국제이해교육을 위한 태국 연희<콘Khon>의 기초 기술 예시 및 학습 세안 모색

정강우 한국동양예술학회 2023 동양예술 Vol.61 No.-

The purpose of this paper is to present basic technology examples and directions for exploration using Southeast Asia and Thailand's performance <Khon> for international understanding education that integrates glocal mutual and multiculturalism, and ultimately seek other cultural learning plans. The research method applies the social and context approach, the common element approach, and the integrated learning approach, which are international understanding education models, and presents the following procedures for the timeliness of class guidance. First, we approach the identity and value perception of <Khon> through ideological consideration and social and educational functions. Second, for introduction to movement, the primary learning facial wash is designed with basic beat basic skills, orthodox accompanying basic skills, and character expression basic skills. Third, based on Joan Kealiinohomoku's "Asian Dance Analysis Guidelines," we present directions for introductory approaches and learning procedures for culture and arts in other countries in elementary education and design a step-by-step composition of learning content. The results of the study show that the realization process and embodiment method of Thailand's mask performance <Khon> show the direction of the approach to learning other cultures and arts necessary for international understanding education. This discussion can be partially harmonized with the traditional expression of elementary sports in the 2022 curriculum and social, ethical, art, and music subjects, and can be applied to all grades through equalization of learning depth. Considering the expansion of the influx of migrants and the diversity of members of society, it is difficult to realize the meaning of mutual coexistence only by simulating explanatory cultural introductions or audio-visual materials. In particular, for macroscopic cooperation and solidarity with Southeast Asia, the practice of experiencing the central background should proceed from childhood. The process of understanding Southeast Asian performances will be suitable as a core idea and poetic learning tool for international understanding education.

상호문화시대 동남아 무용예술 교육을 위한 분류 체계의 탐색

정강우 인문예술학회 2023 인문과 예술 Vol.- No.15

본 연구는 상호문화 시대에 있어서 동남아 무용예술 교육을 위한 접근방식을 탐색하는 것이 목적이다. 전문적 지식이나 학술적 깊이가 따르지 않으면 동남아 무용예술에 대한 파악은 물론 교육 내용을 설계하는 것은 매우 어려운 일이다. 특히 필요하지만 받아들이지 못한다는 동남아 이주민을 알기 위한 방법으로 무용예술 교육에 중점을 두었다. 연구 방법은 첫째. 사회·맥락 측면을 탐색하여 교육적 기조를 제시한다. 둘째, 동남아 양식 구조의 특성을 분석한 후 조안 휠러 케알리이노호모쿠(Joann Wheeler Kealiinohomoku)가 고안한 ‘아시아 춤 현장조사 방법(Field Research Guide for Asian Dance)’을 토대로 동남아 예술무용 절차를 제시하여 활용하도록 한다. 셋째, 연구자의 17여 년간의 연구조사와 더불어 아이 와얀 디비아(I Wayan Dibia)와 루치나 발링거(Rucina Ballinger)의 연구저서 및 다수의 무용예술 관련 기록 사진과 현지의 생생한 실제 연행 자료들을 분석, 고찰하여 동남아 무용예술에서만 나타나는 유형과 분류 체계를 추가하여 지식적 정보를 제공한다. 그 결과 첫째, 동남아인들의 삶의 성향과 사회·철학적 기조를 이해 할 수 있었으며 그들에게는 무용예술이 숭고의 대상임을 탐색하였다. 둘째, 동남아 무용예술은 분리된 구조가 아니라 ‘극’ 또는 ‘연희’의 형식으로 혼합된 양식을 지향하였고 미적으로 상징화된 양식조차 도구로 활용되어 기능화 되었음을 이해하였다. 셋째, 동남아 무용예술에는 반드시 정해져 지켜야하는 법형식이 있으며 이는 무용예술과 관련된 모든 것에 적용되는 것이며 이러한 사안이 상호문화에 관한 교육적 시도에서 절대 간과 할 수 없는 대목임을 인지하였다. 본 논의를 통해 함께 살아가는 이주민들과 한국의 시민들이 세계 시민의 자질을 함양하기 위해 타문화 습득에서 교육적 토대로 활용될 수 있도록 진행하였다. 이러한 교육적 절차는 교육적·문화적 가치를 위한 것 보다는 상호문화 시대에 스스로 자아를 명확히 인식하는 데 그 효용성이 더하여 지기를 바란다. The purpose of this study is to explore an approach for dance arts education in Southeast Asia in the era of mutual culture. If professional knowledge or academic depth is not followed, it is very difficult to understand Southeast Asian dance arts and design educational content. In particular, it focused on dance arts education as a way to know Southeast Asian migrants who are necessary but not accepted. The research method is first. It presents an educational basis by exploring the aspects of society and context. Second, after analyzing the characteristics of the Southeast Asian style structure, Southeast Asian art dance procedures will be presented and utilized based on the "Field Research Guide for Asian Dance" devised by Joan Wheeler Kealiinohomoku. Third, along with the researcher's 17 years of research, I Wayan Dibia and Lucina Ballinger's research books, a number of dance art-related record photos, and local vivid actual performance materials are analyzed and reviewed to provide knowledge information by adding types and classification systems unique to Southeast Asian dance arts. As a result, first, it was possible to understand Southeast Asians' life tendencies and social and philosophical stances, and it was explored that dance art was the object of sublime for them. Second, Southeast Asian dance art was not a separate structure, but a mixed style in the form of 'play' or 'performance', and it was understood that even aesthetically symbolized styles were used and functioned as tools. Third, Southeast Asian dance art has a legal form that must be observed, is applied to everything related to dance art, and it was recognized that these issues were never overlooked in educational attempts on mutual culture. Through this discussion, migrants and Korean citizens living together could be used as an educational foundation for acquiring other cultures to cultivate the qualities of global citizens. These educational procedures will be more effective in clearly recognizing oneself in the era of mutual culture rather than for educational and cultural values.

인도네시아 사자춤 <바롱, Barong>의 사변적 체계와 연희 형태를 통한 기원 재검토

정강우 한국체육철학회 2013 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.21 No.2

Indonesia Bali's <Barong> is a general term of feast includes lion dance under the subject which good and evil's never ending fight. This script enforced reexamination of general historic origin is known the Barong is the fruit of Hindu. It begins finding the communication of lion dance process in analyzes inner composition of Barong and, external form of feast other Asia region effected by India-Hindu, China-Buddhism. Also it is classified with other Bali's feasts which cause research performs another role. The pattern of Bali dances are all divided three parts set up standard about Hindu sprit. It give a choice that <Barong>'s origin enforcement purpose is on 'black magic'. So Bali's (Barong) shows not the good triumphing over the evil but good and evil's never ending fight. These complex phenomenoms are caused their own feasts, it evolved today's <Barong>. 인니 발리(Bali)의 <바롱, Barong>은 선과 악의 영원한 싸움을 주제로한 사자춤이 포함된 무용극의 총칭이다. 본고는 일반적으로 <바롱>이 힌두의 산물이라고만 알려져 있는 역사적 기원에 대한 재검토를 단행하였다. 이는 <바롱>이 인도-힌두, 중국-불교의 영향으로 타 아시아지역에서 연희되고 있는 사자춤과도 상통함을 발견한 것에서 비롯된다. 또한 발리춤 양식에서 <바롱>이 힌두를 기준으로 하는 여타 연희들과는 달리 별개의 양식에 분류되어 있어 힌두․불교뿐 아니라 정통적인 토템(Totem)도 기본적 바탕에 두었다는 여지를 준다. 발리인들은 모든 자연계의 우주원리가 이원론적으로 분리되는 것이 섭리이며 치열한‘균형’을 통해서 마침내 ‘조화’를 완성한다고 믿는다. <바롱> 역시 선의 입장에서 악령인 랑다와 치열하게 대적하지만 싸움은 쉽게 끝나지 않는다. 이러한 복합적인 현상들로 인해 <바롱>은 그들만의 연희로 진화한 것이며 이는 <바롱>이 단순히 힌두만의 상징물이 아님을 알 수 있다.

인도네시아 假面演戱 <토펭, Topeng>의 實現樣態와 美的原理

정강우 한국동양예술학회 2016 동양예술 Vol.30 No.-

한국과 동남아 교류사에 의한 궁중 춤 연구 - 類型과 要素의 유사성을 중심으로 -

정강우 한국동양예술학회 2018 동양예술 Vol.39 No.-

The purpose of this paper is to further examine the common dance types captured in the first study, in relation to Korean and Southeast Asian court dance exchanges, and to identify elements disposed therein. Moreover by analyzing the similarities, ultimately to be demonstrated are conditions and evidence to prove that Korea—Southeast Asia court dances were mutually exchanged. In the Korea—Southeast Asia exchanges, the court dances had the similarities as follows. First, court dance types created in the exchanges among the countries in both regions were in dance-drama forms such as shadow plays, puppet shows, and mask shows. Second, the court dances were in the form of putting foreign (religious, influx) faith on top of indigenous faith, and continued the exchanges as mutual legal symbols. Third, the court dances were completed as the essential flow of art entitled “transformation and development” by infusing independent interpretation and local art forms, while preserving the court dances exchanged in both regions as analogous forms.

동남아시아 춤 연희의 혼합주의적 특성과 기능적 해석

정강우 한국동양예술학회 2020 동양예술 Vol.47 No.-

본 연구의 목적은 동남아에 속한 도서지역의 춤 연희에 내재된 종교적 교리와 혼재된 특성과 실체를 분석하고 나아가 표현문화로서의 현현적 기능을 규명하는 것이다. 연구 내용은 첫째, 동남아 춤 연희에서 강조되는 힌두, 불교 등 국한적인 시각을 넓혀 토속사상들과의 혼재 양상을 제시한다. 둘째, 도출된 혼합주의 사상들로 설계된 춤 연희의 표상 종목들의 요소들을 세세히 분석한다. 셋째, 위의 동남아 춤 연희종목들이 민족적, 사회적 측면에서 어떠한 기능을 하는지 밝힌다. 본 연구 수행과정에서 보이지 않는 영적세계와 소통을 나누는 것을 가장 중요하게 인식하는 동남아는 볼 수도 만질 수 도 없는 죽음의 세계를 ‘그림자’와 ‘가면’ 그리고 ‘인형’이라는 소재를 통해 보이는 것으로 만든 것임일 확인하였다. 이는 동남아 춤 연희 형상들이 완성되기까지 단순히 하나의 종교개념 또는 신앙의 교리에서 연원된 것이 아니며 오래전 종족들이 축척해 온 여러 가지 사상과 정신, 그리고 믿음들과 혼합된 결정체임을 보여준다. 연구는 동남아 춤 연희 종목과 그에 녹아 있는 사상들을 분석함으로써 이들의 춤 연희가 사상적 교리 그 이상을 대변하는 것과 상통하는 것이며 일반적인 미적 향유를 능가하는 기능을 담당하였음을 인식하였다. 연구 수행의 결과로 기존의 동남아 춤 연희는 제도적 종교로부터 출발한 단순 도구의 추출물로만 된 것이 아니라 혼합적 양상의 신앙적 발현과 토속 정신의 중층적 삶의 보고임을 확인할 수 있었다.

한국과 동남아시아 교류사를 통한 궁중춤의 유사성 연구 - 始原思想과 規範美를 중심으로 -

정강우 한국동양예술학회 2017 동양예술 Vol.36 No.-

동남아시아 공연예술의 계층 구조와 유형 연구

정강우 한국동양예술학회 2022 동양예술 Vol.56 No.-

동남아에서 공연예술은 단순한 유희나 미적 감상이 목적이 아니라 교육, 철학, 삶과 죽음 등 사회전반에 지반을 받치는 역할을 수행한다. 동남아에서 공연예술은 무용, 음악, 해설, 극의 요소가 어우러진 의례적 극형식을 지니고 있다. 초기 동남아의 외부 유입 신앙은 새로운 판세로의 전환 대신 기존의 토속신앙, 전통사상인 혼, 업, 윤회, 해탈, 다신 사상 등을 확고하고 선명하게 하였다. 외·내부의 교집합적인 사상 표상으로 기획된 제의 형식은 이어 공연예술로 안착된다. 공연예술은 외부 사상과 내부 기존의 양식이 습합되어진 겹겹의 구조를 재생하여 각각의 유형을 만들고 이는 시각적 헌물로 활용된다. 보이지 않은 혼에 대한 갈망, 우주적 배열에 대한 수용, 다신 사상의 화현을 위한 재현 등은 동남아 공연예술의 층층의 성립 과정, 양상, 유형 등을 시사하고 있다. 본 연구를 통해 동남아 공연예술이 제의적 본질과 사상의 근원으로 재현된 결과물임을 재확인하고 동남아 공연예술 발현사상과 실현양태를 인지하였다.

초등 아동 신체표현의 실천적 함의

정강우,황명자 한국리듬운동학회 2023 한국리듬운동학회지 Vol.16 No.3

This study discussed basic solutions to how to approach children’s ‘expression’. We tried to implement practical answers about what children should and can express through their bodies, and the results are as follows. First, in the case of children, it is expressed primarily through intuition, the essence of expression. Second, sensory receptors such as muscles, nerves, and vision, which are used when children try to move, pass that information to the brain.The intrinsic sense of acceptance that recognizes sensory acceptance is completed in the perception of the self. In this way, expression through intuition and self-expression completes practical expression through the following basic expression techniques. First, organic rhythms are the most desirable tools for training experience related to expression and embodying emotions. Second, the child perceives the symbolic elements of each organ of the body according to the level of practice of body language. Third, understanding the feelings and emotions a child feels on their own is the core principle of expression, and expression is completed by describing those emotions in their own interpretation.

초등교육 리듬운동 움직임표현에 관한 발달론적 접근

정강우 ( Gang U Jeong ),황명자 ( Myeong Ja Hwang ) 한국리듬운동학회 2011 한국리듬운동학회지 Vol.4 No.2

This study is to show the concept and necessity of rhythm exercise expressions in elementary school education. Its main objective is to analyze theoretical backgrounds of understanding of physical exercise movements expressions, from the developmental theory viewpoint. Expressions of elementary school students` movements are radiating and improvised expression of images based on environmental reasons and these expressions are ways to meet their internal satisfactions. In these circumstances, teachers have to understand the basis of body movements and to do a systematical approach to get the educational results. Based on the above, study includes as follows, First, through detailed analysis of rhythmic movements in elementary school education, we emphasize the necessity of stereoscopic tools which are not related with generally accepted ideas but related with dynamic movements expression. Secondly, after we studied the changes in education curriculums regarding rhythm and expression exercises, we observed the ranges of rhythm exercises and its systems and correlations between them. Thirdly, teachers have to give motives to children and lead the execution processes so that the children could express positively and actively, but in real world, teachers don`t execute successfully. Main reason why teachers find difficult to teach movement expressions is that they think that teaching itself is complicated and hard to understand, but we cannot ignore the fact that the teachers don`t notice relationships between human physical responses and movement principles. With a developmental theory point of view, we analyzed infants` instinctive movements in order to help teachers to understand fundamentals of their movements. A result of this study showed first human movement is starting from birth to one year old when an infant starts to develop his movements. The most distinctive characteristics in this period are involuntary movements which are indifferent with infant`s intentions. We found these movements inform the detailed physical principles, which is to lead infants` natural movement practices, satisfy their instinctive expression desires and enable to predict their body movements. We insist that such physical principles, as a developmental theory viewpoint, could influence teachers and students to get out of just artistical research. Instead, they could be highly applied in experiencing imaginative and intellectual desires in their infants periods. Lastly, we understand that we don`t have sufficient essential teaching materials and class models and therefore, we ask more active responses and supports of education leaders who are responsible for these new educations.