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        초등학생의 사회적 지원과 운동참여 동기 및 주관적 가치가 운동참여에 미치는 영향에 관한 인과분석

        민경훈(Kyung Hoon Min),박영기(Young Gee Park) 한국체육교육학회 2010 한국체육교육학회지 Vol.15 No.4

        이 연구는 경기도내 거주하고 있는 초등학교 아동 530명(남: 282, 여 : 248)을 대상으로 친구와 부모의 사회적 지원, 운동참여동기, 주관적 운동가치와 운동참여 간에 어떤 인과관계가 있는가를 밝히는 것이었다. 이를 위해 친구와 부모의 사회적 지원을 외생변인으로 하고 동기, 주관적 운동참여가치와 운동참여를 내생변인으로 한 이론모델을 설정하고 이를 검증하였다. 그 결과 GFI, TLI, CFI 지수 및 χ2/df 값이 양호한 것으로 나타나 이 연구에서 설정된 이론모델은 양호한 모델로 나타났다. 세부적 지수를 분석한 결과 친구의 사회적 지원 → 동기, 주관적 가치, 부모의 사회적 지원영향 → 운동참여, 동기, 주관적 가치, 동기→ 운동참여 경로가 유의한 것으로 나타나 아동의 운동참여에 부모의 사회적 지원과 유능성 동기가 영향을 미치는 것으로 나타났다. This study examined the structure equation model. This theoretical model were exogenous variables which were constructed parental and best friends` social support, endogenous variables sport motivation of physical activity, subjective values of physical activity, and athletic participation. The subjects were 530 elementary school children(boys: 282, girls: 242) who have live in Kyung-kee province. This study used Fredricks & Eccles(2005)` social support scale, Williams, Ryan, & Deci(2004)`s perceptions of sport motivation, Eccles & Wigfield(1995)` subjective value of physical activity scale, and Sabiston & Crocker(2008)` athletic participation scale. The results were as follows; The suggest model was a good fit to data(χ2/df= 2.795, GFI=.923, TLI= .905, CFI=.908, RMSEA=.062(.041~.071)), therefore this structural model was testified significant as a theoretical model. In analysis each path significant, the path of friend`s support → sport motivation, values of physical activity, parent`s social support → athletic participation, sport motivation, and values of physical activity, and sport motivation → athletic participation, values of physical activity → athletic participation.

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        우리나라 문화예술교육의 현황과 외국의 사례 고찰을 통한 역량 제고

        민경훈 ( Kyung Hoon Min ) 한국예술교육학회 2013 예술교육연구 Vol.11 No.2

        ‘문화예술교육’은 문화와 예술의 교육을 의미하는 용어로 문화교육과 예술교육을 합한 복합명사이다. 우리나라가 문화예술교육에 관하여 학문적으로 심도 있게 연구하기 시작한 것은 1990년대 이후이다. 이같이 역사가 짧은 배경에서 본 연구는 그간 정부가 추진해 온 문화예술교육 정책이 글로벌시대에 창의 인성을 갖춘 문화국민으로서의 역량을 기르기에 적합한가라는 문제의식으로부터 출발한다. 진정한 문화예술교육이 이루어지기 위해서는 학교와 사회가 독립적으로 접근하기보다는 상호 긴밀한 유기적 협력체계가 구축되어야 한다. 이러한 국면에서 이 연구는 자국의 문화예술교육의 진흥을 위해 국가적 차원에서 많은 투자와 정책지원을 아끼지 않는 여러 선진국들의 문화예술교육 정책과 우수사례들을 살피고 논의함으로써, 우리나라 문화예술교육이 국민의 행복과 삶의 질을 높이는 사회발전의 척도로서 핵심역량을 발휘할 수 있는 시사점을 모색해 보는 것을 목적으로 하였다. 문화예술교육의 성장을 위해서는 무엇보다도 정부가 문화예술교육 성장을 위한 프로젝트에 예술이 생활이라는 개념을 수용하고, 수요를 창출하는 것이다. 또한 시민의 입장에서는 문화예술교육이 일상생활과 괴리된, 즉 자신과 관계없는 것이라는 인식을 버리는 것이다. 결론적으로, 문화예술교육이 학교와 사회에서 자연스럽게 정착되기 위해서는 정부, 지방자치단체 그리고 시민 모두가 문화예술교육이 우리 사회의 일상적 양상이고, 문화예술교육의 환경이 우리 주변의 일상생활이라는 인식으로의 전환이 필요하다. Arts and cultural education`` is a compound noun for art education and cultural education as a term that refers to education on arts and cultures. Korea began to study arts and cultural education in-d pth in the 19905. With such hort history of related studies, this study starts with the issue that the government policy on arts and cultural education so far i inadequate to cultivate the copetencies of cultural citizens with creative characters in today`s globalized world. ldeal arts and culhtral education requires establishment of a closely-knit collaborative system between schools and society, rather tian independent approaches. Thus, this tudy will examin and discuss the arts and cultural education and exc lent practices of advanced countries that implemented ubstantial investment and p Licy upport to improv their arts and cultural education. Ba d on the results, this study i intended to explore tile implications for Korean arts and cultural education that will help all citizens use their cor competencies at their best, while the education serves a a yard tick of social d veJopment that can boost th happines and quality of all citizens. To develop arts and cultural education, the government should accept arts as a part of life through projects for arts and cultural education development and create r lated demand. In addition, citizens should eliminate the notion that arts and cultural ducation has nothing to do with their day-ta-day lives and themselves. In conclusion, th govemm nt, local government, and all citizen hould perceive art and cultural education as a day-ta-day aspect of our society and the education environment as Cl part of our daily lives.

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        초,중등학교 음악과 평가에 관한 이론적 논의

        민경훈 ( Kyung Hoon Min ) 한국예술교육학회 2011 예술교육연구 Vol.9 No.1

        오늘날 초·중등학교 음악과 수업의 질적 변화 앞에서 무엇보다도 지금까지의 평가의 역할과 기능에 대하여 반성적 성찰이 요구되고 있다. 특히, 공교육으로서 음악교육의 질에 대한 비판과 불신의 목소리가 높아지는 등 학교 음악교육에서 많은 문제점들이 표출되고 있는 현 시점을 감안할 때, 음악과 평가의 새로운 개선이 무엇보다도 시급한 당면 과제가 아닐 수 없다. 이러한 국면에서 본 연구는 음악과 평가에 관하여 논의해 보는 것을 목적으로 하였다. 이 같은 목적을 가지고 이 연구는 먼저 음악과 평가의 유형 및 평가의 방법에 관한 이론적 배경을 살펴보고, 그 후 음악과 평가에 필요한 평가도구의 제작 및 종류에 대하여 알아보았다. 마지막으로 음악과 평가의 결과에 대한 분석의 중요성과, 이 결과분석을 바탕으로 만들어진 피드백이 음악의 학습지도에 어떻게 적용될 수 있는가에 대하여 논의해 보았다. In preparation for current qualitative changes of music class, above all reflection and examination on the role and function of existing assessment is required. Especially, criticism of and distrust in the quality of music education as public education is getting intense. Considering that many problems of school music education are revealed, it is urgent to improve the assessment of music program. Based on it, this study aims to discuss the need and methods of music program. With the purposes, first of all the theoretical background on types of assessment of music program and methods of assessment are examined, and then production and types of required assessment tools for the assessment of music program are discussed. And the result analysis of the assessment of music program and the its application are discussed. Finally, the ways to apply the feedback made by reflecting the result analysis of the assessment of music program on music instruction are looked for.

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        다문화 교육으로서 음악 교육의 필요성과 역할

        민경훈 ( Kyung Hoon Min ) 한국예술교육학회 2009 예술교육연구 Vol.7 No.1

        이 연구는 다문화 교육의 필요성에 대하여 알아보고, 이와 관련하여 음악 교육이 어떻게 준비하여야 하며 어떠한 역할을 하여야 할 지에 대하여 논의해 보는 것을 목적으로 하였다. 우리나라에서 다문화 교육의 필요성은 국제결혼의 증가, 노동력 유입 국가로의 탈바꿈, 북한 탈출 난민인 새터민의 꾸준한 증가에 기인한다. 다문화 가정의 자녀들 대부분은 학습 능력이 떨어지고, 문화적 충돌로 인한 소극적인 대인 관계를 형성하고 있다. 음악 교육은 다문화 가정의 자녀들에 대하여 매우 효과적으로 영향을 끼칠 수 있는 역량을 지니고 있다. 효율적인 다문화적 음악 교육을 위해서는 악곡의 선정이나 지도 방법적인 측면에서 많은 연구가 필요하다. 즉, 다양한 연주에 대한 동영상 자료, 악기, 행사, 축제, 문화 등과 관련된 다양한 그림이나 사진 등을 제작·개발하여 다문화에 대한 이해의 폭을 넓혀 나가는 것이 중요하다. This study aims to look into the necessity of multicultural education, and discuss how to prepare music education related to it and what the role of music education is. In Korea, the necessity of multicultural education is due to increase of international marriages, change into a country with the influx of manpower, and steady increase of refugees from North Korea. Most children of multicultural families have lowered learning ability, and have passive personal relations because of cultural conflict. Music education has a power that can have influence on children in multicultural families very effectively. For efficient multicultural music education, much study on the selection of musical pieces or methods of instruction is required. That is, it is important to produce and develop video clips about various types of performance, various pictures or paintings related to musical instruments, events, festivals, and cultures to broaden the understanding of other cultures.

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        바이마르 공화국 ( Weinmarer Republik ) 이후 독일 음악교육의 발전

        민경훈(Kyung Hoon Min) 한국음악교육학회 1998 음악교육연구 Vol.17 No.-

        Anfang des 20. Jahrhunderts haben die Reformpla¨ne Hermann Kretzschmars und Leo Kestenbergs die Wandlung und Verbesserung der schulischen Musikerziehung eingeleitet. Die Kestenberg-Reform zeigt ihre erzieherischen und methodischen Einflu¨sse auf den Musikunterricht, z.B. durch die Entdeckung des Scho¨pferischen im Kinde und die Selbstta¨tigkeit des Kindes. Nach dem ersten Weltkrieg hat Leo Kestenberg in seiner `Denkschrift u¨ber die gesamte Musikpflege in Schule und Volk` (1923) und in den erlassenen Richtlinien seine Ausfu¨hrungen und Bestimmungen u¨ber die schulische Musikerziehung dargelegt. Wichtige Aspekte aus Reformpla¨nen Leo Kestenbergs sind wie folgt zusammenzufassen : 1) Das Fach hat sich vom technischen Fach `Gesang` zum `Musikunterricht` gewandelt. 2) Trennung von gemu¨tbildenden und wissenschaftlichen Fa¨chern 3) Das wichtigste Ziel ist `Lust am Singen und Musizieren` 4) Erziehung durch Musik und zur Musik 5) Neue Prinzipien sind die Entdeckung des Scho¨pferischen im Kinde und die Selbstta¨tigkeit des Kindes. 6) Nichtbeachtung der damaligen musikalisch technischen Medien 7) Orientierung an vokaler und instrumentaler Kunstmusik 8) Ho¨ren von Musikwerken und Hinwendung zur Tradition Besonders ha¨lt Kestenberg die Kenntnis und Versta¨ndnis der klassischen Instrumentalmusik fu¨r wichtig, well die Sicherung der deutschen musikalischen Kultur und die Zukunft der deutschen Musik von diesem Versta¨ndnis abha¨ngig sein wu¨rde. Nach dem Ende des zweiten Weltkrieges werden die vorla¨ufigen Lehrpla¨ne nach und nach durch Neufassungen ersetzt, bestimmt durch die Alliierten. Die Musikerziehung bleibt jedoch bis spa¨t in die sechziger Jahre am Leitbild der Kestenberg-Reform orientiert. Seit 1950 tauchen einige Erweiterungen in den Lehrpla¨nen auf. Vor allem ist der Reflexionsprozeß in der Musikpa¨dagogik ausgelo¨st. Musikpa¨dagogische Kritiken operierten vorwiegend mit a¨sthetischen, philosophischen und geistesgeschichtlichen Argumenten gegen die Ideologie des musischen Lebens. Zur Zeit ist das pa¨dagogische u¨bergeordnete Ziel in Lehrpla¨nen die wechselseitige Beziehung des kognitiven, affektiven und psychomotorischen Bereiches. Damit sind die Richtziele des Musikunterrichts die Erziehung zur Mu¨ndigkeit und Emazipation. Das engere Ziel ist die Beeinflussung des musikalischen Verhaltens des Individuums. In der musikdidaktischen Fachliteratur werden die musikalischen Ta¨tigkeiten meist folgendermaßen bezeichnet, die Dankmar Venus `Verhaltensweisen` genannt und auf fu¨nf erweitert hat : Produktion, Reproduktion, Rezeption, Reflexion und Transposition. Allgemein la¨ßt sich sagen, daß die neuen Richtlinien und Schulbu¨cher durch Aktualita¨t und Verschiedenartigkeit gekenzeichnet sind. Mittelpunkt ist das bewußte Ho¨ren, und alles Ho¨rbare ist aus der Umwelt des Schu¨lers wie To¨ne, Kla¨nge und Gera¨usche. Musikbeispiele sind aus der vergangenen wie aus der zeitgeno¨ssischen Musik. Die grafische Notation hat Eingang durch fachliche und musikpo¨dagogische Berechtigung in die Lehrpla¨ne und Schulbu¨cher gefunden. Viele Musikpa¨dagogen schlagen neue Unterrichtsinhalte wie to¨nende und gera¨uscherzeugende selbstgemachte Klangerzeuger aus Alltagsgegensta¨nden vor. Technische Mittler werden fu¨r den Unterricht empfohlen. Die Inhalte wie Unterhaltungsmusik (Jazz, Schlager, Popmusik usw.), Lieder anderer Vo¨lker, zeitgeno¨ssische Kunstmusik sind aufgenommen, Neue Richtlinien der Grundschule wie alten Lehrpla¨nen beibehalten das Orff-Instrumentarium weiterhin. Die Musik-Schulbu¨cher des Gymnasiums beachten musikimanente und gesellschaftlich relevante Inhalte sowie vielfa¨ltige Lerninhalte auf wissenschaftlichen Bereichen, z.B. Schallehre, Musika¨sthetik, Musiksoziologie, Musikgeschichte sowie Musikpsychologe usw.

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        중등학교에서의 현대음악 감상지도 방법 George Crumb의 작품 <Madrigal, Book 1-4>을 대상으로-

        민경훈 ( Kyung Hoon Min ) 한국예술교육학회 2012 예술교육연구 Vol.10 No.1

        현대음악은 다양성을 추구하면서 현대의 시대적 상황을 반영하고, 매우 다양한 표현기법을 수용함으로써 매우 특이한 음악적 양상으로 발전해 나가고 있다. 현대음악은 학습의 창의력·사고력 신장과 더불어음악의 예술적 표현을 위한 학습 자료로서 매우 가치가 높다고 할 수 있다. 현행 고등학교 음악과 교육과 정(2007)은 다양한 시대의 음악을 경험하는 것을 강조하고 있다. 이러한 면에서 이 연구는 크럼(George Crumb)의 작품 <Madrigal, Book Ⅰ-Ⅳ>을 대상으로 중·고등학교에서의 현대음악에 대한 지도방법을 모색하였다. 이 시기의 학생들은 음악을 이해할 수 있는 인지적 능력이 충분히 발달되어 있으며, 이 시기의 교육과정은 모든 시대의 음악을 다룰 것을 제시하고 있다. 작품 <Madrigals, Book Ⅳ>은 네 개의 부분으로 나누어지며 각 악장별로 다양한 인성, 독특한 관현악법 및 전자음향을 사용하고 있다. 학생들은 이 작품을 통해 이 시대 음악의 조류와 독특한 음악적 기법을 이해할 수 있다. 우리가 살고 있는 21세기의 현 시점에서 앞으로의 학교 음악교육은 전통적인 음악양식 외에도 새로운 음향세계를 추구하는 노력이 필요하다. Contemporary music is highly evaluated as effective educational resources as it enhances creativity and the ability to think in the process of learning. Moreover, contemporary music of the 20th century shows a wide variety of musical styles, and from the aesthetic perspective, the music frees itself from traditional stereotypes of musical aesthetics, and instead displays flexibility which allows an individual to freely express various musical aspects. This study aimed to explore teaching methods of contemporary music in middle and high schools with George Crumb`s <Madrigal, Book 1-IV>. Students of this age are cognitively capable of understanding music, and the curricula require students to be exposed to music of all generations. <Madrigal, Book 1-IV> is divided into four sections and each movement uses various characteristics, as well as unique orchestral and electronic sound techniques. Students can understand the unique musical techniques and musical trends of this period. In the 21st century in which we are living, school education on music should not only pursue traditional musical styles but also work to open new doors of the musical world. Teachers are expected to continuously enhance their teachings and understanding of contemporary music.

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        신중년을 위한 맞춤형 뮤지컬 프로그램 설계

        민경훈(Kyung Hoon Min) 한국음악교육학회 2020 음악교육연구 Vol.49 No.1

        이 연구는 신중년의 개념과 특성을 이해하고 이를 반영하여 신중년을 위한 맞춤형 뮤지컬 프로그램을 설계하는 것을 목적으로 한다. 이 뮤지컬 프로그램은 기획부터 공연에 이르기까지 모든 단계에서 상호 간의 소통과 협력을 강조하며, 생애주기에서 신중년의 특성을 기반으로 제작되었다. 이 맞춤형 뮤지컬 프로그램은 조화로운 표현을 통해 ‘나’를 발견하고 ‘너’를 이해함으로써 신중년 세대 상호 간의 관계 재형성에 일조할 것이다. The purpose of this study is to understand the concept and characteristics of the new middle-aged generation and design customized musical programs for them. This musical program emphasizes mutual communication and partnerships in all the stages. And this musical program is based on the characteristics of the new middle-aged generation in the life cycle. This customized musical program will contribute to making the new middle-aged generation build a relationship with each other again by finding me and understanding you through harmonious expression.

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