커뮤니케이션 디자인에 나타나는 매너리즘에 관한 연구

정경선 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.3

Mannerism is in the word style, meaning Italian from “maniera” etymology which derives, from the 1600's, circa 1520, refers to the art of late Renaissance. Many artists works in the mannerism is refined, soft, sometimes passionate, yet was technically perfect. But they often work followed the intent of the excessively stylish, bizarre and fantastic to feel the joy and beauty in the worship of them were even. For that reason, in mannerism works to be contrary to the heyday of the Renaissance than to show the next thing I know, misleading. When Mannerism was considered exaggerated why decadent and elegant, harmonious feel more strongly that the antithesis of the concept and feels. Fortunately, today, Mannerism began in the Renaissance than its heyday and complete, and purify the continued evolution of aesthetics has been reinterpreted. Many of today's communications designs under the influence of these arts have often been developed. Art based on the rules, or the designer commonly used design principles of creative design allows the emotional value design and rational design of a complementary relationship, making it possible past and present, present and future connection and may lead to the design of the source. Many designs are based on a new area had been the driving force leading, and sometimes reckless awful lot of over representation by means of a commercial tumble sometimes, but the aesthetic elements contained in it, along with a new creative solutions were often present. In this paper explores the origins of the form, an aesthetic elements, along with the age requirements to become conducive to the development of creative design, work analysis, mannerisms, and communication sectors as well as the design of the case studies on design work by the Based on the results of the impact and ramifications on the design for the study. 매너리즘은 스타일 이라는 뜻의 이탈리어인, "마니에라"에서(maniera) 어원이 유래하였고, 1520년대부터 1600년대를 전후로 르네상스 후기의 예술 사조를 지칭한다. 매너리즘 예술가들의 작업은 세련되고 부드러운 표현력으로 기술적으로는 완벽하였지만, 때론 격정적인 면이 매우 강하게 부각되기도 하였다. 이들의 작품은 종종 의도적으로 과도하게 유행을 따랐으며, 기괴하고 환상적인 것 에서 아름다움과 환희를 느끼고 숭배하기도 하였다. 또한, 매너리즘은 전성기 르네상스의 이상과 상반되게 보여 진다는 오해를 받곤 하였다. 그러한 이유로 매너리즘 이라고 하면 왠지 퇴폐적이고 과장되게 여겨지며, 우아하고 조화로운 개념의 이상과는 정반대되는 느낌을 강하게 느끼게 하였다. 하지만 다행스럽게도 오늘날 매너리즘은 전성기 르네상스에서 시작된 이상과 완벽한 미학을 지속하고 정화시켜 발전시킨 예술 사조로 재해석 되고 있다. 현대의 커뮤니케이션 디자인의 상당수는 이러한 순수예술의 영향을 받아 발전한 경우가 종종 있어 왔다. 순수예술을 바탕으로 한 미학적인 규칙이나, 디자이너가 보편적으로 사용하는 방법론들은 창의적이며, 독특한 디자인을 만들어내고 정서적 가치를 지닌 디자인과 이성적인 디자인의 상호 보완적인 관계를 가능하게 한다. 또한, 과거와 현재, 현재와 미래를 연결시키고 이끄는 디자인의 원천이 되기도 한다. 매너리즘에 기초한 다양한 디자인들은 새 시대를 이끄는 원동력이 되기도 하였고, 때로는 과도하고 무분별한 표현의 잦은 사용으로 상업적인 수단으로 전락하는 사례도 있었지만, 그 안에 포함된 독특하고 색다른 시각과 미학적인 요소와 함께, 새롭고 독창적인 해법을 제시하기도 하였다. 이에 본 논문은 매너리즘 이라는 양식의 근원을 살펴보고, 내재된 미학적 요소와 함께, 시대가 요구하는 창의적인 디자인 발전에 도움이 되고자, 매너리즘의 작품 분석과 커뮤니케이션 분야의 디자인 사례연구와 더불어 다양한 디자인 작업에 의한 결과를 토대로 디자인에 미치는 영향과 파급효과에 대하여 연구하고자 한다.

Fabrication and Characterization of DBR Porous Silicon Chip for the Detection of Chemical Nerve Agents

정경선,Jung, Kyoungsun The Basic Science Institute Chosun University 2010 조선자연과학논문집 Vol.3 No.4

Recently, number of studies for porous silicon have been investigated by many researchers. Multistructured porous silicon (PSi), distributed Bragg reflector (DBR) PSi, has been a topic of interest, because of its unique optical properties. DBR PSi were prepared by an electrochemical etch of $P^{{+}{+}}$-type silicon wafer of resistivity between 0.1 $m{\Omega}cm$ with square wave current density, resulting two different refractive indices. In this work, We have fabricated a simple and portable organic vapor-sensing device based on DBR porous silicon and investigated the optical characteristics of DBR porous silicon. DBR porous silicon have been characterized by FT-IR, Ocean optics 2000 spectrometer. The device used DBR PSi chip has been demonstrated as an excellent gas sensor, showing a great senstivity to a toxic vapor (TEP, DMMP, DEEP) at room temperature.

디자이너의 창의적인 포트폴리오 제작에 관한 연구

정경선,양현수 안양대학교 산업기술연구소 2003 自然科學硏究 Vol.10 No.-

회원작품 - 구로생명숲 어린이집

정경선,Jeong, Kyeong-sun 대한건축사협회 2012 建築士 Vol.2012 No.10

커뮤니케이션 디자인에 나타나는 유기적인 형태 연구

정경선 한국일러스아트학회 2009 조형미디어학 Vol.12 No.4

Necessary to proceed with design work, the designer of our sense of "intuition" is called. In general, these instincts are based on art. But look closely under these rules or in art, designers are using universal design principles found in the structure of natural origin based on the principles have a significant effect on organic forms are not received an overstatement. The structure which is organic derives from a nature one design the design conceptual presentation which is rational possibly does in base, the trade name of the design which has an emotional value and the result which conforms in rational knowledge connection of the relationship which is complementary possibly does. Also, past currently substitutes and connects a present time in future and the motive power of the design which leads becoming. The design of the form which is organic derives from a nature interprets the relationship with nature and the human being, the human being and design organically with the human being to form the relationship which is intimate, design concept user and in the center disaster three composes newly advances with a direction the solution which is most is necessary appropriate to spare, becomes. Naturalism and mode of life attention of recent times, ecology design the form which is organic is one of the design concepts which are environmental hits one design east, a many influence with foundation from structure and the law which appear from plants and animals. Rules found in the natural organic operations in performing structural design, aesthetic grounds are often used as the main factor in the search. Mentioned above and the navigation through the study of natural organic and structural systems designed to enable functional and aesthetic means, of course, occur during the design process, development, and further structural problems, as well as creating innovative and creative design, biological vision is to introduce innovative solutions to the organic forms are often present. For this paper, the "organic" concept and background observes a quality and the history, which are structural and sees and design case study of the various field which is based to the form which is organic and joins in and about with base affects in communications design and ripple effect the result in compliance with a design work under researching boil. 디자인 작업을 진행하는데 필요한 감각을 우리는 디자이너의 “직관력” 이라고 부른다. 이러한 직관력은 대체적으로 순수예술에 바탕을 두고 있다. 하지만 자세히 살펴보면 이러한 예술에 의거한 규칙이나, 디자이너가 보편적으로 사용하는 디자인의 원리들은 자연에서 발견한 구조적인 원리에 근원을 둔 유기적인 형태에서 상당한 영향을 받았다고 해도 과언이 아니다. 자연에서 파생된 유기적인 구조를 기반으로 한 디자인은 합리적인 디자인 개념 제시를 가능하게 하고 정서적 가치를 지닌 디자인과 이성적 지식에 의거한 디자인의 상호 보완적인 관계를 가능하게 한다. 또한, 과거를 현재에 대입시키고 현재를 미래에 연결시키고 이끄는 디자인의 원동력이 되기도 한다. 자연에서 파생된 유기적인 형태의 디자인은 자연과 인간, 인간과 디자인과의 관계를 유기적으로 해석함으로써 인간친화적인 관계를 형성시키고, 사용자를 중심으로 재해석하고 새롭게 구성하려는 방향으로 나아가는데 필요한 가장 적절한 해결책이라 사료 된다. 최근의 자연주의, 생태주의, 에코디자인 등, 친환경적인 디자인 개념의 하나인 유기적인 형태를 기초로 한 디자인은 동, 식물 등 자연에서 나타나는 구조와 법칙에서 많은 영향을 받았다. 자연에서 규칙을 찾아낸 유기적인 구조는 디자인 작업을 수행하는데 있어서, 심미적 근거를 탐색하는 주요 요소로 사용되곤 한다. 앞서 언급한 자연의 연구와 탐색을 통한 유기적이고 구조적인 시스템은 기능적이고 심미적인 디자인을 가능하게 함은 물론, 디자인 프로세스 전개 시 발생하는 구조적인 문제를 해결하고 나아가 혁신적이고 창의적인 디자인 창출은 물론, 생물학적인 시각을 도입한 유기적인 형태로 독창적인 해법을 제시하기도 한다. 이에 본 논문은 “유기적인”의 개념과 배경과 구조적인 특성 및 역사를 살펴보고 유기적인 형태에 근거한 커뮤니케이션 분야의 디자인 사례연구와 더불어 디자인 작업에 의한 결과를 토대로 디자인에 미치는 영향과 파급효과에 대하여 연구하고자 한다.

이슈와 현장 : 고(故) 박종태 열사의 투쟁을 제2의 촛불항쟁으로

정경선 한국노동사회연구소 2009 노동사회 Vol.144 No.-

인터렉션 편집디자인에 관한 연구 -앨런 플레처 모션 그래픽스 디자인 개발을 중심으로-

정경선 한국일러스아트학회 2024 조형미디어학 Vol.27 No.1

편집디자인은 정보를 전달하기 위하여 책, 잡지, 신문과 같은 출판물을 디자인하는 프로세스 전반을 말한다. 반면 인터랙션 디자인은 사용자 상호작용을 촉진하고 원활한 사용자 경험을 제공하기 위해 디지털 서비스를 디자인하는 프로세스다. 인터랙션 편집디자인은 이 두 디자인 분야의 조합으로, 사용자에게 매력적인 대화형 경험을 제공하는 디지털 콘텐츠 디자인에 중점을 둔다. 여기에는 애니메이션, 비디오 및 사용자 제어 탐색과 같은 대화형 요소를 전통적인 편집디자인 형식에 통합하는 것이 포함될 수 있다. 인터랙션 편집디자인의 목표는 정보를 제공하고 교육할 뿐만 아니라 독자를 사로잡고 즐겁게 하는 결과물을 만드는 것으로, 기능적이고 시각적으로 매력적인 디자인을 만들기 위해 결과물의 내용과 목표뿐만 아니라 사용자의 요구와 행동을 고려하는 것이 포함된다. 이러한 유형의 디자인은 디지털 잡지, 전자책 및 온라인 뉴스 간행물에서 자주 사용되며, 이는 독자의 참여를 유도하고 더 많은 콘텐츠를 찾게 하는 매우 중요한 역할을 담당하게 한다. 이에 본 연구에서는 디지털 환경에서의 인터렉션 편집디자인이 시각 커뮤니케이션 수단으로의 필요성과 함께, 보다 효과적으로 디지털 시대에 활용될 수 있는 작업을 진행하였다. 작업은 디자인의 방향과 문제점 및 필요성을 파악하고 이를 바탕으로 솔루션을 제공하고자 하였다. 프로젝트 개발을 위한 다양한 사례분석을 바탕으로, 문제점 파악과 컨셉을 도출하는 프로세스를 진행하며 디자인의 개선과 보완 과정을 통하여 작업을 완성하였다. 결과물은 인터렉션 편집디자인의 한 분야인 모션 그래픽스로, 정보전달을 위한 디자인을 하였고, 그에 따른 기대되는 활용 방안과 개선해야 할 부분, 나아가 활용 방안을 제시하고자 하였다. Editorial design refers to the overall process of designing publications such as books, magazines, and newspapers to convey information. Interaction design, on the other hand, is the process of designing digital services to promote user interaction and provide a smooth user experience. Interaction editorial design is a combination of these two design fields and focuses on digital content design that provides users with attractive interactive experiences. This may include incorporating interactive elements such as animation, video, and user-controlled navigation into traditional editorial design formats. The goal of interaction editorial design is to create output that not only informs and educates, but also captivates and entertains readers. To create a functional and visually appealing design, it is important to consider the content and goals of the output as well as user needs and behavior. Included. This type of design is often used in digital magazines, e-books, and online news publications, where it plays a vital role in engaging readers and keeping them looking for more content. Accordingly, in this study, we conducted work to ensure that interaction editing design in a digital environment can be utilized more effectively in the digital era, along with the need for visual communication tools. The work sought to identify the direction, problems, and needs of the design and provide solutions based on this. Based on analysis of various cases for project development, the process of identifying problems and deriving concepts was carried out, and the work was completed through the process of improving and supplementing the design. The result was motion graphics, a field of interaction editing design, designed to convey information, and attempted to suggest expected uses, areas to be improved, and further utilization plans.

생활 속의 서비스디자인 연구

정경선 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.4

In the traditional society centered on the manufacturing industry, the consumer has remained a passive consumer accepting the supply. However, the industry gradually changed with the entry and expansion of the age of free economy. The value and understanding of service in all industries and various fields was required, and with the integration of IT and advanced network technology in industry and service sector, service related industry has made remarkable change and development both quantitatively and qualitatively. At the same time, the importance and relevance of services is increasing. These social changes and industry-wide demands have led to the need for creative and innovative research methods based on the concept of service design, and to the social demands of consumers for service design. In the world, interest and research on service design have been actively carried out and the integration with industry has been successful, so interest in service design is increasing in Korea. However, it is not so easy to understand the concept of service design and the practical application of service design in comparison with social needs. The reason is that service design is experience design. Universal design, humanities, psychology, and sociology. Through the service, I want to experience the service which considers the sensitivity of the consumers and the service in general, and also the products and intangible detailed interaction. Also, service design has been started with the consensus that there is a need to systematically and efficiently design the contents of the service provided to consumers. In recent years, there has been a growing awareness that service design concepts should be applied to the provision of services for the production of products beyond the service industry, or for public services, and concepts for designing all types and intangible services are spreading. In this paper, we explore the concept and background of service design and identify the strengths and weaknesses of service design through case analysis. Team project app design, web-site design, poster design and sign system helped to understand realistic service design and to improve service design in the future. 제조 산업 중심의 전통적인 사회에서 수요자는 공급을 받아들이는 수동형태의 소비자로 머물러 있었다. 하지만 점차 산업은 자유 경제시대의 진입과 확대로 변화를 맞이하였다. 모든 산업 및 다양한 분야에서 서비스에 대한 가치와 이해가 요구되었고, 산업과 서비스 분야에 IT 및 첨단 네트워크 기술의 접목으로 서비스 관련 산업은 양적으로나 질적인 면에서 눈에 띄는 변화와 발전을 하였다. 동시에 서비스에 대한 중요성과 연관성은 더욱 더 증가하고 있는 추세에 있다. 이러한 사회적인 변화와 산업 전반의 요구는 서비스 디자인의 개념을 바탕으로 한 창의적이고 혁신적인 연구방법의 필요성과 함께, 서비스 디자인 분야에 대한 소비자들의 사회적 요구로 이어졌다. 세계적으로 서비스디자인에 대한 관심과 연구가 활발히 진행되고 산업과의 접목이 성공적으로 이루어지고 있는 상황에서, 국내에서도 서비스디자인에 대한 관심이 높아지고 있는 상황이다. 그러나 사회적인 요구와 비교해볼 때 서비스디자인에 대한 개념의 이해나 서비스디자인의 현실적인 접목은 그리 쉽지만은 않은 상황이다. 이유는 서비스디자인은 경험디자인. 유니버설 디자인, 인문학, 심리학, 사회학 등 의 복합적인 개념이 요구되기 때문이다. 이는 서비스를 통하여, 전반적으로 소비자들의 감성에 대한 세심한 배려와 제품이나 무형의 세부적인 상호작용까지 고려된 서비스를 경험하길 원하기 때문이다. 서비스디자인은 소비자에게 제공하는 서비스의 내용을 체계적이고 효율적으로 디자인하는 방법이 필요하다는 공감대가 형성되면서 시작되었다. 최근에는 서비스업을 넘어 제품을 생산하거나 공공을 위한 서비스 제공에도 이러한 서비스디자인 개념이 적용되어야 한다는 인식이 자리 잡고 있는 추세이며, 모든 유형, 무형의 서비스를 디자인하기 위한 개념이 확산되고 있다. 이에 본 논문은 서비스디자인의 개념과 배경에 대하여 알아보고 사례 분석을 통하여 서비스디자인의 장단점과 필요성을 인지하고 이를 바탕으로 다양한 실생활 분야에 접목시켜 보고자 하였다. 팀 프로젝트로 이루어진 앱, 웹사이트디자인, 포스터디자인, 사인시스템 등은 현실적인 서비스디자인에 대한 이해를 돕고 향후 서비스디자인 개선에 도움이 되고자 하였다.

국공립어린이집 교사들이 경험하는 동료장학과 컴페션(compassion)이 업무수행능력에 미치는 영향

정경선,임은미 한국육아지원학회 2020 한국육아지원학회 학술대회지 Vol.2020 No.9

농촌벽지 교육의 문제점 : 농촌 활동을 다녀와서

정경선 이화여자대학교 사범대학 교육학과 1984 교육 연구 Vol.- No.52