선과 악의 갈등구조 : 오트프리트 프로이슬러의 『크라바트』를 중심으로

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 한국브레히트학회 2009 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.21

"니벨룽겐의 충성"의 허상 -하이너 뮐러의 『게르마니아 베를린에서 죽음』을 중심으로

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 한국뷔히너학회 2010 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.35

Das Nibelungenlied ist ein mittelalterliches Heldenepos und wird, seit um 1800 der Begriff Nationalepos entstand, oft als `Nationalepos der `Deutschen` bezeichnet. Die vorliegende Arbeit befasst sich auf der Ebene des Zerstorens von der `Appellfunktion des Mythos` damit, wie das Trugbild der "Nibelungentreue" typisch deutsche Eigenschaften verherrlicht. Im politischen Bereich wurde das Nibelungenlied fur ideologische Zwecke mißbraucht. Die Nationalsozialisten waren sich sehr wohl der metaphorischen Wirkung des Nibelungenstoffes bewußt und konnten muhelos an die traditionell nationalistische Nibelungenlied-Rezeption anknupfen. Die Anfange des Mißbrauchs konnen schon vor dem Ersten Weltkrieg gefunden werden. Im Nationalsozialismus feierte man die Wiederkehr der germanischen Große und des Heldentums, der germanischen Gefolgstreue und des mannlichen Rittertums und unterlegte die Idee des deutschen Volkstums mit diesen "germanischen Tugenden". Vor allem versuchte sich Hermann Goring den Nibelungenstoff zunutze zu machen, als er am Vorabend der Kapitulation der 6. Armee in Stalingrad der Wehrmacht die Nibelungen als Beispiel heroischen Kampfertums in Anspruch nahm. Und er appellierte an die Opferbereitschaft und das Heroentum des deutschen Volkes. Das Nibelungenlied wurde so als Vehikel nationaler Ideen instrumentalisiert. Bei der Rezeption des Nibelungenstoffes versucht Muller, die Appellfunktion des Mythos durch das Kannibalismus-Motiv in seinem Stuck Germania Tod in Berlin zu zerstoren. Wie in der Lage der Nibelungen im brennenden Saal zeigen die deutschen Soldaten im Kessel von Stalingrad ein absolut unmenschliches Verhalten als `Menschenfresser`. Es zeigt sich, daß das `Alte` in der DDR bis in die Gegenwart hinein weiterbesteht. Es ist noch nicht uberwunden.

경악의 미학 -하이너 뮐러의 『살육전 Die Schlacht』과 『게르마니아 베를린에서의 죽음 Germania Tod in Berlin』을 중심으로-

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 한국뷔히너학회 2008 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.31

교육(학)적 요구로서의 청소년 문학 -타하르 벤 젤룬의 Papa, was ist ein Fremder?를 중심으로

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 한국뷔히너학회 2005 뷔히너와 현대문학 Vol.25 No.-

게오르크 뷔히너 『보이체크』를 통한 연극교육학적 교수방법

김맹하 ( Kim Maeng Ha ) 한국뷔히너학회 2018 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.50

Die Theaterpadagogik bezieht sich sowohl auf eine Kunstform als auch auf eine wissenschaftliche Disziplin: beide sind wechselseitig ineinander verwoben. Den Schuler/innen wird durch die eigenstandige Arbeit Gelegenheit gegeben, ihre Meinung, ihr Urteil und ihre Lesart des Stucks zu prasentieren. Um den Schuler/innen Mitgestaltungsraum fur den Handlungsverlauf zu gebe mussen Lehrer versuchen, ihre Arbeiten in die Inszenierung zu integrieren. Georg Buchners Werk 『Woyzeck』 ist nach wie vor aktuell und kann auf die gegenwartige gesellschaftliche Situation bezogen werden. Innerhalb der theaterpadagogischen Arbeit finden die Schuler/innen also Hinweise zur ‘offenen’ Dramaform des Stucks 『Woyzeck』 und zur Sprache. Es handelt sich darum, ein junges Publikum an die Thematik heranzufuhren, von Buchners Stuck zu begeistern, sich aktiv mit dem Stuck auseinander zu setzen. Um Buchners fragmentarisches 『Woyzeck』 in einer neuartigen Inszenierung auf die Buhne zu bringen, nutzen wir die Stilmittel “Szenen ohne Sprache” und “Projektionen”. Im theoretischen Teil werden Fragestellungen und Problemlösungen in Bezug auf die 『Woyzeck』-Übung diskutiert. Im praktischen Teil werden die Schuler/innen selbst zu Darstellern. Schließlich wecken theaterpadagogische Vor- und Nachbereitung den Schuler/innen Interesse am eigenen körperlichen und sprachlichen Ausdruck, um einen nachhaltigen Beitrag zur kulturellen Bildung der Schuler/innen zu leisten.

사회적,도덕적 금기의 미학적 형상화 -제주설화 『한 보람 없다』와 에우리피데스의 『메데이아』에서 "자식살해" 모티브 연구

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 韓國世界文學比較學會 2012 世界文學比較硏究 Vol.41 No.-

In der folgenden Arbeit zum Thema “Das Motiv des Kindermordes” beschaftige ich mich mit der Gestalt der bosen Morderin ihrer eigenen Kinder in der Jeju-Sage und in der 『Medea』des Euripides. Unter den zahlreichen Darstellungen von Rache ist die Medea des Euripides eine der grauenvollsten und zugleich faszinierendsten Personlichkeiten der antiken Literatur. Die Rache der Medea ist besonders schrecklich. Sie macht keinen Halt vor einem wehrlosen Opfer, keinen Halt vor den eigenen Kindern. Es geht um Rache in ihrer grausamsten Form, namlich des Kindermordes. Euripides hat mit dem Motiv des Mordes aus Rache am treuebruchigen Ehemann der Tragodie eine pragende Fassung gegeben. Die wichtigste Einzelheit, in seiner Medea, aber war der geplante Mord der Kinder durch ihre eigene Mutter, um Rache am Vater zu nehmen. Medea erkennt, daß sie Jason am hartesten treffen kann, wenn sie ihn seiner Zukunft beraubt, indem sie die Braut und die Kinder totet. Um der Rache der Korinther zuvorzukommen, ermordet Medea ihre Kinder selbst. Die Medea Tragodie ist auch eine Familiengeschichte, in der unterschiedliche Rechtsordnungen und Gegensatze aufeinander stoßen, die von Jason und Medea verkorpert werden. In der Jeju-Sage erscheint auch die Gestalt einer gewalttatigen Kindermorderin. Die Frau sieht sich vom Ehrmann verraten, weil er ihren ehemaligen Mann ermordet hat. Er hat einen Treubruch an seine Frau begangen. Um Rache am ehemaligen Gatten zu nehmen, bagrabt sie auf grausamste Weise ihren gegenwartigen Ehemann und ihre eigenen Kinder lebend. Und sie endet durch Selbstmord, indem sie ihr Haus in Brand setzt.

메데아 신화의 소재와 모티브 역사 - 오이리피데스의 메데아에서 볼프의 메데아까지

김맹하(Maeng Ha Kim) 한국헤세학회 2001 헤세연구 Vol.5 No.-

N/A N/A

예술형식의 변형으로서 텔레비전속의 연극(1)

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 한국독일어문학회 2014 독일어문학 Vol.64 No.-

Die Entwicklungsgeschichte des ``Theaters im Fernsehen`` stellt keinen linearen Prozeß dar, sondern ein dynamisches Zusammenwirken verschiedener historischer Strange. Einflussfaktoren bilden kultur- und medienpolitische Veranderungen, fernsehorganisatorische, technische, asthetische und buhnentheatrale Entwicklungen. Das Fernsehspiel ist ein eigens (ausdrucklich nur) fur das Fernsehen geschriebenes Spiel, das nicht auf einer Literaturvorlage beruht und in diesem Sinne auch als ``Original-Fernsehspiel`` bezeichnet wird. Das ZDF subsumierte ab 1965 auch Literatur-Adaptionen unter diese Rubrik, in der Annahme, dass die Dramatisierung und Umsetzung epischer Vorlagen als eine fernsehspezifische Leistung anzusehen sei. Die Heraushebung des Original-Fernsehspiels gegenuber der Adaption hat ihren Ursprung im Kunstanspruch der Programmform Fernsehspiel, der nur uber die Bestimmung der spezifischen Mittel und Formen gegenuber anderen Medien und in der Erprobung und Entfaltung dieser Mittel auch praktisch realisierbar schien. Im Wesentlichen werden sechs Positionen vertreten. Das Fernsehspiel ist 1) als Gattung eigenstandig, aber dem Theater verwandt, 2) als Gattung eigenstandig, aber dem Film verwandt, 3) keine eigene Kunstgattung, sondern eigentlich Theater, 4) keine eigene Kunstgattung, sondern eigentlich Film, 5) eine Mischform aus Elementen von Film und Theater, 6) entweder Film oder Theater, ein Fernsehspiel als Gattung gibt es nicht. "Es ist noch kein Fernsehspiel geschrieben worden, das nicht auch als Spielfilm im Kino oder als Buhnenstuck im Theater aufgefuhrt werden konnte." Also macht Fernsehen nicht Theater, sondern transportiert Theater.

대체현실게임에서 사용자 참여 생성의 스토리텔링의 요소

김맹하(Maeng-Ha Kim),김은지(Eun-Ji Kim) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.8

웹 2.0시대는 사람들이 정보와 아이디어를 공유하고, 의견을 제시할 수 있는 소통의 광장을 제공해준다. 이러한 웹의 힘은 사용자 참여 생성 스토리텔링에 영향을 주었다. 대체 현실 게임은 사용자 참여 생성 스토리텔링의 한 형태이다. 웹 2.0 시대의 진입한 우리나라는 아직 대체 현실 게임의 대한 이론적 접근과 제작 사례가 적다. 대체 현실 게임에 대한 이해는 사회적 소통, 인간적 교감, 그리고 놀이체험을 유도하는 국내 문화 콘텐츠의 개발 방향을 설정하는데 기여할 수 있다는 점에서 의의가 있다. 대체 현실 게임의 개념을 살펴보고, 비선형 구조와 게임과 내러티브, 그리고 커뮤니티 등 대체 현실 게임의 요소를 살펴보고, 구체적 사례를 통해 대체 현실 게임이 사용자 참여 생성 스토리텔링을 분석해보도록 하겠다. With the help of information technology, the web 2.0 gives people the environment where they share informations and a means of expressing ideas. The power of web affects interactive storytelling for Alternate Reality Game (ARG). There are less theoretical approaches and practices about ARG in Korea and to understand ARG into a deeper sense shall contribute to the development of domestic culture and its contents. In order to realize this, first we will explore the general idea about ARG. Second, know its elements in Interactive storytelling and finally, analyze the examples.

치유극으로서 모레노의 사이코드라마와 브레히트의 학습극

김맹하(Kim Maeng ha) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2015 외국문학연구 Vol.- No.57

현대사회는 물질적 풍요에도 불구하고 정신적, 심리적 빈곤의 시대이다. 이러한 상황에서 사회뿐만 아니라 인간의 삶을 ‘변화’시키는데 있어 드라마가 담당하는 역할과 가능성은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 연극이란 예술매체의 치료적 효과에 대한 논의는 연극이 인류의 역사와 함께 해왔던 만큼 오래되었다. 최근에는 교육과 치료분야에서 다양한 연극적 시도들이 이루어지고 있다. 이것은 치료적 행위공간에서 연극적 체험이 현대를 살아가는 우리들에게 중요한 역할을 하고 있음을 시사하는 부분이다. 블라디미르 일친은 정신병원의 환자들과 정서장애아동들을 위하여 즉흥극에 집중하는 치료적 연극의 기법을 발전시켰다. 치료적 연극의 주된 목표는 참여자들에게 변화를 이끌어내는 것이며, 일친은 그것을 치유의 전인적 형태로 간주했다. 그리고 모레노는 인류의 건강이 창조적이고 자발적일 수 있는 능력에 달려 있다고 보았다. 그는 인간의 무한한 잠재능력인 ‘자발성’과 ‘창조성’을 개발하기 위해 자발성 연극을 기초하였다. 특히 그는 연극기법을 활용하여 행위가 중심이 되는 심리치료방법인 사이코드라마를 치료적 방법으로 발전시켰다. 사이코드라마는 치료를 목적으로 연극적 요소들을 효과적으로 사용하는 것이다. 브레히트는 연극이 사회와 개인의 삶에 직접적인 정치적 변화를 가져올 수 있다고 믿었으며, 그러한 변화를 위해 소외효과를 비롯한 일련의 기법들을 고안했다. 특히 연기에서의 브레히트 ‘거리두기’ 개념은 연극치료이론에 크게 기여하였다. 연극이라는 예술매체의 치료적 요인으로 가장 핵심이 되는 거리두기는 배우와 관객이 비판적 태도로 등장인물과 상황을 바라보게 하여, 새로운 인식, 통찰에 이르게 되는 효과를 가져 온다. 브레히트의 목표는 친숙한 이미지를 낯설게 묘사함으로써 정서적 거리두기를 통한 사고의 해방이다. The most important common characteristics of Brechtians Lehrstück 『Die Maßnahme』, Iljine’s therapeutic pedagogical theatre and Moreno’s psychodrama in Petzold’s ‘tetradic’ form can be described as transforming an ‘abnormal’ state even though being defined in different ways. V. N. Iljine developed for his patients ‘therapeutic’ theatre which is structured in five parts: 1. the part of topic finding 2. analysis, reflection on the topic 3. transposition, construction of the framework 4. realising the scenario 5. reflection on the play. Iljine describes ‘therapeutic theatre’ as trying to combine sciences such as biology and medicine with the humanities, music and theatre. Moreno established ‘pure Spontaneity Theatre’ in Vienna. Actually he intended the radical release from being forced to act a role. Spontaneity and creativity are the propelling forces in human progress. Brecht characterized his Lehrstück 『Die Maßnahme』 as his intended model for future theatre. Brecht considered it as the only way to get access to ‘Maßnahme‘ to participate actively in the play. Firstly it is about ‘taking notice‘, secondly it is to experience playing a role and finaly it is about ‘practising’ a new role. Brechtians Lehrstücke should be seen in a new light.