RISS 학술연구정보서비스

검색

인기 검색어

    다국어 입력

    http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

    변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

    예시)
    • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
    • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
    닫기

    할렘 르네상스의 '뉴 니그로 New Negro' 미술에 나타난 탈식민주의적 특성

    한글로보기

    https://www.riss.kr/link?id=T13669215

    • 저자
    • 발행사항

      서울 : 이화여자대학교 대학원, 2015

    • 학위논문사항

      학위논문(박사) -- 이화여자대학교 대학원 , 조형예술학부 , 2015. 2. 졸업

    • 발행연도

      2015

    • 작성언어

      한국어

    • DDC

      700

    • 발행국(도시)

      서울

    • 기타서명

      The Characteristics of Post-colonialism in New Negro Art during the Harlem Renaissance

    • 형태사항

      iv, 180 p. : 삽화(일부천연색).

    • 일반주기명

      지도교수: 박숙영
      참고문헌: p. 139-158

    • 소장기관
      • 국립중앙도서관 국립중앙도서관 우편복사 서비스
      • 이화여자대학교 도서관 소장기관정보
    • 0

      상세조회
    • 0

      다운로드
    서지정보 열기
    • 내보내기
    • 내책장담기
    • 공유하기
    • 오류접수
    인용문이 복사되었습니다.

    부가정보

    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    The Harlem Renaissance is a cultural movement that mainly stemmed from the Harlem district of New York City during the 1920s and 1930s. The 1920s Harlem was a large city made up mostly of African-Americans, resembling an African-American racial capital. During that time in Harlem, a cultural awakening in African-American literature and art spurred widespread activities among African-American artists. African-American jazz born during that time has become a mainstream music in the U.S. and other African-American plays, musicals, novels and dramas were also at its peak. In particular, African-American a were no longer isolated in their works like the past and were able to inspire one another with those of similar backgrounds, promoting artistic development.
    The African-Americans of the Harlem Renaissance strived to newly define African-Americans as human in themselves revived of their own dignity and identities, breaking away from the phase of a long, unconditional self-denial and feeling of inferiority and hatred towards the white men. These African-Americans who were filled with the determination for decolonization and racial awareness to meet that desire are termed the ‘New Negro.’ The New Negro symbolizes the spirit and consciousness of African Americans who were free from the feeling of inferiority towards the whites. They were independent metropolitan beings who were culturally active, politically aggressive and could clearly express their thoughts.
    The ‘New Negro’ artists of the Harlem Renaissance portrayed a positive image of the African-American self-ego and self-esteem through a correct historical understanding of their motherland Africa. They denied the moral values, artistic standards and world views of the whites and created a new history and a world from the African-American point of view. The “New Negro” opted to define themselves through their artworks, stepping up from the structuralized Black image that had been built from colonization and oppression of the past.
    The artworks of ‘New Negro’ artists portray characteristics of post-colonialism, which can be analyzed through the Pan-Africanism and African-American nationalism theory, both of which are the ideological pillars and roots of post-colonialism, and the contemporary post-colonialism theory. First, by depicting their motherland African as their root of identity, they denied to be spiritually subjugated by the whites. Second, they transfigured the white Christ to a black Christ in order to set Christianity, once preached to strengthen slavery, as a post-colonial strategy to overrule the white dominance. Third, they overturned the structuralized dichotomy of black and white and the standardized system of race classification through intentional emulation of the whites and frequent appearance of people with mixed black and white race. Fourth, the “New Negro” artists were able to overcome the white cultural supremacy and the tendency of black culture remaining at the peripheries by reproducing diaspora cultures of black and white hybridity such as the blues and jazz into art.
    These four characteristics are directly related to discourse on cultural hybridity, diaspora, race, class, difference and identity prevalent in contemporary post-colonialism art. The Harlem Renaissance had a direct influence on the 1960s ‘Black Art Movement’ and opened the doors to art of different races. Not only did the Harlem Renaissance set the foundation for the production and discourse of art among African-Americans but also for other minorities. The ‘New Negro’ art of the Harlem Renaissance was identified as the root of post-colonialism art after the 1980s and expands the boundaries of post-colonialism art.
    번역하기

    The Harlem Renaissance is a cultural movement that mainly stemmed from the Harlem district of New York City during the 1920s and 1930s. The 1920s Harlem was a large city made up mostly of African-Americans, resembling an African-American racial capita...

    The Harlem Renaissance is a cultural movement that mainly stemmed from the Harlem district of New York City during the 1920s and 1930s. The 1920s Harlem was a large city made up mostly of African-Americans, resembling an African-American racial capital. During that time in Harlem, a cultural awakening in African-American literature and art spurred widespread activities among African-American artists. African-American jazz born during that time has become a mainstream music in the U.S. and other African-American plays, musicals, novels and dramas were also at its peak. In particular, African-American a were no longer isolated in their works like the past and were able to inspire one another with those of similar backgrounds, promoting artistic development.
    The African-Americans of the Harlem Renaissance strived to newly define African-Americans as human in themselves revived of their own dignity and identities, breaking away from the phase of a long, unconditional self-denial and feeling of inferiority and hatred towards the white men. These African-Americans who were filled with the determination for decolonization and racial awareness to meet that desire are termed the ‘New Negro.’ The New Negro symbolizes the spirit and consciousness of African Americans who were free from the feeling of inferiority towards the whites. They were independent metropolitan beings who were culturally active, politically aggressive and could clearly express their thoughts.
    The ‘New Negro’ artists of the Harlem Renaissance portrayed a positive image of the African-American self-ego and self-esteem through a correct historical understanding of their motherland Africa. They denied the moral values, artistic standards and world views of the whites and created a new history and a world from the African-American point of view. The “New Negro” opted to define themselves through their artworks, stepping up from the structuralized Black image that had been built from colonization and oppression of the past.
    The artworks of ‘New Negro’ artists portray characteristics of post-colonialism, which can be analyzed through the Pan-Africanism and African-American nationalism theory, both of which are the ideological pillars and roots of post-colonialism, and the contemporary post-colonialism theory. First, by depicting their motherland African as their root of identity, they denied to be spiritually subjugated by the whites. Second, they transfigured the white Christ to a black Christ in order to set Christianity, once preached to strengthen slavery, as a post-colonial strategy to overrule the white dominance. Third, they overturned the structuralized dichotomy of black and white and the standardized system of race classification through intentional emulation of the whites and frequent appearance of people with mixed black and white race. Fourth, the “New Negro” artists were able to overcome the white cultural supremacy and the tendency of black culture remaining at the peripheries by reproducing diaspora cultures of black and white hybridity such as the blues and jazz into art.
    These four characteristics are directly related to discourse on cultural hybridity, diaspora, race, class, difference and identity prevalent in contemporary post-colonialism art. The Harlem Renaissance had a direct influence on the 1960s ‘Black Art Movement’ and opened the doors to art of different races. Not only did the Harlem Renaissance set the foundation for the production and discourse of art among African-Americans but also for other minorities. The ‘New Negro’ art of the Harlem Renaissance was identified as the root of post-colonialism art after the 1980s and expands the boundaries of post-colonialism art.

    더보기

    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    1920, 30년대 뉴욕시의 할렘을 중심으로 일어난 할렘 르네상스(Harlem Renaissance)는 미국사회에서 노예제로 인하여 종속과 식민화를 경험한 흑인들이 잃어버린 흑인의 존엄성과 자긍심을 되찾고, 백인이 남긴 예속화를 극복하려는 시도에서 발생한 흑인의 문예부흥 운동이다. 흑인들만의 거대 도시가 된 1920년대의 할렘은 흑인들의 수도와 같은 곳이었다. 당시 이곳에서 흑인의 문화적, 예술적 각성이 일어나 흑인 예술인들의 활동이 대대적으로 펼쳐졌다. 이곳에서 만들어진 흑인의 재즈는 미국을 대표하는 주류 음악이 되었고, 그 외 흑인들의 연극, 뮤지컬, 소설, 드라마 등도 활발하게 전개됐다. 특히 흑인 미술가들은 과거의 고립된 작품 활동에서 벗어나 처음으로 같은 배경을 지닌 흑인 동료 예술가들과 영감을 주고받으며 예술적 발전을 도모했다.
    할렘 르네상스기 흑인들은 그간의 맹목적인 자기 부정과 백인에 대한 열등감 및 증오의 허울에서 벗어나 주체성을 회복한 하나의 온전한 인간으로서 흑인을 새롭게 정의하고자 했다. 이러한 흑인의 욕구에 부응하여 탈식민 의식을 갖고 인종적 자각을 한 흑인이 ‘뉴 니그로(New Negro)’이다. ‘뉴 니그로’는 백인에 대한 열등감으로부터 해방된 할렘 르네상스기 흑인들의 정신과 의식을 상징한다. 이들은 문화적 성향을 띄고 주체적 자의식을 지녔으며 정치적으로 공격적이고 자기 생각을 분명히 말 할 수 있는 도시적인 존재였다.
    할렘 르네상스의 ‘뉴 니그로’ 미술가들은 백인 미술이 의도적으로 구축한 왜곡된 흑인 이미지를 거부하며 흑인을 재현하는 창조이자 시선의 주체가 흑인임을 분명히 자각하였다. 자신을 대변할 사회적, 문화적 기회를 얻은 흑인 미술가들은 작품을 통해 흑인적 경험을 가시화하고 긍정적 흑인의 이미지를 인식시키고자 했다. 이들은 모국 아프리카에 대한 올바른 역사 인식을 통해 긍정적인 자아 인식과 흑인에 대한 자긍심을 작품에 드러냈으며, 백인이 강요하는 윤리적 가치, 미적 기준과 세계관 등을 거부하고 흑인들의 눈으로 본 세상과 흑인만의 역사를 재현했다. 과거 지배와 억압에 의해 구조화된 흑인상에서 벗어나 ‘뉴 니그로’는 미술 활동을 통해 스스로를 정의하고자 한 것이다.
    ‘뉴 니그로’ 미술가는 할렘 르네상스의 사상적 축이자 탈식민주의의 뿌리라고 할 수 있는 범아프리카주의(Pan-Africanism)와 흑인 민족주의, 그리고 오늘날의 탈식민주의 이론으로 분석 가능한 탈식민적 특성을 작품에 담아냈다. 첫째, 모국 아프리카를 자신들의 정체성의 근원으로 표현함으로써 백인에 대한 정신적 예속화를 거부했다. 둘째, 백인 그리스도를 흑인 그리스도로 변모시킴으로써 백인이 노예제 강화를 위해 전해준 기독교를 오히려 그들의 지배를 전복시키는 탈식민적 전략으로 삼았다. 셋째, 의도적인 백인 모방과 다양한 흑백 혼혈인을 등장시켜 정형화된 흑과 백의 이분법적 재현 체계와 획일적 인종분류 시스템을 전복시켰다. 넷째, 흑과 백이 혼종된 디아스포라적 문화인 블루스와 재즈를 미술로 재현함으로써 백인 문화 우월주의와 흑인 문화의 주변성을 극복하였다.
    이 같은 네 가지 특성들은 오늘날 탈식민주의 미술에서 활발히 진행되고 있는 문화 간의 혼종성, 디아스포라, 인종, 계급, 차이, 정체성 담론 등과 직접적인 관련을 맺는다. 할렘 르네상스는 1960년대 흑인 예술 운동에 직접적 영향을 끼쳐 유색 인종 미술에 대한 첫 공론의 장을 열었고, 오늘날 탈식민주의 미술에서 흑인 미술뿐만 아니라 그 외 여러 소수자 미술의 생산과 담론을 위한 초석을 마련하였다. 이와 같이 할렘 르네상스의 뉴 니그로 미술은 1980년대 이후 제기된 탈식민주의 미술의 뿌리를 확인시키고, 탈식민주의 미술의 범주를 확장시킨다.
    번역하기

    1920, 30년대 뉴욕시의 할렘을 중심으로 일어난 할렘 르네상스(Harlem Renaissance)는 미국사회에서 노예제로 인하여 종속과 식민화를 경험한 흑인들이 잃어버린 흑인의 존엄성과 자긍심을 되찾고,...

    1920, 30년대 뉴욕시의 할렘을 중심으로 일어난 할렘 르네상스(Harlem Renaissance)는 미국사회에서 노예제로 인하여 종속과 식민화를 경험한 흑인들이 잃어버린 흑인의 존엄성과 자긍심을 되찾고, 백인이 남긴 예속화를 극복하려는 시도에서 발생한 흑인의 문예부흥 운동이다. 흑인들만의 거대 도시가 된 1920년대의 할렘은 흑인들의 수도와 같은 곳이었다. 당시 이곳에서 흑인의 문화적, 예술적 각성이 일어나 흑인 예술인들의 활동이 대대적으로 펼쳐졌다. 이곳에서 만들어진 흑인의 재즈는 미국을 대표하는 주류 음악이 되었고, 그 외 흑인들의 연극, 뮤지컬, 소설, 드라마 등도 활발하게 전개됐다. 특히 흑인 미술가들은 과거의 고립된 작품 활동에서 벗어나 처음으로 같은 배경을 지닌 흑인 동료 예술가들과 영감을 주고받으며 예술적 발전을 도모했다.
    할렘 르네상스기 흑인들은 그간의 맹목적인 자기 부정과 백인에 대한 열등감 및 증오의 허울에서 벗어나 주체성을 회복한 하나의 온전한 인간으로서 흑인을 새롭게 정의하고자 했다. 이러한 흑인의 욕구에 부응하여 탈식민 의식을 갖고 인종적 자각을 한 흑인이 ‘뉴 니그로(New Negro)’이다. ‘뉴 니그로’는 백인에 대한 열등감으로부터 해방된 할렘 르네상스기 흑인들의 정신과 의식을 상징한다. 이들은 문화적 성향을 띄고 주체적 자의식을 지녔으며 정치적으로 공격적이고 자기 생각을 분명히 말 할 수 있는 도시적인 존재였다.
    할렘 르네상스의 ‘뉴 니그로’ 미술가들은 백인 미술이 의도적으로 구축한 왜곡된 흑인 이미지를 거부하며 흑인을 재현하는 창조이자 시선의 주체가 흑인임을 분명히 자각하였다. 자신을 대변할 사회적, 문화적 기회를 얻은 흑인 미술가들은 작품을 통해 흑인적 경험을 가시화하고 긍정적 흑인의 이미지를 인식시키고자 했다. 이들은 모국 아프리카에 대한 올바른 역사 인식을 통해 긍정적인 자아 인식과 흑인에 대한 자긍심을 작품에 드러냈으며, 백인이 강요하는 윤리적 가치, 미적 기준과 세계관 등을 거부하고 흑인들의 눈으로 본 세상과 흑인만의 역사를 재현했다. 과거 지배와 억압에 의해 구조화된 흑인상에서 벗어나 ‘뉴 니그로’는 미술 활동을 통해 스스로를 정의하고자 한 것이다.
    ‘뉴 니그로’ 미술가는 할렘 르네상스의 사상적 축이자 탈식민주의의 뿌리라고 할 수 있는 범아프리카주의(Pan-Africanism)와 흑인 민족주의, 그리고 오늘날의 탈식민주의 이론으로 분석 가능한 탈식민적 특성을 작품에 담아냈다. 첫째, 모국 아프리카를 자신들의 정체성의 근원으로 표현함으로써 백인에 대한 정신적 예속화를 거부했다. 둘째, 백인 그리스도를 흑인 그리스도로 변모시킴으로써 백인이 노예제 강화를 위해 전해준 기독교를 오히려 그들의 지배를 전복시키는 탈식민적 전략으로 삼았다. 셋째, 의도적인 백인 모방과 다양한 흑백 혼혈인을 등장시켜 정형화된 흑과 백의 이분법적 재현 체계와 획일적 인종분류 시스템을 전복시켰다. 넷째, 흑과 백이 혼종된 디아스포라적 문화인 블루스와 재즈를 미술로 재현함으로써 백인 문화 우월주의와 흑인 문화의 주변성을 극복하였다.
    이 같은 네 가지 특성들은 오늘날 탈식민주의 미술에서 활발히 진행되고 있는 문화 간의 혼종성, 디아스포라, 인종, 계급, 차이, 정체성 담론 등과 직접적인 관련을 맺는다. 할렘 르네상스는 1960년대 흑인 예술 운동에 직접적 영향을 끼쳐 유색 인종 미술에 대한 첫 공론의 장을 열었고, 오늘날 탈식민주의 미술에서 흑인 미술뿐만 아니라 그 외 여러 소수자 미술의 생산과 담론을 위한 초석을 마련하였다. 이와 같이 할렘 르네상스의 뉴 니그로 미술은 1980년대 이후 제기된 탈식민주의 미술의 뿌리를 확인시키고, 탈식민주의 미술의 범주를 확장시킨다.

    더보기

    목차 (Table of Contents)

    • I. 서론 1
    • II. 탈식민주의와 탈식민주의 미술 10
    • A. 탈식민주의 뿌리로서의 ‘범아프리카주의’와 ‘흑인 민족주의’ 10
    • 1. 두 보이스의 범아프리카주의 11
    • 2. 마쿠스 가비의 흑인 민족주의 17
    • I. 서론 1
    • II. 탈식민주의와 탈식민주의 미술 10
    • A. 탈식민주의 뿌리로서의 ‘범아프리카주의’와 ‘흑인 민족주의’ 10
    • 1. 두 보이스의 범아프리카주의 11
    • 2. 마쿠스 가비의 흑인 민족주의 17
    • B. 영미 학계내의 탈식민주의 이론 21
    • C. 탈식민주의 미술 35
    • III. 할렘 르네상스 미술 42
    • A. 할렘 르네상스의 형성 42
    • B. 할렘 르네상스 미술의 흑인 재현 48
    • 1. 미국 백인 미술의 타자적 흑인 재현 48
    • 2. 흑인 미술의 주체적 흑인 재현 52
    • C. 할렘 르네상스 미술에 대한 미술사적 재해석 56
    • 1. 비평계와 제도권의 인종적 편견에 대한 비판 56
    • 2. 1930년대 미국 미술의 아메리카니즘과 흑인 민족주의 60
    • IV. ‘뉴 니그로’의 탈식민적 의식 66
    • A. ‘뉴 니그로’의 개념 66
    • B. ‘뉴 니그로’의 출현 배경 69
    • 1. 1차 세계대전과 흑인의 각성 69
    • 2. 할렘의 게토화 72
    • 3. 급진적 흑인운동과 저널리즘의 확산 76
    • C. ‘뉴 니그로’의 탈식민적 의식 81
    • 1. 자의적 디아스포라 81
    • 2. 혼종적 이중의식 84
    • Ⅴ. 할렘 르네상스의 ‘뉴 니그로’ 미술에 나타난 탈식민주의적 특성 89
    • A. 모국 아프리카 뿌리 찾기 89
    • 1. 아프리카 유산의 회복 89
    • 2. 문명의 기원으로서의 아프리카 98
    • B. 백인 기독교의 해체 101
    • 1. 해방자 ‘흑인 그리스도’ 102
    • 2. 십자가에 처형된 무죄한 흑인 그리스도 106
    • C. 백인 모방 111
    • 1. 중, 상류층 흑인의 백인 모방 111
    • 2. 혼혈 흑인의 인종분류 해체 118
    • D. 디아스포라적 문화 형성 124
    • 1. 흑인 민중의 노래 블루스 125
    • 2. 문화적 혼종: 재즈 129
    • V. 결론 136
    • 참고문헌 139
    • 도판 159
    • 도판목록 171
    • Abstract 178
    더보기

    참고문헌 (Reference)

    1. 「‘새로운 흑인 The New negro’의 모습을 창조하며: 할렘 르네상스미술과 이중적 정체성」, 『현대미술사연구』. 33, 6: 135-166노종진(2006). 「넬라 라슨(Nella Larsen)의 『패싱(Passing)』에 나타난 모더니즘적 요소」, 김진아, 『영어영문학 연구』, 50(3): 131-153, , 2013

    2. 『흑인 잔혹사』, 김진묵, 한양대학교 출판부, 서울: 한양대학교 출판부, , 2011

    3. 현대미술의 전략, 최광진, 서울: 아트북스, , 2004

    4. 검은 역사 하얀 이론, 이경원, 서울: 한길사, , 2011

    5. 『디아스포라 기행』, 서경식, 서울: 돌베개, , 2008

    6. 『두 얼굴의 하나님』, 김형인, 서울: 살림, , 2003

    7. 역사가 기억을 말하다, 전진성, 휴머니스트, 서울: 휴머니스트, , 2005

    8. 미국 흑인 타자화 약사, 신문수, 『미국학』, 29: 277-316, , 2006

    9. 『코리안 디아스포라』, 윤진인, 서울: 고려대학교출판부, , 2008

    10. 현대미술의 또 다른 지평, 강태희, 서울: (주)시공사, , 2000

    1. 「‘새로운 흑인 The New negro’의 모습을 창조하며: 할렘 르네상스미술과 이중적 정체성」, 『현대미술사연구』. 33, 6: 135-166노종진(2006). 「넬라 라슨(Nella Larsen)의 『패싱(Passing)』에 나타난 모더니즘적 요소」, 김진아, 『영어영문학 연구』, 50(3): 131-153, , 2013

    2. 『흑인 잔혹사』, 김진묵, 한양대학교 출판부, 서울: 한양대학교 출판부, , 2011

    3. 현대미술의 전략, 최광진, 서울: 아트북스, , 2004

    4. 검은 역사 하얀 이론, 이경원, 서울: 한길사, , 2011

    5. 『디아스포라 기행』, 서경식, 서울: 돌베개, , 2008

    6. 『두 얼굴의 하나님』, 김형인, 서울: 살림, , 2003

    7. 역사가 기억을 말하다, 전진성, 휴머니스트, 서울: 휴머니스트, , 2005

    8. 미국 흑인 타자화 약사, 신문수, 『미국학』, 29: 277-316, , 2006

    9. 『코리안 디아스포라』, 윤진인, 서울: 고려대학교출판부, , 2008

    10. 현대미술의 또 다른 지평, 강태희, 서울: (주)시공사, , 2000

    11. 『미국 흑인문학의 이해』, 신문수, 한신문화사, 파주: 한신문화사, , 2007

    12. 『오리엔탈리즘 Orientalism』, 사이드, 에드워드 W., 박홍규 역. 서울: 교보문고, , 1991

    13. 『탈식민주의 이론과 쟁점』, 고부응, 문학과지성사, 서울: 문학과 지성사, , 2003

    14. 일차대전과 ‘새로운 흑인’, 황혜성, 『북미연구』. 1: 43-67, , 1995

    15. 『미국 흑인 문학과 그 전통』, 천승걸, 서울: 서울대학교 출판부, , 2006

    16. 『탈식민과 디아스포라 문학』, 최광민, 서울: 제이앤씨, , 2008

    17. 「탈식민주의와 민중, 민족주의」, 양종근, 신영어영문학회, 『신영어영문학』. 44: 115-138, , 2009

    18. “탈식민주의와 포스트모더니즘”, 김준환, 『탈식민주의 이론과 쟁점』. 고부응 편. 서울: 문학과 지성사, , 2003

    19. 디아스포라와 아프리카계 미국문학, 김상률, 『아프리카학회지』, 19:3-24, , 2004

    20. 「탈식민주의의 양가성과 혼종성」,, 박상기, 『비평과 이론』, 16(18,봄여름): 85-110, , 2001

    21. 노마디즘과 코리안 디아스포라 문학, 장윤수, 성남: 북코리아, , 2011

    22. 「“흑인 민족주의”: 역사적 변이」, 황혜성, 『미국학』. 20: 397-410, , 1997

    23. 「블루스와 ‘슬픈 음악’의 정치학」, 최유준, 한국음악학학회, 『음악학』, 22: 111-143, , 2012

    24. 「탈식민주의의 저항전략과 페미니즘」, 고정갑희, 계명대학교 여성학연구소, 『젠더와 문화』. 4(1):167-203, , 2011

    25. 「두 보이스의 이중의식과 창조적 수용」, 최재구, 『경희대학 비교문학 연구소』, 8: 109-130, , 2004

    26. 『아프리카 탈식민주의 문화론과 근대성』, 이석호, 동인, 서울: 동인, , 2001

    27. 『호모노마드 유목하는 인간 L’homme Nomade』, 자크, 아탈리, 이효숙 역. 서울: (주)웅진 씽크빅, , 2005

    28. 『토니 모리슨 소설에 나타난 ‘이중의식’』, 최재구, 경희대학교 대학원, 박사학위 논문, 경희대학교, , 1999

    29. “인종과 미국적 정체성에 대한 비판적 성찰”, 문상영, 『탈식민주의-이론과쟁점』, 고부응 편저, 284-308. 서울: 문학과 지성사, , 2003

    30. 『1960년대 이후의 미술 Art Since 1960(World of Art)』, 아처, 마이클, 오진경, 이주은 역. 서울: 시공아트, , 2007

    31. 「‘미주 한인’의 디아스포라적 아이덴티티」, 박준규, 역사문제연구소, 『역사비평』, 58(봄):300-321, , 2002

    32. 「할렘 르네상스와 흑인예술운동의 비교연구」, 한재환, 신영어영문학회, 『신영어영문학』. 40: 179-198, , 2008

    33. 「스피박(Gayatri C. Spivak)의 학문적, 실천적 미학」, 강희, 한국영미어문학회, 『영미어문학』, 53: 223-254, , 1998

    34. 엘리너 『포스트모더니즘 Postmoderniam』. 이태호 역, 허트니, 서울: 열화당, , 2003

    35. 「『재즈』에 나타난 도시의 의미와 흑인의 역사」, 장정희, 『현대영미소설』, 4(2): 217-235, , 1997

    36. 『디아스포라 정체성과 탈식민주의적 계보학 연구』, 조은주, 박사학위 논문,서울대학교, , 2010

    37. 「해방신학의 구원론에 포함된 개념들에 관한 고찰」, 이복수, 고신대학교 고신신학연구회, 『고신신학』,9: 237-27, , 2009

    38. 다른 목소리 듣기: 말하는 주체와 들리지 않는 이방성, 김애령, 『한국여성철학』, 17: 35-60, , 2012

    39. 패싱, 경계와 차이의 서사--제임스 W. 존슨과 넬라 라선, 강희, 『한국영어영문학회』. 53, (2): 307-333, , 2007

    40. 「탈식민주의 비평가의 윤리, 책임: 가야트리 스피박」, 박오복, 『영어영문학』, 47(2): 571-592, , 2001

    41. 토니 모리슨의 『재즈』: 할렘 르네상스의 시대적 양상, 차민영, 『영미문화』, 11(3): 273-299, , 2011

    42. 스티븐 『스피박넘기 Gayatri Charkravorty Spivak』, 이운경 역, 모튼, 서울: 앨피, , 2005

    43. 「“인종형성” 이론을 통해 본 『보이지 않는 인간』」, 이성은, 『영어영문학연구』, 34(4, 겨울): 17-43, , 2008

    44. 『현대 미국의 아시아계 여성 미술과 탈식민 여성주의』, 김현주, 박사학위논문, 이화여자대학교, , 2000

    45. 비서구의 민족문학론과 근대성: 파농의 논의를 중심으로, 이석호, 부산대학교 한국민족문화연구소, 『로컬리티 인문학』, 11: 217-234, , 2014

    46. 『자유 영혼의 흑인작가, Ralph Ellison의 “블루스 미학”』, 김미아, 한국학술정보, 파주:한국학술정보(주), , 2009

    47. “탈식민주의와 정신분석학: 마노니와 파농을 중심으로”, 양석원, 『탈식민주의-이론과 쟁점』, 고부응 편저, 59-94. 서울: 문학과 지성사, , 2003

    48. 탈식민주의에 대한 성찰-푸코, 파농, 사이드, 바바, 스피박, 박종성, 파주: 살림출판사, , 2006

    49. 「두보이스의 범아프리카주의와 아프리카 민족해방운동」, 양석원, 한국비평이론학회, 『비평과 이론』, 14(1,봄여름): 255-284, , 2004

    50. 「디아스포라 주체의 비판적 위치성과 민족 서사의 해체」, 박경환, 한국문화역사지리학회, 『문화역사지리』, 19(3): 1-12, , 2007

    51. 「『재즈(Jazz)』: 흑인공동체 속에서의 상관적 자아의 형성」, 공명수, 『영어영문학 연구』, 47(2): 15-30, , 2005

    52. 「미국의 다문화 주의와 오거스트 윌슨의 흑인문화민족주의」, 이원주, 서울대학교 미국학연구소, 『미국학』, 24: 53-, , 2001

    53. 『랭스턴 휴즈의 음악시: 블루스와 재즈를 통한 흑인미학의 구현』, 독고현, 한국외국어대학교 대학원, 박사학위 논문, 한국외국어대학교, , 2007

    54. 「탈식민주의 문화 이론의 해체론적 접근-바바와 데리다를 중심으로-」, 최종천, 범한철학회, 『범한 철학』, 61(여름): 389-413, , 2011

    55. 『1910년대에서 1930년대까지 미국 미술에 나타난 국가 정체성에관한 연구』, 신채기, 박사학위 논문, 이화여자대학교, , 2003

    56. 『아프리카적 유산과 블루스 미학: 오거스트 윌슨 작품에 나타난 미국흑인』, 정승조, 박사학위 논문, 한국외국어대학교, , 2005

    57. 리사 『현대미술과 문화, 1950-2000 The American Century: Art& Culture, 1950-2000』. 송미숙 역, 필립, 서울: 지안출판사, , 2011

    58. 「“새로운 흑인,” 새로운 민중: James Weldon Johnson의 흑인 민중에 대한 인식변화」, 전광수, 『서양사 연구』, 42: 220-260, , 2001

    59. 「할렘 르네상스기 미국 흑인의 정체성과 인종문제: 카운티 컬런과랭스턴 휴즈」, 최재헌, 신영어영문학회, 『신영어영문학』, 25: 201-223, , 2003

    60. 미국흑인 종교적 상상력의 세 가지 특징: 말콤 X, 제임스 콘, 앨리스 워커를 중심으로, 김명주, 『미국학논집』, 42(3): 171-201, , 2010

    61. 「용광로에서 다문화주의로: 20세기 말 미국 문화의 정체성 재규정과 미술 전시회들(1988-1993)」, 김진아, 현대미술사학회, 『현대미술사연구』. 18, 1: 7-41, , 2005

    62. 「할렘 르네상스 소설가들의 탈식민 의식: 진 투머와 넬라 라슨을중심으로. 『현대영미소설』」, 한재환, 13(2):177-204, , 2006

    63. 「호미바바의 “제3의 영역”에 대한 고찰- 탈식민 페미니즘의 관점에서. 『영미문학 페미니즘』」, 이소희, 9(1): 103-125, , 2001

    64. 『탈식민 시대의 디아스포라와 혼종성: 살만 루시디의 『자정의 아이들』, 『수치』, 『악마의 시』, 성정혜, 박사학위 논문, 이화여자대학교, , 2010

    65. 아프리칸 디아스포라와 현대미술: 잉카 쇼니바레(Yinka Shonibare)와 크리스 오필리(Chris Ofili)를 중심으로, 주하영, 『기초 조형학 연구』. 12(5): 529-539, , 2011

    더보기

    분석정보

    View

    상세정보조회

    0

    Usage

    원문다운로드

    0

    대출신청

    0

    복사신청

    0

    EDDS신청

    0

    동일 주제 내 활용도 TOP

    더보기

    주제

    연도별 연구동향

    연도별 활용동향

    연관논문

    연구자 네트워크맵

    공동연구자 (7)

    유사연구자 (20) 활용도상위20명

    이 자료와 함께 이용한 RISS 자료

    나만을 위한 추천자료

    해외이동버튼