무용의 사회적 역할로서 코로나 블루 완화를 위한 움직임 퍼포먼스 실행연구

홍애령 한국무용과학회 2023 한국무용과학회지 Vol.40 No.3

This study focused on the prospective social medium of dance, aiming to emphasize the importance of dance in restoring the physical, mental, and social wellbeing of individuals amid the COVID-19 pandemic. By utilizing movement performances, the study sought to alleviate the negative impacts of the pandemic on people’s lives. A total of 16 students from K University’s dance practice class were purposively selected out of 20, who then participated in a survey, along with a Focus Group Interview (FGI), to quantitatively assess changes after participating in the movement performance. The survey employed an independent sample t-test and a paired sample t-test, using the K-DASS-21 (Korean version of the Depression Anxiety Stress Scale-21) questionnaire, exhibiting a reliable Cronbach's alpha of .798. The FGI involved unstructured interviews based on three themes: psychological changes during the COVID-19 period, efforts to restore mental health, and role of dance in addressing social problems; the themes were then categorized by sub-system. The study revealed the social significance of dance as a public art form, community engagement tool, and means of promoting health and wellbeing through culture and arts education. The execution process of the movement performance spanned 15 weeks, incorporating instructional design, planning using PBL, composition and production using narrative techniques, and a combination of online and offline presentations using flip learning. Participated exhibited significant reductions in variables such as depression, anxiety, and stress levels after engaging in the movement performance participants, compared to the non-participants. In addition, the study identified benefits such as improved self-concentration, reflection on life, sustainability interpersonal relationships fostered through movement, increased physical and social activities, and positive emotional experiences. 이 연구는 무용의 사회적 역할을 고려하여 코로나 블루 완화를 위한 움직임 퍼포먼스를 실행하고 참여자의 정량적, 정성적 변화를 살펴봄으로써 향후 무용의 역할 확장과 무용 분야에서 신체적, 정신적, 사회적 건강 증진과 회복에 주목해야 할 필요성을 제기하였다. 연구를 위해 충북 지역 K대학교 무용실기 수업 수강생 20명 중 연구 참여자 16명을 유의표집에 따라 선정하고 퍼포먼스 참여 후의 변화를 정량적으로 답변하는 설문조사와 정성적으로 진술하기 위한 초점집단면담을 시행하였다. 설문조사는 K-DASS-21(Korean version of the Depression Anxiety Stress Scale-21) 질문지를 측정도구로 사용하여 독립표본 t-검정과 대응표본 t-검정을 실시하였고 Cronbach’ a는 .798로 신뢰도를 확보하였다. FGI는 코로나19 기간의 심리적 변화, 정신건강 회복을 위한 노력, 무용을 통한 사회적 문제해결이라는 3가지 주제를 바탕으로 비구조화된 면담을 시행한 후 Wolcott(1994)의 절차에 따라 소주제별 범주화하였다. 연구결과 첫째, 무용의 사회적 역할은 공연예술, 커뮤니티 댄스, 작품 및 공연으로서의 공적 가치와 공공성이 논의되었고 최근에는 문화예술교육과 교육계 전반에서 질적 향상과 건강관리를 위한 가치가 대두되고 있다. 둘째, 움직임 퍼포먼스의 실행 과정은 15주간의 수업 설계, PBL을 적용한 기획, 내러티브 기법을 활용한 구성 및 제작 단계로 진행되었으며 플립러닝을 적용하여 온・오프라인 동시 시연하였다. 셋째, 움직임 퍼포먼스 참여자와 비참여자 간의 우울, 불안, 스트레스 변인에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났고 움직임 퍼포먼스 참여 후 세 변인의 평균이 모두 낮게 나타났다. 또한 자기 집중과 삶의 성찰, 움직임을 통한 탈매체적 대인관계의 지속 가능성, 신체적, 사회적 활동 증가와 긍정적 정서 체험도 나타났다.

문화예술교육 무용교육자의 전문성 요소로서 무용소양(Dance Literacy) 함양과정 탐색

홍애령 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2015 무용역사기록학 Vol.37 No.-

오래도록 건강하게 춤추기 위한 무용수들의 웰니스

홍애령 한국무용예술학회 2023 무용예술학연구 Vol.92 No.3

한국 대학 교양무용 연구의 현황과 시기별 연구 동향 분석

홍애령 한국무용예술학회 2024 무용예술학연구 Vol.94 No.1

The purpose of this study is to examine the overall trend of university liberal arts dance research byexploring the current status of university’s liberal arts research conducted in Korea by year andsource,and identifying the key words in research by period. For the study, literature data were collectedand analyzed through the academic research information service of the Korea Education and ResearchInformation Service and Google Scholar Search. The results are as follows: First, the study of liberal artsdance in domestic universities was first published in the Journal of Korean Dance Education Associationin 1993. Second, as a result of examining key words in domestic liberal arts dance research throughindices such as connection centrality and proximity centrality from 1993 to 2023, the results are‘participation’, ‘influence’, ‘women’s students’, ‘satisfaction’, ‘relationship’, ‘professor type’, ‘leader’,‘life satisfaction’, and ‘self-efficacy’ were studied as frequent and major concepts.

삶 속의 실천을 위한 예술 활동 탐색 : 예술 활동의 의미, 실천 방법 및 유형

홍애령 한국문화교육학회 2014 문화예술교육연구 Vol.9 No.1

본 연구는 현대인의 삶에 있어 예술을 체험하고 실천하는 것의 의미와 구체적인 실천 방법과 유형을 탐구하여, 예술을 통해 풍요로운 삶을 영위할 수 있는 방안을 강구하는 것을 목적으로 하였다. 어느 때보다 예술에 대한 수요와 기대가 가득한 21세기에 새로운 국가경쟁력과 창의적, 혁신적 인적자원의 개발을 위해서는 예술 활동의 활성화가 필수적임을 확인하고, 전문 예술인은 물론 다양한 연령과 계층의 일반인들이 삶 속에서 예술을 실천할 수 있는 이상적인 제안을 탐색하였다. 먼저, 삶 속에서 예술 활동을 실천해야 하는 이론적 근거로서 예술 활동이 지니는 의미를 내재적 가치(실천전통)와 외재적 가치(생활기술)의 측면에서 조명하였다. 둘째, 삶 속에서 예술을 실천하는 방법은 심미적 경험, 탐구적 학습, 비판적 감상으로 구분하였으며, 예술 실천 유형은 예술공연과 예술교육으로 나타났다. 이러한 실천 방법 및 유형을 통해 예술 활동에 관한 지식과 안목을 넓히고, 가치와 의미에 대해 해석하고 평가할 수 있다. 마지막으로 삶 속에서 예술 활동을 활성화시키기 위한 방안으로 근접화, 다양화, 습관화를 제시하며, 다양한 예술 프로그램의 개발과 학교 및 사회 전반에서의 실천을 제안하였다. The purpose of study was to explore the meaning, the specific ways of practice, and the type of art activity for practice in life and to find ways to enrich people’s lives through the art. In the 21 century, art has a high demand for secure national competitiveness and regarding as an essential factor to develop creative and innovative human resources. Therefore this study was to find ideal suggestion for practice the art activity in our lives include professional artist also non professionals. First, this study explores rationale for practice the art activity in our lives. The meaning of art activity was divided two dimensions; internal value (a practice), and external value (life skill). Second, specific ways of practice the art activity in our lives was divided three dimensions; aesthetic experience, explorative learning, and critical appreciation. Through these ways people can distribute knowledge about art and develop their ability to look at art. And the type of practice art activity in our lives was divided two dimensions; art performance, and art education. Lastly, as activation plans for the art activity in our lives; approximation, diversification, and habituation were suggested. The study culminates by offering future directions for developing programs and practicing of art activity in school and society all as well.

발레 전공 중학생의 발레정신 인식에 관한 사례 연구

홍애령 한양대학교 우리춤연구소 2016 우리춤과 과학기술 Vol.12 No.1

본 연구는 발레 전공 중학생이 인식한 발레정신이 무엇인지 살펴보고, 이를 통해 나타나는 발레에 대한 학생의 인식 변화를 살펴보는 것을 목적으로 하였다. 2014년 1월부터 6월까지 무용경력 5~8년의 중학교 1~3학년 무용전공 여학생 4명을 주제보자로 선정하여 총 32회의 발레수업 참여관찰과 각 2회의 심층면담을 실시하였다. 발레수업은 바 워크, 센터 워크, 작품 연습의 1시간 30분으로 구성되었다. 수업의 전, 후 각 30분간 면담을 진행했고, 매 수업시간 비디오 촬영을 통해 교사의 피드백과 학생의 반응을 관찰하고 관찰일지를 작성하였다. 자료 분석에는 귀납적 범주분석이 활용되었고 연구의 진실성 및 윤리를 위해 삼각검증, 동료간 협의를 거쳤다. 연구결과, 첫째, 발레 전공 중학생이 인식한 발레정신은 “인내”, “열정”, “성취”, “환희”, “동경”으로 나타났다. 둘째, 학생들은 수업을 통해 발레의 의미를 “발레하기”에서 “춤추기”로, 발레연습의 목적을 “아름다운 몸과 표현”에서 “몸을 통한 마음의 성숙”으로 인식하게 되었다. 연구결과 학생들은 발레수업을 통해 내면적인 측면의 정신을 체험하고 그것이 발레에 대한 인식의 긍정적인 변화로 이어진다는 사실을 확인할 수 있었다. The purpose of this study was to analyze what middle school students of ballet perceives on the spirit of ballet. The method of data collection was observation of ballet class and in-depth interview with 4 ballet students for six months from January to June 2014. Study participants, were middle school students who had the experience of practice ballet for 5~8 years. Ballet classes were consisted of barre work, center work and variation practice in 90 minutes, and each class was observed by video recording. In this classes, I collected materials such as photographs, self-reports, ballet diaries and reflective journals. Case study and inductive category analysis were conducted as the method of data analysis. In order to obtain sympathy validity, using triangulation and peer debriefing. The result of this study were as follows, First, the spirit of ballet was classified into 5Ps:patience, passion, prosperity, pleasure and praise. Second, she showed change of recognition on the ballet. The first change was from “doing ballet” to “doing dance” The second change was from “appreciation the beauty through physical expression” to “maturity mind through physical expression”. As the result, students experienced the spirit of ballet through the ballet class, and it caused notable change of recognition on the ballet.

예비 문화예술교육사 양성 현황 분석 및 문화예술교육사 직무역량의 개념화

홍애령,임수진 한국무용과학회 2020 한국무용과학회지 Vol.37 No.2

The purpose of this study is to determine the current state of training for pre-service Arts and Culture Education Instructors and the job competencies perceived by pre-service and in-service Arts and Culture Education Instructors. For this research, literature review, contents analysis, in-depth interview, and focus group discussion were used. The key findings are as follows. First, there are currently eight designated educational institutions for Ⅱ-ACEI. However, each designated educational institution's designation period is variable. Also, the period of designation of each designated educational institution is variable, and whether or not the curriculum subjects will be opened varies depending on the art area. Second, the concept of job competencies perceived by pre-service and in-service ACEI are defined as “the ability to plan, implement, analyze, evaluate and instruct matters related to arts and culture education at a culture-based facility in schools, communities, the public and private sectors.” Third, job competencies are classified into five types: planning competency, managerial competency, analytical competency, evaluation competency, and instructional competency. This research is meaningful in that it presents the concepts and sub-components of the duties and the job competency of arts and culture education instructor by clarifying the duties for pre-service and in-service ACEI. 이 연구의 목적은 예비 문화예술교육사의 양성 현황을 파악하고, 예비 및 현직 문화예술교육사가 인식한 직무역량은 무엇인지를 분석하는 것이다. 이를 위해, 문헌고찰과 내용분석, 심층면담 및 핵심집단토의(FGD)를 사용하였다. 연구결과 첫째, 현재 2급 문화예술교육사 지정교육기관은 8개가 운영되고 있지만, 각 지정교육기관의 지정기간이 가변적이고, 교육과정 교과목의 개설여부도 예술영역별로 다르다. 둘째, 문화예술교육사의 직무역량은 “학교 및 지역사회, 공공영역 및 민간영역의 문화기반 시설에서 문화예술교육에 관한 기획⋅진행⋅분석⋅평가 및 교수 등의 업무를 수행할 수 있는 능력”으로 정의하였다. 셋째, 문화예술교육사의 직무역량은 기획역량, 운영역량, 분석역량, 평가역량, 교수역량 등 5가지로 구분하였다. 이 연구는 문헌을 바탕으로 문화예술교육사의 직무를 이론적 수준에서 규명하고 이를 예비 문화예술교육사와 현직 문화예술교육사의 의견을 통해 재규명함으로써, 문화예술교육사의 직무와 직무역량의 개념 및 하위요소를 제시한다는 점에서 연구의 의의가 있다.

초중등학교 체육교사의 표현활동 인식과 표현활동 교수전문성의 특성에 관한 연구

홍애령 한국예술종합학교 한국예술연구소 2019 한국예술연구 Vol.- No.23

The purpose of this study was to examine how elementary and secondary school PE teachers' perceive the concept of expressive activity, identify the limitations and challenges in teaching expressive activity, and the ideal characteristics and factors are effective in teaching expressive activity. This study was conducted from September 2015 to September 206, and all materials from data collection, literature review, pilot study, in-depth interview, survey and inductive categorical system were collected and analyzed during this period. This study concludes the following: First, elementary school PE teachers perceive expressive activity as ‘movement’ and ‘play’ while secondary school PE teachers perceive expressive activity as ‘physical activity’, ‘dance’. Secondly, the main difficulties in teaching expressive activity were identified as the number of allocated class hours, use of equipment and space, confusion around the objectives of PE class, lack of training in techniques preferred by students, lack of information around different types of techniques, and lack of information around different levels in classes causing difficulty in deciding difficulty level in each class. Third, the type of expressive activity perceived by elementary, middle school and high school teachers require the following three types of expertise: technical professionalism, artistic professionalism, and spiritual professionalism. 본 연구는 초중등학교 체육교사들이 인식하고 있는 표현활동의 개념과 표현활동을 가르치는 과정에서의 한계와 어려움을 파악하고, 표현활동을 잘 가르치기 위한 전문성의 특성 및 요소는 무엇인지 파악하는 것을 목적으로 하였다. 2015년 9월부터 2016년 9월까지 문헌고찰, 예비면담, 교사 12명과의 심층면담, 75명의 개방형 설문조사를 통해 자료를 수집하고 분석하였다. 연구결과 첫째, 표현활동에서 초등체육교사는 ‘움직임’, ‘놀이’, 중등체육교사는 ‘신체활동’, ‘무용’ 개념에 주목하고 있었다. 둘째, 표현활동 교수의 제약과 난점은 표현활동 교육 시수의 자율화, 표현활동 수업에 필요한 기자재 및 공간의 활용도 및 관리 부실, 체육수업의 정체성에 관한 인식, 학생 선호 종목에 대한 전문기술 부족, 종목별 교수방법에 대한 정보 부족, 학교급간의 수업내용에 대한 정보 부족으로 인한 수업 수준 설정의 어려움으로 나타났다. 셋째, 초중등 체육교사가 인식한 표현활동 교수전문성은 실천적 지식과 상황적 지식의 특성을 지녔으며, 그 요소는 능력적 전문성(표현활동 지식, 표현활동 교수지식), 예술적 전문성(예술적 인지, 예술가적 소양), 심성적 전문성(신념, 소통, 돌봄)으로 구분되었다.

종합토론 : Section of Education ⅰ: ■ 발제 2: 문화예술교육 프로그램에서의 무용 전공자와 비전공자의 표현력과 창작력 비교

홍애령,이은영 한국무용연구학회 2014 한국무용연구회 국제학술발표논문집 Vol.2014 No.-

본 연구는 무용 전공자와 비전공자의 표현력과 창작능력의 비교분석하는데 목적이 있다. 연구대상으로서 전공자들은 초등학교 3학년에서 무용을 전공하고 있는 학생들을 중심으로 하였고 비전공자들은 한국문화예술교육진흥원에서 운영하는 예술강사 프로그램에 참여하고 있는 경남지역 초등학교 학생들이다. 이러한 대상들은 일정기간 소고춤 기본 춤사위를 익히고 음악을 선정하여 창작작품 발표형식으로 진행하였다. 창작작품에 있어 비전공자들은 소도구의 활용이 많으며 소극적 움직임의 표현이 많았다. 결과적으로 전공자들이 비전공자들에 비해 표현력 및 창작능력이 뛰어나게 나타나고 있다.

위드 코로나 시대 시민문화예술의 향유 현황과 코로나 블루 완화를 위한 움직임 퍼포먼스의 방향성 탐색

홍애령 한국무용과학회 2023 한국무용과학회지 Vol.40 No.1

The study aimed to find ways to alleviate the sadness/depression/blues due to the COVID-19 pandemic that has affected many citizens. To this end, I investigated the cases of citizens enjoying arts and culture at home and abroad; I considered citizens' preferences and interests, and sought directions to plan a movement performance program to relieve depression and anxiety. The results suggest that the following measures need to be taken. First, domestic and foreign arts and culture-related institutions should implement face-to-face and non-face-to-face programs to aid citizens' artistic experiences and emotional purification in the COVID-19 situation and share them online through YouTube and their own platforms. Second, the reactions to COVID-19 by citizens during the pandemic included anxiety, depression and lethargy, and stress. Third, the selection of expression topics and methods which include lectures and movement creation, the composition of inquiry-based movement performance and the use of blended performance, and the convergence of narrative-motion-media were proposed for movement performance. The research results confirmed the possibility of movement performance-based civic arts and culture to alleviate the ill effects of COVID-19 and highlighted the need for research on performance planning and implementation cases by applying various expression methods and types. 이 연구는 COVID-19 팬데믹을 거쳐 위드 코로나(With Corona) 시대를 맞이하는 가운데 다수의 시민들이 경험한 코로나 블루의 완화 방법 모색을 목적으로 하였다. 이를 위해 시민들이 팬데믹 상황에서 경험한 코로나 블루를 현상학적으로 파악하고 국내외에서 실행된 시민문화예술 향유 사례를 조사하여, 시민들의 기호와 흥미를 고려하고 우울감이나 불안감을 해소하기 위한 움직임 퍼포먼스 프로그램을 기획하기 위한 방향성과 시사점을 모색하였다. 연구결과 첫째, 국내외의 문화예술 유관기관에서는 COVID-19 상황 속에서도 시민들의 문화예술체험과 정서적 순화를 위한 대면, 비대면 프로그램을 실행하고 유튜브 및 독자적인 플랫폼을 통해 이를 온라인에서 공유하고 있었다. 둘째, 팬데믹 기간 시민들이 인식한 코로나 블루의 유형별 특성은 불안형, 우울 및 무기력형, 스트레스형으로 나타났다. 셋째, 움직임 퍼포먼스는 강연과 창작을 통한 표현 주제 및 방식의 선정, 탐구기반 움직임 퍼포먼스의 구성과 블랜디드 퍼포먼스의 활용, 내러티브-움직임-미디어의 융합적 활용이 제안되었다. 연구결과를 통해 코로나 블루를 완화하기 위한 움직임 퍼포먼스 기반 시민문화예술의 가능성을 확인하였고, 다양한 표현방식과 유형을 적용한 퍼포먼스 기획 및 실행 사례에 대한 연구가 요청되었다.