<人道行>과 조황의 삶과 의식

조태흠(Cho, Tae-Heum) 한국문학회 2009 韓國文學論叢 Vol.52 No.-

본고는 문학 작품은 작가의 세계관의 반영물일 뿐만 아니라, 작가 자신의 독특한 삶에 대한 체험 방식이기도 하다는 인식 아래 <인도행>의 의미를 조황의 삶과 의식과 관련지어 파악하고, 이를 바탕으로 조황의 시조에 대한 인식과 그 창작 의도를 규명하여 조황과 그의 문학을 이해하는 기초를 마련하고자 하였다. 본고에서는 조황의 <인도행>의 구조를 파악하고, 그 내용은 유학의 근본목적인 ‘수기치인’을 노래하고 있음을 밝혔다. 아울러 그 내용의 핵심인 ‘광견재억’의 의미를 조황의 삶이나 의식과 관련지어 해명하였다. 또 조황은 시조를 ‘도’를 표현하는 문학으로 인식하였기 때문에 그의 시조는 유교의 근본이나 유교적 이념 그리고 유교적 삶의 실천 등을 주요 내용으로 할 수밖에 없음을 밝혔다. 조황은 자신의 시조를 통하여 그가 어떤 사람인지를 후세에 전하고자 하였다. 따라서 그는 시조 창작을 통하여 자신이 평생 걸어온 학문의 길과 유교의 근본적인 가르침, 그리고 자신이 행한 유교적 삶의 실천 등을 성찰하고 확인하는 것을 일차적 목표로 삼고, 다음으로는 이러한 자신의 학문과 삶을 자식이 본받도록 하는 것이며, 마지막으로는 이러한 자신의 삶이 시조를 통하여 후세에 전해지기를 바란 것이라 파악하였다. This study was designed to examine the meaning of a poem, Indohaeng(人道行), in terms of the life of its poet, Cho, Hwang, from the perspective that a literary work is the reflection of the writer's view of the world as well as his or her unique way of experience. On the basis of the examination, this study aimed to establish the foundation of full appreciation of Cho, Hwang and his works by identifying his perspective on Sijho(時調), which was a classical poetic genre with a unique scheme, and his purpose of creating the poem. The scheme of In Do Haeng was identified, and it was ascertained that Indohaeng was a poem about Sugichiin(修己治人 : meaning that one should mange the world only after cultivating their own mind), which is the primary goal of Confucianism. At the same time, the meaning of Gwanggyeonjaeueok(狂狷裁抑 : a man of great ambition without their behavior living up to the ambition), which is the gist of the poem, was elucidated with respect to the life of Cho, Hwang. From his perspective that Sijo was literature to represent Do(道 : referring to morality), the theme of Cho, Hwang's Sijo was oriented toward the principles and doctrines of Confucianism and his life as a staunch confucianist. Due to his longing to pass on his poetic legacy to his descendants, the primary purpose of Cho, Hwang's Sijo was to reflect and identify his lifetime scholarly journey, the fundamental teachings of Confucian, and his practice of confucian ethics. Secondarily, his poem was identified to imply that the poet would wish his children to follow his ways of learning and life as an example. Lastly, this study suggested that he had expected his life to be appreciated by the descendants through his poetry.

이정보 시조에 나타난 도시시정의 풍류

조태흠(Cho Tae-Heum) 한국문학회 2004 韓國文學論叢 Vol.38 No.-

This study has elucidated that Lee Jeong-bo's Sijo (a three-stanza Korean lyric) literature was formed on the basis of the entertainment culture of Seoul streets at the time when he led an active literary career, and examined the aspects of urban romantic elegance revealed in his works. Lee Jeong-bo enjoyed then Seoul's city culture leading a life full of romantic elegance. Through such a romantic life, he accepted melodies of urban streets and took the lead of changes in the city. Besides, in these scenes of romantic elegance, he performed music and recited poems. In the process, he created a number of lyrics. It is also identified that he created lyrics pursuing erotic pleasure and amusement as well as popular poems depicting longing and affection in these romantic spheres. In his works, entertaining characteristics of urban area were deeply reflected. Through concrete analysis of his works, it is closely examined that such trends as pursuing secular materialism, dilettantism, sensual pleasure and sportive amusement were well brought out in his lyrics.

형태언어를 활용한 컨테이너 공동주택의 메타볼리즘적 유형화

조태흠(Cho, Tae-Heum),진경일(Chin, Kyung-Il) 한국생태환경건축학회 2017 한국생태환경건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.17 No.1

안민영 애정시조의 성격과 그 이해의 시각

조태흠(Cho, Tae-Heum) 부산대학교 한국민족문화연구소 2015 한국민족문화 Vol.54 No.-

본고에서는 안민영의 애정시조를 대상으로 애정의 진정성과 정서의 일반화 양상을 고찰하고, 애정시조를 이해하기 위한 시각을 제시하였다. 주요한 논의 사항은 다음과 같다. 첫째, 안민영의 애정시조는 만남, 이별, 그리움을 노래하고 있는데 그 작품은 모두 28수이며, 그 애정대상은 안민영과 각별한 관계에 있었던 몇몇 기녀들에 집중되어 나타난다. 둘째, 안민영의 애정시조에서 애정의 진정성은 작품의 ‘재현적 진실’이 아니라, 작가의 감정 표현의 ‘성실성’에 평가 기준을 두어야 한다. 안민영은 자신의 진실한 감정에 바탕을 두고 애정시조를 창작하였으므로 그의 작품에 표현된 애정에는 진정성이 있다고 보아야 한다. 셋째, 안민영 애정시조의 화자는 특정한 인물이 아니라 누구나 자기 자신이 화자라고 생각할 수 있는 비특정화된 인물이며, 작품 속 애정대상도 그의 실제 애정대상이었던 특정한 기녀가 아니라 비특정화된 인물이다. 넷째, 안민영은 화자와 그 애정대상을 비특정화하는 방법을 통하여, 불특정 다수가 화자의 감정이나 작품 속의 상황을 자신의 감정이나 상황으로 받아들일 수 있도록 정서를 일반화하고 있음을 밝혔다. 다섯째, 안민영의 애정시조에서 작품과 작품 후기를 일대일 대응관계로 파악하여 작품과 후기의 내용이 일치하는 것으로 이해할 것이 아니라, 후기는 작품을 창작하게 된 동기나 배경 정도로 보아야 하며, 작가 안민영과 화자와의 관계 역시 작품 속 화자를 작가와 ‘자전적으로 동일시’할 것이 아니라, ‘상상적으로 동일시’해야 할 것이다. 마지막으로 화자와 애정대상의 비특정화를 통한 정서의 일반화라는 애정시조의 성격은 안민영이 창작의 과정에서 작품이 실제로 연행되거나 연행될 것을 염두에 두고 창작한 결과이기 때문에 그의 애정시조는 연행과 관련지어 이해해야 할 것이다. This research seeks to investigate Min-Young An"s love sijo works, especially, in terms of the authenticity of love and the aspect of generalized affections shown in the works. In addition, it aims to provide a new perspective from which the reading of his works can lead to a better understanding. Some major points discussed in the argumentation can be stated as follows. Firstly, concerning Min-Young An"s love sijo works, they particularly focus on certain specific topics like encountering, parting, and missing and, in the total number of 28 sijo poems, the main objects of his affection are limited to several female individuals who were in an intimate relationship with Min-Young An himself while working as a ginyeo (妓女). Secondly, the authenticity of the feelings of affection should be evaluated not by the criterion of "representational truth" but in terms of the "truthfulness" of the author"s affections. Therefore, knowing that Min-Young An"s love sijos are characterized by the explicit description of how An himself genuinely feels about some ginyeo figures, it should be argued that his love feelings in the sijo works need to be understood as having authenticity. Thirdly, throughout his love sijos, the speakers should be viewed as an unspecified figure rather than as a specific individual. In the same sense, it is proposed that the objects of the affection present in the works must be some unspecified figures, not those particular ginyeos whom he was adoring. Fourthly, it is found that those love sijos are composed in such a way that the unspecification of the speakers and the objects of affection can increase acceptability and assimilation in many non-particular individuals" responses. It is self-evident that such a device would give birth to the generalization of affections, which helps evoke self-identification in the respective readers" reading of certain feelings and circumstances present in the poems. Fifthly, for a good understanding, An"s sijo works should not be taken to be related to the afterwords of those poems-as if there were a one-to-one correspondence between the two. The afterwords instead need to be viewed as motivating factors or background information. In a similar vein, the relationship between Min-Young An, the author himself, and the speakers in his works is proposed to be understood by means of "imagination-based identification", not on the basis of "autobiography-related identification". Finally, the main feature of those love sijo works-which is the generalization of the affections made possible by means of the unspecification of the speakers as well as that of the objects of love feelings-results from Min-Young An"s purposeful composition to have conducted for a possible or actual performance plan. For this reason, it is important to view the very feature as being related to each poem"s performativity as a critical factor.

〈훈민가〉의 말하기 방식과 그 의의

조태흠(Cho, Tae-Heum) 부산대학교 한국민족문화연구소 2018 한국민족문화 Vol.66 No.-

본고에서는 〈훈민가〉의 화자와 청자의 유형을 나누어, 각 유형별로 화자와 청자의 성격을 밝히고, 이를 바탕으로 〈훈민가〉에 나타난 말하기 방식과 그 의의를 살펴보았다. 〈훈민가〉의 화자는 1인칭 화자와 함축적 화자의 두 유형으로 나눌 수 있는데, 1인칭 화자의 경우에는 주로 화자 자신의 의도를 드러내고, 함축적 화자는 청자를 향한 명령, 금지 또는 청유를 나타내는 것이 주를 이루어 서로 대조를 보이고 있었다. 1인칭 화자와 함축적 청자가 나타나는 작품의 말하기 방식은 모두 1인칭 화자 자신이 청자인 내적 독백이며, 1인칭 화자와 현상적 청자가 나타나는 작품의 경우도 표면적으로는 화자와 청자의 대화로 보이지만, 이 대화 역시 화자의 의도를 드러내기 위한 ‘수사적 방편’으로, 이 또한 대화의 형식을 빌린 독백임을 밝혔다. 1인칭 화자의 독백은 백성들에게 직접 명령하고 권고하고 훈계하며 ‘가르침’을 주는 방식이 아니라, 백성들로 하여금 화자와 동일시하도록 하여, 화자의 입장에 공감한 백성들 스스로 ‘깨우침’을 얻게 하려는 방식이다. 이런 점에서 〈훈민가〉의 독백은 훈민시조의 일반적인 말하기 방식과는 구별되는〈훈민가〉만의 독특한 말하기 방식이라 할 수 있다. 함축적 화자가 나타나는 작품의 경우, 화자는 청자보다 도덕적 · 사회적으로 우위에 있고, 청자는 작품의 표면에 나타나든 나타나지 않든, 독특한 개성을 지닌 특정한 사람이 아닌, 일반 백성들이다. 함축적 화자가 전달하는 메시지는 도적적 당위이기 때문에 보편성과 객관성을 획득하게 되고, 이를 전하는 화자의 발화는 공적인 목소리를 띠게 되어, 함축적 화자는 ‘세계화된 존재’로 공인의 입장을 취하게 된다. 함축적 화자의 말하기 방식은 화자가 일반 백성들을 대상으로 하여 공적인 목소리로 무엇을 명령하거나 요청하고 훈계하며 직접 ‘가르침’을 주는 방식이다. 이 때 독자들은 함축적 화자를 시인과 동일시하고 함축적 청자를 실제 청자인 자신들과 동일시하여 화자의 ‘가르침’을 더 직접적이고 강하게 받아들이게 된다. In studying the modes of poetic statement in “Hoon-min-ga,” my research identifies the different types of authors and readers. Based on each type’s characteristics, this paper attempts to draw the meanings and significance of “Hoon-min-ga.” “Hoon-min-ga” features two types of author: first-person author and implied author. The two types contrast with each other in that first-person author often expresses the author’s own intention, whereas implied author tends to directly address the readers, commanding, prohibiting, or requesting. In the works that feature first-person author and implied reader, the mode of poetic statement in most cases is internal monologue where the first-person author is his own reader. In case of the works that have both first-person author and expressed author, despite its formal appearance as two-way conversation between an author and readers, the conversation is a rhetorical device to deliver internal monologues in which the author’s intention is revealed. First-person author’s monologue is a mode of realization where common people are encouraged to identify themselves with the author in order to enlighten themselves, as opposed to a mode of teaching where people are preached and advised by the author. This marks the unique mode of poetic statement of “Hoon-min-ga,” which distinguishes it from other poetic statement of Hoon-min-si-jo. In the works of implied author, the author assumes a higher moral-social status than those of the readers who are understood as common people devoid of unique individual personalities whether it is explicitly expressed so in the works or not. The messages from an implied author, therefore, carry moral justice, which confers universality and objectivity upon the author. The author’s speech assumes the voice of the public, expressing the public’s perspective as a universalized being. The speech mode of implied author is the mode of teaching in which the author, through the public voice, directly commands, requests from, and preaches to common people. In this mode, readers identify the implied author with the poet, and the implied readers with actual readers themselves, which results in their stronger and more direct response to the teaching.

안민영 시조의 연행양상과 그 의의

조태흠(Cho, Tae-Heum) 한국문학회 2011 韓國文學論叢 Vol.58 No.-

본고는 안민영의 작품이 다양한 연행 활동의 소산이라는 전제 아래 그의 작품을 연행의 양상에 따라 세 유형으로 나누어 그 실상과 의미를 추론함으로써 안민영 시조 해석의 한 방안을 마련하고자 한다. 이에 따라 필자는 그 연행 양상을 연행자, 텍스트, 향유자 그리고 연행의 성격에 따라 ‘공적 연행’, ‘자족적 연행’, ‘사적 연행’의 세 유형으로 파악하였다. ‘공적 연행’은 운현궁이나 대원군 혹은 우석상서 등을 주된 향유자로 한 연행으로, 연행의 목적은 운현궁의 행사나 대원군과 우석상서의 풍류놀이에서 흥을 돋우는 것이었다. 공적 연행의 작품들은 특정한 행사를 염두에 두고 그 행사의 성격에 알맞은 작품을 창작하여 그에 맞는 곡조에 얹어 가창하였기 때문에 그 주제가 ‘하축’이나 ‘찬미’ 등에 집중되어 있으며, 그 연행 또한 제한적일 수밖에 없었다. 자족적 연행은 전문 예인들 스스로가 연행자이면서 동시에 향유자들이었으며, 연행의 목적은 자신들이 연행하는 음악에서 최고의 기쁨과 만족을 느끼고, 그러한 음악적 분위기에서 발산되는 ‘흥취’를 마음껏 추구하는 데 있었다. 이 작품들은 ‘흥취’를 주 내용으로 하고 있기 때문에 연행의 장에서 쉽게 일반화되었고, 이런 정서의 일반화에 힘입어 다양한 연행의 공간에서 쉽게 노래될 수 있어서 안민영의 작품가운데 가장 많이 연행되고 광범위하게 전승되었다. 사적 연행은 특별한 연행공간이나 연행자, 향유자가 없이 개인이 혼자서 노래하고 그 노래로 자신이 스스로 위로받는 방식이다. 그 내용은 슬픔, 아픔, 그리움이나 회한과 같은 개인의 정서가 주를 이룬다. 이 작품들은 지극히 사적인 정서를 노래하고 있기 때문에 전승이 제한적이다. Minyoung Ahn’s Sijo works are the products of various performances. This article explores his works in different kinds of patterns and reveals their meanings and significance, in an attempt to understand his works on the whole. Taking performers, texts, audiences, and characteristics of performance into account, this article defines three types of performances in Ahn’s works: public performance, self-contained performance, and privite performance. Public performance is performed for men of power, to entertain them when having an event or a festival in Unhyeongung. The main theme of these performances is focused on a sole purpose of glorification. Since the works are written for special occasions with specific characteristics and particular singing styles, they were performed in restricted ways. In self-contained performances, the artistes are the performers and the audience at the same time. These are performed for their own pleasure and satisfaction. The works are for expressing their delights which can easily be generalized and sung in many performance spaces. Privite performance is performed by an individual to console oneself without specific performing space, performer, or audience. This type of works is mostly about expressing personal sentiments, such as grief, longing, or remorse. Because the works for privite performance deal with private experiences and feelings, they are transmitted limitedly.

〈酒老園擊壤歌〉의 구조와 의미

조태흠(Cho Tae-Heum) 한국문학회 2007 韓國文學論叢 Vol.46 No.-

  This paper aims to investigate the structure and overall meaning of the work〈Jurowongyeogyangga〉by Chohwang. We summarize the following based on the discussion so far.<BR>  1. The prologue of〈Jurowongyeogyangga〉consists of three equally meaningful paragraphs. We showed that the first paragraph sings of the speaker"s determination to live in retirement as a part of nature, and that the second paragraph expands the motif of choosing that retirement, while the last paragraph expounds on the speaker"s life inside nature.<BR>  2. The 4 seasons of one year is mirrored in the progress of this work. This verse (sijo) has 4 seasonal verse structures that poetical imagination develops according to the sequential progress of the 4 seasons in the following order; the spring, the summer, the fall, the winter.<BR>  3.〈Jurowongyeogyangga〉is mainly about living a life of retirement as an integral part of nature and this life of retirement which the author describes is an ideal life in his conception. It does not concretely embody his life, but rather follows in the steps of traditional literary expression, because his life in this work is far removed from the author"s actual life.<BR>  4. In the work〈Jurowongyeogyangga〉, the author repeatedly sings in every season of hopes to enter government office. Therefore, this work is a song which awaits the time of achieving government office by living in retirement rather than singing of a life of simple retirement.<BR>  5. In the work〈Jurowongyeogyangga〉, the direct expression of affection and admiration towards the peasantry can be seen. This kind of work expresses the overarching morality of poverty and lowliness in the eyes of society and Chohwang himself had deep comprehension of the farmer"s life and also used metaphors connecting the farmer"s work to that of illustrious officials.

가변적 평면이 가능한 컨테이너 모듈형 조립식 공동주택의 건축계획

조태흠(Cho, Tae-heum),진경일(Chin, Kyung-Il) 한국생태환경건축학회 2017 한국생태환경건축학회 논문집 Vol.17 No.4

南坡 時調에 나타난 ‘自然’의 의미

조태흠(Cho, Tae Heum) 부산대학교 인문학연구소 1991 코기토 Vol.39 No.-

조립식 합성보와 합성기둥의 설계와 시공

김형섭(Hyoung-seop Kim),고순기(Soon-ki Ko),천승우(Seung-woo Chun),조태흠(Tae-heum Cho) 한국강구조학회 2018 韓國鋼構造學會誌 Vol.30 No.3