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      공연 중계영상의 관객증대 전략 : 생산성 분석 및 관객조사, 질적논의를 통한 전략과제 제안

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      https://www.riss.kr/link?id=T14577673

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      [배경] 본 연구는 ‘예술과 기술의 융합(Art-Technology Convergence)’이 주는 기대와 혼란 속에서 예술이 가야 할 올바른 방향성을 탐색해 보려는 큰 주제의식 아래 시작되었다. 이미 만성화된 순수예술 분야의 경제적 어려움에 더하여 전세계적인 장기불황에 따른 공공지원의 감소세, 예술단체들의 경영성과 개선 한계 등을 경험하면서 새로운 창작과 예술적 실험의 기회를 주는 신기술을 활용하려는 다양한 시도들이 이어져 왔다. 그럼에도, 순수예술 분야에 있어서 기술을 접목하여 지속가능한 사회적 변화를 이끌어 낸 사례는 찾아보기 힘들다. 이에, 본 연구에서는 공연예술 분야에 있어서 10년 전부터 전세계적으로 확산되어 온 중계영상 모델(Live-cast Theater)을 대상으로 현재까지의 성과와 한계를 냉정하게 돌아보고 앞으로 나아가야 할 방향을 논의해 보고자 하였다. 도입초기 공연계 안팎의 큰 반향을 불러일으켰고, 이후 주목할 만한 성과를 거두었으나 최근 정체기를 경험하고 있는 일련의 전개과정은 전술한 주제의식에 비추어 적절한 논의의 대상이라고 판단하였다.
      [연구1] 이를 위해, 먼저 영국 국립극단의 ‘NT Live’를 대표사례로 선정하여 비용질병론(Cost Disease) 관점에서 생산성을 분석하고, 그 외 몇 가지 국내외 사례들과 함께 현재까지의 사업적 성과와 한계, 종합적인 의의를 정리해 보았다. 그 결과, 공연 중계영상은 영상화를 통해 상영공간(스크린)이 전세계적으로 확장되고, 그로 인해 관객기반이 기하급수적으로 확대되는 성과가 핵심인 것으로 평가되었다. 다만, 이러한 규모의 경제 효과가 일정수준의 관객규모에서 정체되면서 수익성으로 연결되지는 않았다. 결국 작품당 관객기반을 극대화할 수 있다는 공공성 실현과 이를 기반으로 한 후속 사업기회를 발굴할 수 있다는 가능성이 종합적인 의의인 것으로 분석되었다. 한편, 선행연구들에서는 이러한 성과가 공연을 처음 보는 관객들을 끌어들여서 얻어진 게 아니라 대부분 기존의 전형적인 공연관람객이 중계영상을 교차관람함으로써 가능한 것이었다고 밝히고 있다. 따라서 현재 정체된 관객규모를 뛰어 넘으려면 지금까지 관람했던 관객들의 관람빈도를 높이고, 아직 유입되지 않은 새로운 관객층을 유입하는 방향으로 전략을 점검하고 재정비해야 함을 시사한다.
      [연구2] 그렇다면 공연 중계영상을 이미 관람했던 ‘기존관객’들과 아직 관람을 하지 않은 ‘잠재관객’들의 생각은 어떠한가? 여기서 해답의 실마리를 찾고자 하였고, 이에 두 집단을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였다. 조사 설계를 위해 2가지 연구모형을 설정하였다. 하나는, 사람들이 ‘새롭다’고 느끼는 대상에 대해 이를 받아들이고 거부하는 요인을 설명하려는 혁신 수용-저항 모델(A)이고, 다른 하나는 사람들이 영상 관람이라는 서비스를 경험(또는 기대)하면서 어떠한 요인들을 중요시하는지 알기 위한 서비스 품질 모델(B)이었다. 조사결과, 두 집단 모두 공연을 영상으로 관람한다는 것에 대한 인식(태도)과 ‘현장감’에 의한 기대에 큰 영향을 받았고, 잠재관객은 사회적 시선에, 기존관객은 공연의 명성과 영상미에 관심이 많은 것으로 나타났다. 또한 ‘영상형’ 집단이 새롭게 조명되고 20대이하 관객층의 잠재력이 재확인되면서 이들을 위한 물리적/가격적 접근성 제고 필요성이 부각되었다.
      [제언] 본 연구로부터 7가지 주제를 정리하고, 이를 바탕으로 9가지 거시적(industry level) 전략과제를 제안하였다. 이를 3가지 전략영역별로, 1) 공연 중계영상의 도입목적과 관련하여, “관객접점 극대화를 위한 트랜스미디어 비전을 추구하고, 디지털 아트 미디어에 대한 직접투자(M&A)를 실행”할 것, 2) 목표관객과 관련하여 “모바일을 주된 마케팅 채널로 활용하고, 관객의 참여기반을 넓히며 상호작용 상세이력을 DB로 구축할 것”, 3) 제작/유통과 관련하여 “공연의 본질을 제외한 일체를 관객에게 맞추고, 가격인하와 전문상영관제도를 확대”할 것을 권고하였다. 이제, ‘공연장 밖’, '디지털 관객 속’에서 해법을 찾아 ‘판’을 새롭게 짜야 할 때다. Let's stay Relevant!
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      [배경] 본 연구는 ‘예술과 기술의 융합(Art-Technology Convergence)’이 주는 기대와 혼란 속에서 예술이 가야 할 올바른 방향성을 탐색해 보려는 큰 주제의식 아래 시작되었다. 이미 만성화된 순...

      [배경] 본 연구는 ‘예술과 기술의 융합(Art-Technology Convergence)’이 주는 기대와 혼란 속에서 예술이 가야 할 올바른 방향성을 탐색해 보려는 큰 주제의식 아래 시작되었다. 이미 만성화된 순수예술 분야의 경제적 어려움에 더하여 전세계적인 장기불황에 따른 공공지원의 감소세, 예술단체들의 경영성과 개선 한계 등을 경험하면서 새로운 창작과 예술적 실험의 기회를 주는 신기술을 활용하려는 다양한 시도들이 이어져 왔다. 그럼에도, 순수예술 분야에 있어서 기술을 접목하여 지속가능한 사회적 변화를 이끌어 낸 사례는 찾아보기 힘들다. 이에, 본 연구에서는 공연예술 분야에 있어서 10년 전부터 전세계적으로 확산되어 온 중계영상 모델(Live-cast Theater)을 대상으로 현재까지의 성과와 한계를 냉정하게 돌아보고 앞으로 나아가야 할 방향을 논의해 보고자 하였다. 도입초기 공연계 안팎의 큰 반향을 불러일으켰고, 이후 주목할 만한 성과를 거두었으나 최근 정체기를 경험하고 있는 일련의 전개과정은 전술한 주제의식에 비추어 적절한 논의의 대상이라고 판단하였다.
      [연구1] 이를 위해, 먼저 영국 국립극단의 ‘NT Live’를 대표사례로 선정하여 비용질병론(Cost Disease) 관점에서 생산성을 분석하고, 그 외 몇 가지 국내외 사례들과 함께 현재까지의 사업적 성과와 한계, 종합적인 의의를 정리해 보았다. 그 결과, 공연 중계영상은 영상화를 통해 상영공간(스크린)이 전세계적으로 확장되고, 그로 인해 관객기반이 기하급수적으로 확대되는 성과가 핵심인 것으로 평가되었다. 다만, 이러한 규모의 경제 효과가 일정수준의 관객규모에서 정체되면서 수익성으로 연결되지는 않았다. 결국 작품당 관객기반을 극대화할 수 있다는 공공성 실현과 이를 기반으로 한 후속 사업기회를 발굴할 수 있다는 가능성이 종합적인 의의인 것으로 분석되었다. 한편, 선행연구들에서는 이러한 성과가 공연을 처음 보는 관객들을 끌어들여서 얻어진 게 아니라 대부분 기존의 전형적인 공연관람객이 중계영상을 교차관람함으로써 가능한 것이었다고 밝히고 있다. 따라서 현재 정체된 관객규모를 뛰어 넘으려면 지금까지 관람했던 관객들의 관람빈도를 높이고, 아직 유입되지 않은 새로운 관객층을 유입하는 방향으로 전략을 점검하고 재정비해야 함을 시사한다.
      [연구2] 그렇다면 공연 중계영상을 이미 관람했던 ‘기존관객’들과 아직 관람을 하지 않은 ‘잠재관객’들의 생각은 어떠한가? 여기서 해답의 실마리를 찾고자 하였고, 이에 두 집단을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였다. 조사 설계를 위해 2가지 연구모형을 설정하였다. 하나는, 사람들이 ‘새롭다’고 느끼는 대상에 대해 이를 받아들이고 거부하는 요인을 설명하려는 혁신 수용-저항 모델(A)이고, 다른 하나는 사람들이 영상 관람이라는 서비스를 경험(또는 기대)하면서 어떠한 요인들을 중요시하는지 알기 위한 서비스 품질 모델(B)이었다. 조사결과, 두 집단 모두 공연을 영상으로 관람한다는 것에 대한 인식(태도)과 ‘현장감’에 의한 기대에 큰 영향을 받았고, 잠재관객은 사회적 시선에, 기존관객은 공연의 명성과 영상미에 관심이 많은 것으로 나타났다. 또한 ‘영상형’ 집단이 새롭게 조명되고 20대이하 관객층의 잠재력이 재확인되면서 이들을 위한 물리적/가격적 접근성 제고 필요성이 부각되었다.
      [제언] 본 연구로부터 7가지 주제를 정리하고, 이를 바탕으로 9가지 거시적(industry level) 전략과제를 제안하였다. 이를 3가지 전략영역별로, 1) 공연 중계영상의 도입목적과 관련하여, “관객접점 극대화를 위한 트랜스미디어 비전을 추구하고, 디지털 아트 미디어에 대한 직접투자(M&A)를 실행”할 것, 2) 목표관객과 관련하여 “모바일을 주된 마케팅 채널로 활용하고, 관객의 참여기반을 넓히며 상호작용 상세이력을 DB로 구축할 것”, 3) 제작/유통과 관련하여 “공연의 본질을 제외한 일체를 관객에게 맞추고, 가격인하와 전문상영관제도를 확대”할 것을 권고하였다. 이제, ‘공연장 밖’, '디지털 관객 속’에서 해법을 찾아 ‘판’을 새롭게 짜야 할 때다. Let's stay Relevant!

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      목차 (Table of Contents)

      • 제1장 서 론 16
      • 제1절 연구 동기 및 목적 16
      • 1. 연구 동기 16
      • 2. 문제 제기 21
      • 3. 연구 목적 22
      • 제1장 서 론 16
      • 제1절 연구 동기 및 목적 16
      • 1. 연구 동기 16
      • 2. 문제 제기 21
      • 3. 연구 목적 22
      • 제2절 연구 의의 23
      • 1. 학술적 의의 23
      • 2. 실용적 의의 26
      • 제2장 공연 실황중계 영상: 사업적 성과와 한계 28
      • 제1절 사업적 성과분석의 개념적 틀: ‘비용질병’ 28
      • 1. 공연산업과 비용질병 28
      • 2. 사례분석 관점의 도출 34
      • 제2절 영국 국립극단 ‘NT Live’의 생산성 분석 결과 38
      • 1. 혁신의 기반 38
      • 2. ‘NT Live’의 성과와 한계 47
      • 제3절 국내 도입현황과 문제점 54
      • 1. 국내 ‘공연 영상화’ 현황 54
      • 2. 국내 도입사례에 대한 비판적 검토 56
      • 제4절 공연 중계영상에 대한 선행 연구 61
      • 1. 해외 연구사례 61
      • 2. 국내 연구사례 66
      • 제5절 공연 중계영상 관객증대 전략의 필요성 69
      • 1. 사례분석 및 선행연구 종합 69
      • 2. ‘기존+잠재’관객조사 제안 77
      • 제3장 관객조사의 개념적 틀: ‘혁신 수용-저항’ 및 ‘서비스 품질’ 79
      • 제1절 혁신의 수용과 저항(IAR) 79
      • 1. 접근 관점의 정의: 혁신의 개념과 연구체계 79
      • 2. 혁신의 확산과 수용 87
      • 3. 혁신에 대한 저항 100
      • 4. 측정을 위한 고려사항 107
      • 제2절 서비스 품질(SQ) 127
      • 1. 서비스 품질 모델 127
      • 2. 공연 중계영상의 서비스 품질 128
      • 제3절 연구모형 132
      • 1. [A] 혁신 수용-저항 모델 132
      • 2. [B] 서비스 품질 모델 133
      • 제4장 관객조사 및 실증분석 135
      • 제1절 관객조사 방법론 135
      • 1. 조사 설계 135
      • 2. 조사 수행: 온라인(On-line) 설문조사 137
      • 제2절 실증분석 결과 139
      • 1. 분석 설계 139
      • 2. 응답자 일반 특성 141
      • 3. 요인분석 143
      • 4. 구조방정식 경로분석 151
      • 5. 관객 유형별 전략방향 168
      • 제5장 결론 및 제언 170
      • 제1절 공연 중계영상 관객증대 전략 170
      • 1. 접근방법 170
      • 2. 도입목적 관련 전략 187
      • 3. 목표관객 관련 전략 208
      • 4. 제작/유통 관련 전략 217
      • 제2절 향후 연구과제 224
      • 제3절 拙稿를 마치는 苦言 225
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      참고문헌 (Reference)

      1. 『국제기업전략세미나』, 박철순, 서울대학교 대학원 경영학과 수업교재, , 2001

      2. 『문화콘텐츠 경영전략』, 고정민, 한국엔터테인먼트산업연구원, 커뮤니케이션스북스, , 2007

      3. 창조경제에서의 경영전략, 이장우, 법문사, 법문사, , 2013

      4. 『짐 콜린스의 경영전략』, 짐 콜린스, 위즈덤하우스, , 2002

      5. 동아시아커뮤니케이션이론, 김정탁, 성균관대학교 대학원 2016-2학기 수업교재, , 2016

      6. ?리얼리티 예능 프로그램 연구?, 은혜정, 조준상, 한국지역언론학회, 『언론과학연구』, 13(3):556-590, , 2013

      7. 『제대로 알고 쓰는 논문분석』, 노경섭, 한빛아카데미, , 2014

      8. 박근혜정부의순수예술지원정책, 김희석, 『문화예술경영연구』,35:110-130, , 2016

      9. 디지털 매체 시대의 아우라 문제에 관하여, 심혜련, 한국철학사상연구회, 『시대와 철학』, 21(3):313-343, , 2010

      10. 공연 헤비관객과 라이트관객의 관람특성 비교, 안성아(Ahn Sung-ah), 한국문화산업학회, 『문화산업연구』, 10(3):151-169, , 2010

      1. 『국제기업전략세미나』, 박철순, 서울대학교 대학원 경영학과 수업교재, , 2001

      2. 『문화콘텐츠 경영전략』, 고정민, 한국엔터테인먼트산업연구원, 커뮤니케이션스북스, , 2007

      3. 창조경제에서의 경영전략, 이장우, 법문사, 법문사, , 2013

      4. 『짐 콜린스의 경영전략』, 짐 콜린스, 위즈덤하우스, , 2002

      5. 동아시아커뮤니케이션이론, 김정탁, 성균관대학교 대학원 2016-2학기 수업교재, , 2016

      6. ?리얼리티 예능 프로그램 연구?, 은혜정, 조준상, 한국지역언론학회, 『언론과학연구』, 13(3):556-590, , 2013

      7. 『제대로 알고 쓰는 논문분석』, 노경섭, 한빛아카데미, , 2014

      8. 박근혜정부의순수예술지원정책, 김희석, 『문화예술경영연구』,35:110-130, , 2016

      9. 디지털 매체 시대의 아우라 문제에 관하여, 심혜련, 한국철학사상연구회, 『시대와 철학』, 21(3):313-343, , 2010

      10. 공연 헤비관객과 라이트관객의 관람특성 비교, 안성아(Ahn Sung-ah), 한국문화산업학회, 『문화산업연구』, 10(3):151-169, , 2010

      11. 관람객의 관람 동기가 공연만족에 미치는 영향, 강은주, 한주희, 황금주, 한국산학기술학회, 『한 국산학기술학회논문지』,12(4):1684-1695, , 2011

      12. 퇴계의 경사상과 칙센트미하이의 몰입이론 비교연구, 김춘식 ( Choon Shik Kim ), 한국행정사학회, 『한국행정사 학지』, 35:285-306, , 2014

      13. 경영연구를 위한 조절효과 검증 방법에 대한 엄밀성 제고, 양오석, 박준민, 『경영교육연구』, 29(4):249-291, , 2014

      14. 계획적 행동이론의 확장모델을 적용한 공연예술상품의 소비자 행동분석, 남정미, 유소이, 중국어문연구회, 『소비문화연구』, 18(2):63-88, , 2015

      15. 디지털 라이브 서비스의 수용요인에 대한 연구: 프레즌스와 플로우를 중심으로, 이재신, 서지혜, 한국예술경영학회, 『예술경영연구』, 35:33-59, , 2015

      16. 문화예술공연 관람 시 평가되는 서비스 품질의 상대적 영향력에 대한 다각적 연구, 신미숙(Seen Mee sook), 하승범(Ha Seung Bum), 서문식(Suh, Munshik), 이샛별(Lee Sat Byul), 중국어문연구회, 『소비문화연구』, 18(1):31-58, , 2015

      17. 비평의 전문성과 사전 기대가 관람 의도에 미치는 영향 : 예술영화와 상업영화 비교를 중심으로, 신형덕, 황산영, 한국산학기술학회, Journal of the Korea, , 2012

      18. 공연예술 소비자의 소셜미디어 가치사슬과 문화자본 형성 구조 연구-수단-목적 사슬 이론을 중심으로, 권상희, 차민경, 사이버 커뮤니케이션 학회, 『사이버커뮤니케이션 학 보』, 30(4):219-261, , 2013

      19. 서비스 품질의 각 차원이 CS에 미치는 상대적 영향에 대한 연구: 기존고객과 잠재고객의 비교를 중심으로, 라선아, 이유재, 한국마케팅학회, 마케팅연구, 18(4):67-97, , 2003

      20. 20-30대 멀티플렉스 영화관 이용자 조사에 따른 포지셔닝 연구 : 서울시 4개 멀티플렉스 영화관을 대상으로, 이태희, 김흥렬, 윤설민, 한국관광연구학회, 『관광연구저 널』, 22(1):243-260, , 2008

      21. "태권도공연 관람자의 경험적 가치에 따른 액션 플로우와 긍정적 감정, 관람만족 및 행동의도의 구조적 관계", 전익기(Jeon Ik-Ki), 라정현(Ra, Jung-Hyun), 한국체육과학회, 『한국체육과학회지』, 23(4):1-17, , 2014

      22. 디지털콘텐츠 특성이 디지털콘텐츠 사용의도에 미치 는 영향에 관한 실증연구: 디지털콘텐츠 사용자 유형을 중심으로, 김창수, 오은해, 정재진, 대한경영학회, 『대한경 영학회지』, 22(1):329-367, , 2009

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