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『카타리나 블룸의 잃어버린 명예』 - 현실의 문학적인 기록
진일상 ( Jin Il-sang ) 한국독어독문학회 2020 獨逸文學 Vol.61 No.1
하인리히 뵐이 1974년에 발표한 이 소설은 곧 베스트셀러가 되는 동시에 논쟁의 중심에 서게 된다. 당시 비평계의 반응을 보면 이 소설은 문학텍스트로서의 의미보다 하인리히 뵐의 정치사회적인 입장 표명으로 수용되었음을 알 수 있다. 이 글은 70년대 후반 독일사회라는 소설의 시대사적인 맥락과 거리감이 확보된 현 시점에서 텍스트 해석의 무게 중심을 문학적인 것으로 옮기고자 한다. 카타리나 블룸의 성격이나 명예, 명예회복을 위한 자구권 행사는 문학전통의 차원에서 이해될 수 있다. 반면, 카타리나에 대립되는 세계는 모반이론으로 편 가르기 하는 70년대의 독일사회를 반영한다. 공권력은 황색 언론과 결탁하고, 교회와 대중은 그들이 만들어내는 가짜여론에 조종당한다. 화자는 카타리나의 사건에 대한 객관적인 보고자로서디 차이퉁의 황색 저널리즘을 고발하는 동시에 스스로 디 차이퉁의 서술방식과 차별화를 꾀한다. 그러나 디 차이퉁의 편향적인 시각을 고발하는 화자의 객관성은 처음부터 유보적이며, 한계를 안고 출발한다. 화자는 공권력과 언론, 사회주도층의 공모관계를 고발하고 불완전한 현실을 재구성하기 위해 허구적인 세계로 도피함으로써 적극적으로 서사에 개입한다. 디 차이퉁과의 차이라면 객관적 보고의 한계점을 인식함으로써 윤리적으로 우월한 위치에 있다는 점이다. 뵐이 시대를 관통하는 주제를 다루고 있지만, 그가 현실을 문학적으로 재구성하고 전달하는 서술방식은 재평가가 필요한 부분이다. Heinrich Bölls Erzählung Die verlorene Ehre der Katharina Blum, wurde beim Erscheinen ein Bestseller und geriet gleichzeitig zu einem Gegenstand heftiger Diskussion. Die Geschichte einer jungen Frau, die wegen der Diffamierung durch den Boulevard- Journalismus zur Mörderin wird, wurde hauptsächlich biographisch interpretiert und rezipiert als Bölls sozio-politische Stellungnahme zum Thema, Hetzjagd auf Terroristen in den 70 Jahren. Die ‘reine’ Katharina hat durch ihre Aktion der Selbsthilfe ihre Ehre verteidigt und wiederhergestellt. Ihr gegenüber steht die inhumane Gesellschaft, die von einer Verschwörungtheorie beherrscht wird. Dabei ist zu beobachten, dass der Erzähler von Anfang an im Dilemma ist. Einerseits muss er die Sachlichkeit seines Berichts bewahren und damit sich von Der ZEITUNG unterscheiden, aber andererseits ergreift er Partei für Katharina. Um den Fall der Katharina Blum zu rekonstruieren, gibt der Erzähler seine Objektivität auf und flüchtet sich in die fiktive Welt. Getarnt als Berichterstatter schaltet sich der Erzähler durch seine Kommentare, Andeutungen, Vermutungenen und den emotionalen Appel an den Leser direkt in den Erzählvorgang ein. Er verhält sich insofern wie Die ZEITUNG. Der Unterschied zwischen den Beiden besteht darin, dass dem Erzähler durchaus bewusst ist, dass die Tatsachen schwer zu ermitteln sind. Damit ist er Der ZEITUNG moralisch überlegen, für die der Pressekodex nichts zählt. Die Geschichte der Katharina Blum ist thematisch immer noch aktuell. Heinrich Bölls große Parodie auf die Realität soll erzähltechnisch neu bewertet werden.
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클라이스트의 『암피트리온』과 도플갱어 - 신화적 전승과 환상성
진일상 ( Jin Il-sang ) 한국독어독문학회 2023 獨逸文學 Vol.64 No.2
클라이스트의 드라마 『암피트리온』(1807)에 대한 당대의 반응은 엇갈리기는 하지만, 그것이 가진 독창성과 천재성에 대한 놀라움은 일치한다. 이 글은 암피트리온의 신화적 전승과 문학적 수용 양상을 조망하고, ‘환상적인 요소’, 즉 도플갱어를 중심으로 텍스트 읽기를 시도한다. 암피트리온의 이야기는 영웅, 헤라클레스 탄생의 배경이 아니라, 간통의 소재로 희화화되기 시작하고, 수용 과정에서 도플갱어는 착각과 혼란으로 인한 웃음을 유발하는 중심 요소로 기능한다. 그러나 클라이스트는 등장인물과 도플갱어 간의 대결 구도, 즉 조지아스와 메르쿠어, 암피트리온과 주피터의 대립과 갈등을 극의 중심에 둔다. 그 과정에서 알크메네는 두 명의 암피트리온 중 진짜를 가려내는 판관의 역할을 강요받는다. 인간 이성의 영역 밖에 있으며, 인간의 감각으로는 구분할 수 없는 도플갱어가 현실 세계에 나타났을 때 보여주는 인물의 다양한 반응을 통해 작가는 인간의 인식과 이성의 한계를 보여준다. 기적과 환상의 세계에 머물러 있는 조지아스, 도플갱어를 속임수로 치부하고 초자연적인 현상의 가능성을 인정하지 않는 암피트리온, 그리고 주피터 상 앞에서 남편을 상상하는 알크메네는 이성과 감성, 현실과 환상의 경계선에 서 있다. 클라이스트는 헤라클레스의 잉태과정에 얽힌 간통이라는 희극적인 소재의 전통에서 벗어나 이를 비극적인 소재로 변형시킨다. 그 중심에 인간 이성에 대한 낙관론과 회의가 교차하던 시기에 초자연적인 요소인 도플갱어를 다루는 작가만의 독창적인 방식이 있다. Die Rezensionen zu Heinrich von Kleists Amphitryon(1807) waren zu seiner Zeit nicht einstimmig, doch stimmten sie hinsichtlich seiner Originalität und Genialität überein. Diese Studie hat das Ziel, Kleists dramatische Rezeption der Episode der Geburt Herakles’ in ihrer literarischen Überlieferung zu untersuchen und die Modernität des Dramas neu zu bewerten. Die Modernität liegt besonders darin, dass Kleist das phantastische Element des Doppelgängers nicht mehr in der ersten Linie in den Dienst des Lachens stellt wie Plautus und Molière. Die literarische Überlieferung zeigt, wie sich vor dem Hintergrund der Geschichte von der Geburt Herakles das Ehebruch-Motiv entwickelt. Dabei wurden der Doppelgänger und die von ihm hervorgerufenen Verwechslungen zum Auslöser des Lachens. Dagegen stellt Kleist das Phantastische, das Doppelgängertum in den Mittelpunkt des Dramas und läßt die Figuren sich mit ihren eignen Doppelgängern auseinandersetzen. Kleist stellt dabei Frage in Bezug auf die Grenze der menschlichen Wahrnehmung und der Erkenntnis. Das phantastische Element des Doppelgängers ist ein Prüfstein für diese Fragestellung. Sosias lebt im Zeitalter des märchenhaften Wunders. Er kann seinen Doppelgänger gut ertragen. Amphitryon vertritt das aufklärerische Zeitalter, doch sein absolutes Demut dem Jupiter gegenüber wirft ein ironisches Licht auf seine Denkweise. Alkmene hat erst am Ende des Dramas die beiden Amphitryons vor Augen und mit der Enthüllung Jupiters gerät sie nun in eine Beswusstseinskrise. Kleist, von der langen Überlieferung der Amphitryon-Episode nicht eingeschüchtert, behandelt den Stoff in seiner Weise. Im Mittelpunkt steht das Doppelgänger-Motiv. Das ist bedeutungsschwer, vor allem für eine Zeit, in der die Absolutheit der Vernunft verherrlicht und zugleich bezweifelt wird.
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슈니츨러 A. Schnitzler의 『엘제 양 Fraulein Else』-동화 「영리한 엘제 Die kluge Else」의 현대적 수용
진일상 ( Il Sang Jin ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2015 독일언어문학 Vol.0 No.70
Schnitzlers Monolog-Novelle Fraulein Else wurde eine Zeit lang unter dem pyschopathologischen Aspekt interpretiert. Die Interpretationen gingen davon aus, die Ursache der Katastrophe sei die odipale Verbindung der Else zu ihrem Vater oder der mutmaßliche Missbrauch von ihrem Vater. Dabei wurde die Kritik an der Doppelmoral der burgerlichen Gesellschaft herausgelesen. In dieser Studie wird die Novelle Schnitzlers mit Der klugen Else - einem der Marchen der Bruder Grimms - in den Zusammenhang gebracht. Die beiden haben nicht nur den Namen der Hauptperson, sondern auch inhaltlich einiges gemeinsam. Die beiden Else, die von der Familie und von der Gesellschaft gezwungen werden, sich ihren Wert zu beweisen, scheitern schliesslich daran, eine reife Frau zu werden. Dabei leiden sie unter der Konvention und geraten in eine Identitatskrise. Die Else im Grimmschen Marchen rebelliert am Ende, indem sie auf ihre Identitat als kluge Else verzichtet. Schnitzlers Else verzichtet auf ihre Identitat als Tochter einer burgerlichen Familie, indem sie offentlich gegen der biederen Doppelmoral der Gesellschaft entgegentritt. Genauso wie die kluge Else wird der provokative Widerstand des Frauleins Else von niemandem verstanden und wird als Hysterie eines jungen Madchens rasch verhullt. Doch Schnitzler schafft seine eigene Else, indem er in seiner Novelle die Literatur, die Kunst und die Musik zitiert. Schumanns Musiknoten sind besonders bedeutungsschwer, denn die ubersensible Else und ihre Seelenlandschaft - der "Zwirn im Kopf“ - sind daraus zu entratseln.
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