시민예술과 지역문화재생으로서의 연극 -도시 안산을 중심으로

이인순 ( Lee In-soon ) 한국드라마학회 2017 드라마연구 Vol.0 No.51

이 논문은 도시 안산에서 진행되는 일반 시민들의 문화적 표현과 그 실천의 확대를 지향하는 `문화민주주의`에 주목한다. 2014년 4월 세월호 참사 이후 도시 안산은 국내외 이주민과 이주노동자들의 다문화권을 포함하여, 현재 자본주의의 한국사회가 당면한 현실적 문제들로 응집되어 있는, 하나의 표상적 도시가 되었다. 이에 논문은 시민예술과 지역재생으로서의 연극의 출발점과 도시 안산에서의 다양한 양상들을 추적하고, 또 이것은 문화의 다양성과 생태적 삶이 존중되는 공동체 회복에 어떤 기여가 가능한지, 그리고 이러한 예술의 흐름이 갖는 시대적 함의와 예술사의 의미지점에 대해 고찰한다. 안산에서 시민이 창작 주체가 되어 시민예술이 시작된 계기에는 2007년 안산문화예술의 전당의 일반 시민을 위한 첫 교육프로그램 연극아카데미가 있었다. 2013년에 설립된 안산문화재단은 이듬해 `문화클럽 예술친구`를 운영하며 아마추어 예술동아리를 지원했고, 그 다음 해에는 이들의 합동공연으로 “이제는 시민예술시대! 웰컴 투 시민예술시대”를 표제로 시민예술축제를 개최했다. 2회 때는 부제 “일상이 예술이다!”를 더하여 축제를 진행했다. 더불어 마을 단위 예술프로젝트를 2013년에 시작했고, 2016년 현재 두 프로젝트가 진행 중에 있다. 마을사업들은 마을에 극단을 만들었고, 마을극단들과 전문극단들은 지역의 설화와 역사, 마을과 자신들의 이야기를 연극화하며, 지역의 문제들을 작품으로 접근하기도 했다. 대부도 선감마을에서 진행된 프로젝트 `아지타트`에서는 연극 리어왕 역에 선감마을 주민 81세 문기식 옹이 함께 했고, 칠보공예는 노인들에게 친숙한 `화투`그림으로 칠보벽화를 만들어 노인정 외벽을 꾸몄다. 또 그림책 <무지개빛 대부도>는 섬에 남은 노인들의 이야기가 어린이들의 그림으로 그려져 세대와 세대를 이어주고, 지역문화를 유지하며 보존하는 작업이었다. 이러한 창의적 예술 활동은 주민들에게 자존감을 찾아 주었고, 성취감과 행복을 만나게 했다. 지역과 우리들의 이야기를 창작하는 작업들은 그 과정에서 주민들에게 자본주의적 삶에서 잃어버린 주체성과 관계성을 회복시킨다. 이렇게 예술 활동은 진정한 `나`를 찾아가고, 사람과 사람 사이, 사람과 사회 사이, 사람과 지역 사이의 관계성을 새롭게 형성한다. 그 관계성은 주민들에게 `삶기술`과 `지역성`, `공동체성`에 더하여 `생활문화공동체`를 인식하게끔 도와준다. 예술가와 주민들의 협업으로 이루어지는 지역의 시민예술은 지역의 특수성을 예술의 특수성으로 만들고, 생활의 예술화 또는 일상의 미학화를 가능케 한다. 그러므로 이러한 시민예술은 예술가와 일반 시민이, 예술과 삶의 현장이, 사람과 지역이 서로를 공유하며 상호작용하는 방법으로 진행된 커뮤니티아트로 존재한다. Diese Studie beschaftigt sich mit der Kulturdemokratie der Stadt Ansan, die den kunstlerischen Ausdruck der Burger zum Ziel hat und auf die Ausweitung dieser Praxis zielt. Seit dem Untergang der Schifffahre `Sewol` im April 2014 wurde die Stadt Ansan zu einem reprasentativen Ort, der die heutigen Probleme des Kapitalismus in der koreanischen Gesellschaft aufzeigt - einschliesslich der Multikultur der in- und aus-landischen Stadtsbewohner und Arbeiter. In dieser Arbeit werden die vielfaltigen Erscheinungen der Burgerkunst und des Theaters als Region-Regeneration untersucht und die Fragen gestellt, was dies fur die Wiederherstellung der Gemeinschaft betragt und welche Bedeutung eine solche Entwicklung der Kunst fur unser Zeitalter und fur die Kunstgeschichte hat. In Ansan wurde die Burgerkunst mit den Burgern als den kunstlerischen Schopfern 2007 begonnen, als im Institut fur Kultur und Kunst zum ersten Mal die Theaterakademie stattfand. Im Jahr 2013 wurde die Kulturstiftung in Ansan gegrundet, die seit 2014 die Amateur-Kunstgruppe durch den `Kulturklub fur Kunstfreunde` unterstutzt. Im Jahr 2015 wurde das Fest der Burgerkunst mit dem Motto “Nun ist die Zeit der Burgerkunst! Willkommen zur Burgerkunst” veranstaltet. Beim zweiten Fest, das 2016 stattfand, wurde das Motto um den Zusatz “Alltag ist Kunst!” erweitert. Die Kunstprojekte fur den Stadtteil haben im Jahr 2013 begonnen und nun im Jahr 2016 sind zwei Projekte im Gang. Fur die Kunstprojekte wurden im Stadtteil einige Amateur-Theatergruppen gegrundet. Die Theatergruppen aus Amateuren und Professionellen schaffen die Theaterstucke aus den Legenden und der Geschichte der Region und ihrer Bewohner. Im Dorf Seongam auf der Insel `Daebu` gab es das Projekt `Agitart`, in dem das Theaterstuck `Shakespere kommt nach Seongam. Konig Lear` mit dem 81-jahrigen Dorfbewohner als Lear inszeniert wurde. Die alten Bewohner schmuckten die Wande des Seniorenheimes mit Emaille-Bildern, die die koreanischen Spielkarten nachmalen, die den Alten vertraut sind. Und das Bilderbuch `Die Insel Daebu im Licht des Regenbogens` wurde dadurch erstellt, dass die Alten die Geschichte der Insel `Daebu` und ihres eigenen Lebens erzahlten und die Kinder zuhorten und daruber Bilder malten. Dies ist auch ein Generations-ubergreifendes Projekt. Im Lauf der Arbeit uber die Geschichte der Region und ihrer Bewohner wurden Beziehungen zwischen den Menschen wieder neu geknupft, die beim Leben im Kapitalismus verlorengegangen waren. Die Bewohner erkennen den Lebensstil und die Bedeutung der Region, der Gemeinschaft und der Lebenskulturgemeinschaft und schaffen neue Beziehungen zwischen den Menschen, zwischen dem Menschen und der Gesellschaft und zwischen dem Menschen und der Region. Die Burgerkunst wird durch die Zusammenarbeit von Kunstlern und Bewohnern verwirklicht. Dabei pragt die regionale Eigenart die Art und Weise der Kunst und ermoglicht die kunstlerische Gestaltung des Lebens und die Asthetisierung des Alltags. Die Burgerkunst besteht als Kommunikationskunst, bei der Kunstler und Burger, Kunst und Leben, sowie Mensch und Region gemeinsam miteinander kommunizieren.

초등학교 컴퓨터 교육을 위한 상황학습과 전통적학습의 비교 분석

이인순,이수정,이재호,Lee, In-Soon,Lee, Soo-Jung,Lee, Jae-Ho 한국정보교육학회 2001 정보교육학회논문지 Vol.5 No.1

The purpose of this study is to set up the situated learning model for computer education and to investigate which method has better effect on the students' computer skill and learning attitude among the situated learning model and the traditional learning model. The result of this study is as follows. In order to investigate the effect of the students' learning attitude, students had been tested on six factors: the Understanding, the Interest, the Achievement, the Concentration, the Applicability, and the Spontaneity. As for the Understanding, the traditional learning model has better effect on students than the situated learning model. But the situated learning model was much superior in the other factors to the traditional learning model. Next, it had been examined how much students improved their computer skills under the situated learning model and under the traditional learning model. The study showed that the traditional learning model resulted in a little bit higher scores than the situated learning model. However, it was a great success to find out that the situated learning model is superior in the students' learning attitude to the traditional learning model.

〈햄릿〉의 드라마투르기적 분석

이인순 ( In Soon Lee ) 한국드라마학회 2008 드라마연구 Vol.- No.28

Der Begriff Dramaturgie verweist auf die Beziehung zwischen Text (im weitesten Sinne) und Auffuehrung. Die dramaturgische Analyse bezieht sich sowohl auf den Bereich der Produktion als auch auf den der Rezeption, so dass die beiden Bereiche Text und Auffuehrung mehr verstehen und sich auf ihre intellektuelle Hoehe der thearralischen Praxis situieren koennen. Fuer Hamlet gibt es in der Rezeptionsgeschichte eine Vielzahl von Lesarten, Ueberserzungen, Interpretationen, Bearbeitungen sowie unterschiedlichen Gestaltungen. Deren Grund liegt in der "Instabilitaet der textuellen Ueberlieferung". Das dramaturgische Konzept dieser Fabel ist durch das "revenge-pattern" bestimmt, das in drei Spiegelsituationen auf Parallelhandlung auftaucht; Hamlet, Fortinbras und Laertes. Jeder von ihnen handelt als Raecher seines Vaters. Jedoch geht es in Hamlet jenseits der Rachetragoedie urn den breiten Themenbereich der von Hamlet beruehrten Felder Rache und Rerechtigkeit, Schuld und Suehne, Staat und Koenig, Schein und Sein, Verstand oder Wort und Tat, die verschiedenen Vorstellungen des menschlichen Handelns. Shakespeates bewusste Dramaturgie des Stueckes ist "den Gegensatz zwischen Hamlets Untaetigkeit und konventioneller Aktivitaet auf der Buehne deutlich machen". Daraus ergibt sich, "dass die Gestaltung des delay die Crux und den Reiz des Stueckes ausmacht". Das Konzept der Tragoedie ist, dass der Protagonist zoegert, start zu handeln. Dafuer setzt der Dramatiker an Stelle des Handelns die besonderen Handlungselemente: Monologe, stop-action technique, double doubt, Spiel im Spiel. Hamlet ist Shakespeares laengstes Stueck. Besonders konzentriert sich das Stueck auf die Hauptfigur, die "rund die Haelfte des gesamten Textes" spricht. Die Konzentration richtet sich nicht nur auf die Hauptfigur, sondern auch auf Raum und Zeit. Die raeumliche Enge der Burg in Helsingoer symbolisiert die Sicht des Hamlet: "Daenemark ist ein Gefaengnis."(Ⅱ.2.243) und unterstreicht Hamlets Passivitaet fuer die "tragedy of inaction". Die Figurengruppen sind in zwei Familien geteilt: die Familie des Koenigs und die des Polonius. In dem Verhaeltnis des Personals ist erne "starke Vernetzung" angelegt. Die Besonderheit der Redeformen des Stueckes ist die Solorede. Fuer den Sprachstil schafft Shakespeare den Blankvers als Klangfigur und die Bildersprache als Sinnfigur. Durch die Intensitaet der Sprache Hamlets gestaltet Shakespeare ihn als eine pychologisch vielschichtige Figur. In den gesarnren Handlungen srellt sich das Theater-und Shauspielhafte dar, indem jedes Handeln der Wirklichkeit entweder ein wahres Sein oder ein Schein wie ein Schauspiel sein kann. 드라마투르기의 개념은 드라마 혹은 넓은 의미의 텍스트와 공연의 관계를 지칭하며, 드라마투르기적 분석은 생산자와 수용자에게 드라마와 공연의 知的 이해를 돕고 높이는 길이다. 지금까지의〈햄릿〉 수용사는 여느 작품보다도 다양한 읽기, 번역, 해석, 번안 그리고 다른 매체의 형상화까지 다양한 수용의 모습을 보여주는데 이는 텍스트가 출판되어오는 가운데 원본의 상상이 불가한 텍스트의 불고정성 때문이라 여겨진다.〈햄릿〉의 드라마투르기적 복안은 세 인물 햄릿, Fortinbras, Laertes가 제각기 아버지를 복수하는 복수극의 패턴이며 피차에 상황적 거울이 되어주는 평행선을 이루는 행동들로 이루어진다. 이 드라마는 복수극임에도 복수를 주제로 다루지 않고 오히려 주인공에게 복수는 자신과 그 주위의 관계에 매우 깊고 넓은 영역의 동요를 일으키는 요인이 되어서 햄릿에 의해 건드려지는 여러 영역 ``복수와 정의, 죄와 벌, 국가와 왕, 허상과 실존, 이해력이나 말과 행위 그리고 인간행위의 다양함``의 주제를 보여준다. Shakespeare의 의식적인 드라마투르기는 "햄릿의 행동하지 않음과 무대 위에서는 행위가 있어야 한다는 관습과의 대조"이다. 그로부터 "극 행동 지연의 형상화는 이 작품의 어려움이자 매력"이 된다. 이 비극의 복안은 주인공이 행동하는 대신 행동을 지연해야 하므로 특별한 극 행동요소들을 가지고 있다. 독백, stop-action technique, 이중적 의심, 극중극.〈햄릿〉은 Shakespeare의 가장 긴 작품으로 무엇보다 주인공에게 집중하고 있는데 그의 대사가 거의 텍스트의 반을 이룬다. 이 집중은 극 공간과 시간에서도 보인다. 엘시노어 성으로 제한된 극 전체의 좁은 행동 공간은 주인공 햄릿의 시각-"덴마크는 감옥이야."(Ⅱ.2.243)-을 상징하며, 또 "행동하지 않는 비극(tragedy of inaction)"을 위한 햄릿의 수동성을 강조한다. 인물들은 크게 두 집안, 왕의 가족과 Polonius의 가족으로 구성되어 있고 극 인물들의 관계는 서로 매우 얽혀 있다. 대사형식으로는 Solo대사가 이 극의 특징이며 언어체로는 소리형으로 無韻詩인 Blankvers를 쓰고 있으며 의미형으로는 그림언어를 쓰고 있다. Shakespeare는 햄릿의 강도 높은 언어를 통해서 그를 심리적으로 여러 층인 인물로 그려내고 있다. 극 행동 전체에는 현실이 연극일 수 있는 ``연극적`` 행위, 즉 허상(Schein)과 실존(Sein)의 대립과 혼재가 드러난다.

췌장 베타세포에서 스트렙토조토신으로 유도한 인슐린 의존형 당뇨병 실험 모델

이인순(Ihn Soon Lee),이인자(In Ja Rhee),김경태(Kyong Tai Kim) 대한약학회 1997 약학회지 Vol.41 No.2

To establish prediabetes in vitro model concerning the etiology of IDDM(Insulin Dependent Diabetes Mellitus) in cellular level we have designed prediabetes in vitro models in pancreatic beta cells. HIT-T15, RINm5F and isolated rat islets were chosen as pancreatic beta cells, and streptozotocin (STZ) used as diabetogenic agent. Degree of beta cell destruction to establish prediabetic in vitro model was determined by cell proliferation and insulin release using thymidine uptake and radio immuno assay. When HIT-T15 and RINm5F cells were treated with STZ, the degree of cell deterioration was dependent upon the origin and passage number of beta cells, and in the case of isolated islets STZ showed the more sensitivity than above two beta cell lines. The concentration and exposure time of STZ treatment to establish prediabetes in vitro model in beta cell lines and isolated rat islets were 2 ~ 10mM, 30 min. and 1 ~ 5mM, 30 min., respectively.

<로미오와 줄리엣>의 드라마투르기적 분석 및 공연분석 -셰익스피어의 드라마와 오태석의 공연-

이인순 ( In Soon Lee ) 한국연극학회 2010 한국연극학 Vol.0 No.40

Um die Jahrhundertwende des 20. Jahrhunderts besinnt sich Theater als ein Kunstwerk auf seine eigene Realitat, Korper, Raum und Zeit. Die Existenzweise des Theaterkunstwerks ist Auffuhrung. Die Kennzeichen der Auffuhrung ist Transitorik, Unmittelbarkeit und Ereignishaftigkeit. Auffuhrungsanalyse der Theaterwissenschaft als Disziplin wird lange Zeit vernachlassigt, weil Auffuhrung ein Opfer der Zeit ist. Angesichts der Aufuhrungsanalyse muß man eine Invariante zur Verfugung stellen, um einen Gegenstand zu analysieren. Die Inszenierung als asthetischer Gegenstand ist einmalig und unwiederbringlich. Das Buhnengeschehen ist materielle Realitat, die von dem Zuschauer sinnlich - optisch und akustisch - erfahren wird. Die Inszenierung realisiert sich in `drei Buhnengestalten`: `Intendierte Buhnengestalt`, `realen Buhnengestalt` und `vermeinte Buhnengestalt`. Die Auffuhrung konkretisiert sich im Kopf des Zuschauers nicht als eine reale Buhnengestalt, sondern als ein `asthetisches Objekt`, `als Abdruck der Buhnenvorgange`. Der Platz des Auffuhrungsanalytikers ist der des Zuschauers, des Rezipienten. Die asthetische Buhnengestalt ist eine Rekonstruktion der selektiven wahrgenommenden Auffuhrung, die der `realen Buhnengestalt` ahnelt. Diese Rekonstruktion als neue Schopfung des Rezipienten ist "Simulacrum", das der dem Objekt hinzugefugte Intellekt ist. Der Begriff der Auffuhrungsanalyse wird Synonym fur die Interpretation als hermeneutischer Prozeß. Fur die Methode der Auffuhrungsanalyse gibt es Strukturanalyse und Transformationsanalyse. Strukturanalyse geht ausschließlich von der Auffuhrung aus. Transformationsanalyse geht von der Transformation des Textes aus. Fur diese Arbeit steht dramaturgische Analyse von Shakespeares Romeo und Julia als erste Grundlage. Die Handlungsentwicklung von Romeo und Julia ist klar in `funf Akte` eingeteilt, die insgesamt aus 24 Szenen bestehen. Die Gesamthandlung von Romeo und Julia baut sich pyramidenformig nach dem Schema der steigenden und fallenden Handlung auf: Exposition/ Ausgangssituation (bis zur ersten Begegnung des Liebespaares auf dem Fest), erregendes Moment als Steigerung (von der Verliebtheit bis zur Eheschließung), Wendepunkt/ Peripetie (Mercutios Tod), retardierendes Moment (Julias Scheintod) und Katastrophe (Vereinigung im Grabe). Die Handlung des Stuckes gliedert sich in eine Haupt- und eine Nebenhandlung: dominierend ist die Liebeshandlung zwischen Romeo und Julia, daneben steht die Entwicklung der Fehde zwischen den Familien von Montague und Capulet; sie sind `sich gegenseitig bedingend, steigernd, hemmend und vernichtend`. Parallelisierung und Kontrast der Figurenkonstellation werden in den jeweils sozial oder im Alter entsprechenden Figuren aus den beiden verfeindeten Familien gezeigt. Die Thematik des Stuckes kommt in dem Oxymoron "loving hate" (I.1.175) zum Ausdruck. Shakespeare lasst die Liebeshandlung von Romeo und Julia in der Art der de casibus-Tragodie spielen; deren Handlungsmuster ist `dargestellt im Rad der Fortuna, das einen Menschen emportragt und wieder absturzen lasst`. Das Stuck Romeo und Julia ist eine experimentelle Tragodie. Es beginnt als Komodie mit Zugen einer Romanze, die sich aus dem Motiv der privaten Liebe und Heirat entwickelt. Pater Lorenzo und die Amme treten mit Lorenzos Wissen von der magischen Kraft der Krauter und der Geschwatzigkeit der Amme haufig in der Komodie auf. Die Handlung von Romeo und Julia erreicht mit Mercutios Tod den Wendepunkt, der die komische Welt zur tragischen umwandelt. Fur die Sprache gibt es Prosa der Diener wie die Alltagssprache der einfachen Leute und zugleich Verse der Adeligen. Shakespeare verwendet eine kontrastreiche Metaphorik fur Raum und Zeit. Dreimal geschehen am Tag die Kampfe der verfeindeten Familien auf den offentlichen Platzen. Der Tag wirft ein Licht auf den Hass und die Gewalt. Die Nacht aber ist die Sphare der Liebe, wo Romeo und Julia ihre heimliche Verbindung verborgen halten konnen. Die Liebenden treffen sich in der Nacht und in dem ummauerten Raum. Oh, Tae-Suks "Romeo und Julia" wird in der Form des Madangguks gestaltet. Die Handlung in Oh, Tae- Suks Textfassung ist also nicht nach dem Prinzip der Kausalitat und Folgerichtigkeit zu lesen wie im Shakespeare-Drama. Wegen dem Ignorieren der Kausalitat des Handlungsablaufes und dem Fehlen der Motivation der Handlung ergibt sich hier keine individuelle psychologische Figurencharakterisierung. Die Figuren sind typisiert. Die koreanische Textfassung mit den extremen textlichen Verkurzungen und den zwei szenischen Hinzufugungen pragt die Inszenierung dahingehend, dass an die Stelle der Wortsprache mehr Korpersprache und szenische Bilder treten. Die langen Sprechpartien der Figuren im Shakespeare-Drama werden meistens gekurzt und beschranken sich entweder auf Informationen uber die Situation oder zur Handlungsentwicklung. Und der Handlungsablauf erfolgt in Episoden sowie Musik, Lied und Tanz; Musik, Lied und Tanz dienen einerseits dem Ubergang der Szenen, sind aber andererseits auch selbst Teil des Handlungsablaufs. Wahrend Shakespeare die Sprache der Worter in den Vordergrund ruckt, stutzt Oh, Tae-Suk sich mehr auf die Sprache des Korpers, die ja zugleich bildhaft ist. Dafur nimmt die Inszenierung Tanz und Lieder. Oh, Tae-Suks Inszenierung entwirft Shakespeares Tragodie in der Form des Madangguks als Spiel und zugleich als erkennentnisorientiertes, nachdenkliches Theater fur den koreanischen Zuschauer, das dem traditionellen koreanischen Theater als Unterhaltungstheater nicht moglich ist, in dem sich das Volk von der Wirklichkeit erleichterte und sich vergnugte. Oh, Tae-Suk formt das Publikum zum `Wir` und zugleich zum `Ich`. Mit dem Zusammensein der vollig andernen Theaterkulturen schafft der Reigisseur das hybride Theater und dadurch bildet fur die moderne koreanische Gesellschaft eine neue kulturelle Identitat heraus.

췌장 베타세포에서 인터루킨-1beta로 유도한 인슐린 의존형 당뇨병 실험 모델

이인순(Ihn Soon Lee),이인자(In Ja Rhee),김경태(Kyong Tai Kim) 대한약학회 1998 약학회지 Vol.42 No.4

To establish prediabetes in vitro/ model concerning the etiology of Insulin Dependent Diabetes Mellitus (IDDM) in cellular level we have designed experimental prediabefic model in pancreatic beta cells. RINm5F, HIT-T15 and isolated rat islets were chosen as pancreatic beta cells. Since interleukin-1beta-induced beta cell cytotoxicity has been implicated in the autoimmune cytotoxicity of IDDM, we used inteleukin-1beta as diabetogenic agent. For establishment of prediabetic in vitro model, the degree of beta cell deterioration was determined by cell proliferation, insulin release and morphological appearance. Cell proliferation, insulin release and morphology were changed dose-dependently in condition that inteleuldn-1beta was exposured to pancreatic beta cells. The concentration and exposure time of interleukin-1beta to set up prediabetic model in beta cell lines and isolated rat islets were 100-1000U/ml, 48hr. And 25-100U/ml, 48hr, respectively.

생수 브랜드 이미지, 소비가치, 구매의도 간의 영향관계 분석

이인순(In-Soon Lee),고재윤(Jae-Youn Ko) 한국관광연구학회 2017 관광연구저널 Vol.31 No.2

< 남자충동 >의 드라마투르기적 분석

이인순 ( In-soon Lee ) 한국드라마학회 2016 드라마연구 Vol.0 No.49

이 논문은 무대 형상화의 관점에서 드라마가 생성되는 시대적 배경, 극 행동구성과 구조적 특징, 공간과 시간, 인물구성과 언어, 작품의 의미를 찾는 드라마투르기적 분석을 행한다. < 남자충동 >은 극작가 조광화를 연출가로도 각인시킨 그의 대표 희곡이며 연출 데뷔작이다. 조광화는 에너지와 정서를 교감하는, 자아해방의 원형적 연극과 대중주의를 추구한다. 극은 가족비극이자 필름 느와르적인 범죄비극이다. < 남자충동 >에서의 발단상황은 장정에게 찾아오는 가족과 조폭조직의 위기이며, 변화 시도는 장정이 가족과 조직을 지키려고 가장되기, 보스되기로의 움직임이다. 그리고 새로이 변화된 상황은 가족과 조직의 해체 가속화와 장정이 ‘장(長) 되기’의 시도로 인해 스스로 희생양이 되는 것이다. 인물 구성은 가족과 조직, 남성성과 여성성, 기성세대와 청년세대라는 두 그룹으로 구분된다. 극의 공간적 배경은 현실적인 장소 전라남도 목포다. 극 공간은 벽장이 있는 낡은 일본식 집의 방과 재즈카페로 나뉘며, 방은 남성성, 재즈카페는 여성성의 공간이다. 전체 극 행동의 모티브는 ‘가장되기’다. 장정의 ‘가장되기’ 과정은 먼저 남성간의 대결에서, 이후 남성성과 여성성의 대결로 나아간다. 극의 드라마투르기적컨셉은 ‘강한 남자’의 욕망으로 주조되는 주 행동과 부 행동의 병치에 있다. 이것은 가부장제 이데올로기를 이중으로 투영함으로써 극의 주제의식을 반복하고, 가부장적인 이데올로기의 허상을 선명하게 각인시킨다. 주 모티브는 ‘폭력’과 ‘근친상간’이며, 두 번째 드라마투르기적 컨셉은 주 모티브의 병치와 중첩에 있다. 폭력은 총 2막 6장에 있는 전체의 극 행동을 규정짓고 있고, 근친상간으로 상징되는 ‘붉은 뱀’은 각 장마다 폭력과 병치된다. 자신마저 파괴하는 폭력과 포개지는 붉은 뱀이 만들어내는 강렬한 극적 이미지는 비극적 에너지와 정서를 불러일으킨다. 극의 세 번째 드라마투르기적 컨셉은 폭력의 방향이 밖에서 안으로의 변화에 있다. 1막에서는 폭력이 주인공 장정의 외부에서, 2막에서는 장정의 내부에서 일어난다. 이것은 힘의 상승과 동시에, 몰락을 가져오는 폭력의 역설을 비극적 페이소스로 확연히 드러내려는 극적 전략이다. < 남자충동 >은 캠프적 미장센과 잦은 방백, 4회의 보드빌 삽입을 통해 직선적이고 점층적 서사의 비극을 희극적 가벼움과 유희적 생동감에 있는 대중적인 보드빌로 만든다. 그리고 대중문화코드로 가부장제 이데올로기의 영화 < 대부 >를 기저에 놓고 이를 패러디한다. 특히 주인공 장정의 ‘대부’ 모방하기를 강조한다는 점에서 < 대부 >의 패스티시이며, 가부장제 이데올로기에 대해 유희함으로써 이데올로기의 엄숙주의를 희극적인 것으로 전도시킨다. 이를 통해 가부장제 이데올로기를 풍자하고 저항하며 비판하는 드라마는 예술성과 대중성을 동시에 획득하고 있는 포스트모더니즘의 작품이다. Diese Studie zielt auf die dramaturgische Analyse, die nach dem Handlungsaufbau, der Figurenkonstellation, Raum und Zeit, der Sprache und der Aussage des Stucks fragt. Hier wird das Drama Was Manner antreibt von Cho, Kwang-Wha behandelt, das ihn als Dramatiker und Theaterregisseur beruhmt gemacht hat. Sein Theater hat das Urtheater im Blick, das dem Zuschauer Energie und Emotion vermittelte. Das Stuck ist zugleich Familien- und Kriminaltragodie wie der Film noir. Die Ausgangssituation von Was Manner antreibt ist eine Krise der Familie und zugleich der Gangsterbande. Der Veranderungsversuch besteht darin, dass die Hauptfigur Jang-Jeong sich fur den Schutz der Familie und der Bande darum bemuht, Patriarch in beiden Gruppen zu werden. Als neue, veranderte Situation ergibt sich nun der beschleunigte Zerfall von Familie und Gangsterbande, und dass Jang-Jeong wegen seines Versuchs, Patriarch zu werden, selbst zum Opfer wird. Die Figurenkonstellation ist zweigeteilt: die Gruppe der Familie und der Verbrecher; das mannliche und das weibliche Prinzip; alte und junge Generation. Der Hintergrund des Stucks ist der wirkliche Ort Mokpo in Jeonlanam-do. Die wichtigen Buhnenraume sind ein altes japanisches Zimmer mit einem Wandschrank und ein Jazz-Cafe. Das Zimmer steht fur das mannliche, das Jazz-Cafe fur das weibliche Prinzip. Das Motiv mit textkonstituierender und gliedernder Funktion ist dieser versuchte Aufstieg zum Patriarchen. Bei diesem Vorgang kommt es zuerst zum Kampf zwischen den Mannern, der dann in einem Kampf zwischen dem mannlichen und dem weiblichen Prinzip ubergeht. Das dramaturgische Konzept des Dramas liegt darin, dass Haupt- und Nebenhandlung, die beide von der Begierde des starken Mannes gepragt sind, durch ihre Parallelisierung, die die Patriarchatsideologie doppelt widerspiegelt, das Thema des Dramas wiederholen und so die Scheinhaftigkeit der patriarchatischen Ideologie verdeutlichen. Die Leitmotive im ganzen Stuck sind ‘Gewalt’ und ‘Inzest’. Das zweite dramaturgische Konzept ist deren Parallelisierung und Verflechtung. Gewalt bestimmt die ganze Handlung des insgesamt zwei Akte und sechs Szenen umfassenden Stuckes und Inzest zieht sich durch alle Szenen wie ein roter Faden. Das Aufeinandertreffen der sich selbst vernichtenden Gewalt mit dem Leitmotiv des Inzests erzeugt das intensive dramatische Bild, das die tragische Energie und Emotion hervorruft. Das dritte dramaturgische Konzept ist die Anderung der Gewaltrichtung von außen nach innen: Die Gewalt ereignet sich in dem ersten Akt außerhalb und im zweiten Akt im Inneren der Hauptfigur. Dies ist die Strategie des Dramatikers, dass er das Paradoxe an der Gewalt, die den Aufstieg und zugleich den Untergang bringt, im tragischen Pathos vergegenwartigt. Was Manner antreibt wirkt wie Camp. Beiseite kommt haufig vor, viermal gibt es Vaudeville-Einlagen. Dadurch verwandelt es das lineare und erhohende Narrativ der Tragodie zum popularen Vaudeville, das die Leichtigkeit der Komodie mit spielerischer Lebhaftigkeit verbindet. Dem Stuck liegt der populare Kulturkode des Films Godfather zugrunde, der von der Patriarchatsideologie gepragt ist und deren Handlung Jang-Jeong parodiert. Und indem das Stuck den Aspekt der Nachahmung besonders betont, ruft es spielerische Impulse fur den Umgang mit der Patriarchatsideologie hervor. So lasst Was Manner antreibt als Pastische des Urtexts Godfather die Ernsthaftigkeit der Patriarchatsideologie ins Komische umschlagen. Dadurch gewinnt das Drama Kunstlichkeit und Popularitat zugleich und stellt sich als Anspielung auf, Widerstand gegen und Kritik der Patriarchatsideologie dar.

와인교육프로그램 수강생의 충성도 군집별 교육프로그램의 중점관리점 도출

이인순 ( In Soon Lee ),이해영 ( Hae Young Lee ),김혜영 ( Hye Young Kim ) 한국식생활문화학회 2013 韓國食生活文化學會誌 Vol.28 No.4

본 연구에서는 와인교육기관 수강생을 대상으로 교육프로그램의 충성도에 따른 군집화를 실시하고, 군집별 와인교육 프로그램 품질의 중요도, 수행도 분석(IPA)을 통해 중점관리점을 도출해 보고자 하였으며, 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 충성도의 태도적인 측면으로 재등록의도와 추천의도를, 행동적인 측면으로 연속등록지수를 이용하여 군집분석을 실시한 결과, 진실된 충성도(Genuine loyalty) 집단, 잠재된 충성도(Latent loyalty) 집단, 가식적 충성도(Mendacious loyalty) 집단, 낮은 충성도(Low loyalty) 집단의 4개 군집으로 분류되었다. 둘째, 진실된 충성도 군집에서는 36개 와인교육 서비스 품질 속성의 중요도 전체 평균이 4.32, 수행도 전체 평균이 4.22로 모두 높았으며, 두 값이 통계적으로 유의적 차이를 보이지 않아 진실된 충성도 군집이 기대하는 와인교육 서비스 품질 수준에 부합하는 교육 서비스가 제공되는 것으로 파악 되었다. ‘강사의 교육에 적합한 전문지식과 능력’ 항목이 중요도(4.80)와 수행도(4.63) 모두 가장 높은 평가를 받았다. 셋째, 잠재된 충성도 군집에서는 와인교육 서비스 중요도의 전체 평균이 4.29로 수행도(4.18)에 비해 유의적으로 높았다(p<0.01). ‘교육 내용의 신뢰성’(중요도 4.77, 수행도 4.57), ‘강사의 교육에 적합한 전문지식과 능력’(중요도 4.76, 수행도 4.56) 순으로 중요도와 수행도 모두 가장 높게 조사 되었으며, 20개 항목에서 중요도보다 수행도가 유의적으로 낮게, 2개 항목에서 중요도보다 수행도가 유의적으로 높게 나타났다. 넷째, 가식적 충성도 군집에서도 와인교육 서비스 중요도(4.12)와 수행도(3.84) 간에 유의적 차이를 보였으며, 중요도(4.72)와 수행도(4.42) 모두 가장 높았던 ‘강사의 교육에 적합한 전문지식과 능력’을 비롯하여 22개 항목에서 수행도가 중요도보다 유의적으로 낮은 결과를 보였으며, 단 1개 항목에서만 중요도에 비해 수행도가 높게 분석되었다. 다섯째, 낮은 충성도 군집에서의 와인교육 서비스 품질 중요도 전체 평균은 4.12, 수행도 전체 평균은 3.57, 중요도와 수행도 간의 전체 평균값 차이는 0.54로 진실된 충성도 집단(0.10), 잠재된 충성도 집단(0.11), 가식적 충성도 집단(0.28)에 비해 큰 차이를 보였으며, 총 24개 항목에서 중요도보다 수행도가 유의적으로 낮게 나타났다. 여섯째, 4개 군집의 IPA 결과에서는 I사분면 집중(Focus here)에 군집별로 서로 다른 항목이 배치되어 수강생의 충성도 수준에 따라 와인교육 서비스에서 중점관리해야 하는 요소가 다르다는 것을 시사하였다. 진실된 충성도 집단에서는 교육프로그램의 내용과 교재 측면에 대해 중점관리가 필요하며, 낮은 충성도 집단에서는 교육의 이해와 동기유발 측면과 관련된 항목이 중점관리점으로 도출되어 수강생의 욕구(needs)를 파악하여 눈높이에 맞는 교육프로그램 설계가 필요한 것으로 사료된다. II사분면 유지(Doing great, keep it up)에는 4개 군집에서 동일하게 12개 항목이 배치되었고, 그외 3~6개의 항목이 군집별로 차이를 보였다. III사분면 저순위(Low priority)에는 9개 항목이 군집특성과 상관없이 동일하게 해당되었으나 군집에 따라 3~6개의 차별적 요인이 존재하는 것으로 분석되었다. IV사분면 과잉(Overdone)에는 1개의 공통 항목과 1~2개의 군집별 요인이 배치되었다. 고객, 즉 수강생이 행동 혹은 태도 측면의 충성도에 따라 와인교육서비스 품질관리의 중점요소가 다르게 나타난 본 연구의 결과를 종합해 볼 때, 획일적인 교육 서비스 프로그램 설계 대신 수강생의 특성 및 요구를 반영한 와인교육 프로그램을 계획하고 운영하면서 지속적으로 충성도 수준에 따른 차별화 관리 전략을 수립할 필요성이 제기된다. 본 연구에서는 다음과 같은 한계점을 지니고 있어서 이와 관련하여 향후 연구를 위한 방향을 아래와 같이 제시하고자 한다. 표본 선정에 있어서 특정 와인교육 기관의 수강생만을 조사대상으로 하였으므로 연구 결과가 전체 모집단의 결과로 일반화시키기에는 어려움이 있으므로, 이를 보완하기 위하여 후속 연구에서는 다양한 와인교육기관으로 표본 수를 확대하여 대표성 있는 표본을 구성하여 조사, 분석하는 것이 필요하다.? This study aimed to classify attendants of a wine training institute according to loyalty for wine training service program and to deduce the core managing points in a wine training program by IPA (Importance-Performance Analysis). Selfadministered questionnaires were collected from 192 trainees and statistical data analysis completed using SPSS ver. 18.0. As a result of clustering analysis based on trainee loyalty from both attitude and behavioral perspectives, four classification groups were identified: a “genuine” loyalty group, a “latent” loyalty group, a “mendacious” loyalty group, and a “low” loyalty group. For the genuine loyalty group, the importance of total service quality was 4.32 on average whereas the performance was measured as 4.22; thus there was little difference between importance to quality and performance. However, for the other three groups, especially the low loyalty group, there were significant wide gaps between importance to quality and performance. According to IPA, different service quality items were posted on the ‘Focus here’ quadrant (a domain with high service quality importance but low performance) by group, while the other three quadrants had several common items regardless of the group. Finally, the core quality managing points were different depending on the level of trainee loyalty. Therefore, it is necessary to plan and conduct a wine training program that reflects the characteristics and needs of its students, which will lead to a differentiated management strategy according to the level of loyalty.

팔미원의 in vitro 면역조절 작용

이인순(Ihn Soon Lee),이인자(In Ja Rhee) 대한약학회 1996 약학회지 Vol.40 No.6

PALMI\ON is composed of 8 oriental herbs which has been known to show some pharmacological effects in kidney, blood vessels and immune systems, and used for the treatment of kidney disease, hypertension, nervous disease and diabetic mellitus in the Orient for a long time. Based on our previous report that PALMI\ON showed different effects on immune cells and 0-cells, the immunoreactivity of ICSA (Islet Cell Surface Antibody) with beta-cell (RINm5F) and the cell proliferation and function of interleukin-1beta damaged beta-cells in the presence of PALMIWON were examined. It was observed that PALMIWON significantly inhibited the immunoreactivity of ICSA with beta-cell, and markedly increased cell proliferation and insulin release of interleukin-1beta damaged beta-cells.