엔첸스베르거의 『타이타닉의 침몰』 : 68운동을 회고함

임병희 ( Byung Hee Rim ) 韓國獨語獨文學會 2002 獨逸文學 Vol.81 No.1

중세 전성기 문학에 나타난 새로운 시대의 예고 -고트프리트 폰 슈트라스부르크의 「트리스탄」을 중심으로

임병희 ( Byung Hee Rim ) 한국독어독문학회 2014 獨逸文學 Vol.129 No.-

Gottfrieds Meisterwerk Tristan gehort oberflachlich zum Ehebruchsroman, weildie sinnliche und uneheliche Liebe der Protagonisten die gesellschaftlicheAnerkennung nicht gewinnt. Aber es ist viel wesentlicher, dass das Werk durchseine sprachliche Schonheit und stilistische Vollkommenheit als der Hohepunktder mittelhochdeutschen Poetik und Rhetorik gepriesen wird. Und es ist nochinteressant und zugleich schwer zu verstehen, dass das Werk aus zwei verschiedenenWelten besteht; die eine ist die Welt in der Handlung der Liebesgeschichte, unddie andere ist die im Kommentar und Exkurs des Verfassers. Diese Arbeit beschaftigt sich mit Gottfrieds Tristan unter dem Aspekt desgesellschaftlichen und kulturellen Paradigmenwechsels: Das Werk bringt durchseine gedankliche Kuhnheit eine Wendung zur neuen Zeit vor. Gottfried bleibtnicht bei der Leiden der Liebe, sondern er idealisiert die hofisch-kirchlich nichtanerkannte Liebe; die Liebe nach der inneren Norm. Damit kritisiert er die koniglichenund adeligen Heiratsgebrauche, die feudalen Sitten und die stoische Norm derKirche. In diesem Zusammenhang zeigt er mit dem Begriff ‘edler Mensch’ einenneuen Typus des Menschen vor, uberdies das Vorbild der neuen Kunstler unddie neue Literatur, die sich auf das Medium ‘Buch’ grundet. Dadurch antizipierter die neue Idee der kunftigen Gesellschaft und uberragt seine zeitgenossischen Dichter.

김수영과 엔첸스베르거: 시와 사회의 변증법 : 1960년대 시와 시론을 중심으로

임병희 ( Byung Hee Rim ) 한국브레히트학회 2007 브레히트와 현대연극 Vol.17 No.-

브레히트 : 김수영의 온몸의 시학 : 릴케와 브레히트 싸움 속에서

임병희 ( Byung Hee Rim ) 한국브레히트학회 2009 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.20

바그너의 오페라와 문화콘텐츠 -『니벨룽의 반지』와 애니메이션

임병희 ( Byung Hee Rim ) 한국독어독문학회 2011 獨逸文學 Vol.117 No.-

Richard Wagner, der bedeutendste Komponist und Schriftsteller des 19. Jhs., erneuerte mit seinen Musikdramen damalige europaische Opern und versuchte die Tradition der eigenen deutschen Kultur wiederzubeleben. Diese vorliegende Arbeit behandelt Wagners Meisterwerk Der Ring des Nibelungen unter dem Aspekt von Culture Contents. Es hat umfangreiche Erzahlungen, eigenartige Figuren, großartige Musik und phantastisches Buhnenbild, die OSMU ermoglichen. Das Originalwerk, das aus Das Rheingold, Walkure, Siegfried und Gotterdammerung besteht, charakterisiert sich als Integration der Kunstgattungen und Entlehnung der Stoffe und Motive aus germanischen Mythen und mittelalterilchen deutschen Uberlieferungen. In dieser Arbeit geht es besonders um die drei Animationen, Whatas Opera, Doc?, Das Rheingold, Harlock Saga, die Wagners Original als Culture Contents nehmen. Hier wird untersucht, welche Eigentumlichkeiten der Animation auf die erweiterten Reproduktionen von Wagners Originalwerk wirken und wo deren Erfolgsfaktoren liegen. What`s Opera, Doc? parodiert durch Bugs Bunny und Elmer Fudd, die weltbekannten Charakter-Figuren von Warner Bros. Cartoons, die tragische Liebe von Wagners Werk und zugleich die typische Storytelling-Methode von Disney Animation. Rhiengold in Operavox ist trotz der Verkurzung des Originalwerks so hochqualifiziert in audio-visueller Hinsicht, die Integration von Kunst und Technik darzustellen. Und es zielt auf die Vereinigung von Unterhaltung und Erziehung, um das Projekt von Edutainment durchzufuhren. Harlock Saga hat die intertexuellen Beziehungen zu anderen Animationen M. Leijis und zu Wagners Originalwerk.

문학교육의 확장으로서 미디어 교육

이광복(Lee Kwang-Bok),송희영(Song Hi-Young),임병희(Rim Byung-Hee),김경란(Kim Kyung-Nan) 한국카프카학회 2006 카프카연구 Vol.15 No.1

한스 마그누스 엔첸스베르거: 자율성과 사회성의 진테제 : 초기시론에 나타난 벤과 브레히트의 영향

임병희 한국브레히트학회 1999 브레히트와 현대연극 Vol.7 No.-

Das asthetische Prinzip der modernen Lyrik ist sprachlich-formale Innovation. Auf sie wird oft das Pradikat 'unverstandlich' angewandt. Aufgrund der Unverstandlichkeit verliert sie das normale literarische Publikum und charakterisiert sich als elitar. Die erste Phase der westdeutschen Nachkriegslyrik, zu der neben der Naturlyrik die hermetische Lyrik zu zahlen ist, nimmt diese Tradition der modernen Lyrik auf. Gottfreid Benn und seine Nachfolge, fur die der strenge Formwille und die Mataphysik kennzeichnend sind, spielen die Hauptrolle auf der lyrischen Buhne. In der Mitte der funfziger Jahre begann eine Reihe von Dichtern, mit ihrer gesellschaftlich-politischen Lyrik die restauativen Tendenzen und das Schweigen ubber die unbewaltigte faschistische Vergangenheit in der Adenauer-Ara anzugreifen. diese Neuorientierung grundete in der Aufnahme des rezeptionsasthetischen Standpunkts von Bertolt Brecht, und Enzensberger als der anerkannte Nachfolger Brechts markiert mit seinen Gedichten einen Einschnitt in der westdeutschen Lyrikgeschichte und leitet diese Wende ein. Als Enzensberger 1957 sein Erstwerk unter dem damals provokativen Titel 'verteidigung der wolfe' erschien, dominierten noch hermetische Lyrik und Naturlyrik. Manche Kritiker sahen bei diesem jungen Dichter die Uberwindung der ersten Phase der westdeutschen Lyrik oder die Synthese von Benn und Brecht, von Artistik und Engagement. In der Tat ist es in den fruhen poetologischen Schriften Enzensbergers zu erkennen, daß er unter Poesie den Begriff Autonomie, zugleich aber Engagement, verstanden hat. Dies besagt, daß der junge Enzensberger die literarische Tendenzen der funfziger Jahre durchaus noch nicht uberwunden hat, was seine Montagelyrik beweist. Montagelyrik wird aus der Vorstellung der Machbarkeit abgeleitet, die auf dem Glauben an die Technologie beruht: Ein Gedicht wird aus Worten als literarischem Material montiert. Enzensbergers formales sprachliches Experiment ist sehr wohl im Zusammenhang mit der Tradition der modernen Lyrik zu sehen, aber die Formeln 'ein Spatgeborener der lyrischen Moderne' oder 'Rekapitulation der klassischen Moderne' gelten nur fur sein fruhes Schaffen. Bei Enzensberger mussen Gedichte nicht nur schon, sondern auch nutzlich sein. Enzensberger nimmt von Brecht die Konzeption des Gegenstande des Gedichtes auf. Er faßt seine Gedichte als Gebrauchsgegenstande auf und propagiert Gedichte als Kommunidationsmittel. Bei ihm sind Gedichte nicht von der alltaglichen Wirklichkeit zu trennen: Ein Gedicht kann wie ein Kleidungsstuck benutzt und verbraucht werden. Dies ist als Verstoß gegen das modere Autonomieprinzip zu verstehen. Außerdem setzt er den Mitteilungscharakter auf Lyrik und begreift das Gedicht als Produktionsmittel der Wahrheit. Gedichte als Gebrauchsgegenstand mit Mitteilungscharakter ermoglichen ihre politische Anwendung. Gerade deshalb laßt sich Enzensberger als politischer Dichter eitkettieren. Um hinzuzufugen: Enzensbergers vielseitiges und umfangreiches Shaffen von Mitte der funfziger Jahre bis heute laßt sich in vier Phasen einteilen. In diesem Aufsatz wird die erste Phase, in der Enzensberger sichmit den provokativen Gedichten und kulurkritischen Essys beschaftigte und als zorniger junger Mann oder Nachfolger von Brecht bezeichnet wird, untersucht. Sie ist als der Zeitraum der linken Melancholie und des subjektiven schmerzes der Negation interpretiert worden.

한스 마그누스 엔첸스베르거의『아바나의 심문 Das Verho¨r von Habana』 : 제3세계를 통해 드러나는 미 제국주의 정책의 일면 Die imperialistische Weltpolitik der USA in der Dritten Welt

임병희 한국독어독문학회 2003 獨逸文學 Vol.85 No.-

Das Verho¨r von Habana stellt den Geist der Zeitschrift Kursbuch, deren Programm auf 'Aufkla¨rung' und 'Nonfiktion' beruht, dar und spiegelt zugleich Enzensbergers politischen Glauben in der zweiten Ha¨lfte der 60er Jahre wider. In dieser Zeit war sein Motto die 'politische Alphabetisierung Deutschlands'. Mit seiner These vom 'Tod der Literatur' kritisierte er die gesellschaftliche Funktionslosigkeit der traditionellen Literatur und legte Dokumentation als einzigen Ausweg vor. Die Dokumentationen wie Reportage, Protokolle, Interviews sind nach seiner Meinung zur 'politischen Alphabetiserung Deutschlands' nu¨tzlich, weil sie wirklichkeitsna¨her als das Fiktive sind. Sein Aufenthalt in Cuba spielt fu¨r seine Werke, die in den 70er Jahren vero¨ffentlicht wurden, eine große Rolle. Das Verho¨r von Habana handelt von der besiegten Konterrevolution in Cuba. Die Konterrevolution war die von der CIA geplante und finanzierte Invasion der Exil-Cubaner. Die Gru¨nde fu¨r die Invasion wurden von der CIA fu¨r imperialistische Zwecke korrumpiert und mißbraucht. Das Verho¨r von Habana ist ein Dokumentarstu¨ck und eine Einordnung des Verho¨rs, das im April 1961 in Habana stattfand und wobei 41 Gefangene o¨ffentlich verho¨rt wurden. Es war keine gerichtliche Verhandlung, sondern es diente zur Motiverforschung fu¨r die Invasion. Enzensbergers Auswahl beschra¨nkt sich auf 10 der insgesamt 41 Verho¨re und stellt bereits eine politische Interpretation dar, wie er in einem 'Selbstbildnis der Konterrevolution' klarstellt. Seine Rekonstruktion des Verho¨rs zeigt die gesellschaftlichen politischen Probleme der dritten Welt und die Struktur einer Klassengesellschaft. Sie enthu¨llt daher den gefa¨hrlichen Charakter der herrschenden Klasse. Enzensberger macht das Verho¨r von Habana zu einem Stu¨ck u¨ber falsches Bewußtsein, das sich innerhalb der Klassengesellschaft herausbildet, und zugleich zu einem Lehrmodell fu¨r die 'politische Alphabetisierung Deutschlands'.

한스 마그누스 엔첸스베르거에게서 나타나는 역사적 아방가르드의 수용 : 1960∼70년대 문학작업을 중심으로

임병희 한국독어독문학회 2003 獨逸文學 Vol.88 No.-

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich um die Aufnahme der Tradition der historischen Avantgarde in Enzensbergers literarischen Arbeiten in den 60er und 70er Jahren. Der Begriff der historischen Avantgarde kommt von Peter Bu¨rger her, der sie als eine von der Moderne getrennte Kunstbewegung bestimmt und historisiert. Seine Theorie der Avantgarde ist die bislang radikalste Infragestellung der Institution Kunst und ihres Scheiterns. Er definiert die historische Avantgardebewegung als die Selbstkritik der Kunst in der bu¨rgerlichen Gesellschaft und sieht die avantgardistische Intention in der Aufhebung der Kunst in der Lebenspraxis. Die Merkmale der Postmodrene entsprechen in etwa denen der historischen Avantgarde. Dementsprechend ist die sogenannte Neoavantgarde der fu¨nfziger und sechziger Jahre zeitlich und in ihrem Programm mit dem Beginn der Postmoderne zu identifizieren. In diesem Zusammenhang geht diese Arbeit davon aus, dass die Traditionen der historische Avantgarde die Voraussetzungen fu¨r die Auffassung der postmodernen Literatur darstellen, und dass die Grenzu¨berschreitung bzw. Entgrenzung als das Grundprinzip der historischen Avantgarde gilt. Diese Arbeit untersucht Enzensbergers Gedichte und sein poetologisches und kritisches Schaffen unter der Kategorie der Grenzu¨berschreitung: Bei Enzensberger wird die Grenzu¨berschreitung zwischen Kunst und Leben sowohl durch die Verfahren wie Montage und Pastiche als auch durch die Formen wie Alltagslyrik und Gebrauchslyrik durchgefu¨hrt. Und sie spiegelt sich in seiner neuen Geschichtssauffassung 'Geschichte als kollektive Fiktion' wider. Bei Enzensberger kann man seine These vom Tod der Literatur im Zusammenhang mit der achtundsechziger Bewegung als Signal des U¨bergangs von Moderne zur Postinoderne begreifen, dabei die Aufnahme der Tradition der historischen Avantgarde eine entscheidende Rolle spielt.