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        풍경 바라보이는 자의 내면 — 최하림의 후기시를 중심으로

        최현식 국제한인문학회 2020 국제한인문학연구 Vol.- No.28

        이 글은 최하림의 후기시를 대상으로 풍경과 내면의 관계를 살펴보기 위해 작성된다. 그는 시의 제일 명제를 부조리한 세계에 대한 부정의 정신과 그것 을 언어-내의 모험이 응결된 심미적 충동에 두었다. 특히 후기시는 ‘속이 보 이지 않는 심연’을 가로지르면서 인간존재의 삶과 죽음의 문제를 소멸하는 자 연의 형상과 거기서 피어나는 영원한 삶의 복합적 운동을 통해 사유하고 표 현해 냈다. 연구자는 이러한 후기시의 면모를 다음 세 단계의 시적 흐름과 거 기서 문득 솟아나는 정신의 파고를 중심으로 읽어냈다. 첫째, 그는 자기 시의 핵심적 국면들인 내면의 굶주림, 시와 삶의 유랑, 존 재와 자연의 심연을 현실 저편의 정신과 언어를 통해 날카롭게 벼려냈다. 둘 째, 자신의 생애 전반을 파고들던 개인적·사회적 죽음의 그림자나 충동을 ‘문 둥이’라는 최고 약자의 영혼과 육체의 소외 및 파국을 통해 객관화했다. 하지 만 그들의 삶과 영혼의 행렬을 새나 나무 같은 자연사물에 대한 비유, 다시 말해 처연한 몰락을 새로운 삶을 거머쥐는 동일성의 시학을 통해 내면화함으 로써 질병과 죽음의 위기를 극적으로 넘어섰다. 셋째, 시인은 죽음 충동에서 삶의 충동으로 갱신된 존재의 생명운동을 ‘‘나’의 풍경’에서 ‘풍경의 ‘나’’로 전환하는 입체적인 모험의 언어로 상상하고 그려냈다. 그 결과가 유고 후 『최하림 시 전집』에 실린 일련의 산문 시편들이다. 최하림 시인은 느릿하고 유장 하여 오히려 긴장감 넘치고 역동적인 산문시를 통해 죽음과 삶이 서로를 넘 나들며 하나 되는 최후의 서정을 우리에게 남겼다. The purpose of this article is to observe the relationship between landscapes and the internal world with the later poetry of Choi, Ha-rim. He placed the first proposition of poetry in the mind of denial to a world of absurdity and in the aesthetic impulse in which the adventures in the language are solidified. In particular, his later poetry is thought and expressed through the shapes of nature that dissipate the problems of life and death of human beings as they cross the ‘invisible abyss’ and complex exercises of everlasting life that flowers from them. The researcher read these aspects of his later poetry focusing on the following three stages of poetic flow and the mental crests that burst from them. First, he forged the internal starvation, the wandering of poetry and life, and the abyss of existence and nature, which are the key angles of his poetry, through the mind and language of the far side of reality. Second, he objectified the shadow or impulse of personal and social death that dug into his entire life through the alienation and destruction of the body and soul of the weakest man called ‘Moondoongee.’ However, by internalizing the procession of their lives and souls into comparisons for natural things such as birds and trees, or in other words, by internalizing the pitiful downfall of life through the poetics of oneness that grasps new life, the threat of disease and death has been dramatically overcome. Third, the poet imagined and drew the life movement of being renewed from the impulse of death to the impulse of life with the language of three-dimensional adventure that converts the “‘landscape’ of me to the ‘me’ of landscapes”. The result is a series of prose poems in the Choi, Ha-rim Complete Book of Poetry after his death. Poet Choi, Ha-rim left us with the final lyricism of death and life crossing over each other through slow and lengthy prose poems that are dynamic and actually full of suspense.

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        ‘사실의 세기’를 건너는 방법―1940년 전후 서정주 산문과 릴케에의 대화

        최현식 동국대학교 한국문학연구소 2014 한국문학연구 Vol.0 No.46

        This article was prepared to review any relationship between Seo Jeong-joo and Rilke's poetics. One researcher proposed a new argument regarding the shift of Midang's poetry, in particular the leaping process toward “eternity” during the period under the Japanese colonial rule by proposing as significant Midang's effect by and acceptance of Rilke. The researcher is on the side of agreeing fully with the matter of the effect and acceptance issue regarding Rilke; however, it is believed that this may become a problem if the period is postponed to be around 1943 when the creation of “national poetry” by Midang was pursued seriously. This paper established a hypothesis that if the poetic conversation between Midang and Rilke is true and that their meeting must have begun from themid to late 1930s when Rilke was introduced fully to Japan and Joseon. It seems that certain things in common between Rilke and Midang are discovered in terms of the criticism of modern civilization, pursuit of pure poetry, absolutization of poetic eternity and the memories in childhood, and the planning of the future based on foresight at least intheir poetic shift. In order to prove this, first, this paper looked into the poetics of the 1950s when Midang mentioned Rilke for the first time, and reviewed the reality and meaning of “oriental foresight”. Second, Midang undertook the dialectic of leaving hometown which was return to the home of pure poetry and eternity and returning to hometown through the “anxiety of the effect” and conquest (this was commonly expressed as denial of reality and a desire for leaving hometown) about Baudelaire and Rimbaud. Rilke also was deeply inclined to the effect of Baudelaire;however, ultimately, he proceeded to a projection of an ego regarding a “cosmic intrinsic space” (“infinite reality”) where life and death, God and nature, and the past and the present are all integrated. The paper considered this process and the similarity in the change of Midang’s poetry from the will to escape specifically from the aestheticdisconnection from Rimbaud expressed in his prose “Wandering”, longing for “pure poetry”, and the reality for that (life, family, friends, and the Joseon language). Third, Rilke explored the possibility of “infinite reality” through the poetic return to his childhood rather than to a contrived future. Midang also discovered the possibility of “pure poetry” from “oriental eternity” and also found its foundation from the memories of Jilmajae during his childhood and their valuating. Of course, Midang focused on socialintercourses with “an aesthetic school” that was alienated from “Jilmajae” his hometown rather than the valuating of an innocent ego of his childhood. In order to study historical evidence faithfully and construe newly these facts, the paper focused on three proses regarding “Jilmajae” during the early 1940s, which were not known to the reading public. Among others, the paper focused on “Hyangtosanhwa (鄕土散話)”, which contained the story of “four girls” who had the greatest effect on Midang. This paper concludes that the direct and indirect effect of Rilke on Midang and the contents of his acceptance were concretized to some extent through the above process. 이 글은 서정주와 릴케 시학의 연관성을 살펴보기 위해 작성된다. 한 연구자는 미당의 릴케에 대한 영향과 수용을 본격적으로 제기함으로써 일제 말 미당시의 전환, 특히 ‘영원성’으로의 도약 과정에 대한 새로운 입론을 제시했다. 필자는 서정주의 시에서 거의 드러나지 않는 릴케의 영향과 수용 문제에 대해 충분히 동의하는 편이다. 그러나 그 시기를 미당의 ‘국민시’ 창작이 본격화되던 1943년 무렵으로 늦춰 잡는 것에는 문제가 소지가 있다고 생각한다. 본고는 만약 미당과 릴케의 시적 대화가 사실이라면, 일본과 조선에 릴케가 본격 소개되던 1930년대 중후반부터 그들의 만남이 시작되었을 것이라는 가설을 세웠다. 릴케와 미당은 적어도 그 시적 전환에서는 근대문명 비판과 순수시의 추구, 시적 영원과 유년기 기억의 절대화, 예지에 근거한 미래의 기획이라는 부분에서 어떤 공통점이 발견되는 듯하다. 이를 증명하기 위해 본고는 첫째, 미당이 최초로 릴케를 언급한 1950년대의 시론을 살펴보고 미당이 말한 ‘동양적 예지’의 실체와 의미를 살펴보았다. 둘째, 미당은 보들레르와 랭보에 대한 ‘영향의 불안’과 초극(이것은 현실부정과 탈향의 욕망으로 흔히 표현되었다)을 거쳐, 순수시와 영원성으로 귀향하는 탈향과 귀향의 변증법을 수행했다. 릴케 역시 보들레르의 영향에 깊이 경사된 바 있지만, 결국 최후에는 삶과 죽음, 신과 자연, 과거와 현재 등이 모두 통합된 ‘우주 내재적 공간’(‘무한한 현실’)에 대한 자아의 기투로 나아간다. 이 과정과 미당시 변화의 유사성을 특히 산문 「배회」에 표현된 랭보와의 미적 단절과 ‘순수시’에의 동경, 그를 위한 현실(생활, 가족, 친우, 조선어)로부터의 탈출 의지에서 살펴보았다. 셋째, 릴케는 ‘무한한 현실’의 가능성을 작위적 미래가 아니라 유년시절로의 시적 회귀를 통해 탐구했다. 미당 역시 ‘순수시’의 가능성을 ‘동양적 영원성’에서,또 그것의 토대를 유년기의 질마재에 대한 추억과 가치화에서 발견했다. 물론 미당은 유년기의 순진무구한 자아의 가치화보다는, 고향 ‘질마재’에서 소외된 ‘심미파’들과의 교유를 중심에 두었다. 이런 사실들을 충실히 고증하고 새로 해석하기 위해 독서대중에게 채 알려지지 않은 1940년대 초반의 ‘질마재’ 관련 산문 3편에 주목했다. 그중에서도 미당에게 가장 큰 영향을 끼친 ‘네명의 소녀’ 이야기가 담긴 「향토산화(鄕土散話)」에 초점을두었다. 본고는 이상의 과정을 통해 릴케가 미당에게 끼친 직간접적 영향과 그 수용의 내용이 얼마간 구체화되었다고 판단한다.

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        일제 말 시 잡지『國民詩歌』의 위상과 가치 (1) -잡지의 체제와 성격, 그리고 출판 이데올로그들-

        최현식 국제한국문학문화학회 2013 사이 Vol.14 No.-

        This paper reveals the nature and system of the magazine Kokuminsika and the ideas of the ideologues involved in its publication. Since Kokuminsika was published and enjoyed by Japanese writers residing in Joseon, it was alienated from both preservation and research on the magazine. However, Kokuminsika reflects changes in Japanese domination policies, and the beginning and process of change from the ‘assimilation of Korea to Japan’ to the ‘integration of Japan and Korea’. The persons involved in Kokuminsika had an interest in the folksongs of Joseon in the mid-1920s, paying special attention to the ethnicity and locality of their origin. Of course, they set forth the aesthetic and ideological superiority of Japanese folksongs and Manyoshu as a premise, but they admitted the originality and popularity of korean traditional poetry. However, they came to embrace a ‘new-system theory’ and the construction of a ‘Great East Asia Co-Prosperity Sphere’ of Imperialist Japan, and the ‘theory of Japanese emperor’s subjects’ as the publication’s ideological underpinnings around 1940, that is, they were transformed into ideologues of the ‘integration of Japan and Korea’ who denied the independence and autonomy of Joseon and advocated unconditional integration into Japan. This paper examines in detail the birth and growth of Kokuminsika from three aspects. First, it identifies the system and nature of Kokuminsika through bibliography and text configuration, along with the excavation and introduction of relevant materials. Second, the records of the major Joseon figures that published the first issue of Kokuminsika were investigated through research on folksongs and the association process of ‘Tanka-hoe’, and their positions and roles were objectified by comparison of their genres and ideas with those of poets such as Sato Kiyoshi and Sugimoto Nagao who played an active role in Kookmin Munhak. Third, it tracks of the long-lasting ties between editors of Kokuminsika and Lee Kwang-Soo, and adds a brief introduction to four poems published in Kokuminsika. Lastly, unexpected results, including a modification and complement to Seo Jung-ju’s memory were obtained through while investigating the relationship between Kokuminsika and Kookmin Shiin. 본고는『國民詩歌』의 성격과 체제, 그리고 출판과 관련된 이데올로그들의 이념을 밝히는 데 목적을 둔다. 『國民詩歌』는 재조선일본시인들이 중심이 되어 발간되고 향유된 까닭에, 잡지의 보존과 연구에서 모두 소외되었다. 그러나 『國民詩歌』는 일제의 지배정책 변화, 그러니까 ‘내선융화’에서 ‘내선일체’로 변화해가는 계기와 과정을 가감 없이 보여준다. 『國民詩歌』의 주요 관계자들은 1920년대 중반 조선민요에 관심을 가지면서, 그것의 민족성과 향토성에 주목했다. 물론 일본민요와 만요슈(萬葉集)의 미학적․사상적 우위를 전제한 것이지만, 그래도 조선문화의 독창성과 민중성을 인정했다. 그러나 그들은 1940년을 전후해 일제의 ‘신체제론’과 ‘대동아공영권’ 건설, 그것의 이념적 지주로서 ‘천황귀일론’을 적극 수용하기에 이른다. 조선의 독립성과 자율성을 부인하고 일본으로의 무조건적 통합을 주창하는 ‘내선일체’의 이데올로그로 변신하게 되는 것이다. 본고는 『國民詩歌』의 탄생과 성장에 얽힌 사항들을 세 가지 측면에서 살펴보았다. 첫째, 자료의 발굴과 소개를 겸하여 『國民詩歌』의 체제와 성격 등을 서지 사항과 텍스트의 구성 등을 통해 규명하였다. 둘째, 『國民詩歌』를 창간한 주요인물의 조선에서의 행적, 이를테면 민요연구와 단카회(短歌會)의 결사 과정을 통해 살펴보았다. 장르와 사상에서 그 차이가 엄존했던 사토 키요시와 스기모토 나가오 등 『국민문학』에서 활약한 시인들과의 비교를 통해 이들의 위치와 역할을 객관화했다. 셋째, 『國民詩歌』 편집자와 이광수의 오랜 인연을 추적하는 한편 그가『國民詩歌』에 발표한 4편의 시를 확인하여 전문을 제시했다. 또한 현대시를 주로 다룬 『국민시인』과 『國民詩歌』의 관계를 살펴보는 과정에서 서정주의 협력문학에 대한 기억을 수정․보완할 구체적 물증을 확보하는 문학사적 성과도 거두었다.

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        K-SVD 기반 사전 훈련과 비음수 행렬 분해 기법을 이용한 중첩음향이벤트 검출

        최현식,금민석,고한석,Choi, Hyeonsik,Keum, Minseok,Ko, Hanseok 한국음향학회 2015 韓國音響學會誌 Vol.34 No.3

        비음수 행렬 분해(Nonnegative Matrix Factorization, NMF) 기법은 사전행렬과 크기성분을 번갈아 가며 업데이트 하면서 구하는 방법이며 직관적 해석 및 구현의 용이성으로 인해 중첩음향이벤트 분리 및 검출방법으로 널리 활용되었다. 하지만 비음수 행렬 분해의 고유한 특성인 부분기반표현(part-based representation)으로 인해 하나의 음향 이벤트를 구성 하는 사전(dictionary)의 파편화 현상이 발생하고, 다른 음향이벤트와 중복되는 사전이 생성되어 결과적으로 분리, 검출 성능의 저하 문제가 발생한다. 본 논문에서는 사전 획득 단계의 부분기반표현에 의한 문제를 해소하기 위해 K-Singular Value Decomposition(K-SVD)을 사용하여 사전을 획득하고, 음향이벤트 검출 단계 에서는 기존 비음수 행렬 분해 기법을 이용하여 크기를 획득 한다. 제안하는 방식을 통해 비음수 행렬 분해 기반의 사전을 사용하는 경우보다 중첩음향이벤트 검출 성능이 개선되는 것을 확인하였다. Non-Negative Matrix Factorization (NMF) is a method for updating dictionary and gain in alternating manner. Due to ease of implementation and intuitive interpretation, NMF is widely used to detect and separate overlapping sound events. However, NMF that utilizes non-negativity constraints generates parts-based representation and this distinct property leads to a dictionary containing fragmented acoustic events. As a result, the presence of shared basis results in performance degradation in both separation and detection tasks of overlapping sound events. In this paper, we propose a new method that utilizes K-Singular Value Decomposition (K-SVD) based dictionary to address and mitigate the part-based representation issue during the dictionary learning step. Subsequently, we calculate the gain using NMF in sound event detection step. We evaluate and confirm that overlapping sound event detection performance of the proposed method is better than the conventional method that utilizes NMF based dictionary.

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