위치 기반 서비스에서 K-anonymity를 보장하는 가중치 근접성 그래프 기반 최근접 질의처리 알고리즘

장미영,장재우,Jang, Mi-Young,Chang, Jae-Woo 한국공간정보학회 2012 한국공간정보학회지 Vol.20 No.4

무선 통신 기술 및 GPS(Global Positioning System)등의 발달로 인하여 위치 기반 서비스 (Location-Based Services: LBS)가 크게 발전하는 추세이다. 그러나 위치 기반 서비스를 이용하기 위해 질의 요청자는 자신의 정확한 위치 정보를 위치 기반 서비스 제공자에게 전송해야 한다. 따라서 위치 기반 서비스를 제공하면서 질의 요청자의 위치 정보를 보호하는 것이 중요한 과제이다. 이 문제를 해결하기 위해, 기존 기법은 실제 사용자의 위치를 숨기며 네트워크 사용을 줄일 수 있는 2PASS 기법을 사용하였다. 그러나 이 기법은 실제 사용자 분포를 고려하지 않기 때문에 실제 사용자 위치 보호를 완전히 보장하지 않는다. 따라서 본 논문에서는 K-anonymity를 보장하는 가중치 근접성 그래프 기반 최근접 질의처리 알고리즘을 제안한다. 제안하는 알고리즘은 질의 영역 내 K-anonymity를 보장함으로써 사용자의 위치 정보를 보호할 뿐만 아니라 불필요한 질의 결과 탐색을 줄여 네트워크 효율을 증가시킨다. 마지막으로, 성능평가를 통해 제안하는 기법이 기존 연구에 비해 질의 처리 시간 및 네트워크 효율 측면에서 우수함을 보인다. Location-based services (LBS) are increasingly popular due to the improvement of geo-positioning capabilities and wireless communication technology. However, in order to enjoy LBS services, a user requesting a query must send his/her exact location to the LBS provider. Therefore, it is a key challenge to preserve user's privacy while providing LBS. To solve this problem, the existing method employs a 2PASS cloaking framework that not only hides the actual user location but also reduces bandwidth consumption. However, 2PASS does not fully guarantee the actual user privacy because it does not take the real user distribution into account. Hence, in this paper, we propose a nearest neighbor query processing algorithm that supports K-anonymity property based on the weighted adjacency graph(WAG). Our algorithm not only preserves the location of a user by guaranteeing k-anonymity in a query region, but also improves a bandwidth usage by reducing unnecessary search for a query result. We demonstrate from experimental results that our algorithm outperforms the existing one in terms of query processing time and bandwidth usage.

도로 네트워크 환경에서 암호화된 공간데이터를 위한 K-최근접점 질의 처리 알고리즘

장미영,장재우,Jang, Mi-Young,Chang, Jae-Woo 한국공간정보학회 2012 한국공간정보학회지 Vol.20 No.3

최근 클라우드 컴퓨팅의 발전에 따라, 데이터베이스 아웃소싱(Outsourcing)에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다. 또한 무선 통신 기술 및 모바일 기기의 발전으로 인해 위치 기반 서비스를 이용하는 사용자의 수가 증가하였다. 따라서 개인 또는 소규모의 사업자는 데이터 저장 및 관리 비용을 줄이기 위해 그들의 공간 데이터를 위치 기반 서비스 제공자에게 아웃소싱 한다. 그러나 사용자의 위치 정보는 시간대별 방문 장소 및 개인 정보를 지니고 있기 때문에, 이에 대한 허용되지 않은 접근 시 개인 정보 유출 문제가 발생한다. 따라서 위치 정보 아웃소싱을 위한 개인 정보 보호 연구가 필요하다. 이러한 문제를 해결하기 위해, 본 논문에서는 아웃소싱 환경에서 도로네트워크를 고려한 암호화된 공간 데이터베이스 기반 k-최근접점 질의 처리 알고리즘을 제안하였다. 제안하는 기법은 데이터베이스 아웃소싱을 위해 위치 데이터를 네트워크 거리 정보로 변환 및 암호화한 가공데이터를 생성하여 이를 서비스 제공자에게 전송한다. 또한, 전처리 과정을 통해 네트워크 노드와 POI 거리를 미리 저장하여 네트워크 탐색을 빠르게 수행하며, 질의 수행 시 최근접 대표 POI 및 암호화된 거리 정보를 이용하여 질의 결과 후보 집합을 탐색한다. 마지막으로, 질의 영역 재설정 과정을 통해 불필요한 후보 탐색을 줄임으로써 효율적으로 POI를 탐색한다. 마지막으로, 성능평가를 통해 제안하는 기법이 기존 방법에 비해 우수함을 보인다. Due to the recent advancement of cloud computing, the research on database outsourcing has been actively done. Moreover, the number of users who utilize Location-based Services(LBS) has been increasing with the development in w ireless communication technology and mobile devices. Therefore, LBS providers attempt to outsource their spatial database to service provider, in order to reduce costs for data storage and management. However, because unauthorized access to sensitive data is possible in spatial database outsourcing, it is necessary to study on the preservation of a user's privacy. Thus, we, in this paper, propose a spatial data encryption scheme to produce outsourced database from an original database. We also propose a k-Nearest Neighbor(k-NN) query processing algorithm that efficiently performs k-NN by using the outsourced database. Finally, we show from performance analysis that our algorithm outperforms the existing one.

강원지역 패랭이꽃속의 캘러스로부터 식물체 재분화와 돌연변이체 유발

장미영,홍성원,김준철,Chang, Mi-Young,Hong, Sung-Won,Kim, Joon-Chul 한국식물생명공학회 2003 식물생명공학회지 Vol.30 No.1

패랭이꽃속의 분포와 개발을 위한 기초자료로 강원도에서 자생 2종과 수집가능한 7 외래종에 대한 기내배양체의 특성을 조사하였다. 캘러스의 유도를 위해 조직부위별 다양한 절편체들을 2,4-D. NAA, BA가 농도별로 처리된 MS 배지에 치상한 후, 27$^{\circ}C$ 광조건과 2.0mg/L 2,4-D와 0.5 mg/L BA의 조합배지에서 배양했을 때 3주 후 절단면에서 callus가 형성되기 시작하였으며, 패랭이꽃 (Dianthus chinensis)의 잎절편체에서 가장 양호하였다. Organogenic 캘러스의 선발은 기내에서 증식된 adventitious shoot의 절편체 유래 캘러스로부터 가능했으며 이들 캘러스를 1.0 mg/L BA와 0.1 mg/L NAA가 조합된 배지에 치상하였을 때 약 30% 정도의 shoot 형성률을 보였고 multiple shoot의 분화를 관찰할 수 있었다. In vitro에서 증식된 adventitious shoot 절편체를 1.0 mg/L BA와 0.1 mg/L NAA가 포함된 N6 배지에 치상했을 때, 캘러스 단계를 거치지 않고 직접 shoot이 형성되었고 D. gratianopol 유래 adventitious shoot 절편체는 52%의 높은 shoot 형성률을 보였다. 이들 multiple shoot로부터 재분화된 소식물체는 0.1 mg/L NAA가 포함된 MS 배지에서 뿌리가 유도되고 vermiculite가 담긴 pot에 이식 후 85% 습도하에서 활착되어 정상적인 개화된 개체를 획득할 수 있었다. 0.03 M EMS 처리된 패랭이꽃의 adventitious, shoot 절편체 유래 캘러스로부터 힌꽃의 패랭이꽃의 도연변체식물 (M23)이 분화되었으며 종자 형성이 가능하였다. Useful Dianthus species were collected and selected from two native and seven foreign species distributed in Gangwon province. For in vitro breeding,. callus was induced from the explants of apical meristem, leaf, stem and the in vitro adventitious shoots on MS basal medium with 2.0 mg/L 2,4-D and 0.5 mg/L BA at 27$^{\circ}C$ under continuous light. After 3 weeks of culture, calli initiated the most highly from the leaf explants of D. chinensis Organogenic calli were able to be selected from the adventitious shoot-derived calli. For shoot regeneration, these organogenic calli were cultured on MS medium with the combination of 0.1 mg/L NAA+1.0 mg/L BA under continuous light. Multiple shoots were proliferated with low frequency (about 30%) from those adventitious shootderived calli. Also, shoots initiated directly from the adventitious shoot explants without callus formation at high frequency of 52% when cultured on N6 medium containing 0.1 mg/L NAA and 1.0 mg/L BA in D. gratianopol. Multiple shoots and plantlets grew well and rooted on MS medium supplemented with 0.1 mg/L NAA. Regenerants with well-developed roots were transferred to 8-cm pots containing vermiculite at 85% relative humidity and 27$^{\circ}C$ These plantlets were acclimatized in artificial soil mixture and transferred to the greenhouse for flowering with normal phenotypes. M28 Mutant line was selected with white flowers from 0.03M EMS-treated organogenic calli derived from in vitro adventitious shoot explants of D. chinensis and set seeds.

라이너 마리아 릴케의 『신시집』연구 : 언어문제를 중심으로

장미영 ( Mi Young Chang ) 韓國獨語獨文學會 1999 獨逸文學 Vol.69 No.1

문학 : "비너스 산" 모티브의 패러다임의 전이 - <탄호이저>에서 『마의 산 』까지 -

장미영 ( Mi Young Chang ) 한국독일어문학회 2006 독일어문학 Vol.33 No.-

문학사적 맥락에서 본 ‘낭만적 포에지’ 개념

장미영(Chang, Miyoung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2013 외국문학연구 Vol.- No.50

본 연구는 문학사적 접근법의 편의주의와 여기서 비롯되는 오류가능성에 대한 인식에서 시작된다. 낭만주의 문학사조를 특정하려는 시도 역시 예술사의 경계짓기 과정에서 나타나는 애매한 문제들을 그대로 축소하여 반영한다. 보편적으로 유통되는 연구결과는 낭만주의가 ‘반고전주의’라는 공식을 확대재생산 하고 있는 것이다. 그런데 한 가지 분명한 사실은, (특히 전기)낭만주의라는 명칭에 해명과 동의가 필요한 맥락들이 여전히 건재하고 있다는 점이다. 바이마르 고전주의와 예나 전기낭만주의가 한데 묶여 괴테시대, 혹은 예술시대라는 이름으로 부분적으로 동일시되고 있다는 점을 염두에 둘 때 특히 그러하다. 이런 배경에서 본 연구는 ‘낭만적 포에지’ 개념의 생성과정을 역추적함으로써 두 사조의 역동적 관계를 재구성하려는 시도이다.『아테네움』 이전에 집필한 프리드리히 쉴레겔의 에세이를 중심으로 고전문학과 근대문학의 관계에 대한 그의 견해를 분석하면서 전기낭만주의의 역사적 좌표를 점검하려는 것이다. 이를 통해 전기낭만주의자들이 당시의 문화사적 시공간에서 궁극적으로 의도한 바가 무엇이었는지를 추론할 수 있기 때문이다. 주지하다시피 쉴레겔 형제로 대표되는 전기낭만주의 문학비평은 유럽 문학의 역사를 종횡으로 관련지으며 신구논쟁의 한 복판에서 태동했다. 이들의 관심의 폭은 고대 그리스 로마의 고전문학에서 시작하여 단테, 세르반테스, 셰익스피어와 유럽 전반의 의고주의 전통 뿐 아니라 야코비, 빌란트, 헤르더, 괴테, 쉴러 등 동시대 독일문학을 아우른다. 이때 전기낭만주의를 태동시킨 쉴레겔의 근대성에 대한 자각은 고대와의 결별이 아니라 이 두 영역의 역동적 관계를 수립하는 동인이 되었다. 결론적으로 말하면, 엄밀한 의미에서 전기낭만주의는 문학사의 새 장을 도입하지 않는다. 오히려 이 사조가 목표하는 바는 문학의 본질에 대한 근본적인 성찰로, 낭만적 포에지 즉 ‘점진적 보편문학’은 명제와 반명제를 종합하여 새로운 합을 이뤄나가는 문학의 보편적 과정을 설명하는 문학이다. 그렇기 때문에 낭만적 포에지는 고전주의를 겨냥한 배타적인 독자성을 주장하지 않는다. 객관성과 완결성을 주장하는 고전주의 문학까지도 포괄하는 문학자체일 뿐이다. This study begins with the common misconception caused by literary approach. For instance, attempting to understand romanticism only from literary perspective creates problems and these issues are reflected during the process of distinguishing arts. Generally speaking, research shows that romanticism follows the common perception of “anti-classicism.” Nonetheless, there is still evidence that some aspects of romanticism still need to be defined. This is especially true when comparing Weimar classicism and Jena pre-romanticism along with Goethe or art era’s overlap. In this aspect, the research back tracks the process of romanticism poetry formulation and its attempt to define the dynamic relationship. This paper will analyze pre-romanticism through the historical events written in Friedrich Schlegel’s essays prior to Athenaum. In this work, the intentions of pre-romanticism will be re-evaluated in its own cultural context. As commonly known, Schlegel brothers represented literary criticism of pre-romanticism throughout the Europe’s literature history. Their focus begins in classical literature of ancient Greece and Rome from Dante, Cervantes, Shakespeare to European classicism including Jacobi, Wieland, Herder, Goethe in the same age literature. In reality, pre-romanticism’s fundamental hermeneutics and literature perspective came from this type of research. Schlegel’s modernity that moved the pre-romanticism forward can be used to bridge the two. In conclusion, pre-romanticism does not open a new perspective in the history of literature. However, this trend of literature expresses the essence of literature and its introspection. Romantic poetry combines the Antithese to explain the universality of literature and its path. 본 연구는 문학사적 접근법의 편의주의와 여기서 비롯되는 오류가능성에 대한 인식에서 시작된다. 낭만주의 문학사조를 특정하려는 시도 역시 예술사의 경계짓기 과정에서 나타나는 애매한 문제들을 그대로 축소하여 반영한다. 보편적으로 유통되는 연구결과는 낭만주의가 ‘반고전주의’라는 공식을 확대재생산 하고 있는 것이다. 그런데 한 가지 분명한 사실은, (특히 전기)낭만주의라는 명칭에 해명과 동의가 필요한 맥락들이 여전히 건재하고 있다는 점이다. 바이마르 고전주의와 예나 전기낭만주의가 한데 묶여 괴테시대, 혹은 예술시대라는 이름으로 부분적으로 동일시되고 있다는 점을 염두에 둘 때 특히 그러하다. 이런 배경에서 본 연구는 ‘낭만적 포에지’ 개념의 생성과정을 역추적함으로써 두 사조의 역동적 관계를 재구성하려는 시도이다.『아테네움』 이전에 집필한 프리드리히 쉴레겔의 에세이를 중심으로 고전문학과 근대문학의 관계에 대한 그의 견해를 분석하면서 전기낭만주의의 역사적 좌표를 점검하려는 것이다. 이를 통해 전기낭만주의자들이 당시의 문화사적 시공간에서 궁극적으로 의도한 바가 무엇이었는지를 추론할 수 있기 때문이다. 주지하다시피 쉴레겔 형제로 대표되는 전기낭만주의 문학비평은 유럽 문학의 역사를 종횡으로 관련지으며 신구논쟁의 한 복판에서 태동했다. 이들의 관심의 폭은 고대 그리스 로마의 고전문학에서 시작하여 단테, 세르반테스, 셰익스피어와 유럽 전반의 의고주의 전통 뿐 아니라 야코비, 빌란트, 헤르더, 괴테, 쉴러 등 동시대 독일문학을 아우른다. 이때 전기낭만주의를 태동시킨 쉴레겔의 근대성에 대한 자각은 고대와의 결별이 아니라 이 두 영역의 역동적 관계를 수립하는 동인이 되었다. 결론적으로 말하면, 엄밀한 의미에서 전기낭만주의는 문학사의 새 장을 도입하지 않는다. 오히려 이 사조가 목표하는 바는 문학의 본질에 대한 근본적인 성찰로, 낭만적 포에지 즉 ‘점진적 보편문학’은 명제와 반명제를 종합하여 새로운 합을 이뤄나가는 문학의 보편적 과정을 설명하는 문학이다. 그렇기 때문에 낭만적 포에지는 고전주의를 겨냥한 배타적인 독자성을 주장하지 않는다. 객관성과 완결성을 주장하는 고전주의 문학까지도 포괄하는 문학자체일 뿐이다. This study begins with the common misconception caused by literary approach. For instance, attempting to understand romanticism only from literary perspective creates problems and these issues are reflected during the process of distinguishing arts. Generally speaking, research shows that romanticism follows the common perception of “anti-classicism.” Nonetheless, there is still evidence that some aspects of romanticism still need to be defined. This is especially true when comparing Weimar classicism and Jena pre-romanticism along with Goethe or art era’s overlap. In this aspect, the research back tracks the process of romanticism poetry formulation and its attempt to define the dynamic relationship. This paper will analyze pre-romanticism through the historical events written in Friedrich Schlegel’s essays prior to Athenaum. In this work, the intentions of pre-romanticism will be re-evaluated in its own cultural context. As commonly known, Schlegel brothers represented literary criticism of pre-romanticism throughout the Europe’s literature history. Their focus begins in classical literature of ancient Greece and Rome from Dante, Cervantes, Shakespeare to European classicism including Jacobi, Wieland, Herder, Goethe in the same age literature. In reality, pre-romanticism’s fundamental hermeneutics and literature perspective came from this type of research. Schlegel’s modernity that moved the pre-romanticism forward can be used to bridge the two. In conclusion, pre-romanticism does not open a new perspective in the history of literature. However, this trend of literature expresses the essence of literature and its introspection. Romantic poetry combines the Antithese to explain the universality of literature and its path.

‘파우스트’ 모티브의 음악적 현상학

장미영(Chang, Mi-young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2009 외국문학연구 Vol.- No.35

음악과 문학의 상호관계에서 나타나는 상이한 경향들에 대한 논의에서 ‘문학의 주제나 이념이 과연 순수 기악음악에 반영될 수 있는가, 만약 그렇다면 어떤 방식으로 반영될 수 있는가’에 대한 질문은 문학의 관점에서 볼 때 매우 흥미롭다. 이러한 문제제기에서 19세기 표제음악은 매우 중요한 이슈가 된다. 표제음악이야말로 소위 문학의 시대에 활성화 되었던 음악적 담론의 산물로 이해될 수 있기 때문이다. 이와 관련하여 본 연구는 괴테의 희곡 『파우스트』를 토대로 한 리스트의 <파우스트 교향곡>을 다룬다. 그러나 특정 음악에 내재하는 문학적 의미론의 원칙을 찾아내는 것이 본 연구의 궁극적 목표는 아니다. 보다 근본적인 목표는, 19세기 표제음악을 통해 문학과 음악, 이 두 장르의 형식적 발전사가 보여주는 역사적 연관성에 주목하면서 소위 ‘시대정신’이 이러한 장르 접목에 어떻게 투영되는가를 조명하고, 이 문화적 결합현상이 보여주는 문화사적·사회사적 의미를 새롭게 자리매김하는 데 있다. 이 목표를 위해 본 연구는 크게 세 부분에 초점을 맞추고자 한다. 첫째, 낭만주의 문학의 음악관과 낭만주의 음악의 문학관을 상호적 관점에서 조망하고, 둘째, 문학과 음악의 접목을 추상적인 형태로 시도하는 표제음악의 미학적 배경과 이론을 고찰하며, 셋째, 문학작품의 형식과 내용, 즉 구성과 메시지가 어떻게 음향적 수단을 통해 음악으로 전이되는가를 <파우스트 교향곡>의 구조 및 화성을 분석함으로써 살펴보고자 한다. Vom literarischen Blickwinkel her gesehen, bietet bei der Diskussion um unterschiedliche Tendenzen der Wechselbeziehung zwischen Musik und Literatur insbesondere die Frage, ob und in wieweit sich ein literarisches Thema bzw. eine literarische Idee in einem rein instrumentalen Musikstück widerspiegeln kann, interessante Einblicke. Bei dieser Fragestellung handelt es sich in erster Linie um die Programmmusik des 19. Jahrhunderts, ist die Musik dieses sog. literarischen Zeitalters doch als Produkt des damaligen musikalischen Diskurses zu verstehen. In ihr als Erbe der poetischen Romantik im weiteren Sinne wurde der ‘Zeitgeist’ in eine genial kunstvolle Form wie die der symphonischen Dichtung oder der Programmsymphonie transformiert. Die Grundidee dieser poetisch-musikalischen Symbiose ist insofern plausibel, als das wunderbare Geheimnis der Musik nach der ästhetischen Auffassung der literarischen Romantik darin besteht, dass die Musik dort, wo die Rede versagt, erst eine unerschöpfliche Quelle der Ausdrucksmittel eröffnet. Ziel der vorliegenden Untersuchung ist es also, die geistesgeschichtliche, aber auch die kulturhistorische Bedeutung der Programmmusik hinsichtlich des sich gegenseitig beeinflussenden Verhältnisses von Musik und Literatur aufzuzeigen. Dabei ist der Schwerpunkt dieser Arbeit unter folgenden Gesichtpunkten zusammenzufassen: erstens, die Musikauffassung der frühromantischen Literaturtheorie und die Literaturauffassung der romantischen Musik aus gegenseitiger Perspektive zu rekonstruieren; zweitens, ästhetische Grundideen und Theorien der Programmmusik zu verfolgen; drittens, die Semantik der Programmmusik anhand einiger Beispiele der Verbindungsmöglichkeiten zwischen Dichtung und Musik herauszustellen. Der Rahmen des an sich umfangreichen Gegenstandes beschränkt sich jedoch aus Platzgründen auf die Faust-Symphonie von Franz Liszt, wobei nur knappe Erläuterungen in Bezug auf die musikalische Analyse geliefert werden.

신생아의 신경 보호 또는 신경 손상 방지 전략

장미영 ( Mea Young Chang ) 대한주산의학회 2010 Perinatology Vol.21 No.2

Brain injury secondary to hypoxia-ischemia is the predominant form of all brain injury encountered in the perinatal period and one of the most commonly recognized causes of severe, long-term neurologic deficits in children. Much progress has been made toward understanding the mechanisms contributing to ongoing brain injury after intrapartum hypoxia ischemia. Multiple pathways of oxidative stress, inflammation, and excitotoxicity lead to both early and late phases of cell damage and death. Therapies targeting these different pathways have shown potential in protecting the brain from ongoing injury. A search for therapies that can prevent injury progression or enhance repair of the immature brain continues and recent evidence suggests that therapies may be combined to enhance the protective and reparative processes, and consideration for the best time to perform these interventions are necessary. In this article, I will focus briefly on the pathogenetic biochemical events leading to neuronal death and then, in particular, the neuroprotective interventions based on these biochemical events.

돌의 언어성에 관한 비교문학적 소고

장미영(Chang, Mi-Young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2012 외국문학연구 Vol.- No.46

본 논문은 서양 시에서 비롯되는 ‘시학적 시’라는 개념이 한국 시문학의 창작과 비평의 주제와 해석의 시각을 확장하는데 효과적인 도구가 될 수 있다는 생각에서 출발한 비교문학적 시도이다. 시학적 시는 시인의 자기성찰, 창작의 원칙, 시인 내지 시의 사회적 위상이나 역할에 대한 성찰을 담은 시로 광범위하게 정의된다. 벤과 첼란, 그리고 김현승은 서로 다른 시공간적 배경과 특징을 전제함에도 불구하고 이 정의 하에 한데 묶일 수 있다. 이들은 우선 언어가 창작의 도구가 아니라 주제이자 핵심이라는 언어관에서 출발하여 침묵의 시어를 공유한다. 더욱 흥미로운 것은, 이들에게서 침묵의 언어가 공교롭게도 돌 모티브의 상징성에 기초하고 있다는 점이다. 본래 돌의 언어성은 성서의 전통에까지 거슬러 올라간다. 그러나 여기서 돌은 침묵하는 돌이 아니라 소리치는 언어로 의인화되어 있다. 즉 돌의 외침은 타락한 이스라엘을 향한 선지자의 경고와 예언의 의미를 지님으로써, 이 돌의 언어가 한계상황의 언어임을 시사한다. 이러한 전제하에 본 논문은 독일과 한국의 현대시에서 돌의 언어적 상징을 가능하게 한 사회역사적, 문학사적 특수성과 그 문학적 형상화의 특징들을 고찰하고 이 모티브가 궁극적으로 지니는 의미론적 기능을 도출하려는 시도이다. 성서에서와 마찬가지로 시학적 시에서 돌은 일반적 언어상황을 상정하지 않고, 오히려 절규, 항의, 저지된 말, 상식을 넘어서는 언어상황을 가리킨다. 또한 바로 그 때문에 돌의 언어는 한계상황의 언어로서 훨씬 더 높은 시적, 문학적 집중도를 시인과 독자 모두에게 요구한다. 언어에 대한 이러한 각성은 세 시인 모두에게서 공히 최소한 중기시 이후, 특히 마지막 창작기에 집중적으로 반영된다. 그러나 무엇보다 중요한 위 세 시인들의 공통점은 각자가 처한 시대적, 내면적, 문학적 현 상황을 인식했다는 점 뿐 아니라, 바로 그 절체절명의 순간에도 시어를 포기하지 않고 침묵의 언어, 밤의 언어이자 돌의 언어, 절대적 언어의 형태로 재탄생시키고자 했다는 데 있다. 이렇게 보면 위 시인들이 시 속에 구현했던 침묵이라는 비정상적 언어상황은 돌이라는 새로운 모티브를 통해 옳은 말하기, 즉 "시인의 언어"의 모습에 근접하고 있다고 할 것이다. This Thesis is a comparative-literature attempt and started from the idea that the concept of ‘poetic poem’, which stems from the western poetry, can be effective means to expand the creation and the theme of the Korean poetry-literature and its methodology. Poetic poems can be generally defined as reflective poems on poet’s self-reflection, principles of creative writing, social prestige and roles of poet and poem. Benn, Celan and Hyun-Seung Kim share the same poetic language of silence in spite of the premise that their temporal and local backgrounds and characteristics are different from each other. More interestingly, their language of silence happens to be based on the symbolism of the stone. Originally, the language of stone goes back to the Bible. But here, the stone is not a silent stone but is personalized as a shouting stone. In other words, the shouting of the stone, having the meaning of warning and prophecy of the prophet towards the corrupted Israelites, implies that this language of stone is the language of extreme circumstances. On the premise, this thesis explores socio-historical characteristics and literary figurations which are enable to shape linguistic symbol of stone, ultimately attempting to lead the semantic function of stone motif. Like in the Bible, the stone in the poetic poem does not presume the general language situation. Rather it indicates the language situation of scream, protest, blocked words and non-common sense. But just because of it, the language of the stone, as the language of the extreme circumstances, offers much higher poetic and literary intensity to the readers. But the common ground of the above three poets is that they not only recognized their historical, internal and literary situation, but also, even under such circumstances, they did not abandon, but tried to revitalize the poetic language into the form of the language of silence, language of night, language of stone and the absolute language. Therefore the abnormal linguistic situation of silence these poets’ poems have shown is the right way of saying through the new motif of stone, that is, an approximate way to poetic language. 본 논문은 서양 시에서 비롯되는 ‘시학적 시’라는 개념이 한국 시문학의 창작과 비평의 주제와 해석의 시각을 확장하는데 효과적인 도구가 될 수 있다는 생각에서 출발한 비교문학적 시도이다. 시학적 시는 시인의 자기성찰, 창작의 원칙, 시인 내지 시의 사회적 위상이나 역할에 대한 성찰을 담은 시로 광범위하게 정의된다. 벤과 첼란, 그리고 김현승은 서로 다른 시공간적 배경과 특징을 전제함에도 불구하고 이 정의 하에 한데 묶일 수 있다. 이들은 우선 언어가 창작의 도구가 아니라 주제이자 핵심이라는 언어관에서 출발하여 침묵의 시어를 공유한다. 더욱 흥미로운 것은, 이들에게서 침묵의 언어가 공교롭게도 돌 모티브의 상징성에 기초하고 있다는 점이다. 본래 돌의 언어성은 성서의 전통에까지 거슬러 올라간다. 그러나 여기서 돌은 침묵하는 돌이 아니라 소리치는 언어로 의인화되어 있다. 즉 돌의 외침은 타락한 이스라엘을 향한 선지자의 경고와 예언의 의미를 지님으로써, 이 돌의 언어가 한계상황의 언어임을 시사한다. 이러한 전제하에 본 논문은 독일과 한국의 현대시에서 돌의 언어적 상징을 가능하게 한 사회역사적, 문학사적 특수성과 그 문학적 형상화의 특징들을 고찰하고 이 모티브가 궁극적으로 지니는 의미론적 기능을 도출하려는 시도이다. 성서에서와 마찬가지로 시학적 시에서 돌은 일반적 언어상황을 상정하지 않고, 오히려 절규, 항의, 저지된 말, 상식을 넘어서는 언어상황을 가리킨다. 또한 바로 그 때문에 돌의 언어는 한계상황의 언어로서 훨씬 더 높은 시적, 문학적 집중도를 시인과 독자 모두에게 요구한다. 언어에 대한 이러한 각성은 세 시인 모두에게서 공히 최소한 중기시 이후, 특히 마지막 창작기에 집중적으로 반영된다. 그러나 무엇보다 중요한 위 세 시인들의 공통점은 각자가 처한 시대적, 내면적, 문학적 현 상황을 인식했다는 점 뿐 아니라, 바로 그 절체절명의 순간에도 시어를 포기하지 않고 침묵의 언어, 밤의 언어이자 돌의 언어, 절대적 언어의 형태로 재탄생시키고자 했다는 데 있다. 이렇게 보면 위 시인들이 시 속에 구현했던 침묵이라는 비정상적 언어상황은 돌이라는 새로운 모티브를 통해 옳은 말하기, 즉 "시인의 언어"의 모습에 근접하고 있다고 할 것이다. This Thesis is a comparative-literature attempt and started from the idea that the concept of ‘poetic poem’, which stems from the western poetry, can be effective means to expand the creation and the theme of the Korean poetry-literature and its methodology. Poetic poems can be generally defined as reflective poems on poet’s self-reflection, principles of creative writing, social prestige and roles of poet and poem. Benn, Celan and Hyun-Seung Kim share the same poetic language of silence in spite of the premise that their temporal and local backgrounds and characteristics are different from each other. More interestingly, their language of silence happens to be based on the symbolism of the stone. Originally, the language of stone goes back to the Bible. But here, the stone is not a silent stone but is personalized as a shouting stone. In other words, the shouting of the stone, having the meaning of warning and prophecy of the prophet towards the corrupted Israelites, implies that this language of stone is the language of extreme circumstances. On the premise, this thesis explores socio-historical characteristics and literary figurations which are enable to shape linguistic symbol of stone, ultimately attempting to lead the semantic function of stone motif. Like in the Bible, the stone in the poetic poem does not presume the general language situation. Rather it indicates the language situation of scream, protest, blocked words and non-common sense. But just because of it, the language of the stone, as the language of the extreme circumstances, offers much higher poetic and literary intensity to the readers. But the common ground of the above three poets is that they not only recognized their historical, internal and literary situation, but also, even under such circumstances, they did not abandon, but tried to revitalize the poetic language into the form of the language of silence, language of night, language of stone and the absolute language. Therefore the abnormal linguistic situation of silence these poets’ poems have shown is the right way of saying through the new motif of stone, that is, an approximate way to poetic language.

케테 콜비츠의 〈직조공 봉기〉에 나타난 상호텍스트성

장미영(Chang, Mi-Young) 한국카프카학회 2014 카프카연구 Vol.0 No.31