조미김 포장을 위한 PET/PVA-BA/OPP 다층필름 제조 및 특성분석

임미진,김도완,서종철,Lim, Mijin,Kim, Dowan,Seo, Jongchul 한국포장학회 2017 한국포장학회지 Vol.23 No.1

수증기 및 산소에 대한 차단성이 개선된 PVA-BA 코팅 조성액의 포장소재로의 적용가능성을 확인하기 위하여 콤마 코팅과 라미네이션 공정을 이용하여 PET/PVA-BA/OPP 다층필름을 제조하였다. PCT 전 후의 PET/PVA-BA/OPP 다층필름의 기체, 수증기 차단특성 및 인장강도를 확인하였고 이를 PA/PA/EVOH/PP 다층필름의 물성과 비교하였다. PVA내 BA 함량이 증가함에 따라 물성이 증가하는 것을 확인할 수 있었지만, PCT 후 PET/PVA-BA/OPP 다층필름의 산소, 수증기 차단특성 및 인장강도는 감소하는 경향을 보였다. 이는 PVA-BA층 내 증가한 가교밀도와 관련이 있는 것으로 판단된다. 또한, 조미김을 이용한 저장특성분석에서, PET/PVA-BA/OPP다층필름은 PP/Al-metallized PP 다층필름에 비해 조미김의 지방산화를 야기시키는 요인을 효과적으로 억제하는 것으로 판단된다. 하지만, PP/Al-metallized PP 다층필름에 비해 PET/PVA-BA/OPP 다층필름의 상대적으로 높은 수분투과특성 때문에 Aw에 큰 장점을 확인하지 못하였다. 따라서, 물성 극대화 및 포장소재로 적용을 위해서는 PET/PVA-BA/OPP 다층필름 내 수분 차단성 향상에 대한 추가적인 연구가 필요하다는 것을 확인하였다. To identify applicability for packaging material of polyvinyl alcohol (PVA)/boric acid (BA) coating solution with highly-enhanced water vapor and oxygen barrier properties, the PET/PVA-BA/OPP multi-layer films were prepared through comma coating and lamination process. The oxygen and water vapor permeabilities, and tensile strength of as-prepared multi-layer films were investigated before and after pressure cooker test (PCT). Although oxygen and water vapor permeabilites, and mechanical properties of PET/PVA-BA/OPP multi-layer films was decreased after PCT, their properties were highly enhanced as increase of BA contents in PVA matrix. This is strongly related with enhanced cross-linking density in PVA-BA layer. In storage test of seasoned-laver, the PET/PVA-BA/OPP multi-layer films were comparatively effective to suppress the increase in peroxide value originating from oxidation of seasoned-laver. Comparing the commercially available PP/Al-metallized PP for seasoned-laver packaging, however, PET/PVA-BA/OPP multi-layer films did not show any advantage in water activity. This is due to higher water vapor permeation properties of as-prepared multi-layer films. Therefore, further studies are required to enhance the water vapor permeation in PET/PVA-BA/OPP multi-layer films.

"번역"을 둘러싼 제국일본과 식민지조선의 정치학: 1940년대 일본에 소개된 조선소설을 중심으로

임미진 ( Mi Jin Lim ) 민족문학사학회.민족문학사연구소 2012 민족문학사연구 Vol.48 No.-

이 논문은 1940년대 조선소설의 일본어 번역을 둘러싼 조선문단과 일본문단 간 의 상이한 욕망 차이에서 비롯된 문화충돌의 정치적 의미를 살펴보고자했다. 제국은 식민지 사람들을 지배하고 그들을 동화시키는 정책을 펼치려고 하는 반면, 식민지 문학인은 자신들의 미학적·문화적 특수성을 드러내기 위해서 제국의 힘을 역이용하기도 했다. 이 과정에서 제국-식민의 문화충돌지점이 발생했다. 1940년 조선문학이 번역되었을 때, 조선문인들은 조선어의 특권성과 조선문학의 존엄성의 강조를 통해 제국의 번역담론에 포섭되지 않으면서도 그들의 힘을 지렛대 삼아 일본문단을 넘어 해외로 진출하고자 했다. 또한 번역은 제국일본이 일본어와 일본정신이 결합된 ``국어사상``을 전파하려고 했을 때 조선어를 사수할 수 있는 장치로서 인식되기도 했다. 그러나 일본문단에 있어서 조선문학은 어디까지나 일본문학에 포섭되어야 할 하위문학이었으므로, 조선문학의 번역은 국어창작으로 가기위한 과도기적인 산물로서 빠른 시일 안에 폐기되어야 할 것이었다. 1943년 조선문학이 일본에 소개되었을 때 ``조선문학``의 의미가 ``조선인``에 의해 ``조선어``로 창작된 문학이 아닌, 단지 조선이라는 ``장소``에서 창작된 문학으로 전화하면서 조선문인에게 번역이라는 제도는 더이상 필요 없는 수단으로 전락했다. 번역이라는 대등한 입장을 유지할 수 있는 메커니즘이 사라진 공간에서 조선문인들은 조선문학의 미학적 · 문화적 특수성을 어떻게 드러내야 하는가라는 문제에 봉착하게 된 것이다. 그들이 선택한 것은 향토색과 역사인식의 강조를 통해 ``국어사상``에 내재된 일본정신을 위반하는 행위였다. Every empire employs policies to dominate its people of colony and assimilate them to its culture, but the people of colony sometimes make a reverse use of imperial power with a view to revealing their own aesthetics and specificity. In this process, there is a room of cultural conflict between empire and colony. In 1940`s, literary people of Chosun considered Japanese translation activity as a good opportunity to introduce modern Korean literature to overseas, and employed textual translations to reveal original privilege of Korean language or highlighted the dignity of Korean literature in an effort to resist mainstream discourses of imperial Japan. On the other hand, Tokyo`s literary world recognized translation as a run-up process toward literary creation in national language(Japanese). From the perspectives of imperial Japan, Korean literature was just a literature that must be assimilated to Japanese one. However, Chosun took different positions. Even when a Japanese version of Korean literary work was published as a separate volume in Japan in 1943, modern Korean literary people still maintained uniqueness of Korean literature but revealed their desires to reach out to overseas literary world viaTokyo. Nevertheless, in a place without any mechanism called ``translation`` to maintain equal cultural positions, it was not easy to emphasize aesthetic and cultural specificity of Korean literature. Chosun`s literary people had to still seek for original privilege and dig-nity of Korean literature till they met national liberation of Korea.

타자 양크 -오닐의 『털보 원숭이』

임미진 ( Mee Jin Lim ) 21세기영어영문학회 2010 영어영문학21 Vol.23 No.1

In The Hairy Ape, Yank, a stoker on a cargo ship, believes, with a strong sense of pride and dignity, the firemen`s forecastle where he works is the center of the world and that it is himself who moves the world. But one day Mildred, who represents the bourgeois class, appears to Yank in the shape of a "white ghost" and gives him a great shock by calling him a "filthy beast!". The sense of humiliation and anger Mildred triggers in him is the driving force which motivates Yank`s subsequent actions. He leaves the stokehole where he has belonged and goes out into the New York streets. But he soon realizes that he is an `other` in this developed and industrialized world. He tries hard to communicate with the people of the bourgeois class whom he encounters in both positive and negative situations only in vain. He is expelled even from the labor organization that he has thought he belongs to. In such a process he discovers his true self and, in the end, to identify his own existence as an `other` he offers his hand to a gorilla in the zoo and puts an end to his struggle to save himself in death. This is indeed a good example of the fate of the other not accepted to the materialistic capitalist society. This is a play about the struggle for a human dignity of a man as the other in the face of the ruthless power of the stratified society and the tyrannical of industrialization.

해방기 민주주의 선전과 여성해방-가정잡지 『새살림』을 중심으로-

임미진 ( Lim Mi-jin ) 인하대학교 한국학연구소 2017 한국학연구 Vol.0 No.47

이 글은 부녀국의 기관지 『새살림』을 중심으로 해방기 민주주의 선전과 여성해방의 양상에 대해서 살펴보고자 한다. 『새살림』은 해방 후 조선을 세계 속의 국가로 편입시키기 위해서 여성의 지위 향상이 선행되어야 함을 내세운다. 이를 위해 『새살림』은 미국의 민주주의가 남녀평등을 기반으로 한다는 것을 선전하고 미군정의 남녀평등 정책은 문화국가와 선진국가의 표본이라는 것을 홍보한다. 이러한 양상은 여성을 민주주의의 기수로 호명하고 미국에 대한 긍정적 인식을 심어줌으로써 미군정의 점령을 정당화하는 데 일조한다. 또한 『새살림』은 총선을 앞두고 여성의 총단결을 촉구하며 여성의 정치참여를 독려하고 있으며, 미국식 가정생활에서의 가사노동의 편리성과 합리성이 여성의 자유와 권리를 확보할 수 있다고 강조한다. 이밖에도 『새살림』은 여성필자와 여성독자의 층을 넓히기 위하여 여성독자의 원고를 모집한다. 『새살림』은 가정과 사회에서의 여성의 권익을 보장받기 위한 선전을 지속적으로 펼치며 정치, 경제적으로 독립된 여성상을 추구했다는 데 그 의의를 가진다. 그러나 부녀국의 기관지였던 『새살림』은 미국 민주주의의 대한 막연한 동경과 ‘위로부터의 계몽’을 일방적으로 시행하고 있다는 데 그 한계가 있다. This article examines the propaganda of liberation democracy and aspects of women's emancipation centered on the women' New lifestyle has suggested that women's status should be improved in order to incorporate Chosun into the world after liberation. To this end, New lifestyle promoted democracy in the United States based on equality between men and women, and promoted the equality of men and women in the US military as examples of cultural countries and developed countries. This aspect has helped to justify the US military administration by calling it a democracy's flag bearer, while planting a positive perception of the United States. Also, ahead of the general election, New lifestyle urged the totalization of women, encouraging women's participation in politics, and emphasizing that convenience and rationality of housework in American family life can secure women's freedom and rights. In addition, New lifestyle has been contributing a lot to literature and literature, and has recruited female readers to broaden the range of female writers and female readers. The women's country breeze New lifestyle continued to promote the legal protection of women's rights in the home and society and pursued a politically and economically independent woman.

오닐의 분열된 흑인 타자-인종의 파행적 변주

임미진 ( Mee Jin Lim ) 21세기영어영문학회 2013 영어영문학21 Vol.26 No.3

The Emperor Jones tells of an American negro, a Pullman porter, who, by some chance or other, comes to an island in the West Indies, not yet self-determined by white marines. In two years Jones has made himself emperor. When the play begins he has been emperor long enough to amass a fortune by imposing heavy taxes on the islanders and carrying on all sorts of large-scale graft. Rebellion is brewing. The palace is deserted, but from deep in the jungle there comes the sound of the steady beat of a big drum. The islanders are whipping up their courage to the fighting point by calling on the local gods and demons of the forest. Jones, realizing that his reign is over, starts to make his escape to the coast where a French gunboat is anchored. First it is necessary for him to travel through the jungle and as time presses he must go through at night. Emperor Jones either throws off, or loses the trappings of white civilization as he moves through eight scenes back to his African origins, making a personal journey of internal discovery, reliving in reverse his own life and the Black Experience. All God`s Chillun Got Wings is a play about the marriage of a black man to a white woman. The conflict in the play has profound meaning from social and tragic viewpoints. In a society where a man`s value is decided not by his inner worth but by his outer appearance human understanding is made and distorted by the color of his skin. In this play by the marriage to Ella a white woman Jim the black hero wants to be compensated to some degree for the humiliation to which his society has subjected him as a member of the so-called “lower” race. He despises any sign of the slave mentality which rises from his racial origin. For him whiteness is the symbol of human dignity. Ella, on her part, is branded as black by the society because of her fallen sexual behaviors. For her the marriage is intended as an attempt to get out of the bondage of her personal past, as for Jim of his racial past. The play dramatizes the tragic failure of Jim to belong either to his white wife or to the white society. It emphasizes the devious ways in which this social prejudices and psychological complexes prevent the true union of black and white persons. The hero and heroine of the play are only pure victims whose tragic catastrophe results mainly from the difference of color and its social and personal oppression in spite of their characteristic flaws.

타자 마르코-오닐의 『백만장자 마르코』

임미진 ( Mee Jine Lim ) 21세기영어영문학회 2009 영어영문학21 Vol.22 No.3

최인훈 소설에 나타난 W시에서의 죽음과 고독의 의미

임미진(Lim, Mijin) 고려대학교 한국학연구소 2018 한국학연구 Vol.66 No.-

이 글은 최인훈 소설에 나타난 W시에서의 죽음과 고독의 의미를 살펴보고자 한다. 최인훈의 소설에서 유년시절의 W시에서의 경험과 죽음, 그리고 고독은 반복되는 모티프다. 「우상의 집」,『광장』,『회색인』등에서 반복적으로 재현된 W시에서 경험한 죽음에는 사랑의 감정이 동반된다. 죽음의 그림자가 드리운 사랑은 자신의 한계를 드러내는 주체의 무화이며 공포로서 다가온다. 그러나 자기존재의 무화로서의 사랑은 타자의 자리를 받아들이는 공동체의 장을 형성한다는 점에서 유의미하다. 고독의 의미도 이와 유사하다.『회색인』과『화두』에서 고독의 의미는 독서를 매개로 이뤄지고 있다는 것에 주목을 요한다. 여기서 고독은 자기가 아닌 것을 통해 타자와 관계를 맺을 수 있는 공동체를 향한 몸짓으로 해석된다. 이러한 공동체의 공간은 목적과 정박을 허락하지 않으며 오직 끊임없는 사유의 움직임 속에서만 드러난다. This article examines the meaning of death and loneliness in W City in Choi Inhun’s novel. In Choi Inhun’s novel, the experience, death, and solitude of childhood W city are repeated motifs. The deaths experienced in W City, which is repeatedly reproduced in House of Idol, Square, A Gray Man, accompanies feeling of love. The love of the shadow of death is a figurative of the subject revealing its limits and comes as a fear. However, it is meaningful that love as the image of self - existence forms the field of community that accepts the position of the other. The significance of loneliness is similar. It is worth noting that the significance of loneliness in the A Gray Man and Hwadu is mediated through reading. Here solitude is interpreted as a gesture toward a community that can engage with the other through something that is not itself. The space of these communities does not allow for purpose and anchoring, but only in the movement of constant thinking.

어머니에서 광란의 오필리아로 -『밤으로의 긴 여로』에서 메리의 연극적 재현

임미진 ( Mee Jin Lim ) 21세기영어영문학회 2015 영어영문학21 Vol.28 No.4

O’Neill’s Long Day’s Journey into Night is in great part about feminine suffering. Throughout the play Mary recalls the happy times of her life-as a promising piano student at the convent and as a young woman who believed that she had a religious vocation but gave it all up when she married James Tyrone. The action of the play chronicles Mary’s regression. The issue of Mary’s addiction to morphine is crucial to the problem of the Tyrone family. She abandons the family during her drugged states. Her habitual injection of morphine is motivated by an emotional rather than a physiological craving. She does not have psychic capacity for empathy toward her family because of her self-centered view of reality. Mary seems to be a totally lost cause. Living in a fog which shuts out reality, she tries to find the meaning of her existence only in the past. But she is not weak but shrewdly manipulative, managing to set her three men against each other in order to avoid confronting herself with what she has become. At the final act, “The Mad Scene, Enter Ophelia!,” even though Mary claims that she never had the slightest desire to be an actress, she ironically takes center-stage, and becomes a complex and theatrically powerful stage woman. Mary, who finally changes from mother into mad Ophelia by adopting theatrical representation.

해방기 아메리카니즘의 전면화와 여성의 주체화 방식 : 김말봉의 『화려한 지옥』과 박계주의 『진리의 밤』을 중심으로

임미진(Lim, Mijin) 한국근대문학회 2014 한국근대문학연구 Vol.15 No.1

해방기는 아메리카니즘의 영향력이 정치ㆍ경제ㆍ사회ㆍ문화 전반에 걸쳐 제도화된 시기다. 이는 ‘아메리카니즘의 전면화’로 규정할 수 있다. 그러나 아메리카니즘이 해방기 남한사회에 지대한 영향력을 끼쳤다고 하더라도 발신과 수신은 항상 쌍방향적이다. 요컨대 남조선의 새로운 국가와 주체의 출현은 아메리카니즘의 수용과 대항, 그리고 모순 속에서 형성된 것이다. 이러한 양상을 단적으로 확인할 수 있는 것이 바로 당대 공창제 폐지를 둘러싼 담론이다. 여성운동가들은 문명국가와 민주주의 국가로 상징되는 아메리카가 공창제를 즉각적으로 폐지해 줄 것을 기대했다. 그러나 미군정은 공창제폐지에 적극적이지 않았고 공창제폐지가 시행된 후까지 끊임없는 갈등을 양산했다. 공창제폐지를 둘러싼 갈등과 논란은 당시『부인신보』와 『경향신문』에 연재된 「카인의 시장」(화려한지옥)과 「진리의 밤」을 통해서도 확인할 수 있다. 두 작품에서 공창제폐지는 조선을 해방을 의미하는 상징적인 사건으로 그려지고 있다. 두 작품은 아메리카의 물질적 매혹을 거부하고 있다는 것과 방식의 차이가 있지만 결과적으로 순결성을 강조하는 기독교주의를 신생조선의 정체성으로 재구성한다. 다만 『화려한 지옥』이 ‘여성들’의 범주를 구성하기 위해 여성의 순결주의를 내세우고 있다면, 『진리의 밤』 은 남성(적)주체의 안정된 상징체계를 거부하고 남성의 지위와 권위를 위협하는 ‘여성’ 개인으로서의 존재성을 드러내고 있다는 데 차이가 있다. As women in liberation period experience change of legalㆍculturalㆍeconomic status, they emerge as a being that intensively shows the spirit of new era. The best achievement of feminine movement in liberation period can be abrogation of factory system. Abrogation of factory system in liberation period presents emancipation from colony, and at the same time it requires attention in a sense that it sounds possibility of the subject of women in new Joseon. Both Splendid hell(화려한 지옥) and The Night of Truth(진리의 밤) handles the issue of abrogation of factory system in liberation period. These two have difference in the fact that rejects material attraction of America in expansion of America, and their contents and method, however, these two have common ground in a sense that they eventually choose Christianity. However, Splendid hell(화려한 지옥) and The Night of Truth(진리의 밤) show difference in aspect that materializes independence of women, when the former imposes chastity of women to set the range of ‘women’, the latter shows women as incomplete and unstable individuals with random method. In other words, it could say when Splendid hell eventually realize independence of ‘women’ in liberation period in a way to reproduce gender binary, The Night of Truth materialize independence of ‘woman’ in a way to show incompleteness of gender hierarchy.

해방, 미완결의 현재와 이상향 그리고 프롤레타리아트 -김영석의 「激浪」을 중심으로-

임미진 ( Lim Mi-jin ) 우리어문학회 2022 우리어문연구 Vol.74 No.-

1948년 『조선중앙일보』에 연재한 「격랑」은 김영석의 장편소설로 해방 후 그의 문학세계의 정점을 보여주는 작품이다. 그러나 그간의 연구가 1956년 출판한 개작본을 분석대상으로 삼고 있어 해방 후 김영석의 문학세계를 정치하게 분석하는 데 아쉬움이 있었다. 이에 본 연구는 1948년 연재본과 1956년 단행본을 비교, 분석함으로써 김영석의 문학세계의 현실인식과 해방 후 그가 실천하고자 한 노동문학의 양상을 살펴보고자 한다. 해방 후 김영석의 노동문학은 전평(조선노동조합전국평의회)의 주요활동을 모티브로 하고 있다. 「격랑」은 전평의 몰락과 대한노총의 대두, 그리고 개별노동자의 자기비판과 투쟁을 다룸으로써 프로레타리아트의 정치적-주체되기를 욕망한다. 연재본에서는 전평의 조직이 와해되는 과정에서 조직의 방향성 부재와 프롤레타리아트 개인의 불안과 자기비판을 서사화한다. 이는 1948년 수세에 몰리던 좌익노동운동의 현실을 그대로 노출한 것으로 당대 집단적 실체로서의 프롤레타리아트의 정서와 의식세계를 정치하게 보여준다. 반면, 월북 후 출간한 단행본에서는 모리배와 미군에 대한 적대감을 보여줌으로써 전평의 정치적 노선을 강조하며 당과 조직을 최우선으로 하는 프롤레타리아트 영웅을 그린다. 연재본에서의 프롤레타리아트는 1948년 미완결의 ‘현재’를 사는 정치적-주체였다면, 단행본에서의 프롤레타리아트는 유토피아적 이상 내지 ‘미래’ 지평으로서의 정치적-주체로 등장한다. This study compares the 1948 serial version of Kim Young-seok's Raging Waves with the 1956 adaptation. Through this, Kim Young-seok's perception of the reality of the literary world and the aspect of labor literature he tried to practice after liberation is to be examined. Raging Waves deals with the fall of NCCLU(The National Council of Chosun Labor Union), the rise of FKLU(the Federation of Korean Labor Union), and the self-criticism and struggle of individual proletariat and desires the political subject of the proletariat. The serialization shows the lack of direction of the organization and the anxiety and self-criticism of the individual proletariat in the process of the disintegration of the NCCLU organization. This depicts the reality of the left-wing labor movement in 1948 as it is, and politically depicts the sentiments and consciousness of the proletariat as a collective entity of the time. On the other hand in the 1956 novel dipits the hero of the proletariat who shows hostility toward Moriebae(the profiteers) and the US military, emphasizes the political line of NCCLU, and puts the party and organization first.