용 동시가 『어린이』지에서 개작된 것을 바탕으로 구성하였다. 특히 지용의 ‘동요ㆍ민요풍’의 시 중 「□」의 개작 과정과 「□레와 아주머니」를 개작한 「딸레」와 「三月삼질날」을 중심으로 연구할 것이다. 이 개작 과정에서 발견되는 지용 동시의 특징은 과연 어떤 것인가를 규명하고자 하는 것이 이 논문의 목적이다. 『정지용시집』(1935, 시문학사)시집에 실린 시 87편 중 동시는 총 23편이다. 이는 결코 적은 숫자가 아니다. 그런데도 지용의 시를 연구한 논문이 몇백 편인데 반해 지용의 동시를 연구한 논문은 몇몇 편에 불과하다. 이는 지용이 『정지용시집』 간행 이후에 신작 동요나 동시를 발표하지 않았기 때문이다. 그러나 지용은 ‘조선동요연구협회’의 창립발기인으로 그 당시 누구보다도 아동문학에 대한 지대한 관심이 있었기 때문에 지용의 동시 또한 중요하다. 지용의 동시 연구자들은 『어린이』 11권 6호(1933년 6월)가 발견되기 전에는 『學潮』 1호에 발표했던 「□레(人形)와 아주머니」가 개작되어 『정지용시집』으로 수록된 것으로 알고 있었으나, 『어린이』지 11권이 발견됨으로써 필자는 지용의 개작 과정을 면밀하게 검토할 수 있었다. 지용은 당시 주류였던 처량하고 애상적이면서 7·5조의 율격을 가진 일본풍 동시 와는 다르게 우리 시의 전통적인 율격과 소재를 계승하여 동시를 창작했던 것이다. 이처럼 2행 1연의 시형식과 한시의 기승전결 형식, 우리 고유의 자연과 정서, 우리 고유의 율격으로 동시를 창작한 지용은 그 당시 한국 현대 동시의 전범을 정착시키기 위해 분투하였다. 한국의 아동문학의 여명기에 우리 전통을 살려 동시를 창작하고 ‘조선동요협회’의 창립발기인으로 활동한 정지용을 한국 아동문학의 선구자라고 할 수 있을 것이다. This article is based on children’s poems by Jung Jiyoung first published in the magazine Hakjo(學潮), then revised in another journal called 어린이 /Children. Special emphasis will be placed on Jung’s two pieces entitled doll and 三月삼질날/the (lunar) March 3 Festival, the revised editions of doll undergoing the process ofrecomposition and Doll and WOMAN. The aim of this study is to define the traits of Jung’s poetry for children found in the recomposition process. There are opposing views of poetry by Jiyoung, one looking at him as a sensual modernist and the other seeing him as spiritual traditionalist. These conflicting, adversarial viewpoints do not reflect the overall picture of his poesy. Jiyoung did not abandon the early period of his work marked by a sensuous tendency in order to claim his support for traditionalism in his later period; as his theories of poetry suggest, his poems indicate a dual tendency of accommodating Western modernism on one hand while adhering to Eastern tradition on the other hand. His works bearing a semblance to children’s and folk songs pop up more during the early rather than middle period of his activity as a poet and aspects of Oriental esthetics surface to the foreground of his poems in the later period of his work. That is all. An Anthology of Jung Jiyoung’s Poetrycarries a total of 23children’s poems. That is not a small number at all. There are only a few research articles on them, however. Note that after the anthology was published, Jung produced no more children’s poems. As a founding proponent of the Josun Research Association of Children’s Poetry, however, he nevertheless showed a profound interest in children’ literature. Prior to the recent discovery of the journal Children, Vol. 11, No. 6, researchers of Jiyoung’s poems for children had assumed that the Jung Jiypoung Anthology simply a compilation of Doll and WOMAN in its revised form. With discovery the journal just mentioned, we are now able to conduct a far more careful examination of the process of his recomposition. As a result of this study, I can tell that Jiyoung did want to adhere to the natural landscape and ethos of our land along with the form of heroic couplets and the 4-step type of composition (introduction, development, turn, and conclusion) characteristic of Chinese poetry. Jiyoung created works by carrying on the rhymes and subject matter of Korean poetry as distinct from the 7·5 meter Japanese style of children’s poems that had been in circulation during his days. We can thus appreciate how painstaking a job it must have been for Jiyoung (who wrote children’s poems based on our unique metrical rules in terms of our own nature and ethos) to make the format of heroic couplet and the prototype of modern Korean children’s poetry take root. In view of the creative work he produced by employing the form of heroic couplet with references to the unique landscapes and ethos plus our particular metric rules and the many contributions he made as a founding member of Josun Research Association of Children’s Poetry, we can surely say Jung Jiyoung was the true pioneer of Korean poetry for children.

손해보험회사 보상콜센터 상담사의 직무만족이 고객지향성에 미치는 영향

박명옥 ( Myeong Ok Park ),임동섭 ( Dong Sup Lim ),이경락 ( Kyeong Rak Lee ) 한국손해사정학회 2015 손해사정연구 Vol.11 No.-

손해보험회사의 보상업무와 관련하여 고객접점인 보상콜센터 상담사의 역할이 중요하게 부각되고 있다. 최근 자동차보험 사고가 발생하면 100% 콜센터에서 접수되면서 콜센터 업무의 중요성이 커지고 있는 실정이다. 내부마케팅의 핵심인 내부직원 직무만족을 통하여 고객지향적인 태도가 되는지에 초점을 두고, 콜센터 상담사의 직무만족과 고객지향성에 대해 선행연구 분석을 통해 연구모형과 가설을 설정하였다. 광주지역 S손해보험회사 보상콜센터에서 근무하는 상담사를 대상으로 수집한 176부의 유효데이터를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 본연구의 내부마케팅의 5가지 변수인 상사의 지원, 보상, 교육훈련, 동료의 지원, 모니터링/피드백이 직무만족에 유의한 것으로 나타났다. 둘째, 직무만족에 미치는 영향력의 크기는 교육훈련, 보상, 상사의 지원, 동료의 지원 순으로 나타났다. 또한 상담사의 직무만족도가 고객지향성을 증대시키는 것이 중요한 부분임을 시사해 주고 있다. 따라서 본 연구대상인 S손보사 콜센터상담사의 직무만족을 위해서는 교육훈련을 포함한 보상, 상사의 지원을 병행하여 운영한다면 우수한 성과를 낼 수 있을것이다. The role of customer contact claim-call-center CSRs are important in relation to highlight and reward the work of non-life insurance companies. Recently, When a car accident insurance call center received 100% as a situation that increases the importance of call center services. Through the core of internal employees job satisfaction of internal marketing that focuses on customer orientation is, and through analysis of previous research on job satisfaction and customer orientation of the call center CSRs set up a hypothesis and research model. Gwangju “S” Non-Life Insurance Company analyzed the 176 parts available data collected in this study counselors who work in claim call centers is as follows. First, We found that supervisor support, rewards, training, co-worker``s support, monitoring/feedback all together positively influence on customer orientation. Second, These findings suggest that we need to provide opportunities to demonstrate potent ability of CSRs and show concerns to them, rewards and benefits, training, co-worker``s support, monitoring/feedback in their work processes. Especially, the impact of training on customer orientation & enhancing work ability is greater than others, which means adequate training on customers is more important than other factors.

Tourism Information Sourcing and Destination Image

Park Myung-Ok(박명옥),Lee Sang-Mi(이상미),Hwang Yeong-Hyeon(황영현) 한국관광레저학회 2010 관광레저연구 Vol.22 No.1

박명옥의 울릉도.독도여행

박명옥,Park, Myeong-Ok 한국자연공원협회 1998 한국자연공원 Vol.72 No.-

백석의 동화시 연구 : 북한의 문예정책과 아동문학 논쟁을 중심으로 With a Focus on North Korea`s Controversial Policy of Literary Art and Children`s Literature

박명옥 ( Myong Ock Park ) 국제비교한국학회 2006 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.14 No.2

인피섬유의 천연염색 및 염색성(제 3보) : 오배자, 소목, 치자의 복합염

박명옥(Myung-Ox Park),윤승락(Seung-Lak Yoon) 한국펄프·종이공학회 2011 펄프.종이기술 Vol.43 No.1

인피섬유의 천연염색 및 염색성(제 2보) - 소목, 치자, 오배자의 선매염 염색

박명옥(Myung-Ox Park),윤승락(Seung-Lak Yoon) 한국펄프·종이공학회 2010 펄프.종이기술 Vol.42 No.4

SBS ‘순간포착, 세상에 이런 일이’ TV 프로그램 분석을 통한 미술과 사회, 미술교육에 대한 고찰

박명옥(Park, Myeong Ok) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.2

본 연구는 미술의 사회적 역할에 대한 관점을 다양한 측면에서 살펴볼 필요가 있다는 인식에서 출발하여 TV방송 ‘순간포착, 세상에 이런 일이 ’라는 리얼 다큐 프로그램의 분석을 통해 미술, 사회, 미술교육의 관계를 살펴보고자 하였다. 프로 그램의 텍스트와 정보를 분석한 결과, 미술과 사회의 관계에 대해서는 첫째, ‘건전한 사회의 지속과 성장의 잠재된 동력 ’, 둘째, ‘소통과 나눔의 동네문화공간 형성 ’이라는두 가지 의미를 찾아내었으며, 미술교육과 관련해서는 ‘찾고 맛보고 즐기는 미술 교육 ’으로 그 방향성을 잡아볼 수 있었다. 그리고 이에 따른 결론으로, 첫째, 미술은 개인 삶의 변화와 발전을 이끄는 원동력이 될 뿐 만 아니라 사회적 안정과 성장에 도움을 주며, 둘째, 미술은 소통의 문화공간을 형성해 ‘우리’라는 가치를 만들어 간다고 볼 수 있다. 마지막으로, 스스로 찾아가는 과정 속에서 깨닫는 미술(활동) 경험은 미술을 삶에 꾸준히 연결시킬 수 있다는 점에서 미술 교육적으로 시사하는 바가 크다고 할 수 있겠다. This study started from the perception that there is a need to look at various aspects of the social role of art. Therefore, we tried to examine the relation of art, society, and art education through the analysis of the TV broadcast real documentary program ‘SBS Wowhow’. As a result of analyzing the text and information of the program, I have found two meanings of the relationship between art and society: first, ‘the potential power for sustainability and growth of society’, and second, ‘forming a neighborhood culture space for communication and sharing’. In relation to art education, I could catch the direction of ‘art education looking, experiencing, and enjoying’. In conclusion, first, art not only becomes the driving force of change and development of personal life, but also helps social stability and growth. Second, it can be said that art forms the cultural space of communication and creates the value of ‘us’. Finally, the art experience, which is realized in the process of finding oneself, can be said to be significant in art education in terms of constantly connecting art to life.

백석의 동화시와 마르샤크의 동화시 비교 연구

박명옥(Park, Myoung-ok) 한국아동문학학회 2015 한국아동문학연구 Vol.- No.28

백석이 번역한 쓰. 마르샤크의 『동화시집』은 여러 연구자들에게 언급되었으나 그 실물을 확인할 수가 없었다. 그러나 최근에 백석의 번역 텍스트들이 속속 발견되면서 마르샤크의 동화시집도 발견되었다. 본고에서는 백석의 『집게네 네 형제』와 쓰. 마르샤크의『동화시집』을 비교 분석하였다. 백석은 아동문학 논쟁에서 자신의 동시를 옹호하기 위해 마르샤크를 언급했으며, 마르샤크 탄생 70주년을 맞이하여 그의 생애와 그의 문학에 대해 소개하기도 했다. 그리고 마르샤크의 『동화시집』이 백석의 동화시집이 나오기 2년 전에 출간되었던 점에서 백석의 동화시 창작에 직접적인 동기가 되었을 가능성이 높다. 그렇기 때문에 그동안 알려지지 않았던 마르샤크의 『동화시집』과 백석의 동화시를 비교 연구하는 것은 의미 있는 일이다. 이 글은 백석과 마르샤크의 동화시에 나타나는 시적인 요소와 서사적인 요소를 분석하고 이 작품에서 공통적으로 나타나는 현상을 통하여 이들 아동문학의 특징을 찾고자 한다. 시적인 요소로는 첫째 ‘반복과 대립의 형식’이다. 반복과 대립, 그리고 병렬은 아동들에게 리듬감을 제공한다. 둘째로는 동화시에서 사용하는 ‘언어’이다. 아동들에게 쉽고 재미있는 이야기를 전달하는 데에 중요한 것은 언어이다. 언어는 내용전달의 수단인 동시에 그것을 낭독할 때 발생하는 음악성은 언어를 접하는 즐거움을 제공한다. 언어 중에 의성어와 의태어는 가장 어린이다운 언어이며 지적 간섭을 받지 않는 순수한 언어로 백석의 동화시를 생명감 넘치는 작품으로 형상화한다. 서사적인 측면에서는 백석과 마르샤크가 추구했던 ‘민족 공동체의 지향성’을 내포한 동화시와 ‘소비에트 사회주의의 반영’을 투영한 동화시를 분석했다. 백석과 마르샤크는 자기 나라에서 내려오는 전래의 민담을 재구성하여 동화시를 창작하길 원했으나, 사회주의를 추종하는 북한과 소련의 압박 속에서 본인들이 추구했던 주제를 택할 수 없었을 것이다. 지면상 백석과 마르샤크 동화시집 전체를 다룰 수 없어서 전래의 민담을 재구성한 동화시와 사회주의 체제에서 원하는 현실 지향적인 동화시를 분석의 대상으로 하였다. 아울러 그들이 체제에 순응할 수밖에 없었던 당대 사회상을 함께 살펴보았다. The Fairy-Tale Poems of Samuil Marshak, translated by Baek, Seok, was mentioned by many researchers but has not showed itself until recently. Recently, however, the translated text of the Baek, Seok they found one after another 『The Fairy-Tale Poems』 Mar Sharks have also been found. In this paper analytically compares Baek, Seok’s 『Four Crab Brothers』with 『The Fairy-Tale Poems』 of Samuil Marshak. Baek, Seok has mentioned the Marshark to defend his controversial children’s literature at the same time, to celebrate the 70th anniversary of the birth Mar Shark was also an introduction to his life and his literature. And Marshak’s The Fairy-Tale Poems are likely to have given a direct motive of the Baek, Seok’s book of fairy-tale poems when the Baek, Seok creative in the sense that was published two years earlier than. It is significant to examine comparatively Baek, Seok’s fairy-tale poems with Marshak’s The Fairy-Tale Poems, which are not well-known to the world. This paper is an effort to discover the characteristics of children’s literature by analyzing the poetical and narrative elements in the fairy-tale poems of Samuil Marshak and Baek, Seok. Repetition and contrast are examined as two main poetical elements. Repetition, opposition, and juxtaposition give a sense of rhythm to children. Language plays a key role in conveying easy and interesting stories to children. It is basically a means of communication, and its music can provide additional pleasure when we recite it. So, the language of fairy-tale poems is also examined. From the viewpoint of narrativity, the fairy-tale poems are analyzed to contain the topic of national identity, which both Samuil Marshak and Baek, Seok actually pursued, and to contain such themes as socialist poets are likely to seek in their works. Samuil Marshak and Baek, Seok wanted to create fairy-tale poems by restructuring their traditional folk tales, but they could not choose their topics under the pressure of North Korea’s and the Soviet Union’s socialism. This paper inquires into the social aspects of the period when they had no choice but to conform themselves to the established system. To do so, the fairy-tale poems of traditional folk tales are analytically compared with those of reality-oriented socialist trend.

3D 프린터, 그리고 미술과 미술교육에서의 변화

박명옥(Park Myeong Ok) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.3

본 연구는 다가오는 미래의 산업구조 전반에 큰 변화를 가져올 3D 프린터의 가능성에 대한 탐색으로 특별히 미술과 미술교육에서의 변화를 살펴보고 있다. 이에 선행적고찰로 3D 프린터 활용에 대한 미술과 교육 분야의 연구 그리고 디지털 미디어 시대의 현대미술과 미술교육에 대해 살펴보았다. 이론적 배경을 통해 3D 프린터의 활용이 미술에 가져올 변화에 대해 첫째, 조형적 가능성의 확장, 둘째, 삶과 예술 경계의 해체, 셋째, 진정한 의미의 융합으로 설명하였다. 3D 프린터는 조형의 실험적․독창적 작업방식에 도움을 주며 1인 디자인시대를 엶과 동시에 분야 간 경계의 파괴를 초래할 것이다. 그리고 3D 프린터의 활용이 미술교육에 가져올 변화에 대해서는 첫째, 조형 활동의 새로운 변화, 둘째, 연결로서의 융합교육으로 설명하였다. 3D 프린터는 디지털 창작도구로서의 가치를 지니며, 조형에 대한 새로운 이해와 적용을 바탕으로 융합교육으로서의 미술의 위상을 높여줄 것이다. 한편, 본 연구는 가능성의 타진으로 조형교육에서의 3D 프린터의 활용방안과 프로그램 구안 등 후속 연구가 이루어져야 한다. This study specifically looks at the changes in art and art education to explore the potential for 3D printers bring significant changes to the structure of the industry coming future. Thus in the preceding study, looked at the study of art and education for the 3D printer utilization. Through the theoretical background, I explained that changes bring the art of utilizing 3D printers. First, expansion of the formative possibilities, second, dismantling the boundary between life and art, and third, the convergence of the true meaning. 3D printer helps in modeling of experimental and creative ways of working and opening each person design era. At the same time, it will result in the destruction of the inter-sector boundary. And I explained that changes bring the art education of utilizing 3D printers. First, new changes in the formative activities, second, convergence education as connections. 3D printers have the value as a digital creative tools and will enhance the status of art as convergence education based on the new understanding and application of modeling. This study is the percussion possibilities, therefore, further research should be done for application of 3D printers in the formative education and program design, etc.