Performative aspects in Yang Jung-ung’s Hamlet in terms of adapting Gut performance

Nam, Ji-soo(남지수) 한국현대영미드라마학회 2013 현대영미드라마 Vol.26 No.3

버바팀 연극의 창작방식 연구 -<킬링타임>(2016)에서의 버바팀 드라마투르기

남지수 ( Nam Ji-soo ) 한국드라마학회 2018 드라마연구 Vol.0 No.56

다큐멘터리 연극의 한 가지 방식인 버바팀 연극은 90년대 이후부터 영미권, 유럽권, 아프리카권 및 한국 연극계에서 괄목할만한 성장을 이루어왔다. 특히 한국연극에서는 2014년 세월호참사, 2015년 검열사태 및 블랙리스트 의혹, 2016년 국정농단과 촛불집회, 2017년 새정부 출범과 적폐청산 개혁, 2018년 미투운동 등으로 이어지는 흐름 속에서 그 어느 때보다 공적/법적 사건들에 많은 대중적 주목이 있었고, 그 과정에서 기록과 진술, 증언, 폭로들이 그야말로 쏟아지면서 현실을 포착하기 위한 방법으로서 버바팀 연극에 대한 관심이 크게 부상했다. 요컨대 현재 우리 사회 전반에서 이루어지고 있는 정치적, 제도적, 사회적, 윤리적 탐색과 정치사회적 담론들의 발생은 버바팀 연극에 대한 주목으로 이어지며 동시대 정치극의 스펙트럼을 확장시키고 있다 해도 과언이 아닌 것이다. 이에 본고는 버바팀 연극이 응용될 수 있는 실천적 가능성을 탐색해 보기 위해 극단 ‘여기는 당연히, 극장’의 <킬링타임>(2016)을 중심으로 버바팀 연극에서의 드라마투르기 방식을 분석해 보고자 한다. Verbatim Theatre as one of the documentary techniques has been increasingly experimented in many countries from Europe, Africa, US to Korea since 1990. In order to take a look at the tendency of Korean verbatim theatre, it is worthy to note that a series of critically political issues were clashed when the verbatim theatre started being focused in Korea: Sewol Ferri disaster in 2014, revealing evidences on state-leading censorship and state-sponsored blacklists in 2015, presidential scandal and candlelight demonstration in 2016, launching the new government and its drive to reform in 2017 and so on. While we have been through such a fierce political time, we came to pay much attention to official/legal events such as hearing, trial, inspection than ever, and also watched a pour of testimonies and statements to reveal a hidden/oppressed truths. The verbatim theatre in Korea receives much attention in this particular situation in a way to represent the reality, which seems more theatrical and even fictional than theatre in ironic way. In other words, it can be said that the Korean verbatim theatre is closely related to Korean social political environment, and contributes to widen contemporary Korean political theatre as well. Considering theatre practitioner's need and desire to understand what is verbatim theatre and how to approach it, this thesis aims to introduce a possibility of applying verbatim technique by specifically studying on the dramaturgy of Killing Time, based on the hearing of Sewol Ferri disaster directed by Ja-Hye Khoo, as a representative example of contemporary Korean verbatim theatre.

코로나 시대 연극의 새로운 생존방식과 연극성 : 언택트를 넘어 온택트로 공연하기

남지수 ( Nam Ji Soo ),양찬미 ( Yang Chan Mi ) 숙명여자대학교 한국어문화연구소 2021 한국어와 문화 Vol.29 No.-

본 연구는 코로나19의 출현 이후 연극과 미디어 매체의 경계가 불분명해지고 연극 제작과 유통 측면에서 매체의존도가 더욱 높아진 이 시대의 국내외 온라인 및 오프라인 공연 사례를 분석해봄으로써 동시대적 연극현상의 한 줄기를 파악해보고자 하는 시도이다. 전 세계적으로 유례없는 전염병 시기를 겪으며 미디어 매체를 새롭게 활용하는 연극성에 대해 탐구함으로써 제작과 유통에 있어서 연극의 방향성이 어떻게 변화했는지를 고찰해보고자 한다. This study aims to research how contemporary Korean theatres deal with the Covid 19 pandemic particularly focused on the relation between theatre and media. Theatre tends to show a growth on the media-dependency as a form or content under, and it seems a sort of way to achieve a breakthrough in the event not within the control of human power: Is it another survival for theatre to keep practicing or is it a experiment of new theatricality?

자기 이야기하기 연극에 나타나는 디에게시스의 연기 수행방식 : 라비 므루에(Rabih Mroue)의 < 구름을 타고(Riding on a Cloud) >를 중심으로

남지수 ( Ji Soo Nam ) 한국드라마학회 2015 드라마연구 Vol.0 No.46

This study aims to analyze so-called diegesis-acting of performers in contemporary autobiographical theatre as a new re-presentational strategy. As basically leaning on narrative discours and Plato``s philosophy, I come to regard the diegesis, in broad perspective, as a performative concept that synthetically includes from narration, movement, gesture, situation to performing atmosphere. Since 1970s, performances in which performers perform themselves, through performing stories from their lives, have been ubiquitous especially in performance art area. Many artists during the period tried to draw their resources from themselves and their lives and reflect their own image. However, the way of performing oneself has been quite changed in terms of contemporary autobiographical theatre. The performers, often amateurs, ready-made or experts in daily life, stop to reflect and represent their memories, events and daily lives. Instead, they tend to expose themselves and appear as themselves through postdramatic theatrical strategies: I regard, one of them is to adopt diegesis-acting, that is, delivering a narration or text from the third person in objective perspective, giving off atmospheres just like speech, presentation, lecture and so on. This study intends to analyze the effects of diegesis-acting with a particular example of Rabih Mroue’s Riding on a Cloud, which is recently staged in Korea, as a new way of fictionalization and detachment. By studying so, I would also like to contribute to broaden the spectrum of postdramatic acting and suggest a possible analytical model of diegesis beyond the aesthetic structure of representation/presentation and ideas of performance study such as materiality, physicality, image etc. 1990년대 이후부터 자전적 주체 또는 기억과 경험의 소유자가 직접 무대 위에 등장하는 ‘자기 이야기하기’ 방식의 연극이 급격히 증가했다. 동시대 자기이야기하기 방식의 연극에서 부각되는 것은 작가 또는 배우로서 경험의 주체이거나 매개하는 존재이기보다는, 이야기하기의 과정에 참여하는 서술적 주체로서의 공연자의 모습이다. 이야기하기에 직접 참여하는 실제의 공연자는 캐릭터를 구축하거나 역할을 구현하지 않고, 자기 자신에 대해서, 자신의 지식과 정보와 경험 등에 대해서 서술하며 이야기하기의 과정을 통해 스스로를 드러내고 전시하는 행위를 수행하는 경향이 있다. 그들은 설명하기에 가까운 발화방식을 수행하기 때문에 마치 자기 경험을 고백하는 듯, 인터뷰나 증언을 수행하는 듯, 때로는 연설이나 낭독을 하는 듯 보이기도 한다. 즉, 자기 이야기하기방식은 모노드라마 같은 관습적인 드라마 형식이나 독백체의 연기방식 등과 변별되는 독특한 수행적 특성을 드러내는 것이다. 이에 본고는 일상의 인물이 직접 등장하는 자기 이야기하기 연극에서의 공연자의 연기적 수행방식에 주목해 고전적인 연극적 재현방식을 극복하는 새로운 수행양상에 대해 살펴보고자 한다. 이를 위해 서사담론의 ‘디에게시스(diegesis)’의 개념에 바탕해 서술자의 위치에서 텍스트를 서술하고 서술체의 발화방식을 활용하는 동시대 자기 이야기하기 수행방식을 분석해 보고자 한다. 특히 최근 국내에서 공연된 레바논 연출가 라비 므루에(Rabih Mroue)의 < 구름을 타고(Riding on a Cloud) >를 중심으로 디에게시스의 수행방식이 어떠한 양상을 띠고 이를 통해 궁극적으로 어떠한 효과가 창출되는지, 그 미학적 특성을 살펴보는 데 주목한다.

사라 캐인(Sarah Kane)의 텍스트와 트라우마 -<갈망(Crave)>, <4.48 사이코시스(4.48 Psychosis)>를 중심으로

남지수 ( Ji Soo Nam ) 한국연극학회 2009 한국연극학 Vol.0 No.39

This study analyzed Sarah Kane`s dramaturgical reception of trauma focused on her late texts Crave and 4.48 Psychosis. Although she left only six texts during the short time as a professional playwright, she has steadily showed interests about the trauma in all of the texts, and, in fact, treated it as one of the key themes. Considering that Kane suffered from deep depression and melancholia, it is possible to assume that fragmented and split personality of Kane is reflected on the writing in unconscious way. The study starts from this premise. The thesis is to research the dramaturgical aspects in terms of how the invisible unsubstantial trauma appears on the texts Crave and 4.48 Psychosis: traumatic aspects of Kane`s works make itself more recognizable given that the subjects of enunciation in Crave and 4.48 Psychosis seems to suffer, and may show most extreme and unstable inner status in the last texts being written just before her tragic end. Traces and evidences of Kane`s trauma found in Crave and 4.48 Psychosis can be looked under the three subcategories: structure, character, and language. First, the structure has characteristics of repetition and cycle, and it produces the image of horror and repressed feeling. Fractured dialogues repeated in Crave and dramatic compositions cycled in 4.48 Psychosis-as if turning around at 4:48-remind us of endless pain of trauma. It shows that trauma has the high possibility and enormous power to attack you anytime and ruin your life without any expectation. Also even not realizing when on earth you are hooked off from the trauma, the horror and repressed feeling are intensified. Second, characters show deconstructed aspects having only alphabet-name or disembodied voice, and it emphasizes the isolated self in the world. Because trauma makes lose sense of the self and destabilize the construction of the identity and others, characters seem to confine the self in own world. On the other hand, they are eager to be protected and loved in a way of overcoming the trauma. From the unstable and pressed feeling, they try to make relationship with others at hard edge. This sort of double edges of sword that end up denying and craving others at the same time show trauma`s dialectic characteristic, also Kane`s coherent love theme. Third, language creates uneasy and empty status of mind. Because unconscious trauma exists in eidetic image and senses, it is impossible to explain the trauma`s entity and the very source of the pain. In this sense, language does not carry the meaning, but deliver the image to audience as a signifier. Particularly, in 4.48 Psychosis, unique line-disposition like poem and sporadic number arrangement are noticeable. The gap which derived from the imperfect meaningful structure and blank or space is to be placed by human sense, so language becomes the language with image. As language bears intense aspiration to leave its traces, we need to look into the emotion and sentiment embedded in the language and its gap. Kane`s trauma unconsciously infiltrates and leaves its traces sporadically in the texts. The cruelty of trauma in the Crave and 4.48 Psychosis does not explain cruel reality, but the real cruelty embodied in structure, character and language that can be only recognized by the human sense. That is, real threat is that the represented world will fail to cohere, and thereby indict the very notion of a coherent reality.

얀 라우어스(Jan Lauwers) 공연의 탈서사적 특징들 -〈이사벨라의 방(Isabella`s Room)〉, 〈랍스터 가게(The Lobster Shop)〉, 〈사슴의 집(Deer House)〉을 중심으로

남지수 ( Ji Soo Nam ) 한국연극학회 2012 한국연극학 Vol.1 No.48

남아프리카공화국 버바텀 연극의 특수성 -핸드스프링 퍼펫 컴퍼니의 < 위비와 진실 위원회 >를 중심으로

남지수 ( Ji Soo Nam ) 한국연극학회 2016 한국연극학 Vol.1 No.58

본고는 남아프리카공화국을 대표하는 연극단체인 핸드스프링 퍼펫 컴퍼니(Handspring Puppet Company)의 < 위비와 진실 위원회(Ubu and the Truth Commission) >(1996)를 중심으로 남아공 버바텀 연극에 나타나는 특수성을 고찰해 보고자 한다. 1990년대 남아공에서는 거의 반세기 동안 흑인을 공식적으로 차별하고 억압했던 아파르트헤이트가 철폐되면서 과거사 진상규명을 위한 ``진실과 화해 위원회``가 발족했다. 위원회는 피해자의 이야기를 기록하고 진실을 밝혀내기 위해 수많은 청문회를 개최했고, 이것은 방송을 통해 전국에 생중계되었다. 이후 남아공 연극인들은 청문회의 이야기와 기록된 말들에 주목해 버바텀 연극을 적극적으로 수행하기에 이르렀는데, 이것은 소수 연극인의 특정한 작업방식에 국한된 것이 아닌 남아공 연극 전반에 나타난 하나의 연극적 움직임이었다. 남아공 버바텀 연극은 두 가지 측면에서 특별히 주목된다. 첫째, 남아공 버바텀 연극이 유럽의 버바텀 연극과 두드러지는 차이를 보이는 이유는 남아공의 독특한 역사적, 사회적, 문화적 경험에서 기인한다. 둘째, 유럽이나 미국의 버바텀 연극이 주로 실재를 포착하기 위해 버바텀 기법을 활용한다면, 남아공 버바텀 연극은 실재에 주목함과 동시에 의도적으로 허구적 연극성을 증폭시키는 경향이 있다. 본 논문은 남아공 버바텀 연극에 내재되어 있는 이러한 특수한 연극적 지점을 분석함으로써 그들이 궁극적으로 지향하는 가치가 무엇인지를 탐색해 보고자 한다. This thesis aims to study on the characteristic of South African verbatim theatre with an example of Ubu and the Truth Commission(1996) of Handspring Puppet Company. As of 1990s when the apartheid was finally abolished, South Africa has launched the Truth and Reconciliation Committee to uncover the past affairs. What made the committee`s works most significant was to held a hearing which is open to the public and broadcasted in live all over the country. During that time, all the attention of citizens was targeted at what is testified and what is newly revealed through the hearings. It became the important theatrical environment because South African theatre practitioners actively attempted to create verbatim theatres based on the testimony and documents of the hearings since 1990s. It was not about someone`s individual practice, but considered as a sort of national theatrical movement. The verbatim theatre of South Africa attracts the attention from the two sides. First, it is very intimately related to historical, social, cultural context of South Africa. Second, it shows a different theatrical approach compared to other verbatim theatres such as in England, Europe, America and so on. While European and American verbatim theatre tend to apply verbatim method as a way of capturing the real, South African verbatim theatre is likely to emphasis fictional qualities in spite of leaning on verbatim method. Considering these aspects, I will study on how South African verbatim theatre is theatrically distinctive and what it ultimately goes to achieve.

대학 운동중단 선수의 진로의식 성숙이 진로준비 행동에 미치는 영향

강지수 ( Kang Ji-soo ),남재화 ( Nam Jae-hwa ) 대한무도학회 2020 대한무도학회지 Vol.22 No.4

이 연구는 대학 운동중단 선수의 진로의식 성숙이 진로준비 행동에 미치는 영향을 실증적으로 구명하는데 그 목적이 있다. 이 연구는 서울과 경기도에 소재하고 있는 대학교에 체육특기자로 입학한 학생 중 운동을 중단한 학생 총 260명을 편의표본추출법으로 표집하였다. 그리고 자료는 컴퓨터에 개별 입력(coding)시키고, Window용 SPSS 21.0 Version 통계프로그램을 이용하여 기술통계분석과 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 확인적 요인분석, 표준중다회귀분석을 실시하여 검증하였다. 이상의 연구방법과 절차를 통하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 대학 운동중단 선수의 진로의식 성숙이 정보수집활동에 미치는 영향을 살펴본 결과, 부분적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 대학 운동중단 선수의 진로의식 성숙이 도구구비활동에 미치는 영향을 살펴본 결과, 부분적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 대학 운동중단 선수의 진로의식 성숙이 목표달성 활동에 미치는 영향을 살펴본 결과, 부분적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. The purpose of this study was to investigate the influence of the career maturity to career preparation behavior of dropout collegiate athletes. For this purpose, a questionnaire was administered to 280 dropout college athletes who are residing in Seoul and Gyeonggi area, We used 260 data for analysis. The reliability and validity test of the questionnaire itself was conducted by using SPSS Window 21.0 program; the result of descriptive statistical analysis, exploratory factor analysis, reliability analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, standard multiple regression analysis are as follows; The results were as being follows. First, the career maturity is partially not influences on the information collection behavior of dropout collegiate athletes. Second, the career maturity is partially influences on the equipment behavior of dropout collegiate athletes. Third, the career maturity is partially influences on the achieve the goal behavior of dropout collegiate athletes.

홀로그램 콘텐츠 생성을 위한 오픈소스 라이브러리 개발

김영재(Kim Young Jae),남민우(Nam Min Woo),김영민(Kim Young Min),홍지수(Hong Ji Soo),홍성희(Hong Sung Hee) 한국통신학회 2021 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2021 No.6

본 논문은 홀로그램 연구에 사용되는 많은 광학 계산과 알고리즘 구현에 필요한 프로그래밍 라이브러리를 위해 개발되는 홀로그래피 오픈 소스 라이브러리(오픈홀로)에 대한 소개이다. 오픈홀로는 홀로그램과 관련된 다양한 광학적 계산을 쉽게 할 수 있게 하는 라이브러리를 의미한다. 이러한 오픈홀로의 주목적은 홀로그램에 대한 이해도가 낮은 초보자나 일반인들도 이를 활용하여 홀로그램의 광학적 특성을 시뮬레이션하거나, 홀로그램 콘텐츠를 제작할 수 있게 라이브러리를 오픈 소스화 하는 것이다.

2020 코로나 시대의 연극의 한 가지 풍경 : 언택트 속 컨택트를 위한 연극적 고민들

양찬미 ( Yang Chan Mi ),남지수 ( Nam Ji Soo ) 숙명여자대학교 한국어문화연구소 2022 한국어와 문화 Vol.31 No.-

2020년 코로나 바이러스의 발생 초기 사회적 거리두기 강화 속에 공연예술계는 극장을 폐쇄하거나 온라인/스트리밍 공연 서비스에 많은 관심을 가졌고, 공적 지원 역시 이러한 형태에 집중되어 있었다. 전자는 공연계 전체를 무기력하게 만들었고, 후자의 경우 대부분이 영세한 극단인 연극현실 속에서 공공기금으로 운영되지 않는 극장들은 쉽게 계획하기 어려운 일이었다. 언택트의 상황 속 컨택트의 갈증이 더욱 커져갔고, 이에 따라 연극인들은 이러한 사회적 거리두기 지침을 준수하며 안전하게 현장에서 배우와 관객 사이, 관객과 관객 사이 거리를 유지한 채 공연을 할 수 있는 연극적 고민을 수행하기에 이른다. 2020년 한 해 선보인 여러 공연들의 실험적 시도는 포스트코로나 시대 컨택트를 전제로 한 대면 연극 및 공연예술축제를 어떻게 해야 할 것인지, 그저 관객만 마스크를 쓰고 좌석 간 거리를 두는 것보다 어떻게 하면 더 안전하게 연기하고 관람할 수 있는지 여러 방향을 제시하고 있다. 이에 본고에서는 언택트를 지향하는 코로나 시대, 여전히 컨택트의 연극성을 모색하는 몇 가지 연극사례들을 살펴보고자 한다. Under the Covid-19 pandemic of the year of 2020, Korean theatre practitioners have struggled to stage the works keeping with the rules of social distancing between the stage and audience. Many theatrical works have enthusiastically experimented the form and style to make more safe theatrical environment, not just keeping the social distance between the seats and wearing a mask as a very basic guideline. In this aspect, this study aims to research some experimental theatrical examples to grope the so-called 'contact theatricality' under the untact social atmosphere.