한국, 일본, 중국 근대미술교육의 변화양상 연구

이성도,김혜숙 한국초등미술교육학회 2018 미술교육연구논총 Vol.53 No.-

Modern art education in Korea, Japan and China was influenced by the theories of Western art education whose advocators were Europeaneducator such as Jean Jacques Rousseau, Johann Heinrich Pestalozzi, Friedrich Wilhelm August Frobel, Franz Cizek and American educators, Arthur Wesley Dow and John Dewey. In the beginning, several Japanese who studied in America and Europe seized the trends and adapted the theories of Western art education. Their transplanted theories in their homeland were again imported and adapted to Korean modern art education to no small extent. The transplantation and fixation of Western modern art education along with inflow and development of modern art education in Japan and China greatly influenced to organize and build the teaching and learning methods and contents of Korean modern art education. The purpose of this study is to examine Korean modern art education as follows. Firstly, we try to find out how Western modern art education influenced art education in Korea, Japan and China. Secondly, we briefly investigate Japanese and Chinese modern art education which directly and indirectly influenced Korean art education. We try to re-establish our own desirable art education by inquiring into the formation of Korean modern art education which was done just by importing foreign education theories. 한국, 중국, 일본의 근대미술교육은 당시 서구 교육사상의 흐름인 루소, 페스탈로치, 프뢰벨, 치젝 등의 미술교육의 이론과 아더 웨슬리 도우, 존 듀이 등의 미국미술교육의 영향을 받으면서 전개되었다. 1900년 전후 유럽과 미국에서 미술을 전공한 일본유학생들이 당시 서구미술교육의 흐름과 변화를 빠르게 파악하고 귀국 후 이를 이식하고 정착시켰다. 그 후 일본에 유학한 한국의 유학생은 우리나라 근대미술교육의 형성에 기여를 하였다. 중국 또한 유럽과 일본에 유학한 미술가나 교육자들은 서구 근대미술교육의 정착과 발전을 이끌었다. 서구근대미술교육의 이식과 정착 그리고 일본과 중국에서 근대 미술교육의 유입과 전개 등은 한국근대미술교육의 교육내용과 학습방법등의 체계를 구조화하는데 많은 영향을 주었다. 본 연구의 목적은 근대 서구미술교육이 한국, 중국, 일본 등 미술교육에 어떻게 영향을 주고 전개되었는지를 알아보고 이를 통해 직·간접으로 영향이 컸던 일본근대미술교육과 중국근대미술교육을 고찰하면서 한국 근대미술교육의 형성과정을 살펴보는 것이다. 외국의 교육이론이 도입되면서 근대 한국미술교육의 형성과정의 검토를 통하여 바람직한 우리 미술교육을 재정립하고자 한다.

미술영재교육에 관한 초등미술영재 지도교사의 인식 및 요구도 조사연구

류재만 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.44 No.-

This study investigates the perceptions of teachers of elementary art classes for gifted students regarding elementary art education for gifted children. The study aimed to reveal these teachers’ perceptions through an analysis of survey results related to elementary art education for the gifted and subsequently use the analysis results to draw suggestions for establishing directions of elementary art education for the gifted. For this purpose, 64 teachers working at the Elementary Art Education Institute for the Gifted belonging to the Seoul Metropolitan Office of Education, teaching elementary art classes for the gifted, were surveyed; 53 (82.8%) teachers responded to the survey. The analysis of the survey results led to the following significant conclusions and suggestions: First, teachers indicated that creativity is one of the primary considerations when identifying gifted children in art. Second, it is necessary to develop a specialized program for elementary art education for the gifted. Third, it is important to expand the opportunities of teachers’ study and training in order to enhance the ability of teachers responsible for art classes for the gifted. Finally, the development of a program for the gifted in art is urgently needed to activate art education for gifted students. 이 연구는 초등미술영재를 지도하고 있는 교사들이 초등미술영재교육에 대한 전반적인 인식을 알아보는 연구이다. 다시 말해 초등미술영재교육에 대한 설문분석을 통해교사들이 인식을 밝히고, 이를 통해 초등미술영재교육의 방향 설정에 시사점을 얻고자하였다. 이를 위해 서울시교육청 소속 초등미술영재교육원과 초등미술영재학급에서지도하고 있는 64명의 교사를 대상으로 배부하여 53부(82.8%)가 회수되었다. 설문지를 분석한 결과는 주요 시사점은 다음과 같다. 첫째, 미술영재 선발 시 가장 고려해야할 점은 창의성으로 인식하고 있다. 둘째, 초등미술영재교육에 특화된 교육과정 개발이 필요하다. 셋째, 미술영재 지도교사를 자질을 높이기 위해 직무연수 기회가 확대되어야 한다. 넷째, 미술영재 교육의 활성화 위해 가장 시급한 것은 프로그램 개발과보급이다.

미술사교육의 관점으로 본 초·중학교 미술교과서의 한국현대미술 도판 분석

안혜리 한국초등미술교육학회 2012 미술교육연구논총 Vol.32 No.-

This study examines Korean modern artworks in elementary and middle school art textbooks(From the 1st National Art Curriculum to 2007 Revised National Art Curriculum) from the perspective of contextual approach to art history education. The Korean modern artworks in elementary art textbooks had been poor, while those in middle school art textbooks had been presented by chronological approach focusing on changes in art styles and movements. Although the elementary and secondary art textbooks began to actively include more Korean modern artworks from the 7th national art curriculum period. Nevertheless, several problems still exist from the perspective of contextual approach to art history education. To improve these problems, the study discusses the following suggestions: Firstly, more Korean modern artworks should be included in elementary and middle school art textbooks. Secondly, Korean modern artworks should focus on its social and cultural context being integrated into other content areas. Thirdly,Korean modern artworks should be expanded through connecting students’everyday cultural experiences. Fourthly, Korean modern artworks should be presented with diverse methods of art history education. 본 연구는 우리나라 제1차 교육과정부터 현행 2007년 개정 교육과정까지의 초․중학교 미술교과서 감상 단원 속 한국현대미술 도판을 현대미술사교육의 관점에서 분석하여 그 문제점과 개선 방향을 고찰하고자 한다. 복잡하고 다양한 사회문화적 층위 안에서 형성되는 현대미술의 의미를 읽어내는 시각적 문해력이 미술교육의 주요 목표가됨에 따라 미술교육 안에서 미술사교육은 문화소양교육으로 간주되며 그 비중이 점차커지고 있다. 특히 오늘날의 미술사교육은 시대의 변천에 따른 작품의 양식적 변화를추적하는 연대기적인 접근보다는, 미술작품이 문화적 맥락 속에서 사회적 의미를 구성해가는 다양한 방식들에 초점을 맞춘다. 따라서 미술교과서 안에 현대미술을 제시할때 맥락을 강조하는 최근의 경향을 반영할 필요가 있다. 초등학교 미술교과서의 경우,전통미술을 강조하는 흐름에 밀려 오랫동안 현대미술이 비중있게 다루어지지 못하다가 최근에 증가하는 추세를 보여주고, 중학교 미술교과서는 주로 해방 이전 세대의 미술작품을 제시하는데 머물러 있다가 제7차 교육과정부터 해방 이후의 한국현대미술을포함하기 시작하였다. 그러나 그 제시 방법은 주로 연대기적인 접근을 벗어나지 못한채, 맥락주의적인 접근을 반영하지 못하고 있다. 이를 개선하기 위해서는 한국현대미술 도판을 제시함에 있어서 다음과 같은 점을 고려해야 한다. 첫째, 한국현대미술 도판의 비중을 더 늘려야 한다. 둘째, 최근 미술계의 동향을 보여주는 다양한 현대미술을 사회적 문화적 맥락 안에서 다른 영역과 통합적으로 제시해야 한다. 셋째, 학생들의 일상적인 문화적 경험과 연결하여 한국현대미술의 내용을 확장해야 한다. 넷째, 한국현대미술을 바라보는 다양한 관점과 탐구방법을 제시해야 한다.

Multicultural Art Education for Social Justice - An Equitable Path to Prosperity for Korea -

장용석 한국초등미술교육학회 2013 미술교육연구논총 Vol.34 No.-

This paper considers what art education can contribute to cultural change within Korean society and its education system. Korea experienced rapid economic growth and social change after the Korean War. Paralleling this economic growth and societal change, the Korean art education system has also changed and developed. Mainly affected by Western art education, the Korean art education system is becoming an amalgamation of creative self expressionism, Discipline-Based Art Education (DBAE), and traditional Korean art practices (Park, 2002, 2008). Not always based on the changes and developments in Korean society, Korean art education is a compilation of varying art education theories emanating from the United States. With the newer social challenges facing Korea, such as an increasingly foreign population, a low birth rate, and racism, current Korean society, education,and art education are under a strain. To manage these concerns, Korean art education needs to revise goals and to engage Korea’s increasing cultural diversity. This paper examines Korean history with its various past cultural influences and changing perspectives about art education and conclude that why Korean art education needs to embrace multiculturalism and social justice. I consider how art education for social justice has ideals that can be modified, updated, and adapted in a re-envisioned approach to art education in Korea. I believe that art education for social justice could be beneficial in bridging not only the racial differences faced by Koreans but also the rampant socio-economic inequality. 본 연구는 미래 한국 사회의 발전 및 번영을 위해서 앞으로 어떤 미술교육이 적합할것인가에 대한 탐구로부터 시작한다. 한국미술교육도 이러한 사회 변화와 함께 발전해왔다. 일본식민지 시대 및 한국 전쟁 이후 주로 미국을 통한 서양 미술교육의 영향을크게 받았다. 현재는 한국미술교육은 여러 미술교육 사조가 합쳐진 상태가 되었다. 이러한 현상이 일어난 데에는 여러 가지 이유가 있을 수 있으나 한국 전쟁 이후 미국 미술교육의 영향을 받은 것이 가장 크다고 할 수 있다. 21세기 한국은 이제 또 다른 사회변화에 직면하고 있다. 심화되는 국제화, 출산율 저하와 그에 따른 젊은 노동인구 감소, 노령인구 증가, 급속한 외국인 인구 유입, 국제결혼 증가, 한국경제의 대외 의존율증가, 높은 자살률, 심화되는 계층 간의 갈등 등은 예전과 전혀 다른 문제를 야기하고있다. 이러한 사회 현상에 부합하는 미술교육을 지향하기 위해서 예전과 다른 미술교육 패러다임이 필요하다. 이에 따라 본 연구에서는 한국 사회변화와 그에 따른 한국미술교육이 어떻게 변화되었는지를 고찰하였다. 그리고 여러 다문화 교육학자들과 미술학자들의 다문화교육에 대한 중심 개념을 분석하였다. 이를 바탕으로 한국 실정에맞는 다문화 교육 개념을 제시하고자 한다. 특히, 인종적 다양성뿐만 아니라 지방(local)과 국제적(global)관계를 이해하고, 증가되는 여러 사회, 문화적 충돌과 불평등(inequality)에 대한 바른 이해에 중점을 두고자 하였다.

초등 미술영재교육에 대비한 현황 분석 연구 - 서울시교육청 미술영재교육을 중심으로 -

권준범 한국초등미술교육학회 2008 미술교육연구논총 Vol.24 No.-

서울시교육청은 영재교육 내실화를 위한 『제2차 영재교육 종합 발전 계획(안)』2008년 2월 발표하였다. 이 계획안은 2003년부터 5년간 시행해 온 영재교육의 성과를 분석하고 이후의 중장기적인 전망을 밝혔다. 이에 서울시교육청은 2009년도부터 초등학교에 미술영재교육을 전격 실시할 예정이다. 그러나 초등학교 현장은 아직 미술영재교육 실시를 위한 준비가 전혀 이뤄지지 않은 상태다. 이에 본 연구는 미술영재에 대한 개념과 특성을 문헌연구를 통해 밝히고 필요성을 조사하였다. 그리고 현재까지(2008년) 서울시교육청에서 중·고등학생을 대상으로 실시한 미술영재교육의 현황을 분석하여 초등 미술영재교육에 주는 시사점을 알아보았다. 중·고등 미술영재교육의 현황을 분석한 결과에 의하면 초등 미술영재교육은 미술영재의 정의, 교사확보, 판별도구 개발, 재정확보 등의 여러 가지 준비할 사항과 극복할 문제들이 도출되었다. 또한 현재 국내에서 초등학생을 대상으로 미술영재교육을 실시하고 있는 기관(한국예술영재교육원과 대구교육대학교 미술영재원)의 선발과정, 교육방법, 교육시수 등을 조사하여 초등 미술영재교육의 가능성을 탐색하였다. Seoul Metropolitan Office of Education announced a arts gifted education for a development and ‘second a arts gifted education synthesis development plan’ 2008 February. In compliance with this blueprint and analyzed the prospect which is mid-long term revealed the result of a arts gifted education from 2003 for 5 years enforced. To this plan from 2009 years in primary grade artistic a arts gifted education lightning attack with the fact that executes. So, the elementary visual arts gifted education will be executed from school. But the elementary school not prepare about a visual arts gifted education. The research analyzed the present condition of the visual arts gifted education which from Seoul Metropolitan Office of Education and to seek a current point in the elementary visual arts gifted education which tried. Middle·high visual arts gifted education present condition analyses led and elementary visual arts gifted education justice of the visual arts gifted education, prepare of teacher, and program development, financial security etc. We prepare became escape. It examined instructional method, process of selection, education time by Korean National Institute for Gifted in Art and Daegu teachers' University visual arts gifted education. Research present solution plan for the problems which had become escape presented. And led and a direction about execution method through out present condition of different elementary visual arts gifted education.

2015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 -초등학교 3, 4학년 중심으로-

김주령 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.57 No.-

The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the ‘2015 Revised Curriculum’ applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity⋅convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future. Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks⋅teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms⋅concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum. 본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 ‘2015 개정 교육과정’에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의⋅융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재⋅교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어⋅개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다.

학교미술교육에서 문화적 환경으로서의 교사 위치와 역할

진은정 한국초등미술교육학회 2019 미술교육연구논총 Vol.58 No.-

On the ground of current curriculums which are centered on contemporary art education and capability, this thesis will examine the teacher's role and position as an environmental influence on art education in school. Discussion on an environment for learning art will focus on teacher, one of the integral elements in building learning environment, based on fundamental, intrinsic angle where human behavior itself is seen as learning environment, while it has been focused on the influence of the physical environment all the while. To do so, it is necessary to look over the characteristic of contemporary art education and trends in general education and also to examine art-education condition at school through schoolteachers' perspectives on and insight into art education, and features of the faculty culture. This can reestablish schoolteachers' positions and roles in art education and project how important their behaviors are in creating environment for learning art to understand life and culture better. Additionally, since their demeanor, utterance, facial expressions, including verbal and non-verbal communication, which are naturally exposed to students, can play involuntary but critical roles at school, serving as curriculums unknowingly, teachers should introspect continuously and make an effort to utilize such daily school life as the very art education. 이 논문은 삶과 문화의 맥락이 강조되는 현대미술교육과 역량 중심의 현행 교육과정에 따라, 학교미술교육을 위한 환경적 요인으로서의 교사 위치와 역할에 대해 논한다. 그동안 미술교육환경에 대한 논의가 물리적 환경론에 치우쳐왔다면, 인간 활동 그 자체를 환경으로 보는 내재적 관점에 입각하여 미술교육환경 구성의 주체 중 교사에 초점을 맞추어 미술교육환경에 대한 논의를 풀어간다. 이를 위해 오늘날 미술교과교육의 특성과 현대교육일반의 동향 및 새롭게 주목받는 지식 개념에 대해 살펴보고, 다음으로 현장 교사들의 미술교육에 대한 이해와 인식 정도, 교사문화의 특징을 통해 학교미술교육의 상태 및 교육 여건에 대해 진단해보면서 미술교육에 대한 교사들의 오류와 간과 지점들을 검토할 것이다. 끝으로 학교미술교육에서 교사의 위치와 역할을 재설정하고, 교사의 역량 문제에 대한 해결이 학교미술교육의 정상화와 활성화를 위한 선행 조건임을 지적한다. 생활공간인 학교에서 학생들이 마주하는 교사의 태도, 언행, 표정 등 교사의 언어적 행위뿐 아니라 비언어적 행위까지 교육내용이 되어 전달되는 잠재적 교육과정의 역할을 하는 만큼, 교사는 문화적 환경의 속성을 지니고 있는 것이라 볼 수 있다. 이에 교사는 자신의 위치와 역할에 대해 지속적인 성찰적 실천을 이어갈 수 있어야 하고, 학교생활 자체가 학교미술교육의 장으로 활용될 수 있어야 학교미술교육의 효율성을 도모할 수 있다고 주장한다.

학교미술교육 강화를 위한 미술교육의 내용 및 방향 - ‘동시대 미술’, ‘지역사회 연계 미술(공공미술)’, ‘미술 감상·미술관교육’에 대한 전문가 자문 내용을 중심으로-

류지영,이주연,고황경 한국초등미술교육학회 2020 미술교육연구논총 Vol.60 No.-

The purpose of this study was to analyze the phenomena and present directions of ‘contemporary art’, ‘community-linked art(public art)’, and ‘art appreciation and museum education’ which were proposed by ‘Korea Arts Management Service’ affiliated to MCST. In order to find directions for ‘improving the quality of school art education’, ‘strengthening art education as school curriculum activities’ and ‘strengthening art education through linkage between school and community’ for ‘happy life with art’, an expert seminar(2019.10.26) and an expert council(2019.11.16.) were held focused on 3 core topics. In view of ‘strengthening art education as a school curriculum activities’ and ‘strengthening art education through linkage between schools and communities’, the contents of this study would be used as a basic study for the development of the next national art curriculum and art textbooks, and it could be expected it would bring positive effects in the future for school art education. 본 연구는 현재 정부가 추진하고 있는 ‘미술진흥중장기계획’(2018-2022)(문화체육관광부, 2018) 및 ‘학교예술교육중장기계획’(교육부, 2018)에서 추구하는 한국 미술교육 활성화를 목적으로 예술경영지원센터가 제안하고 추진하고 있는 ‘초‧중‧고 미술과 교육과정 및 교과서 분석을 통한 개선 방안 연구’(연구 기간: 2019.08.26.- 2020.02.28.)의 일부이다. ‘학교예술교육의 질적 제고’라는 방향성에서 ‘미술로 행복한 삶’을 위하여, ‘학교 교과 활동으로서의 예술교육 강화’, ‘학교와 지역사회 연계를 통한 예술교육 강화’를 기조로 두고, 예술경영지원센터가 제안한 3가지 핵심 주제인 ‘동시대 미술’, ‘지역사회 연계 미술(공공미술)’, ‘미술 감상·미술관교육’의 현상 분석과 방향 제시에 목적을 두었다. 본 연구에서는 이 3가지 핵심 주제를 중점 사항으로, 학교미술교육을 강화하고자 전문가 세미나(2019.10.26.) 및 전문가 자문회의(2019.11.16.)를 개최하고 그 결과를 고찰하여 예술교육의 방향성 및 교수‧학습 모델 개발을 제안한다. 본 연구의 내용은 ‘학교 교과 활동으로서의 예술교육 강화’와 ‘학교와 지역사회 연계를 통한 예술교육 강화’의 관점에서 우리나라 미술교육 정책 반영 및 차기 미술과 교육과정과 교과서 개발을 위한 기초 연구로 활용될 수 있으며, 향후 학교 미술교육에 긍정적인 효과를 기대할 수 있다.

국·공립미술관의 플랫폼으로서의 역할 - 어린이미술관 교육프로그램 연구 -

조성숙 한국초등미술교육학회 2021 미술교육연구논총 Vol.67 No.-

The purpose of this study is to consider the Children's Museum as a core platform for public institutions, especially among national and public art museums, and to develop an educational program for the Children's Museum through research on the works of participating artists with educational potential suitable for this. With this research purpose, many cases were collected, focusing on exhibitions consisting of aesthetic experiences, education, play, and experiences among exhibition planning held at national and public children's art museums in Korea in 2019. They were classified through interviews with artists, art museum planners, and visitors, and programs were developed and applied to Gwangju Museum of Art and Gwangju Jeonnam Elementary School. These surveys and classifications are conducted by the Gwangju Museum of Art's “GO! GO! Into the Forest” and the works and experience spaces of participating artists in the strange and mysterious “Art Museum that draws Dreams” were developed, and programs were developed using their works and made into activities. In 2019, Gwangju Museum of Art Children's Museum of Art exhibited artists' art forms, and categorized artists focused on aesthetic experiences and artists focused on play/experience. In addition, the children's art museum program developed by the researcher(experience activity sheet, experience tools, artist's understanding of the art world, and instructional plan) was applied to three elementary schools in Gwangju Jeonnam(2020, 2021) and Gwangju Museum of Art(2019, 2020). Through this, it was confirmed that the educational potential of works, experience spaces, and activity sheets also has infinite potential for use. In the meantime art museums have been in the spotlight as an alternative way to solve the problems of infusion-based school education and as a place for creative experiences activities and so in elementary school, students' interest and participation in programs using the works of participating artists were high, we could know that there was an educational effect. 본 연구의 목적은 국·공립 미술관 가운데 특히 어린이미술관을 공적 기관의 핵심 플랫폼으로 보고 이에 적합한 교육적 잠재력을 가진 참여 작가의 작품에 대한 연구 를 통해 어린이미술관 교육프로그램을 개발하는 것이다. 이러한 연구목적을 가지고 2019년에 이루어진 국내 국·공립 어린이미술관에서 개최되었던 전시기획 중에서 미적체험, 교육, 놀이, 체험 등으로 이루어진 전시를 중심으로 많은 사례를 수집하였 다. 작가, 미술관 기획자, 관람객 면담을 통해 분류하였고 프로그램을 개발하여 광주 시립미술관과 광주 전남 초등학교에 적용하였다. 이러한 조사와 분류는 광주시립미 술관의 ‘GO! GO! 숲 속으로’와 엉뚱하고 신기한 ‘꿈을 그리는 미술관’의 참여 작가 들의 작품과 체험공간을 중심으로 진행하였고 이들의 작품을 활용하여 프로그램을 개발하고 활동지로 만들었다. 2019년 광주시립미술관 어린이미술관 전시 작가들의 미술 형식을 가지고 미적체험 전시 중심작가와 놀이/체험중심 작가를 분류하여서 유형화 하였다. 또한 연구자가 개발한 어린이미술관 프로그램(체험 활동지, 체험도 구, 작가의 예술세계 이해, 수업지도방안)은 광주 전남 초등학교 3군데(2020년, 2021년)와 광주시립미술관(2019년, 2020년)에 적용하였다. 이를 통해 작품, 체험 공간, 활동지가 주는 교육적 잠재력 또한 무한한 활용 가능성이 있다는 것을 확인할 수 있었다. 그동안 주입식 학교 교육의 문제점을 해결하기 위한 대안적 방안과 창의적 체험 활동의 장소로서 미술관은 각광받아 왔기에 초등학교에서는 참여 작가의 작품을 활용한 프로그램에 대한 학생들의 흥미와 참여가 높아서 교육적 효과가 있음을 알 수 있었다.

지속가능발전교육의 관점에서 중학교 미술 교과서 분석 및 심층 면담을 통한 개선 방향 연구

안홍주,김효정 한국초등미술교육학회 2023 미술교육연구논총 Vol.74 No.-

The purpose of this study is to assess the representation of Education for Sustainable Development (ESD) in the revised 2015 middle school art textbooks, and to identify potential avenues for their enhancement, thus promoting the incorporation of ESD in art education. The investigation involved a theoretical review of sustainable development and ESD, an exploration of the link between art education and ESD, an examination of the 2015 revised middle school art textbooks, and a series of interviews with current art teachers. The 2015 revised middle school art textbooks, constituting 14 different types, served as the subjects for analysis. The study aimed to determine whether an integrated perspective of the four domains of sustainable development - social, economic, environmental, and cultural - was reflected within these textbooks. This was accomplished via statistical and case-based analyses. Furthermore, interviews were conducted with 10 active school art teachers to ascertain their understanding of ESD, their past educational experiences, and viable strategies for ESD application within the educational context. The findings then informed proposed directions for improvement. The findings of the study revealed minimal representation of ESD in the 2015 revised middle school art textbooks, although elements with potential for thematic utilization were identified. The recommendations for textbook enhancement include integrating ESD as distinct units, ensuring balanced and systematic content, and developing diverse learning strategies that incorporate meaningful elements such as cooperative discussions, projects, and real-life scenario programs. Other essential measures include increasing professional development opportunities to enhance teachers' understanding of ESD, encouraging knowledge sharing through teacher collaboration, and promoting interdisciplinary study. By considering the needs identified in the analysis, the study asserts the importance of implementing ESD efficiently and effectively within the context of art education. 본 연구는 미술 교과에서 지속가능발전교육 활성화를 위해 2015 개정 중학교 미술 교과서 내 지속가능발전교육 반영 정도를 분석하고, 개선 방향을 모색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 지속가능발전과 지속가능발전교육에 대한 이론적 배경을 고찰하고, 미술 교육과 지속가능발전교육과의 연결성에 대해 살펴보며 2015 개정 중학교 미술 교과서 분석 및 현직 미술 교사들의 면담을 진행하였다. 분석 대상은 2015 개정 중학교 미술 교과서 14종이며 분석 기준은 구성, 단원, 내용으로 설정하여 교과서 내에 지속가능발전의 사회·경제·환경·문화 네 영역의 통합적 관점과 지향점이반영된 부분을 가지고 통계분석과 사례분석을 진행하였다. 이에 더해 현직 학교 미술 교사 10명을 대상으로 면담을 진행하여 지속가능발전교육에 대한 인식, 교육 경험, 학교 교육 현장에서의 실질적 활용 방안과 실행 방향성에 대한 의견에 대해 탐색하였으며 연구 결과를 종합해 개선 방향을 제안하였다. 연구 진행 결과, 2015 개정 중학교 미술 교과서 내에 지속가능발전교육의 반영률은 매우 적었으나 주제적으로 활용할 수 있는 요소들이 반영되어 있음을 파악하였다. 이에 미술 교과서를 개선함에 있어 지속가능발전교육의 반영을 개별 단원으로구성하고, 내용 체계별 균형 있는 구성이 필요하며, 교과서의 활동에 있어 협동을통한 토론이나 프로젝트, 실생활 연계 프로그램 등의 유의미한 내용을 담은 다양한학습 방식의 연구가 필요하다. 이어 교원 연수 기회 확대를 통한 교사의 인식 개선, 교사 간 교류를 통한 지식 및 자료 공유, 타 교과와 융합을 통한 수업 연구가 필요하며 분석 결과 드러난 요구를 반영하여 미술 교과에서 효율적이고 효과적인 지속가능발전교육이 실행될 수 있도록 해야 한다.