혼돈운동 제어에 관한 수치 시뮬레이션

홍대근 仁荷大學校 1998 국내석사

Design of a Quantitative Evaluation Methodology for Government-sponsored R&D Programs using a Performance-Effectiveness-Efficiency Matrix

홍대근 포항공과대학교 일반대학원 2012 국내박사

This study proposes an evaluation methodology for government-sponsored R&D programs to manage and operate them effectively through objective and quantitative analysis. The proposed methodology considers three aspects: performance, effectiveness, and efficiency of R&D programs. First, the performance evaluation is defined as the examination of various performance indicators in the results achieved by R&D programs. In this evaluation, weighted-sum model is employed. This model considers the characteristics of three research types (basic, applied, development) and three performance criteria (science and technology, economy, society) with weights. Normalization is also applied to adjust different units of evaluation indicators by using z-scores in this model. Second, effectiveness evaluation measures an extent to what a program has achieved its objectives. In this evaluation, portfolio model is employed. This model compares R&D programs' targets which are set before starting R&D activities and the outputs which are really performed in R&D programs. Third, efficiency evaluation implies a measurement of how efficiently a system uses R&D programs' resources to generate outputs. In this evaluation, The BCC model in DEA is employed because R&D activity shows not only constant returns to scale but also varible returns to scale. AR model is also employed because the weight flexibility in DEA can produce unrealistic efficiency scores. Then a Performance-Effectiveness-Efficiency Matrix (PEE-Matrix) is developed based on the results of three evaluations to diagnose states and suggest guidelines of R&D programs. The PEE matrix can compare and analyze every program in terms of the score and rank. In order to apply the proposed methodology in practice, case study was performed in 16 R&D programs supported by a government foundation in Korea. And to validate the effectiveness of the proposed methodology, an expert interview was carried out targeting nine program directors and two managers of the Frontier support center. The survey result showed that the proposed methodology is useful to evaluate and manage government-sponsored R&D programs. In last, this study provided a balanced view of R&D evaluation to analyze quantitatively the performance of government-sponsored R&D programs using the PEE matrix.

A framework of ubiquitous computing technology-deployed information system through workflow analysis

홍대근 포항공과대학교 2005 국내석사

「해설이 있는 음악회」를 통한 관객개발에 관한 연구

홍대근 중앙대학교 예술대학원 2018 국내석사

Classical concerts have been performed for a long time in Korea, but many people still take the stereotyped view of it is not easy to understand or boring. In order to wipe out this view, 「concerts with commentary」 have been developed for the present. In this vein, the objective of this study was to examine the plan of audience development based on 「concerts with commentary」 which were developed for the expansion of base of classical concerts. In order to work out a feasible plan of audience development via 「concerts with commentary」, this study used a case-study method and three concerts which were in accord with the sampling criteria of cases were looked into based on analysis frameworks. Based on the sampling criteria of cases, this study selected such three performing art centers as Seoul Arts Center, Sejong Center for the Performing Arts, and Chungmu Arts Center, of which audience seats were more than 2,000 respectively, which were equipped with classic performance facilities and located in Seoul, and of which number of annual performance was more than 10 times in 2016. And among the 「concerts with commentary」 planned and performed by the above three arts centers, this study selected ‘Eleven O’clock Concert’ by Seoul Arts Center, ‘Ensemble Matinee’ by Sejong Center for the Performing Arts, and ‘Classic Fantasia’ by Chungmu Arts Center as analytic cases. In addition, such audience development elements as concert programs, places of performance, ticket prices and performance procedures were selected as analysis frameworks, and then cases were examined based on these frameworks, thus organizing the results by items and working out implications, comments and suggestions for a feasible plan of audience development. Study findings are as follows: First, it is necessary to develop a long-lasting concert program which is in accord with audience’s tastes and characteristics. Like as other genres of performance, continuity must be the base of audience attraction. Since every audience has his or her own life patterns and understanding of music, it is necessary to break the time frame of performance and the hour of performance must be planned diversely in accord with audience’s characteristics. And the composer of music must be familiar to audience. Second, the selection of performance places must take audience into account. After estimating main audience of concerts, the place of performance must be located in which the main audience is populated. In addition, traffic equipment around performance places can be easily approached by audience in other locations, and performance places must be selected by taking into account not the number of audience but the composition of musical instruments and the characteristic of music. Third, it is necessary to form the ticket price appropriately. The ticket price of 「concerts with commentary」 examined in this study was reasonable for such potential audience as new pupils of classical music and students. In order to carry out these reasonably priced concerts continuously, it is necessary to acquire corporate sponsors or cultural foundation’s cultural welfare supports. If it is difficult to receive corporate sponsorship or cultural foundation’s cultural welfare supports, it is necessary to make the most of every concert hall’s membership benefits and then reduce the burden of ticket price maximally, thus forming appropriate prices, expanding the base of classical concerts and attracting new audience. Fourth, it is necessary for 「concerts with commentary」 to be changed into such music events which can communicate with audience. Regarding the procedure of concerts, it must not be ended with performer’s performance only, because it cannot captivate audience no more. In this regard, it is necessary for 「concerts with commentary」 to be generally changed into such music events which can communicate with such potential audience as new pupils of classical music or adolescents, in addition to the audience who have profound knowledge of classical music. This study has limitations in that the number of selected cases was small and collected data were insufficient. However, the author hopes study findings will be used as academically/practically valuable data to establish the developmental base of potential audience of fine-art performance on the whole and plan 「concerts with commentary」, thus expanding the base of classical performance. 우리나라에서 클래식 공연을 한지 꽤 오래되었지만 아직까지도 클래식 공연이나 음악에 대해 어렵고 지루하다는 고정관념을 가지고 있는 사람들이 많다. 이러한 고정관념을 깨고자 해설이 있는 음악회가 등장하였고, 클래식 공연의 저변확대를 위해 만들어진 「해설이 있는 음악회」를 통한 관객개발에 관한 연구의 필요성을 느껴 연구를 진행하였다. 이에 본 연구에서는 해설이 있는 음악회를 통한 관객개발 방안에 대한 연구를 통해 관객개발에 관한 바람직한 방안을 도출하고자 사례연구법을 실시하였고 사례대상선정기준에 부합되는 3개의 음악회를 선정하여 분석틀에 의한 연구를 진행하였다. 사례대상 선정기준으로는 먼저 2016년을 기준으로 2000석이상의 객석을 보유한 서울시의 공연기관 중 클래식 공연시설을 갖춘 곳과 공연상연횟수가 10회 이상이 되는 공연기관인 예술의전당, 세종문화회관, 충무아트센터 3개의 기관을 선정하였으며, 선정된 기관에서 기획하는 해설이 있는 음악회 중 예술의전당의 ‘11시 콘서트’, 세종문화회관의 ‘앙상블 마티네’, 충무아트센터의 ‘클래식 판타지아’ 음악회를 사례대상으로 선정하였다. 또한 관객개발에 관한 요소로 공연 프로그램, 공연장소, 공연가격, 공연진행방식을 분석틀로 설정하여 분석틀에 의거한 개별 분석 및 항목별로 종합정리하고 함의를 도출하였으며, 시사점과 제언을 통해 바람직한 방안을 도출하였다. 첫째, 공연 프로그램은 장기적으로 지속될 수 있는 프로그램과 공연의 대상인 관객의 특성에 맞춰 기획할 필요가 있다. 다른 장르의 공연처럼 공연의 지속성을 바탕으로 지속적인 관객의 유인이 필요하며 관객마다 각각 다른 생활패턴이나 곡의 이해도를 고려할 때 일반적인 클래식 공연시간의 틀을 깬 관객의 특성에 맞춘 다양한 공연시간의 형성과 대중들에게 친숙한 작곡가 중심의 연주프로그램 작품 구성은 더 많은 관객들을 끌어 들일 수 있는 관객개발의 방법이 될 수 있다. 둘째, 대상관객을 고려한 공연장의 선택이 필요하다. 공연을 관람할 주 관객층을 예상하고 해당 관객이 주로 분포되어있는 지역의 공연장을 선택하며 추가로 주변의 교통시설 등을 고려해 타 지역의 관객들도 쉽게 접근할 수 있는 공연장의 선택이 중요하다. 또한 연주장소에 있어서는 많은 객석수의 중심이 아닌 공연을 진행하는 악기의 구성 및 작품의 특성을 고려해 정하는 것이 필요하다. 셋째, 적절한 공연가격의 형성이 중요하다. 해설이 있는 음악회의 공연가격은 잠재관객이 될 수 있는 클래식 입문자나 학생들이 보기에 적절한 가격을 형성하고 있었다. 이러한 적절한 공연 가격의 형성을 위해서는 공연의 지속성을 통한 지속적인 기업의 후원을 유치하거나 각 문화재단의 문화 복지와 같은 지원을 활용할 수 있다. 만약 기업의 후원이나 문화재단의 문화 복지 지원의 활용이 어려울 경우에는 각 공연장에서 운영하는 회원제의 혜택을 이용해 최대한 가격의 부담을 낮추고 적절한 공연의 가격을 형성한다면 클래식 공연의 저변확대 및 신규관객의 유입을 높일 수 있다. 넷째, 관객과 소통할 수 있는 음악회로의 변화가 필요하다. 공연의 진행방식에 있어 연주자가 연주만 하고 끝나는 방식은 더 이상 관객들을 사로잡을 수 없다. 클래식의 조예가 깊은 관객 외에도 미래의 관객이 될 수 있는 클래식 입문자나 청소년들이 언제든 음악회의 관객으로 참여할 수 있다는 생각을 가지고 이러한 잠재관객을 끌어들이기 위해서 해설이 있는 음악회와 같이 관객과 소통할 수 있는 장치를 마련한 음악회로의 전반적인 변화가 절실하다 할 수 있다. 본 연구에서는 선정된 사례대상을 기준으로 연구를 진행하였기에 많은 사례를 다루지 못한 점과 자료수집 등의 어려움을 가지고 있지만 본 연구가 학문적, 실무적으로 가치 있고 전반적인 순수예술 공연의 잠재관객개발에 관한 기반 마련과 해설이 있는 음악회의 기획 자료로 유용하게 사용되어 클래식 공연 저변확대에 기여하는 자료로 활용되어지기를 바란다.