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      • SCOPUSKCI등재

        TTIP/TEOA 혼합용액을 이용한 Au/TiO<sub>2</sub> Core-Shell 구조 나노입자 합성

        권현우,임영민,유연태,Kwon, Hyun-Woo,Lim, Young-Min,Yu, Yeon-Tae 한국재료학회 2006 한국재료학회지 Vol.16 No.8

        On the synthesis of Au/$TiO_2$ core-shell structure nanoparticle, the effect of concentration of $Ti^{4+}$ and reaction temperature on the morphology and optical property of Au/$TiO_2$ core-shell nanoparticles is examined. A gold colloid was prepared by $HAuCl_4{\cdot}4H_2O\;and\;C_6H_5Na_3{\cdot}2H_2O$. Titanium stock solution was prepared by mixing solution of titanium(IV) isopropoxide (TTIP) and triethanolamine (TEOA). The concentrations of $Ti^{4+}$ stock solution were adjusted to $10.01{\sim}0.3$ mM, and then the gold colloid is added to the $Ti^{4+}$ stock solution. Au/$TiO_2$ core-shell structure nanoparticles could be prepared by the hydrolysis of the $Ti^{4+}$ stock solution at $80^{\circ}C$. The size of synthesized Au nanoparticles was 15 nm. The thickness of $TiO_2$ shell on the surface of gold particles was about 10 nm. The absorption peak of synthesized Au/$TiO_2$ core-shell nanoparticles shifted towards the red end of the spectrum by about 3 nm because of the formation of $TiO_2$ shell on the surface of gold particles. The good $TiO_2$ shell is produced when $Ti^{4+}$ concentration is varied between 0.01 and 0.05 mM, and reaction temperature is maintained at $80^{\circ}C$. The crystal structure of $TiO_2$ shell was amorphous.

      • SCOPUSKCI등재
      • 일렉트로닉 댄스음악(Electronic Dance Music) 분석 방법에 대한 연구: 달파란의 <휘파람 코믹 댄스 파티>를 중심으로

        권현우(Kwon Hyun-woo) 한국대중음악학회 2017 대중음악 Vol.- No.20

        1980년대 미국의 시카고를 중심으로 탄생한 하우스음악은 테크노와 함께 영국을 거쳐 1990년대 전 세계 주류 음악으로 부상하였다. 하우스, 테크노, 레이브, 트랜스 등 일렉트로닉 댄스음악은 영국, 미국뿐만 아니라 한국의 대중음악에까지 영향을 미치며 한국 대중음악 차트를 점령하였다. 한국에서의 하우스 및 테크노 등 어법을 따른 본격적인 일렉트로닉 댄스음악은 1990년대 후반 홍대 클럽을 중심으로 한 DJ들에 의해 만들어지기 시작하였다. 일렉트로닉 댄스음악은 클럽문화와 함께 성장하면서 상업적 이미지와 마약 등 향락적 문화 이미지가 더해져 저급한 문화로 취급받기도 하였다. 이러한 이유로 일렉트로닉 댄스음악은 대중음악 연구에서 외면당해온 것이 사실이다. 본 논문에서는 음악 분석을 중심으로 한 일렉트로닉 댄스음악 분석 방법에 대해 연구하였다. 일렉트로닉 댄스음악에 대한 범위와 기존 분석 방법을 형식, 리듬, 음색적 측면으로 살펴보고 이러한 분석 방법을 한국 일렉트로닉 댄스음악 형성 초기 작품인 달파란의 <휘파람 코믹 댄스 파티>에 적용하였다. 적용 결과 곡의 고유의 특징과 일렉트로닉 댄스음악으로서의 장르적 특징 등을 확인할 수 있었으나 분석에 한계는 존재하였다. 현재 한국 대중음악의 한 축을 담당하고 있는 일렉트로닉 댄스음악에 대한 연구는 앞으로 다가올 새로운 대중음악 연구에 새로운 방향을 제시할 것이다. House music which was born in Chicago in the United States in the 1980s became a mainstream music through UK along with Techno. Electronic dance music such as House, Techno, Rave, and Trance had influenced Korean pop music as well as the United Kingdom and the United States, and had occupied tqhe Korean pop charts. In Korea, electronic dance music following the syntax of House and Techno began to be produced by DJs who actively played music in the Hong-dae Clubs. Electronic dance music grew along with the club culture. Electronic dance music was once treated as a low grade culture as it grew with club culture and drug addiction image was added to its commercial image. For this reason, it is true that electronic dance music has been neglected in popular music research.  In this paper, electronic dance music analysis method focusing on music analysis was studied. The scope of the electronic dance music and the existing analysis method were examined in terms of form, rhythm, and timbre, and this analysis method was applied to the <Whistle Comic Dance Party> of DALPARAN, one of the earliest Korean electronic dance music works. As a result, the unique characteristics of the song and the genre characteristics of the electronic dance music were identified. But there were some limitations in the analysis. The study of electronic dance music, which currently plays an important part of Korean popular music, will present a new direction for the study of new popular music in the future.

      • KCI등재

        한국 인디 일렉트로닉 댄스 음악의 형성에 관한 연구

        권현우(Kwon, Hyun Woo) 한국대중음악학회 2021 대중음악 Vol.- No.27

        본 논문은 1990년대 생성된 인디 씬을 중심으로 한국 일렉트로닉 댄스 음악형성에 영향을 준 요인을 밝히고자 하였다. 이를 위해 일렉트로닉 댄스음악의개념과 함께 서구의 일렉트로닉 댄스 음악의 형성과정을 살펴봤으며, 한국 형성기 인디 일렉트로닉 음악의 뮤지션, 레이블 관계자와의 반구조화 면접법을 실시해 인디 일렉트로닉 댄스 음악 형성요인을 도출하였다. 먼저 주류 음악계에 도입된 일렉트로닉 댄스음악을 살펴보기 위해 1990년대 초 한국 대중음악에서 하우스, 테크노를 비롯한 일렉트로닉 댄스 음악 요소의도입과, 대중음악과 일렉트로닉 댄스음악을 결합하려는 시도를 살펴보았다. 다음으로 한국 댄스 클럽의 형성과 일렉트로닉 댄스음악의 전파, PC통신 동호회 ‘21세기 그루브’ 활동으로 일렉트로닉 댄스 음악의 문화적 전파 및 네트워크형성에 대해 알아보았다. 클럽문화와 PC통신 동호회는 한국 인디 일렉트로닉댄스 음악 형성에 결정적인 영향을 준 요인으로 2000년대 이후 대중가요와 일렉트로닉 댄스 음악의 결합과 한국적 토착화에도 큰 역할을 하였다. 또한 펌프기록과 DMS TRAX와 같은 테크노 전문 레이블의 활동과 음반 등에 대해서 살펴보았고, 이들이 한국의 일렉트로닉 댄스 음악 생산과 유통을 담당하며 테크노 문화를 일반 대중들에게 확산시킨 것을 확인하였다. 비교적 짧은 역사를 가진 장르이지만 일렉트로닉 댄스 음악에 대한 연구는한국의 현재 진행형인 대중음악과 앞으로 다가올 대중음악의 새로운 연구 방향을제시 할 것이다. This paper aims to reveal the factors that influenced the formation of electronic dance music in Korea, focusing on the indie scenes created in the 1990s. To examine electronic dance music introduced into the mainstream music industry, the introduction of electronic dance music elements including house and techno in Korean popular music in the early 1990s, and attempts to combine popular music and electronic dance music were examined. Next, I investigated the formation of Korean dance clubs, the spread of electronic dance music, and the cultural dissemination and network formation of electronic dance music throuth the ‘21 Centrury Groove’, a PC communication club. Club culture and PC communication clubs played a decisice role in the formation of Korean indie electronic dance music, and since the 2000s, they have played a large role in the combination of popular songs and electronic dance music and indigenization of Korea. In addition, I examined the activities and albums of techno-specialized labels such as ‘Pumpgirok’ and ‘DMS TRAX’, and confirmed that they were in charge of producing and distributing electronic dance music in Korea and spreading the techno culture to the general public. Although it is a genre with a relatively short history, the study of electronic dance music will suggest a new research derection for popular music, which is currently in progress in Korea, and popular music to come.

      • KCI등재

        비대면 융합 문화예술교육프로그램 개발 및 운영 사례 연구

        권현우(Hyunwoo Kwon) 한국문화융합학회 2022 문화와 융합 Vol.44 No.6

        본 연구에서는 코로나 19 시대의 비대면 온라인 문화예술교육에서 테크놀로지와 예술이 융합한 문화예술교육프로그램의 개발과 운영에 대해 사례를 들어 살펴보고자 하였다. 본 연구를 통해 비대면 문화예술교육의 한계점을극복하고, 기술 융합 문화예술교육을 실천해 나가는 방안을 모색하는데 목적을 두었다. 본 목적을 위해 2021년 7 월부터 11월까지 거쳐 온라인으로 진행된 꿈다락 토요문화학교 주말예술캠퍼스 “또 다른 i”의 사례를 중점적으로살펴보았다. 당초 대면 교육으로 기획된 프로그램이었으나, 펜데믹으로 인해 비대면으로 전환되어 비대면 온라인교육으로 기획, 설계, 시행, 평가의 4단계를 거쳐 운영되었다. “또 다른 i”는 VR과 스토리텔링이 결합된 융합 문화예술교육 프로그램으로 현실 세계의 나를 바탕으로 가상현실에서의 나와 만나보며 또 다른 새로운 나를 찾아가는여정을 담은 프로그램이다. 본 사례를 통해 온라인 플랫폼 활용한 소통으로 라포 형성의 가능성을 확인 하였으며 기술과 예술이 융합한문화예술교육의 새로운 개발 및 운영 사례를 제시하였다. 하지만 운영결과에서 나타나는 한계점으로는 온라인 플랫폼의 한계, 참여자 간의 소통 문제, 기술 융합 문화예술교육에서의 적정 기술 수준 문제 등이 나타 났으며, 이러한 한계점을 극복하기 위해 프로그램 준비과정에서 더욱 세밀한 준비와 시큘레이션이 요구된다. 본 연구를 통한시사점으로 비대면 온라인교육에 대한 시각의 변화 요구, 비대면 상황에 맞는 라포 형성 활동, 다양한 플랫폼과소프트웨어에 적응할 수 있는 지속적인 노력, 기술과 결합한 문화예술교육의 프로그램 마련 등을 제시하였다. 비대면 온라인 융합교육이 대면 수업의 대안이 아닌 새로운 형태의 문화예술교육의 한 축으로 나아갈 수 있도록 향후 연구가 지속되어야 한다. In this study, we tried to examine the development and operation of a culture and arts education program that combines technology and art in non-face-to-face online culture and arts education in the era of COVID-19. The purpose of this study was to overcome the limitations of non-face-to-face culture and arts education and to seek ways to practice technology convergence culture and arts education. For this purpose, we focused on the case of “Another i”, the weekend art campus of Dream Darak Saturday Culture School, which was conducted online from July to November 2021. The program was originally planned as face-to-face education, but due to the pandemic, it was switched to non-face-toface and non-face-to-face online education was operated through four stages: planning, design, implementation, and evaluation. “Another i” is a convergence culture and arts education program that combines VR and storytelling. The possibility of forming a rapport was confirmed through communication using an online platform, and a new development and operation case of culture and arts education that converges technology and art was presented. However, the limitations of the operation results include the limitations of the online platform, communication problems between participants, and problems with the appropriate skill level in technology convergence culture and arts education. ration is required As the implications of this study, it suggested a change in perspective on non-face-to-face online education, rapport formation activities suitable for non-face-to-face situations, continuous efforts to adapt to various platforms and software, and preparation of programs for culture and arts education combined with technology. Future research should be continued so that non-face-to-face online convergence education can move forward as a new form of cultural arts education rather than an alternative to face-to-face classes.

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