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      • 중앙대학교 예술대학원 석사학위논문에 관한 메타분석 : 1999년-2010년 연극·영화 분야를 중심으로

        차재영 중앙대학교 예술대학원 2011 국내석사

        RANK : 249695

        본 논문의 목적은 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과 연극과 영화 분야 석사학위 논문의 경향을 분석하는 것이다. 본 논문의 메타분석에는 처음 석사학위가 발표된 1999년부터 2010년 봄 학기까지 나온 연극과 영화 전공분야의 72편의 논문이 연구대상이 되었다. 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과가 석사학위를 배출한지 11년이 되었고, 배출한 학위논문 수가 총 830편이 되었지만, 어떠한 학문적 발자취를 갖고 있고 있는지에 관한 연구가 없었다. 그래서 이번 기회에 본 연구자는 그동안의 학문적 역사를 돌아보고, 현재와 미래를 위한 도약의 의미에서 연구자의 전공분야인 연극·영화 분야 논문 72편을 메타분석하게 되었다. 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과 연극·영화 분야에서 11년 동안 배출된 석사논문 72편중 연극전공 논문이 38편이고, 영화전공 논문이 34편으로 비교적 비슷한 수치를 보이고 있으며, 논문 주제 면에서는 72편이 모두 다 색다른 주제를 다루고 있을 정도로 다양성을 나타내고 있다. 그런 면에서 중앙대학교 예술대학원 공연영상학과 연극·영화 분야 논문은 우리나라 연극·영화 분야의 학문적 보고(寶庫)라 칭할 수 있다. 전공별로 논문주제를 살펴보자. 38편의 연극 전공자들의 논문주제를 보면, 영화전공자들보다 주제면으로 훨씬 더 다양성을 보여주고 있다. 너무 다양하여 영화처럼 몇 가지로 범주화하기 어려울 정도이다. 특징적인 주제를 나열하면 다음과 같다: 연극 작업일지, 전통탈, 판소리, 얼굴분장, 성우, 뮤지컬, 패션쇼, 마술, 조명, 가극, 연기훈련 등이다. 영화는 34편으로, 주제를 세분화해보면 크게 세 가지로 나눌 수 있다: 영화제작, TV드라마 제작, 영화 비평 및 분석. 연구방법 측면에서 보면, 문헌연구(47.2%)와 사례연구(44.4%)가 매우 높은 비율을 차지하고, 그 외의 비교연구(6.9%)와 실험연구(2.7%)는 가장 적게 활용된 연구형태이다. 본 연구는 중앙대학교 예술대학원 연극·영화 분야의 최초의 메타분석적 연구논문이며, 지금까지 졸업생들이 발표한 모든 논문의 흐름을 한 눈에 살펴 볼 수 있는 객관적이고 통합적인 데이터를 도출했다는 점에서 큰 의미가 있다. 본 연구를 기초로 앞으로도 연극·영화 분야 전반에 관한 경향분석 및 메타분석이 꾸준히 연구되길 바란다. The purpose of this thesis is to analyze master's theses(from years 1999 to 2010) in the fields of theater and film of The Graduate School of Arts at Chung-Ang University. In this meta-analytic study, 72 theses in the two fields are utilized. Among the 72 theses, the theses are rather evenly divided in terms of the majors: 38 in theater, and 34 in film. Interestingly, the topics of the theses are so diverse that almost all of the theses deal with different topics. Among the 34 theses in the field of film, there are three major topics: film production, TV drama production, and film criticism and analysis. In the field of theater, there were more diverse topics than in film. The topics of the master's theses are diverse indeed; they can be categorized into a few sub-areas: daily logs of productions, traditional masks, pansori(Korean traditional style operas), make-up, voice acting, musicals, fashion shows, magic shows, lighting, North Korean operas, acting training, performances, etc. In addition, the quality of each thesis is sufficiently high to be used as good research data for future research in the fields. In the light of research methods, these are relatively skewed; researchers mostly used the methods of literature review (47.2%), and case study (44.4%), followed by comparative study (6.9%), and experimental research (2.7%). This thesis is the first meta-analytic thesis in the field of theater and film of The Graduate School of Arts at Chung-Ang University. In that sense, this work is meaningful since it shows an objective bird's-eye view of the all theses in the two areas. It is this researcher's hope that further meta-analytic research in the fields of theater and film would be continued, based upon this study.

      • 문화행정 혁신을 위한 중앙문화행정 공무원 연수 설계 및 구현

        김정이 중앙대학교 예술대학원 2005 국내석사

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        지금 우리가 살아가고 있는 21세기 지식정보사회는 인터넷을 통해 시간과 공간의 개념을 초월한 개방화된 글로벌 시대로서 매일 같이 그 변화속도가 급변하고 있으며 모든 영역이 무한경쟁으로 치닫고 있는 상황이다. 이러한 환경변화에 효율적으로 대응하기 위하여 중앙문화행정의 조직 혁신은 새로운 지식사회의 패러다임을 문화영역에서 선도적으로 구축하는 첫 시발이 될 수 있다는 점을 감안하여 추진되어야 한다. 즉, 중앙문화행정의 조직 혁신은 사람의 변화가 기본이 되는 자발적 혁신의 방법으로 시행되어야 하며 혁신의 내용은 교육시스템을 통한 개인의 역량강화가 되어야 한다. 본 연구는 문화의 창조와 향유를 통한 창의성 제고가 인적자원의 지식기반 사회 적응을 고무함으로써 국가경쟁력을 높일 수 있으며, 이를 위해 문화예술 매개자, 특히 공무원의 역량 강화와 이에 따른 행정조직의 혁신이 필요하다는 대전제 하에 논의를 진행하였다. 본 논문의 내용은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 21세기 지식기반사회에서 창의성은 예술, 과학, 산업, 교육, 그리고 공동체의 발전에 핵심적인 것일 뿐만 아니라, 부자와 가난한 자, 다수자와 소수자, 학식 있는 자와 문맹자 모두의 자산이다. 이러한 창의성의 원천은 문화예술이다. 둘째, 정보화 사회로의 이행하게 됨에 따라 촉발된 환경의 변화는 사회적 위기를 가중시키고 행정의 혁신을 불러일으켰다. 셋째, 행정의 역량은 곧 구성원의 역량이며, 지속적인 혁신을 위해서는 자발성이 담보되어야 한다. 조직혁신은 시스템과 사람의 변화가 동시에 추진되어야 하며 문화적인 방식으로 전개되어야 한다. 넷째, 문화예술 전문인력을 창조자, 매개자, 향유자로 나누어 교육방안을 모색해야 한다. 중앙문화행정 공무원은 문화예술 매개자이다. 본 연구에서는 문화예술 매개자를 분류한 뒤 각각의 역량모형을 도출하였다. 역량모형을 통해 제시된 필요역량을 토대로 중앙문화행정 교육프로그램 매트릭스에 근거한 교육과정을 설계하였다. 다섯째, 역량모형을 토대로 설계된 중앙문화행정 Deep Change Program에 대한 효과성을 분석하였다. 효과성 분석을 통해 연수과정이 사람의 변화를 촉진한다는 사실과 역량모델에 의한 맞춤형 교육과정의 타당성을 검증할 수 있다. 본 연구과정을 통해 기대되는 점은 다음과 같다. 첫째, 문화예술 전문인력 양성이란 주제에 보다 세부적으로 접근할 수 있게 된다. 둘째, 문화예술 교육 대상자 중 문화예술 매개자에 대한 업무수행별 분류과정은 문화예술 매개자 수요를 계량적으로 환산할 수 있게 하며, 이러한 계량적 환산을 통해 문화예술 전문인력 중 매개자에 대한 전문교육이 필요한 곳에 필요한 내용으로 적시에 공급되고 있는지를 파악할 수 있게 된다. 셋째, 역량모델은 맞춤교육 운영을 위한 과정설계의 토대로서의 기능과 더불어 공공재로서 교육제공의 중복성을 줄이게 함으로써 효율성을 꾀할 수 있게 된다. 중앙문화행정 D.C.P.의 효과성 검증을 바탕으로 21세기 새로운 환경에 대처하기 위한 새로운 패러다임의 학습모델을 제안하고자 한다. 첫째, 자신의 능력 중 부족한 부분을 스스로 찾아 학습할 수 있는 자기주도 학습을 설계해야 한다. 자기주도 학습은 문제해결과정의 총본산이자 문화생태지킴이로서의 연수원의 입지와 역할을 드러낸다. 둘째, 조직구성원의 자율적 능력개발에 의한 조직혁신은 빠르고 복잡한 사회변화에 적응하기 위한 필수요소이다. 중앙문화행정 조직은 다양한 연구모임을 지원함으로써 문화적 조직혁신 사례를 창출해야 한다. 셋째, 교육운영의 효과를 높이기 위해 사이버교육과 집합교육을 연계하는 Blended Learning의 도입이 모색되어야 한다. 넷째, 창의력의 원천으로서의 문화예술의 확산을 위해서 타 부처 공무원에 대한 문화예술교육이 확대, 시행되어야 한다. 문화예술교육은 행정의 역량강화를 불러일으킨다. 다섯째, 기업의 인재개발시스템에 비해 문화예술계의 인적자원개발에 대한 접근은 비체계적이며 단선적이다. 따라서 문화예술 매개자의 전문성을 강화하기 위해서는 교육기관의 네트워크를 형성함으로써 교육기관별 프로그램과 시스템에 대한 교류와 제휴를 통해 체계적이고 과학적 데이터에 근거한 프로그램을 제시해야 한다. 여섯째, 장기적이고 전략적인 관점에서 인적자원 개발과 문화예술 핵심 인력을 육성해야 한다. 이를 위해 (가칭) 문화예술인재개발센터를 설립함으로써 변화와 개혁을 리드하고 자발적이고 지속적인 혁신의 동력으로 삼아야 한다. 앞으로 중앙문화행정 공무원 즉, 문화예술 매개자에 대한 교육훈련의 방향은 과거 수동적이고 단편적인 시각에서 벗어나, 인적자원 개발과 핵심 인력육성이라는 장기적, 전략적인 관점에서 재조명해 나가야 할 것이다.

      • 公演藝術 觀客開發에 關한 硏究 : 國立劇場을 中心으로

        김광집 中央大學校 藝術大學院 2003 국내석사

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        이 논문은 공연 예술 관객 개발에 관한 연구이다. 그리고 이 연구는 특별히 국립중앙극장에 관하여 집중적으로 분석 연구하였다. 이유는, 국립중앙극장은 우리 나라를 대표하는 극장이고 우리 나라 공공극장 운영 의 표본이기 때문이다. 이에 문제점을 지적하고 또한 국립중앙극장은 주변 경관이 수려하고, 서울의 중심부에 위치하고 있음에도 불구하고 국립중앙극장 자체조사에서 세종문화회관 이나 예술의 전당에 비해서 관객인지도가 아주 현저히 떨어지는 것은 교통이 불편한 것이 주된 요인으로 평가하고 있다. 그래서 그 원인을 면밀히 조사하여 문제점을 지적하고자 한다. 국립극장은 1950년 창립한 공공극장으로서 가장 오랜 역사와 전통을 갖고 있다. 2000년부터는 `책임운영 기관`체제로 전환하여 예술성과 공공성 경영의 효율성도 도모해야 하는 과업을 안게 되었음에도 관객유치에 상당한 어려움을 겪고있는 것은, 공연예술에서 가장 중요한 요소 중의 하나인 공연 내용 의 문제점 일 것이다. 현재"책임운영기관"체제로 전환한 후 국립중앙극장 자체에서 많은 변화를 시도하고, 내부시설 또한 대대적인 보수, 수리를 했음에도 불구하고, 관객들의 반응이 그전체제와 별다른 차이를 보이지 않고 특히 젊은 층의 외면은 전통예술공연을 집중적으로 하는 것도 원인이라 할 수 있겠으나, 전통예술공연을 장, 노년층의 향수심을 불러일으키는 데에만 중점을 두는 경향이 있기 때문이다. 또한, 국립중앙극장은 우리 나라를 대표하는 공연장이므로 전통예술공연에 있어서 대중예술공연에(속악俗樂)많은 비중을 두지 말고 순수예술공연(정악正樂)에 더 많은 비중을 반드시 두어야 할 것이다. 조선조, 성종 때 예조판서`성현`선생이 저술한 `악학궤범(樂學軌範)`서문에 `일부 부녀자들이 음란해지고, 일부 젊은이들이 들뜨는 것은 음악정책을 바로잡지 못한데 그 원인이 있다` 라고 언급했다. 영리가 주목적인 일반 사설 극장이 아닌 국가를 대표하는 국립중앙극장은 필연적으로 오 천년 역사의 맥을 면면히 이어온 우리의"정악(正樂)"이 주된 공연이어야 할 것이다. 현재 우리 나라의 공연 문화는 상당히 협소하여 단시일 내에 선진국처럼 국민의 70 ~ 80%가 공연장을 찾는 문화로 전환하기는 실제로 어려운 상황이다. 그 이유로는 입시 위주의 교육제도, 시시각각으로 변하는 경제상황, 등이라 할 수 있다. 즉 정신적 여유를 가질 시간이 적다는 것이다. 이제는 국립중앙극장이 예술의 전당 과, 세종문화회관 과 같이 관객들이 선호하는 극장으로 전환해야할 것이다. 국립중앙극장이 교통이 불편한 것 때문에 관객이 외면하는 것으로 자체조사에서 언급했지만, 실제로 관객은 공연내용이 충실하면 불편한 교통쯤은 충분히 감수한다. 이 시대의 사람들은 맛있는 음식을 먹기 위해 몇 시간씩 소비하면서 찾아가기도 한다. 그렇기 때문에 공연장은 반드시 수준 높은 공연과 서비스를 함께 제공한다면 그 공연장을 찾을 것이다. 또한 국립중앙극장은 우리 나라를 대표하는 극장이므로 단순한 인기위주의, 오락적인 공연물보다는, 격이 있고 수준 높은 공연 이 이루어져야 만 중장기적으로 관객의 수가 늘어날 것이다. 본 논문은 공연장의 관객개발은 물론 국립중앙극장의 문제점과 개선책을 연구하고, 더 나아가서, 문화 선진국이 될 수 있는 방안을 모색하는 데 중점을 두고 연구되어져야 한다는 것을 지적하고자한다.

      • 기업의 문화예술교육 메세나 활동 적합성 분석

        이혜린 중앙대학교 예술대학원 2022 국내석사

        RANK : 249663

        기업이 사회에 미치는 영향력이 점차 커지면서 기업이 사회의 구성원으로서 사회에 이윤을 환원하는 윤리적, 사회적 책임인 사회공헌 활동의 역할이 대두되고 있다. 많은 기업들은 사회적 책임을 다하는 기업으로 이미지를 형성하고자 교육, 복지, 문화예술 등 여러 분야로 사회공헌 활동을 전개하고 있다. 그 중 문화예술을 대상으로 하는 사회공헌을 의미하는 메세나 활동을 통해 장기적 관점으로 해당 기업에 대한 호의적인 소비자 인식과 브랜드 태도를 형성하여 소비자와의 자연스러운 관계를 구축한다. 이는 타 기업과의 차별화를 만들 수 있는 유용한 가치를 가지고 있을 뿐 아니라, 해당 기업에 대한 긍정적인 인식으로 추후 소비자의 구매행동으로 이어지게 만드는 주된 요인이 되기 때문이다. 이에 본 연구는 기업의 문화예술교육 메세나 활동 적합성을 분석하고 소비자 반응과 브랜드 태도에 대한 상관관계에 대해 연구하였다. 이를 위해 소비자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 메세나 활동 인식, 메세나 활동 적합성, 소비자 반응, 브랜드 태도에 대해 분석하였다. 분석결과 메세나의 개념에 대해 문화예술단체에 재정적 지원을 하는 것으로 39.4%가 인식하며, 기업이 메세나 활동을 하는 이유로는 메세나를 통한 기업이미지 전환 및 자사 상표 고지(알림)으로 39.7% 나타났으며, 기업의 문화예술교육 메세나 활동 적합성은 소비자 반응과 브랜드 태도에 긍정적인 영향을 미치며, 소비자 반응 또한 브랜드 태도에 긍정적인 영향을 미친다는 결과가 도출되었다. 위의 도출된 분석 결과로 기업의 문화예술교육 메세나 활동의 인식과 소비자 반응과의 상관관계를 증명하여 앞으로 기업이 전략적인 메세나 활동 방안의 기초자료가 되어 향후 메세나의 발전방향을 수립하는데 기여할 것으로 기대한다. 또한 본 연구는 연구 범위를 문화예술교육으로 구체화 하여 이를 대상으로 기업간의 적합성과 소비자 반응 및 브랜드 태도와 태도 형성에 미치는 영향을 연구했다는 점에서 의미가 있다고 볼 수 있다. 향후 문화예술교육 분야의 메세나 활동에 대한 세부적인 연구가 진행되며 나아가 기업의 문화예술교육 지원이 활성화되기를 희망한다 As a company's influence on society grows, the importance of the role of social contribution activities, an ethical and social responsibility to return profits to society as a member of a company's society, is emerging. Many companies are carrying out social contribution activities in various fields such as education, welfare, and culture and arts to form an image as a company with social responsibility. Among them, Mecenat activities, which mean social contribution to culture and arts, are useful in establishing a natural relationship with consumers by forming favorable consumer perceptions and brand attitudes toward the company from a long-term perspective. This is because it is not only useful to secure differentiation from other companies, but also a positive perception of the company is a major factor causing consumers' purchasing behavior in the future. Therefore, this study analyzed the suitability of companies' cultural and artistic education Mecenat activities and studied the correlation between consumer reactions and brand attitudes. To this end, a survey was conducted on consumers, and Mecenat activity awareness, Mecenat activity suitability, consumer response, and brand attitude were analyzed. As a result of the analysis, 39.4% of the respondents perceived the concept of Mecenat as providing financial support to cultural and artistic organizations, and 39.7% of the respondents said that the reason companies engage in Mecenat activities was because of the transition of corporate image through Mecenat and notification of their trademarks. In addition, it was derived that the suitability of companies' culture and arts education Mecenat activities had a positive effect on consumer responses and brand attitudes, and that consumer responses also had a positive effect on brand attitudes. It is expected that the above derived analysis will prove the correlation between the perception of the company's culture and arts education Mecenat activities and the consumer response, and contribute to establishing the development direction as a basic data for the company's strategic Mecenat activities in the future. In addition, this study is meaningful in that it embodied the scope of the study as culture and arts education and studied the suitability between companies, consumer reactions, and the effect on the formation of brand attitudes. In the future, it is expected that detailed research on Mecenat activities in the field of culture and arts education will be conducted, and further support for culture and arts education by companies will be activated.

      • 문화예술교육이 장르별 문화소비에 미치는 영향

        이민주 중앙대학교 예술대학원 2022 국내석사

        RANK : 249663

        본 연구는 문화예술교육이 문화예술 장르별 소비에 어떠한 영향을 미치는가를 분석하고, 하나의 문화예술장르가 아닌 다양한 장르의 관람횟수에 초점을 맞추어 분석하는 데 목적을 두고 있다. 이를 위해 2016년 「문화향수실태조사」와 2018년, 2019년 「국민문화예술활동조사」자료를 이용하였으며, 종속변수로 사용한 관람횟수의 특징이 영과잉 가산자료인 점을 고려하여 영과잉음이항(ZINB)모형을 적용하였다. 실증분석을 통해 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 기초통계량을 살펴본 결과 순수예술영역보다 대중예술에서 높은 관람률로 이루어지고 있으며 문화예술 향유에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면 문화예술교육은 대중예술영역에 비해 순수예술영역에서 증가하는것으로 나타났다. 둘째, ZINB모형으로 회귀분석 결과 과거 아동·청소년기교육 경험이 있는 경우 관람횟수 및 관람확률 측면에서 증가하였으며 최근 문화예술교육 경험 또한 다른 영역들에 비해 가장 높은 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 장르에 따른 문화예술 영역별 횟수 결정요인 분석결과에 따르면 뮤지컬의 장르를 제외한 모든 장르에서 문화자본 보유 정도에 따라 관람률이 증가하며, 최근 문화예술교육 경험에 의해서 장르별 문화예술활동에 영향을 미치는 결과로 나타났다. 본 연구는 ZINB모형을 도입하여 문화예술향유 결정요인을 분석하였으며, 장르별 관람횟수 및 문화예술 향유 요인을 도출하였다는데 의의를 둘 수 있다. This study aims to analyze how arts and cultural education affects consumption of arts and culture genres by focusing on the attendance to various genres. This paper used data from the 2016 Culture Enjoyment Survey and the 2018 and 2019 National Culture and Arts Activity Surveys, and the Zero-inflated Negative Binomial (ZINB) model was applied, with the number of visits as dependent variables. According to main results of our study, First, as a result of examining basic statistics, it was identified that there was a higher viewing rate in the popular art than in the pure art genre, and that there was an influence on the enjoyment of arts and culture. On the other hand, it was found that arts and culture education focused more on the pure arts genre compared to the popular arts. Second, as a result of a regression analysis using the ZINB model, it was found that the probability and frequency of attendance arts and culture increased significantly when having cultural and artistic education experience. This is the result of both past and present arts and culture education, and in particular, recent educational experiences have been found to have the most influence on arts and culture attendance. Third, according to the analysis of the number of determinants of each arts and culture genre, the attendance rate increased in line with the degree of cultural capital retention in all genres except for the musical genre. Additionally, Although the determinants affecting of arts and culture attendance were different depending on the genre, the current arts and cultural education experience were found to be the most important determinants uniformly in all genres. This study is significant in that it identifies the factors that prompt users to enjoy culture and arts using the ZINB model, using the number of visits as the dependent variable.

      • 언어네트워크분석을 통한 해외 예술경영 연구 동향 연구

        심다희 중앙대학교 예술대학원 2018 국내석사

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        본 연구에서는 앞으로 꾸준하게 중요성이 높아지는 해외 예술경영에 대한 학술적 연구가 어떤 방향으로 진행되고 있는가를 연구해보자 언어네트워크분석을 통하여 해외의 대표적인 예술경영 분야 전문학술지인International Journal of Arts Management에 수록된 185편의 논문들의 초록에 있는 357개의 주제어를 대상으로 분석을 하였다. 시간적 범위는 최근 연구 동향 분석을 위해 2008년부터 2017년까지 제한하였다. 분석결과를 요약하면 첫째, 가장 많은 빈도수를 기록한 주제어는 ‘박물관/미술관’이었으며, ‘공연예술’ 그리고 ‘예술’이 빈도수 20회 이상을 기록한 상위 그룹에 포함되었다. 그 뒤로 ‘영화산업’과 ‘연극’에 관한 연구가 많았다. 이런 예술경영에 관련된 연구 외에도 ‘소비자행동’과 ‘시장전략’ 등 경영에 관련된 주제어들도 상위 그룹에 포함되어 있었다. 둘째, 연도별 연구동향을 보면 지난 10년 동안 매년 평균 19개의 논문에서 약 53개의 주제어들이 다루어져 해외에서의 예술경영연구는 꾸준하게 연구되어져왔다고 할 수 있다. 주제어 빈도수 중 가장 높은 빈도수 순위인 ‘박물관/미술관’은 10년동안 꾸준하게 연구되어져 왔고, ‘공연예술’ 또한 10년동안 꾸준한 관심 주제어인 것을 볼 수 있었다. ‘영화산업’, ‘연극’ 그리고 ‘문화’는 꾸준히는 아니지만 10년 동안 띄엄띄엄 연구되어져 왔다. 그리고 ‘화랑’의 경우 2011년까지는 언급이 없다가 2012년부터는 꾸준히 다루어졌다. 전반적으로 해외의 예술경영연구의 흐름을 살펴보면 대중문화나 문화산업보다는 처음에는 순수예술 쪽으로 기울어져 있었지만 시간이 흐를수록 경영에 관한 주제들이 다양해지며 연구들의 폭이 넓어지고 있음을 간접적으로 유추해 볼 수 있다. 셋째, 주제어별 연결빈도와 관련하여 ‘예술’과 ‘공연예술’이 34회의 연결빈도수로 가장 높은 연결 빈도를 기록하였다. 넷째, 주제어 간 밀도분석 결과 0.039로 주제어들 간의 밀도는 크게 높지 않음을 볼 수 있다. 다섯째, 중심성분석과 이를 시각화한 결과 ‘예술’, ‘박물관/미술관’, ‘공연예술’, ‘연극’ 그리고 ‘브랜드’ 등이 중심성이 높았다. The purpose of this study was to look into the international trend of arts management related studies using semantic network analysis. The subject of this research was based on 357 keywords in the abstract of 185 research papers in the International Journal of Arts Management. To fulfill the purpose of researching current trends of arts management, the time frame was limited from 2008 to 2017. To summarize the result, first, the most frequently appeared keyword was 'museum'. 'Performing arts' and 'arts' ranked the next frequently appeared keyword with more than 20 appearances. Following were 'motion picture industry' and 'theater'. Along with arts management related keywords, management related keywords such as 'customer behavior' and 'market strategy' were also included in the high ranked group. Second, the result of yearly research trend shows that the past ten years there has been average of 19 research papers with about 53 keywords, therefore, arts management has been steadily studied for past ten years. 'Museum' has been steadily studied for the past ten years along with 'performing arts'. 'Motion pictures industry', 'theater', and 'culture' has not been consistently studied over ten years but it has been sparsely studied. Also with 'art gallery', this keyword has not been mentioned till 2011 but from 2012 it has been continuously studied. Overall, when looking at the trend of international arts management studies, at first it has been focused on fine arts but as the time goes by there has been various keywords concerning management. Third, in keyword link frequency, ‘arts' and 'performing art' had the highest link frequency(34). Fourth, density resulted in 0.039 showing that the density between keywords are not very high. Fifth, the visualized version of centrality result shows 'art', 'museum', 'performing art', 'theater' and 'brand' were positioned in the middle, therefore, has the highest centrality.

      • 전통공연예술의 기업지원 활동이 사회지원의 인지도 및 만족도에 미치는 영향

        박새롬 중앙대학교 예술대학원 2021 국내석사

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        문화의 시대인 21세기를 맞이한 이후, 각 국가에서는 문화경쟁력을 높이려는 시도들을 많이 펼치고 있으며, 자국의 정체성을 가장 잘 보여주는 장르는 바로 전통분야일 것이다. 하지만 전통공연분야는 타 장르에 비해 상대적으로 규모 및 관객들의 낮은 선호도를 보여 공공지원금에 의존하여 창작 활동을 펼치는 경향이 높다. 그러나 우리나라 유일한 공적 재원인 ‘문화예술진흥기금’의 열악한 재정환경으로 인해 위기에 처해있어 기업지원 활동 등의 민간지원들이 확대되어야지만 예술단체들이 보다 안정적으로 창작 활동을 가능하다. 좀 더 다양한 기업들의 지원 활동 확대를 위해 본 연구에서는 전통공연예술의 기업지원 활동이 사회지원의 인지도 및 만족도에 미치는 영향에 대해 알아보고자 하였다. 이를 위해 사회지원 논리와 전통공연예술과 지원현황분석 등에 대해 이론과 구성요소를 탐구하였으며, 선행연구를 통해 전통공연예술의 기업지원 활동을 결정하는 요소로 문화적 사회공헌 활동, 문화적 마케팅 활동 2개의 요인을 도출하여 기업지원 활동이 사회지원 인지도 및 만족도에 어떠한 영향을 미치는지 알아보았다. 연구 대상으로 기업이 후원하는 전통공연예술을 관람한 경험이 있는 관람객 237명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 전통공연예술의 기업지원 활동이 사회지원 인지도에 미치는 영향을 분석한 결과 사회지원 인지도에 있어 전통공연예술의 기업지원 활동 중 문화적 사회공헌 활동, 문화적 마케팅 활동이 중요한 요인임을 알 수 있다. 둘째, 전통공연예술의 기업지원 활동이 만족도에 미치는 영향을 분석한 결과 만족도에 있어서는 전통공연예술의 기업지원활동 중 문화적 마케팅 활동, 문화적 사회공헌 활동이 중요한 요인임을 알 수 있다. 셋째, 사회지원 인지도가 만족도에 미치는 영향을 분석한 결과 만족도에 있어서는 사회지원 인지도가 중요한 요인임을 알 수 있다. 그동안의 선행연구들은 주로 기업지원 활동에 대한 보편적인 분석연구로 진행되어왔으나 본 연구에서는 연구 범위를 구체화 하여 우리나라의 전통공연예술분야를 대상으로 한 기업지원 활동이 사회지원의 인지도와 만족도에 미치는 영향에 대해 연구했다는 점에서 의미가 있다고 볼 수 있다. 그리고 조사대상자의 대부분은 1~2회 내외의 적은 횟수의 공연을 관람하였으며 공연정보는 친구 및 지인을 통해 얻었다. 이를 보완하기 위해서는 보다 적극적인 홍보를 통해 관객을 모집하여 공연 시장의 활성화를 꾀할 필요가 있어 보인다. 향후 기업지원 활동에 대한 연구가 이뤄지게 될 경우 특정 장르에 대한 지원현황 등에 대한 자세한 분석이 이루어지기를 기대해 보며, 이러한 연구를 통해서 기업들의 적극적인 사회지원을 통해 우리의 전통문화가 잊히지 않고 공연 현장에서 활발히 활동할 수 있기를 희망한다. In the 21st century, an era of culture, countries are making many attempts to enhance their cultural competitiveness, especially in the traditional arts sector to best demonstrate their identity. However, the traditional performance field is relatively small compared to other genres and has a low level of preference among audiences, so they tend to rely on public support funds to create their own performances. However, due to the poor financial environment of the "Culture and Arts Promotion Fund," Korea's only public resource, support from private companies must be expanded to enable stable creative activities by art organizations. In order to expand support activities for more diverse private companies, the study sought to find out the impact of traditional performing arts' corporate support activities on the recognition and satisfaction of social support. To this end, theories and components were explored on social support logic, traditional performing arts, and analysis of support status. Through prior research, two factors were derived, cultural social contribution activities and cultural marketing activities, as factors that determine corporate support activities in traditional performing arts, and the impact of corporate support activities on social support was explored. The survey was conducted on 237 visitors with experience of viewing traditional performance arts sponsored by private companies, and the following results were obtained. First, after analyzing the impact of corporate support activities for traditional performing arts on the recognition of social support, cultural social contribution activities and cultural marketing activities are important factors in social support awareness. Second, as a result of analyzing the impact of corporate support activities for traditional performing arts on satisfaction, cultural marketing activities and cultural social contribution activities among corporate support activities of traditional performing arts are important factors. Third, as a result of analyzing the impact of social support awareness on satisfaction, social support awareness is an important factor in satisfaction. Existing prior studies have been conducted mainly as a universal analysis of corporate support activities, but this study is meaningful in that it embodied the scope of the study as a study on the impact of corporate support activities for Korean traditional performing arts on the recognition and satisfaction of social support. As a result of the survey, most of the people surveyed watched the performance once or twice and the performance information was obtained through friends and acquaintances. Therefore, it seems necessary to revitalize the performance market by recruiting audiences through more active promotion in order to revitalize Korean traditional performance art. If research on corporate support activities is conducted in the future, detailed analysis of support status for certain genres is expected, and this research is expected to encourage companies to actively support Korean traditional culture, leading to many performances.

      • 전문대의 문화예술 직업교육 위탁과정이 학생만족도 및 진로선택에 미치는 영향

        배눈희 중앙대학교 예술대학원 2018 국내석사

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        Now that culture is leading and changing in the times, culture and art education must be necessary in our times. Currently, junior high school students are preparing for the introduction of the free semester system, and high school students are moving away from the uniformed high school education of the high school created by the old age, I am trying to be born again as an artist. Based on this, we set up research model and hypothesis by presenting research purpose based on the aspect of change development, and constructed variable and questionnaire. As a sub-variable of cultural arts curriculum, educational programs, teaching, qualifications, counseling, and facilities were placed. And the relationship between student satisfaction and career choice. The questionnaires were collected from high school boys and girls in grades 2 and 3 who were taking courses in the culture and arts vocational education and training course for the 5 days from October 23 to 27, 2017. The empirical results of this study are summarized as follows.  First, as a result of analyzing the status of career counseling, it was found that about half of the students reported career counseling for career counseling in a consigned educational institution, and the students who had experience in career counseling, The results of the analysis of the counselors showed that the counselors were generally consulted with the homeroom teacher. In addition, the projected plans for career and employment after completion of the entrusted education course can be regarded as hoping to advance to the same major course in general, and for students who expect to work in the same major or other major after completion of the entrusted curriculum Analysis of the reason for employment suggests that they want to get work experience because they want to gain experience in the field. Second, as a result of analyzing the process of entrusting culture and arts vocational education to the general college, 'education facility' was the highest, 'qualification of instructor', 'guidance of life' and 'education program' In addition, according to the demographic characteristics, it was found that when the counselor was invited to a school, a church, or a club, The map is high. Third, the analysis of overall student satisfaction also showed no statistically significant difference in the degree of student satisfaction according to demographic characteristics. Fourth, as a result of analyzing the overall career choice, it was analyzed whether there is a difference in career choice according to the demographic characteristics. As a result, it was found that when counseling was given to a school, a church, The results of this study are as follows. Fifth, as a result of analyzing the correlation between curriculum entrusted to vocational colleges, student satisfaction and career choice, the educational program, education, instructor qualities, life guidance, and educational facilities according to the subordinate factors of the curriculum have statistically significant (+ ), And there was a statistically significant positive correlation with career choice. In addition, there was a statistically significant positive correlation between career choice and student satisfaction. Sixth, analyzing the effect of the process of entrusting culture and arts vocational education to the students 'satisfaction, it was found that the teachers' qualities, education programs, living instruction, and educational facilities were statistically significant (+ The results of this study are as follows. In other words, it can be seen that teacher, qualification, education program, life instruction, and educational facilities are important factors in student satisfaction. Seventh, as a result of analyzing the influence of the process of entrusting culture and arts vocational education to college students, it was found that educational program, school, teacher qualifications, educational facilities, and life guidance were statistically significant, The results of this study are as follows. In other words, it can be seen that educational programs, education, teacher qualities, educational facilities, and life guidance are important factors in selecting students' career options. Eighth, the analysis of the effects of student satisfaction on career choice showed that student satisfaction had a statistically significant positive effect on career choice. In other words, student satisfaction is an important factor in career choice of students. It is necessary to develop and develop quantitatively and qualitatively as a cultural artist in order to develop more systematically the curriculum through the same advanced level course and the continuing interest of the vocational college's arts and vocational education entrustment process at the initial stage. 문화가 시대를 선도하고 변화 발전시키는 지금, 문화예술교육은 우리 시대에 꼭 필요함에 틀림없다. 현재 중학생들은 자유학기제의 도입에 맞춰 준비해나가고 있으며, 고등학생들은 구시대가 만들어낸 획일화 된 인문 고등학교 교육을 탈피하여, 문화예술분야의 주역이 되고자 자신의 진로선택을 조기에 하여 보다 체계적이고 전문적인 문화예술인으로 거듭나고자 노력하고 있다. 이에 따라 변화발전의 양상을 토대로 연구목적을 제시하여 연구모형과 가설을 설정하였으며, 변수 도출과 설문지를 구성하였다. 문화예술교육과정의 하위변수로는 교육프로그램, 교, 강사자질, 상담, 시설을 두었으며, 문화예술교육과정의 학생만족도 역시 동일하게 연구모형을 설계하였다. 그에 따른 학생만족도와 진로선택의 상관관계를 설정하였다. 설문조사는 2017년 10월 23일에서 27일 까지 5일간 서울시 사업 선정 대학 중 문화예술분야 직업교육 위탁과정을 수업받고 있는 고등학교 남녀 2, 3학년 학생들을 대상으로 자료를 수집하였다. 본 연구의 실증분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 진로상담 현황을 분석한 결과 위탁교육기관 내 진로상담여부는 학생의 반정도가 진로상담을 받는 것으로 나타났고, 진로상담에 대한 경험이 있는 학생들을 대상으로 위탁교육기관 내 진로상담 및 학교생활에 대한 상담자를 분석한 결과 대체적으로 위탁과정 담임선생님과 상담을 하고 있는 것으로, 위탁교육기관 내 진로상담주기는 주로 학생이 원하는 때 언제나 진로상담을 한 것으로 나타났다. 또한 위탁교육과정 수료 후 진로 및 취업에 대한 예상계획은 대체적으로 같은 전공계열로 진학을 희망하는 것으로 볼 수 있고, 위탁교육과정 수료 후 같은 전공계열 또는 다른 전공계열로 취업을 예상하는 학생들을 대상으로 취업 예상이유를 분석한 결과 현장경험을 쌓고 싶어서 취업하고자 하는 것으로 나타났다. 둘째, 전반적인 전문대의 문화예술 직업교육 위탁과정에 대해 분석한 결과 전체적으로 볼 때, ‘교육시설’이 가장 높게 나타났고, ‘교, 강사자질’, ‘생활지도’, ‘교육프로그램’ 순으로 나타났으며, 또한 인구통계학적 특성에 따라 차이가 있는지를 분석한 결과 위탁교육과정 진학권유에 따라 학원, 교회, 동아리 등에 권유를 받은 경우 본인 스스로 결정하거나 선배 또는 친구에 권유를 받은 경우에 비해 상대적으로 생활지도가 높은 것으로 나타났다. 셋째, 전반적인 학생만족도에 대해 분석한 결과 또한 인구통계학적 특성에 따라 학생만족도에 차이가 있는지를 분석한 결과 통계적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 넷째, 전반적인 진로선택에 대해 분석한 결과 인구통계학적 특성에 따라 진로선택에 차이가 있는지를 분석한 결과 위탁교육과정 진학권유에 따라 학원, 교회, 동아리 등에 권유를 받은 경우 선배 또는 친구에 권유를 받은 경우에 비해 상대적으로 진로선택이 높은 것으로 나타났다. 다섯째, 전문대 연계 일반고 위탁교육과정과 학생만족도, 진로선택의 상관관계를 분석한 결과 교육과정의 하위요인별 교육프로그램, 교, 강사자질, 생활지도, 교육시설은 학생만족도와 통계적으로 유의미한 정(+)의 상관관계가 있는 것으로 나타났고, 진로선택과도 통계적으로 유의미한 정(+)의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 또한 학생만족도는 진로선택과 통계적으로 유의미한 정(+)의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 여섯째, 전문대의 문화예술 직업교육 위탁과정이 학생만족도에 미치는 영향을 분석한 결과 교육과정의 하위요인별 교, 강사자질, 교육프로그램, 생활지도, 교육시설이 학생만족도에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 학생만족도에 있어서는 전문대 연계 일반고 위탁교육과정의 교, 강사자질, 교육프로그램, 생활지도, 교육시설이 중요한 요인임을 알 수 있다. 일곱째, 전문대의 문화예술 직업교육 위탁과정이 진로선택에 미치는 영향을 분석한 결과 교육과정의 하위요인별 교육프로그램, 교, 강사자질, 교육시설, 생활지도가 진로선택에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 학생들의 진로선택에 있어서는 전문대의 문화예술 직업교육 위탁과정의 교육프로그램, 교, 강사자질, 교육시설, 생활지도가 중요한 요인임을 알 수 있다. 여덟째, 학생만족도가 진로선택에 미치는 영향을 분석한 결과 학생만족도는 진로선택에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 학생들의 진로선택에 있어서는 학생만족도가 중요한 요인임을 알 수 있다. 초기단계인 전문대의 문화예술 직업교육 위탁과정의 지속적인 관심과 동일 상급과정을 통한 세부교육과정을 더 체계적으로 이루어지도록 발전시켜야 문화예술인으로서의 양적 및 질적으로 성장, 발전시켜야 할 것이다.

      • 예술계열 대학생의 동아리활동이 진로결정 자기효능감 및 진로성숙도에 미치는 영향

        최용혁 중앙대학교 예술대학원 2017 국내석사

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        과거 대학생활의 여가시간을 담당해 왔던 동아리 활동이 최근 한국 취업시장의 문제와 맞물려 더 이상 여가가 아닌 장래 진로와 관련된 활동으로 그 정체성이 변화하고 있는 추세이다. 이에 본 연구에서 특히 취업중심의 전문대학의 예술계열 대학생들의 동아리활동의 실태를 파악하고 이러한 동아리 활동의 참여도와 만족도가 학생들의 진로결정 자기효능감 및 진로성숙도에 어떠한 영향을 미치고 있는지 실증적으로 분석하여 향후 동아리 관련 정책을 위한 기초자료를 제시하고자 하였다. 이에 위해 수도권에 위치한 예술계열 전문대학교 3곳의 대학생 중 동아리활동 경험이 있는 학생들을 대상으로 동아리활동이 진로결정 자기효능감 및 진로성숙도에 미치는 영향을 실증적 연구를 통해 알아보았다. 설문조사는 2016년 10월 4일부터 10월 31일까지 약 27일 동안 약 300부를 배포하여 그 중 288부의 설문지를 최종 분석에 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS 21.0 for Windows를 활용하여 빈도분석, 신뢰도분석, 요인분석과 상관분석 및 회귀분석을 실시하였으며, 그 결과는 다음과 같다 첫째, 동아리 활동의 실태를 파악한 결과, 동아리유형으로는 문화예술관련 동아리가 56.6%로 가장 많이 나타났고, 동아리활동 목적으로는 즐거움을 목적으로 한 학생이 35.1%로 가장 많이 나타났다. 동아리활동의 진로에 도움이 되는 정도에서는 ‘도움이 되는 편이다’라고 답한 학생이 49.0%로 가장 많이 나타났다. 이상의 동아리 실태를 파악한 결과, 예술계열 대학생들의 문화예술관련 동아리활동은 그들에게 있어 즐거움이자 동시에 진로에 도움이 되는 활동인 것으로 파악되었다. 둘째, 동아리활동의 참여도가 진로결정 자기효능감에 미치는 영향을 분석한 결과, 진로결정 자기효능감의 하위요인인 문제해결, 계획수립, 정보수집, 자기평가, 목표설정 순으로 통계적으로 유의한 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 동아리활동의 참여도가 진로성숙도에 미치는 영향을 분석한 결과, 진로성숙도의 하위요인인 준비성, 독립성, 확신성 순으로 통계적으로 유의미한 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 학생들의 동아리활동 참여도가 높아질수록 진로에 대한 준비성, 독립성, 확신성 등이 높아진다고 할 수 있다. 넷째, 동아리활동의 만족도가 진로결정 자기효능감에 미치는 영향을 분석한 결과, 진로결정 자기효능감의 하위요인인 목표설정, 자기평가, 문제해결, 정보수집, 계획수립 순으로 통계적으로 유의미한 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 동아리활동의 만족도가 진로성숙도에 미치는 영향을 분석한 결과, 진로성숙도의 하위요인인 확신성, 독립성, 준비성 순으로 통계적으로 유의미한 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 여섯째, 진로결정 자기효능감이 진로성숙도에 미치는 영향을 분석한 결과, 진로성숙도의 하위요인인 결정성에 대해 진로결정 자기효능감의 하위요인별 목표설정, 문제해결, 자기평가 순으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 구체적으로, 목적성에 대해서는 계획수립은 유의한 정(+)적 영향을 자기평가에는 유의한 부정(-)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 준비성에 대해서는 문제해결에는 유의한 정(+)적 영향을, 정보수집에는 유의한 부정(-)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 독립성에 대해서는 자기평가, 목표설정 순으로 유의한 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 확신성에 대해서는 자기평가만 유의미한 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결과는 예술계열 전문대학의 동아리 활동이 실제적으로 학생들의 진로에 대한 효능감과 성숙도에 영향을 미친다는 점을 시사한다. 따라서 예술계열만의 독특한 특성을 반영한 동아리 활동의 지원이 필요하다는 점을 제언하는 바이다. 현재 대학들은 취업률을 높이기 위해 여러 가지 취창업 관련 프로그램과 함께 취창업 동아리활동을 장려하고 있다. 그러나 예술계열 학생들에겐 꿈과 창의력을 키울 수 있는 동아리활동이 오히려 틀에 박힌 취창업 동아리활동보다 진로에 도움이 될 수 있음을 제언하고자 한다. 또한 본 연구를 통해 예술계열 동아리 활동이 현 시대를 반영한 대학생들의 진로와 관련된 활동으로서 역할을 하고 있음을 인식하고 그 역할 확대에 체계적인 학교와 정부 차원의 지원의 필요성 인식에 기여할 수 있기를 바란다. The club activity that has been used for leisure time in college life has recently been linked to the problems of the Korean job market, and the purpose of club activity seems to be changing from pleasure to job searching. In this study, we analyzed the actual situation of the club activities of college students majoring in art related subjects in fine arts colleges, and analyzed empirically how participation and satisfaction of these club activities had an effect on career decision-making self-efficacy and career maturity. And it is my wish that this study could be qualified to present basic data for future club activities related policies in college. The purpose of this study was to investigate the effect of club activities on career decision-making self-efficacy and career maturity among students of the three fine arts colleges located in the metropolitan area. The 300 questionnaire was distributed from October 4 to October 31, 2016 for about 27 days, and 288 questionnaires were used for the final analysis. For the analysis, The SPSS 21.0 statistical package was used. The data was analyzed by frequency analysis, reliability analysis, factor analysis, correlation analysis and regression analysis. The results of this study are as follows. First, as a result of analyzing the actual situation of club activities, 56.6% of club activities was related to “culture and arts” and it was the most popular type of club activity. For the purpose of club activity, 35.1% of students answered “for pleasure.” 49.0% of the respondents answered that the club activities were "helpful" in terms of the career. With above results, it was found that the club activities of fine arts college students related to “culture and arts” are both enjoyable and helpful for their career. Second, as a result of analyzing the effect of participation of club activities on career decision-making self-efficacy, participation of club activities exerted significant positive effect on the subscales of career decision-making self-efficacy: in order of problem solving, planning, occupational information, self-appraisal, and goal selection. Third, as a result of analyzing the effect of club participation on career maturity, participation of club activities exerted significant positive effect on the subscales of career maturity: in order of readiness, independence, and assurance. Fourth, as a result of analyzing the effect of the satisfaction of club activities on career decision-making self-efficacy, satisfaction of club activities exerted significant positive effect on the subscales of career decision-making self-efficacy: in order of goal selection, self-appraisal and problem solving. Fifth, as a result of analyzing the effect of the satisfaction of club activities on career maturity, satisfaction of club activities exerted significant positive effect on the subscales of career maturity: in order of assurance, independence, and readiness. Sixth, as a result of analyzing the effect of career decision-making self-efficacy on career maturity, it is found that the subscales of career decision-making self–efficacy, in order of goal selection, problem solving, and self-appraisal, has a significant effect on determination, which is a subscale of career maturity. And planning had a significant positive effect on orientation and negative effect on self-appraisal. Readiness, a subscale of career maturity, had a significant positive effect on problem solving and a significant negative effect on occupational information. Independence, a subscale of career maturity, had positive effect on in order of self-appraisal and goal selection. Only subscale of career maturity, which had a positive effect on self-appraisal was assurance. The results of this study suggest that the club activities of fine arts college, which are more fun-oriented rather than goal oriented actually affect the students' efficacy and maturity for their career. Therefore, I suggest that it is necessary to support the club activities reflecting the unique characteristics of the arts major. Currently colleges in Korea are encouraging start-up club activity as well as employment support programs in order to raise the employment rate. However, in the aspects of art majoring students’ life quality and future career, it seems better to be engaged in club activities where creativity and artistic imagination can be developed rather than to be engaged in club activities with purpose of employment. In other words, I have recognized that fun-oriented club activity of fine arts college students play a role to help students’ career. Therefore, schools and governments need to respect its uniqueness and to provide systematic support to expand its role rather than to apply conventional club activity policies just to simply solve the issue of employment rate.

      • 한국 STEAM(융합인재교육) 모델의 베트남 문화예술교육 적용방안

        Hoang, Huong Lien 중앙대학교 예술대학원 2019 국내석사

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        본 연구는 한국에서 적용하고 있는 STEAM(융합인재교육) 및 문화예술교육의 현황을 조사하고 베트남 학교문화예술교육 현황을 알아보며 문제점 진단한 후 베트남에서 융합형 문화예술교육 STEAM(융합인재교육) 모델 적용방안 모색하는 것이 목적이다. 이를 위해 한국과 베트남의 문화예술교육 현황 및 융합교육의 특성을 대상으로 문헌연구, 사례분석을 통해 베트남에서 시행하는 융합형 문화예술교육 STEAM 교육 자료를 개발하여 적용의 시사점 및 적용을 위해서 방안을 모색하였다. 이러한 과정을 통해 연구 결과는 다음과 같다. 베트남 문화예술교육은 아직도 많은 문제점이 있는 것에도 불구하고 융합형 문화예술교육 STEAM 교육모델을 적용하기 필요한 시점이라고 판단된다. 또한, STEAM 교육모델을 적용에 대한 시사점을 고려해 보았다. 먼저, 도제교육을 벗어나 학생 중심의 교육 방식으로 바꿔야 하며 교과서 지식을 기반으로 수업 진행하되 교과서를 의지하지 않아야 한다. 베트남 학생들한테 더 많은 과학, 기술과 예술의 요소를 접근 기회를 만들고 첨단기술을 접근시킬 필요가 있다고 판단된다. 따라서 융합형 STEAM 교육을 적용하기 위해 첫째 융합형 문화예술교육 활성화를 위해 여러 측면에 꾸준한 예산 지원이 필요하며 둘째 교사들의 새로운 방법 시도의 거부감 및 우려 등의 인식을 갠선하기 위해 융합형 문화예술교육 연수 및 연구-우수 사례 활성화시켜야 한다. 셋째, 현장 적용 가능한 교과 교육내용 및 방법론의 재조성이 필요하다. 마지막으로, 이를 위해 융합 문화예술교육의 연구조직 구축 및 교사 간의 네트워크 구축이 필요하다. 이런 의미에서 본 연구는 베트남 문화예술교육의 STEAM 교육모델 적용에 실효 있는 방법의 예로 기여할 수 있음을 기대한다. This study investigates the current status of STEAM Education and Cultural & Arts education applied in Korea, examines the current situation of arts education in Vietnam, diagnoses problems, and then introduces convergent culture and arts education STEAM Education in Vietnam. For the purpose of finding a solution, STEAM Education materials were developed for convergent culture and arts education in Vietnam through literature review and case analysis on the status of culture and art education in Korea and Vietnam and characteristics of convergence education. The results of this study are as follows. In spite of many problems of Vietnamese education system, it is considered necessary to apply the STEAM Education for Culture and Arts education. STEAM Education model were also considered for implication. First of all, lessons should be changed to a student-centered education method after leaving apprenticeship education. Students should proceed with class based on their knowledge of textbooks but should not depend on textbooks. It is believed that Vietnamese students need to have access to more advanced science, technology and artistic elements and access to advanced technology. Therefore, in order to apply the STEAM Education, firstly, it is necessary to provide budget support to various aspects in order to revitalize the convergence culture arts and arts education. Second, It may have some barriers from teachers who concern of applying new program and need thorough training courses before applying. Third, it is necessary to reconstruct contents and methodology of curriculum applicable to the field. Finally, for this purpose, it is necessary to construct a research organization for fusion arts and arts education and network construction among teachers. In this sense, this study is expected to contribute to the application of the STEAM Education of Vietnam Culture and Arts education as an example of effective method.

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