『은자(隱者)』에 투영된 유르스나르의 생태중심적 사유

류선정(RYU, SunJung) 프랑스학회 2015 프랑스학연구 Vol.72 No.-

Cette étude consiste à mettre en lumière la pensée écologique de Yourcenar parfaitement bien représentée dans Un homme obscur, tout en évoquant son état d’esprit au moment de sa rédaction. Comment ce roman traduit traduit-il les rapports entre l'homme et son environnement naturel? Quelle philosophie écologique apparaît dans ce texte? Pour cette recherche, nous avons examiné en premier lieu le terme d'écologie, diverses opinions d’écologistes et l'écocritique. Nous avons surtout remarqué la perspective de «l'écologie profonde» forgée par Arne Naess en 1973. Les écologistes profonds accusent l'anthropocentrisme de placer l'homme au-dessus de la nature et de considérer la nature comme une ressource exploitable à volonté par l'homme. Ensuite, nous avons analysé les caractères de l'écologie profonde qui sont présentés dans Un homme obscur. Nous y avons dégagé «le relativisme culturel», «l'égalité de tous les êtres», «l'absence de propriété» et «la fusion du soi dans l'univers» comme caractères de la pensée écologique. Un homme obscur, son dernier roman, est celui qui illustre le mieux la pensée écologique de Yourcenar. Nathanaël, le héros d'Un homme obscur, vagabonde les mains vides au gré du hasard et se soumet à la providence de la nature. Nathanaël et des Indiens du Nouveau Monde, à la différence des habitants d'Amsterdam, société civilisée, revêtent les traits de la pensée écologique. Et c’est surtout dans l'île frisonne, là où Nathanaël est en communion avec la nature, qu’il incarne merveilleusement cette pensée. Il dépasse toute distinction de nation, de race, de sexe, de genre, de religion, etc. Il se sent une chose parmi les choses en se dissolvant dans le grand Tout. Puis nous avons découvert que les caractères écologiques dans Un homme obscur ont un rapport avec la pensée orientale assimilée et pratiquée par la romancière à la fin de sa vie. Nathanaël ressemble au penseur taoïste ou au sage bouddhiste, bien qu’il soit un Européen du XVIIe siècle. Les caractères écologiques partagent la pensée du taoïsme ou du bouddhisme, comme le remarquent les écologistes profonds de la veine de Gary Snyder et Dolores Lachapelle; le taoïsme préconise l'harmonie entre l'homme et la nature, et le bouddhisme en souligne la totalité organique. Les caractères écologiques dans Un homme obscur nous apparaissent donc comme la conséquence de l'étude de Yourcenar sur la pensée orientale. Les années 1978-1981, années où elle a rédigé son dernier roman, correspondent à la période où elle s’est consacrée à l'étude de la pensée orientale. Le bouddhisme et le taoïsme prennent une place essentielle dans sa pensée. Yourcenar a considéré Un homme obscur comme «une sorte de testament». Elle a fait sienne la vision orientale de l'univers en pratiquant la méditation bouddhique et le yoga à «Petit Plaisance», dans l'île Monts-déserts. Elle s’est contentée de peu, et a mangé chichement en se nourrissant des légumes de son jardin. Elle a insisté en ce temps-là sur la défense des animaux et des végétaux dans ses paratextes comme ses essais, ses discours et ses entretiens, etc. Elle a fait don d’une partie de sa

Reflexion sur l’enseignement de la litterature francaise centre sur l’apprenant

SunJung RYU(류선정) 프랑스학회 2018 프랑스학연구 Vol.0 No.84

본 연구는 학습자들의 요구를 반영한 프랑스문학 교육에 대한 필요성을 강조하고 그 방안에 대해 성찰하며 학습자 중심의 프랑스문학 교육의 토대를 마련하는데 목적이 있다. 우선 프랑스문학 교수법의 방향성을 설정하기 위해 설문지를 통해 프랑스문학 교육에 대한 학습자(A2-B1)의 요구를 파악하고 인터뷰를 통해 그 이유에 대해서도 조사하였다. 프랑스문학 강의에서 문학사나 비평과 같은 지식을 배우기를 원하는 학생은 극히 소수(5%)였고, 프랑스 문학과 문화를 실용화 하는데 필요한 역량(50%)과 프랑스어 능력의 함양(45%)을 원하는 학생들이 대부분이었다. 이러한 그들의 요구는 현대사회가 학문의 실용성을 강조하며 통합적 인재를 요구하고 있는데도 불구하고, 여전히 문학의 순수성과 독립성을 고집하며 절대지식 중심의 수동적 강의를 하고 있는 교육 현장에 대한 거부감에서 비롯된다. 그리고 학습자의 눈높이를 고려하지 않은 원서 해독 또는 프랑스어 능력 함양이 배제된 번역서 강독으로 이루어지는 문학 강의의 실태에서 기인한다. 따라서 교수는 학습자들을 유희적이고 능동적인 학습활동으로 이끌면서 언어 능력 뿐만 아니라 문학 분석 및 응용을 통해 현대사회에 필요한 창의력을 함양시키는데 주력할 필요가 있다. 이에 첫째, 외국어 학습과 문학작품의 관계에 대해 살펴보면서 CECRL이 권장하는 ‘행위중심적 관점(언어적, 비언어적 능력을 활용하면서 협업을 통해 목표과제를 완수)’을 통한 문학 교육에 대해 숙고하였다. 둘째, 문학의 실용화 방안으로 문학작품을 바탕으로 한 문화콘텐츠 개발에 대해 모색하면서, 이를 위해 어문학 이론에 대한 학습 및 활용이 어떠한 점에서 유용한지 성찰하였다. 셋째, 문학의 실용화를 고려하면서 문학작품의 구조 및 의미를 분석하는 활동과 프랑스어 능력의 향상을 도모하는 활동을 조화롭고 효과적으로 결합하는 수업 방안에 대해 제안하였다. 이를 위한 강의 교재로서 동화가 적합한 이유를 설명하고 기호-서사이론이 동화 분석뿐만 아니라 문화콘텐츠 개발 시 하나의 도구가 될 수 있음을 밝히면서, 문학의 실용화와 행위중심접근법에 의거해 학습자들이 동화를 연극화 하고, 다소 비전문가적인 수준이지만 광고화 할 수 있도록 강의를 설계하는 것이 중요함을 강조하였다.

유르스나르의 30년대 초반 작품에 나타난 불확실성

류선정(RYU, SunJung) 프랑스학회 2015 프랑스학연구 Vol.71 No.-

Notre étude a pour but de mettre en lu mière l'intention créatrice de Yourcenar et sa v ision du monde au début d es années trente, en analys ant le thème de l'incert itude dans La Nouv elle Eurydice et Le Dialogue d ans le marécage. La Nouvelle Eurydic e traite le tria ngle amoureux, situation un peu particulière,et L e Dialogue dans le maréca ge aborde l’histoire du mari ayant condamné sa femme infidèle. Ces de ux nouvelles se caractérisen t par un besoin d e lucidit é et de perfection morale, en même temps que par une grande incertitude. Stanislas est face au silence du couple Thérèse-Emmanuel, tandis que Sire Laurent rencontre le spectacle inattendu du bonheur de sa fem me, Pia, reléguée a u marécage. Si les héros tâto nnent à la recher che de la vérité autour d’eu x, ils sont de plus en plus e n prise au désarroi , en s’e ngageant dans l’ ambiguë et incertaine réal ité. L'incertitude dans les deux œuvres a un rapport non pas avec le nouveau roman ou le r oman pol icier mais avec l e Nô qui se fonde sur la pen sée bouddhique ; Yourc enar ava it précisé que Le Dialogue dans le maréc age était indirecte ment infl uencé par l'esprit du Nô. Il n'est pas important que leslec teurs clarifient l'identité trouble des personnages, le temps et l'espace flous dans les deux œu vres, mais qu'ils y comprennent l’esprit du Nô où «toute stautre que nous l e pensons». Enfait , c'est la vacuité de la vi e et la pensée toujours mobile face aux préjugés que Yourcenar s'est efforcé e de montrer dans l es œuv res de cette période d'avant-guerre. Stanislaset S ire Laurent sombrent d'autan t plus dans l'étouffant climat lourd d'ambigu ïtés qu'i ls recherchent tou s deux la perfection éthique et la clarté morale : Thérèse qui aime l'homme aimant l'homme, Emmanuel a yant un penchant homosexu el, etc., seraien t les portraits de la jeuness e de Yourcenar. Pour l'écrivai n qui a souffe rt peu à peu de sa tenda nce particulière en réfléchissant à son existence après la mort de son père, Michel, et de so n guide s pirituel, Jeanne, l 'esprit du Nô était très atti rant. Sans aucun do ute, l'es prit du Nô l'a ame née à comprendre la flexibilit é de la pensée, p ar rappor t à la vision occid entale s'appuyant sur la raison , la rationalité et l a classificati on dichoto mique. Lorsque l'incert itude au tour de Stanisla s et de Sire Laurent atteint le sommet dans le s deux œ uvres, se succèd e une sorte de catharsis de la conscience des personnages, comme dans le Nô . Il est nécessaire d’y déc eler l'esthétique qu'on s e rempli t en se vidant. E t si les héros dans ses œuv res des anné es tr ente n'en trevoient l'esprit du Nô à leur insu qu'à la fin des œuvres, Zénon e t Hadrie n, personnages r omanesques de la maturité , le pratiqueront leur vie durant.

프랑스 전래동화 『미녀와 야수』의 애니메이션화 : 영웅 서사와 환상성을 중심으로

류선정(Ryu, Sunjung) 프랑스학회 2011 프랑스학연구 Vol.55 No.-

Notre ?tude a pour but d'examiner la compatibilit? de la structure narrative du parcours du h?ros entre le conte de f?es et le dessin anim?, en montrant comment celui-l? est la source de celui-ci. Pour cette ?tude, nous avons choisi comme textes d'analyse La Belle et la B?te de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et de Walt Disney. Notre analyse des deux textes s'appuie sur le sch?ma narratif arch?typal du voyage du h?ros de Vladimir Propp et Joseph Campbell ainsi que sur le mod?le s?miotique de Greimas. Nous avons pu r?fl?chir ? la structure narrative de son parcours relevant ? la fois de ces deux genres, aux diff?rents types du h?ros, ? la fantastique, au ?story value? suscitant les faveurs du public, et au storytelling, tenant compte du caract?re propre du dessin anim?. La Blle et la B?te et r?pondent au sch?ma arch?typal des 31 ?tapes de Propp ou des 18 ?tapes de Campbell: appel ? l'aventure, ?preuve, affranchissement de l'aide du mentor, accomplissement de l'objet de la qu?te, retour au pays, etc. En g?n?ral, le h?ros est consid?r? comme un soldat. Mais il doit ?tre compris au sens large, le h?ros pouvant ?tre assimil? ? une jeune fille surmontant int?rieurement un obstacle, telle Belle. C'est la maturit? int?rieure que Belle recherche et retrace dans son itin?raire. Une telle maturit? int?rieure s'organise autour de la structure s?mantique des couples haine/amour, apparence/?me, horrible/bon, sous-jacente aux textes. La haine et l'amour sont le principal ?story value? dans les textes. Belle, qui s'aper?oit de l'importance de la bont?, de la vertu et de la complaisance de la B?te, lui d?clare enfin son amour. En poursuivant les ?tapes cl?s du voyage du h?ros dans Blle et la B?te et , nous avons pu v?rifier que l'aventure et le fantastique existent davantage dans le dessin anim? que dans le conte de f?es. Et nous avons pu remarquer queles adjuvants et le sopposants sont plus distincts dans le dessin anim? que le conte de f?es. Un tel storytelling, tenant compte du caract?re propre du dessin anim?, produit l'int?r?t et la tension du drame. En effet, il est important d'appliquer le sch?ma arch?typal du voyage du h?ros lors de la transformation du conte de f?es en dessin anim?, en consid?rant le caract?re propre du dessin anim?.

문학과 트랜스미디어 스토리텔링 간의 상관성 연구

류선정(RYU SunJung),유은순(YOU Eun Soon) 인문콘텐츠학회 2017 인문콘텐츠 Vol.0 No.46

본 논문은 트랜스미디어 스토리텔링(transmedia storytelling)과 같은 현대 이야기 기술의 출현을 디지털 환경과 미디어의 활용적 측면에서 조명했던 기존의 연구에서 벗어나 그 기술의 근원이 문학에서 출발하고 있음을 밝히고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 ‘19세기 프랑스 사회의 벽화’라고 일컬어지는 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac)의 소설집 『인간희극(La Comédie humaine)』에 나타난 현대의 트랜스미디어 스토리텔링의 특징적 요소들을 밝혀내는 것을 목적으로 하였다. 그리고 다음과 같은 연구 결과를 통해 발자크가 얼마나 시대를 앞서가는 혁신적인 글쓰기를 시도하였던 작가인지를 확인할 수 있었다. 첫째, 트랜스미디어 스토리텔링은 다수의 미디어 사용과 다양한 변형을 통해 이야기 세계를 확장해나가는 것을 특징으로 한다. 발자크는 19세기라는 시대의 특성상 다양한 매체로 외연의 확장을 시도할 수는 없었지만, 이야기의 변형을 통해 다양한 이야기를 양산하는 내연의 확장을 기획하고 추진하였다. 『인간희극』은 90여 편에 이르는 소설들이 서로 유기적인 관계를 띠면서 하나의 세계를 형성하고 있는데, 이는 하나의 이야기가 여러 텍스트로 나누어져 전체 이야기를 새롭고 풍부하게 하는 트랜스미디어 스토리텔링의 특성과 부합한다. 둘째, 발자크가 독립된 텍스트들 사이의 연결 고리를 형성하기 위해 사용했던 대표적인 서사 기술은 ‘인물 재출현’기법이다. 이것은 한 인물이 여러 작품에 직접 출현하거나 다른 인물들에 의해 언급되는 기법으로, 트랜스미디어 스토리텔링의 대표적인 성공 사례로 꼽히는 마블(Marvel)의 슈퍼 히어로 영화에서 이야기 확장의 전략으로 자주 사용되는 ‘크로스오버(crossover)’의 원형을 제시하고 있다. 셋째, 발자크의 인간희극의 서사 구조가 탈중심성과 열린 결말을 띤다는 점에서 당대의 소설들과 구별되고, 오히려 현대의 트랜스미디어 스토리텔링에 대응된다. 발자크가 시도한 비선형적 서사 구조와 복수의 플롯, 암시와 복선 등은 작품에 대한 독자들의 흥미와 상상력을 자극하여 작품에 대한 관심을 지속적으로 유발시켰다. 마지막으로 트랜스미디어 스토리텔링에서처럼 발자크 또한 독자들의 적극적인 참여와 공유, 생산을 이끌어 냈다는 점이다. 발자크의 소설들 사이에 관찰되는 모순점과 오류, 비선형적 구조와 불연속적인 특징 등은 오히려 독자로 하여금 상상 속에서 등장인물들의 다양한 가능성을 탐색하게 하고 그들의 삶을 재구성하게 함으로써 개별 작품 사이의 간극을 좀 더 풍부한 의미로 채워질 수 있도록 하였다. 본 연구는 발자크의 작법과 트랜스미디어 스토리텔링의 서사 전략이 어떻게 상응하는지를 살펴봄으로써 오늘날 발자크가 왜 근대성의 미학을 구현한 작가로 평가받고 있는지를 다시 한 번 확인할 수 있었다. This research paper investigates how modern narrative technique, such as transmedia storytelling, has emerged by tracing back to its origin in the literature through expansion of research scope beyond the existing focus on the digital environment and media usage. To this end, the research aims to identify distinctive elements of modern transmedia storytelling from the collection of interlinked novels written by Honoré de Balzac entitled “La Comédie humaine” or “The Human Comedy”in English. The collection is often known as the literary fresco of the French society in the 19th Century. The following research outcomes have affirmed that Balzac was a writer exploring a revolutionary writing technique way ahead of his time. First, transmedia storytelling is distinctive in that the narrative world expands while transcending diverse media and going through diverse transformations. Although Balzac could not try external expansion through diverse media due to the limitations unique to the times back in the 19th Century, the writer pursued the internal expansion of his narrative world by transforming and producing a great quantity of various stories. The collection, “The Human Comedy”, creates a world shaped by a vast series of some 90 organically interlinked novels. This is akin to transmedia storytelling, which offers new perspectives into and enriches the entire plot by breaking down one story into many different texts. Second, “personage reappearance” is Balzac’s representative narrative technique aimed to interlink independent texts. The technique allows one personage either to appear or to be mentioned by other personages in many of Balzac’s writings. This technique can be suggested as the origin of crossover strategy often used by Marvel to expand the cinematic universe for its superhero films. The strategy is cited as a classic case of successfully utilizing transmedia storytelling. Third, “La Comédie humaine”by Balzac is different from novels of his time in that its narrative structure is decentralized and open-ended. It rather corresponds to transmedia storytelling of modern times. Balzac’s attempts at nonlinear narrative structure, multiple plots, hints and foreshadowings spark readers’ interests and imagination, thereby capturing readers’ lasting attention for his writings. Lastly, Balzac encourages active participation, sharing and creation by readers just as transmedia storytelling does. The contradictions, errors, nonlinear structure, discontinuity and other features that characterize Balzac’s novels invite readers to use their imagination for exploring various possibilities that can spread out for characters whose life can be reconstructed afterwards. Then, the gaps separating individual piece in his collection can be filled with a wealth of meaning. This paper investigates how Balzac’s writing technique corresponds to the narrative strategy found in transmedia storytelling while reaffirming why, in our times, Balzac is deemed to be a writer who had materialized the aesthetics of modernity.

공동육아사회적협동조합에 대한 연구

장수정(Jang, Soo Jung),류선정(Ryu, SunJung) 비판과 대안을 위한 사회복지학회 2018 비판사회정책 Vol.- No.60

본 연구는 공동육아사회적협동조합으로 전환한 공동육아어린이집 사례를 통해 사회적협동조합어린이집으로 전환한 이유, 전환 이후 변화, 제도적인 개선 방안을 살펴보는 데 목적이 있다. 본 연구를 위해 공동육아사회적협동조합으로 전환한 4개의 기관을 선정하였고, 자료 수집을 위해 포커스그룹과 심층인터뷰를 실시하였다. 조사는 2017년 7월에서 10월에 걸쳐 이루어졌다. 연구결과, 첫째, 사회적협동조합으로 전환한 계기는 각 기관마다 차이가 있지만, 응답자들은 공통적으로 제도화로 인한 안정성에 큰 의미를 부여하였으며 정체성과 확장성에 대해서도 고려하였다. 사회적협동조합 어린이집으로의 전환은 공동육아의 공공적인 내용이 사회적협동조합이라는 제도적인 틀을 갖춘 과정이었다. 둘째, 사회적협동조합 전환으로 인해 행정과 비용부담이 조합원들에게 늘어났지만, 동시에 구성원들 사이에서 공동육아의 정체성과 확장성에 대한 고민과 시도들이 있었다. 셋째, 공동육아사회적협동조합을 통한 보육의 공공성이 지역사회 안에서 확장되기 위해서는 몇 가지 제도적 개선이 필요하다. 제도적이고 정책적인 뒷받침이 이루어진다면 사회적 협동조합이라는 사회적 경제 생태계를 통해 보육의 공공성이 지역사회안에서 확장될 것으로 기대된다. This research is to look into the context of transition to a cooperative childcare center through cases of institute converted to a social cooperative childcare center. The research has been conducted using focus group interview and in-depth interview. The results of the present study are as follows: first, the trigger of transition started with the suggestion of 「Cooperative Childcare and Education」. The transition contributed to the organization’s identity and stability, but rather limited its expansion. Second, after institutionalization, there was growth of the amount of administrative tasks and expenses. There also was aspect that empowered identity of institute with an attempt to practice in the community. Transition to a social cooperative childcare center could be seen as it opened the possibility of institutionally expanding the field of practice where various subjects perform caring with. This requires internal discussion and activation, legal institutional improvement and policy support.