1930년대 전반기 이효석 소설의 마르크시즘 차용 양상

이미림 ( Lee Mi-rim ) 한민족어문학회 2020 韓民族語文學 Vol.0 No.87

본고는 이효석 문학의 마르크시즘과 콜론타이즘 전유 및 차용 양상과 소설에 투영된 1930년대 전반기 사회적 분위기를 고찰하였다. 동반자문학으로 출발한 이효석은 전세계를 휩쓸었던 마르크시즘을 경성제대 영문과 재학시 일본인교수의 교육과 유진오와의 친분을 통해 공유하며 사상적 영향을 받았다. 192,30년대 식민지 지식청년에게 마르크스 사상은 독립운동의 수단이 될뿐만 아니라 제국과 식민지를 해체하는 탈식민주의적 관점에서 수용되었다. 카프에 가입하지는 않았지만 동반자작가로 호칭되는 그의 초기문학은 식민지조선의 비참함과 비루함을 그렸으며, 정치적 망명지 해삼위를 환희와 감격, 행복의 마르크시즘이 실현된 유토피아로 재현했다. 1920년대 중반부터 조선공산당을 탄압하기 시작했고 1931년 카프 제1차 검거 사건으로 가혹하고 살벌한 무단정치가 자행된 시점에서 사상과 이념에서 탈피하여 성과 자연, 세태로 함몰되는 전향과정이 형성되었다. 주의자와 맑스 레이디, 엥겔스 걸 등의 작중인물이 지속적으로 등장하는 1931년부터 1934년까지 발표된 이효석 소설은 이 시기가 삐라 뿌리는 시대, 파업의 시대, 붉은 혁명의 시대일 뿐만 아니라 황금광시대, 연애시대, 붉은 사랑의 시대임을 밝히고 있다. 유사단어의 나열, 대조적인 공간감각, 의식의 흐름, 색채미학과 같은 실험적인 기법을 차용하는 낭만적 심리적 리얼리즘 기법은 불온하고 감시당하는 사회의 어두운 주제의식을 검열을 피해가며 카프문학이 지닌 사상의 경직성과 이분법적 사유에서 벗어나는 이효석 문학의 특징이다. 작가는 사상과 본능, 이성과 감각, 의무와 쾌락 사이에서 번민하고 사유하는 근대인의 노정을 특유의 감성과 색채, 이미지로 표현했다. 본고는 1920년대 동반자문학과 1933년 <돈> 사이에 발표된 이효석 문학에 주목한바 일제압박과 공포가 극심했지만 마르크스, 콜론타이, 프롤레타리아, 투사,「자본론」등의 용어가 구체적으로 명시되며 주의자남성과 맑스 레이디의 붉은 혁명과 붉은 사랑이라는 양가적 요소가 가장 열정적이고 치열했던 시대에 마르크스 사상이 작품 속에 어떻게 구현되었는지를 분석하였다. 이 시기의 이효석은 주의자의 성과 사랑, 동거를 통해 인간본성과 생명력유지로서의 생존전략을 예리하게 해부했다. 이효석 소설에서 마르크시즘은 사상 자체에 주목하기보다는 실존과 인간본성을 파헤치는 소재로 차용되었다. The purpose of this study was to investigate the social atmosphere of the former half of the 1930s through the appreciation patterns of Marxism and Kollontaism and the extinction process of ideas in Lee Hyo-seok's literature. Starting with the companion literature, Lee graduated from Gyeongseong Imperial University in English Literature. He shared Marxism that swept over the globe with a Japanese professor and his close friend Yu Jin-o and was under the ideological influence of the professor's education and his friendship with Yu. In the 1920s and 1930s, intellectual youth in colonized Joseon found a means for their independent movement in Marxist ideas and accepted it from a post-colonial perspective to deconstruct the empire and colony. Even though he did not join the KAPF, he was called a companion writer. His early works captured the miserable and low state of colonized Joseon and depicted Vladivostok, a political place of exile, as a utopia where Marxism of joy, deep impression, and happiness was realized. An event occurred which suppressed the Joseon Communist Party in the middle 1920s. In 1931, the first round of arrests occurred for the KAPF. As the brutal and bloody military government was in place, a process of conversion was formed of escaping from ideas and ideologies and burying oneself in sex, nature, and social conditions. Lee's novels of 1931-1934 present a constant stream of ideologists, Marxist ladies, and Engels girls, showing that the period embodied the coexistence of the Gold Rush era and the dating era as well as the era of leaflets, strikes, and red revolutions. Lee adopted romantic and psychological realism techniques including the enumeration of similar words, depiction of contrasting spaces and senses, flow of consciousness, color aesthetics, and other experimental techniques. They are parts of the characteristics of his literature, which discussed the dark thematic consciousness of the rebellious society under observation by escaping censorship and emerged from the KAPF literature's ideological strictness and dichotomous thinking. During the period, Lee expressed the journey of modern people, with anxiety and thoughts between ideas and instincts, between reason and sense, and between duty and pleasure, in his unique sentiment, colors, and images represented by depression, darkness, splendor, and radiance. Focusing on Lee's literature between his companion literature in the middle 1920s and his The Pig in 1933, this study examined how Marxist ideas were embodied in his works in the era characterized by the greatest suppression and terror of the ruling Japanese, the specific presentation of such terms as Marx, Kollontai, proletariat, fighter, and capitalism, and the most passionate and fierce appearance of ambivalent elements including the red revolution and the red love between ideologist men and Marxist women. During the period, Lee dissected sharply the survival strategies of ideologists to preserve their human nature and life force through their sex, love, and cohabitation.

이효석의 성적 판타지 삼부작 연구

이미림 ( Lee Mi-rim ) 한국문명학회 2020 문명연지 Vol.21 No.1

This paper presents an investigation into the erotic trilogy of Lee Hyo-seok, who reflected on the love and lust issues most actively of the writers in the 1930s. The trilogy includes three novels titled Juriya, Pollen, and The Boundless Blue Sky. Lee depicted unity with nature, primitive instincts, and force of life in his early short stories. Starting with Juriya, the writer dealt with women's sex and love in an experimental and progressive manner. The novel depicts a country's girl entry into Seoul, where she becomes a modern person, ideologist, and adult and changes her name from Kim Yeong-ae to Juriya. She imitates the heroine of Kollontai's Red Love and turns herself from an awkward Marxist to a romanticist. She has conflicts between the object of her respect and that of her carnal desire, and her sexual contemplation reflects the conflict of modern people. Based on infinite sexual imagination, myths, and the Bible, his Pollen depicts violent and unconventional sexual aberrations. Making an inquiry into modernity through power and capital issues along with the complex and ambivalent sexuality of modern people, the author dissects human sexual desire in full scale including appearances, physical attraction, and social classes working between man and woman. Compared with Salome created by Oscar Wilde, Mi-ran goes through three men, Hyeonma, Danju and Yeonghun until returning back to art. This setting is based on Oscarism oriented toward aestheticism and the art-for-art principle. Written in his later years, The Boundless Blue Sky reflects multicultural and cosmopolitan ideas. The protagonist obtains love from a Russian lady called 나아자 and contributes to the foundation of the Nokseong Music Academy led by a group of women, thus showing his aesthetics leading to sexuality, good looks, and art and art-for-art principle putting an emphasis on 심미역. The erotic trilogy of Lee, who expressed the psychology and desire of modern people actively based on the topics of sex and romantic love as part of modern thinking, describes how capital, sexuality, and power work in a modern society and thus holds contemporary significance. In Lee's sex and love, nationality, gender, and age are the objects of transcendence or disregard. The sexuality of a capitalist modern society is found money, appearances, and social classes in the end. In the middle of the trend to assess the value of a literary work based on the awareness of reality and social consciousness, Lee's novels maintained the art-for-art principle and kept their literary value.

이효석 문학의 유토피아 지향과 낭만적 요소

이미림 ( Mi-rim Lee ) 한국현대문예비평학회 2016 한국문예비평연구 Vol.- No.50

이효석 문학 연구는 1933년「돈」을 기준으로 전기와 후기로 나뉘며, 동반자문학, 서정문학, 에로티시즘 문학, 도시소설 등으로 평가되었다. 본고는 진폭이 크고 다채로운 이효석 문학에서 일관되게 흐르는 특징을 낭만성으로 보았다. 기존의 이효석 문학은 심미주의나 예술지상주의로 언급되는데 예술과 인생의 가치를 극단적으로 전도시키는 심미주의보다는 낭만적 리얼리즘으로 해석될 때 그의 문학이 좀더 보편적이고 포괄적으로 설명될 수 있다. 단순한 재현이나 모방의 리얼리즘이 아닌 ‘최소한도의 낭만과 최대한도의 리얼’을 지닐 때 좋은 문학이자 예술이라고 주장하는 그의 문학은 꿈과 리얼리티, 진실과 환희, 생활과 시의 조화를 추구하며 문명비판과 근대인 환멸을 통한 현실인식이 드러나고 있다. 이효석의 낭만적 특질은 아일랜드 출신의 작가와 영국낭만주의 시인의 작품들에 영향을 받은 독서편력과 경성제대 영문학과 교육과정에서 비롯된다. 체홉, 씽그, 쉘리, 예이츠, 루소, 하이네, 괴테, 휘트먼 문학의 탐닉과「에밀」, 「쿠오레」, 「레미제라블」의 독서체험은 식민지 조선의 현실을 알레고리화하면서 혁명성과 낭만성과 사실성을 지닌 문학으로 이끌었다. 주제면에서의 낭만성은 고향상실과 유토피아 지향으로 표상된다. 본래적 자아를 찾아 방황하고 여행했던 작가와 소설 속 주인공은 북국 해삼위, 자연(산들), 고향, ‘살구나무집’, ‘푸른 집’, 만주 합이빈(서양), 평양(조선) 공간을 지향하며 계급, 성, 자아, 몸, 서구를 갈망하고 추구하였다. 고향과 먼곳에 대한 그리움은 낭만주의자의 특징이며, 낙원-실낙원-복낙원으로 탈영토화와 재영토화하고 자기창조와 자기파괴를 거듭하는 낭만적 아이러니를 형상화한다. 형식미학적 측면에서 낭만적 기법은 단어 배열의 이미지화를 통해 도시, 거리, 자연, 산들, 방, 집 등을 예술적으로 형상화하며, ‘푸른 의식’, ‘산문적’과 같은 단어들을 자의적으로 개념화해서 활용한다. 또한 그리스신화, 성경, 유럽낭만주의 문학, 영화, 미술, 음악 소재를 차용하여 인물묘사와 주제를 표출하는데, 소설 속 남녀주인공은 희랍의 헬렌, 애란의 데아드라, 비너스, 아도니스, 아담과 이브, 아그네스 등으로 묘사된다. 특히 남자주인공은 귀족적 댄디이거나 패션, 외모, 전시와 장식의 중요성이 강조되는 여성화된 남성들이다. 이와 같이 이효석 문학은 초기부터 후기에 이르기까지 유토피아에 대한 그리움으로 가득하고 먼곳을 지향하며 시적 정신과 낭만적 기질을 지닌 인물들이 등장하고, 상징과 암시, 이미지와 기호로 그려짐으로써 리얼리즘을 바탕으로 한 낭만적 요소를 지니고 있다. Researchers have divided the literature of Lee Hyo-seok into the former and latter period around Money in 1933 and evaluated his works as companion literature, lyrical literature, eroticism literature, or urban novels. This study saw romanticity as a consistent feature throughout his literature characterized by a broad amplitude and variety. Previous studies mentioned aestheticism or the art-for-art principle to discuss his literature, and the present study set out to reinterpret his works according to romantic realism rather than aestheticism of overturning the values of art and life in an extreme fashion. The author stated that simple reproduction- or imitation-based realism literature was not good art or literature and insisted that art would be fulfilled when it held "minimum romanticism and maximum reality." In his novels that made literature in harmony of dreams and reality, truth and joy, and life and poetry, Lee revealed his perceptions of reality through the criticism of civilization and disillusionment of modern people. His romantic characteristics were attributed to his wanderings through the world of books influenced by works of Irish writers and British Romantic poets and to the curriculums of English Literature Department at Keijo Imperial University where he attended. Being indulged in the literature of Chekhov, Synge, Shelley, Yeats, Rousseau, Heine, Goethe, and Whitman and having reading experiences with such works as Emile, Cuore, and Les Miserables, he turned the reality of colonized Joseon into an allegory and led it toward realism literature of revolution and romanticity. Speaking of topics, his romanticity was represented by his loss of romantic hometown and orientation toward Utopia. Wandering and traveling around in search of their original egos throughout life, the writer and his protagonists were oriented toward Vladivostok in the northern country, nature(mountains and plains), hometowns, the "house with an apricot tree," the green house, Harbin in Manchuria(West), and Pyeongyang(Joseon) and longed for and followed the social classes, sex, ego, the body, and the West. The feeling of missing hometowns and some places far away is a characteristic of romanticists. The deterritorialization and reterritorialization of Paradise-Paradise Lost-Paradise Regained embody the romantic irony of repeating self-creation and self-destruction. Lee``s romantic techniques in his literature from the perspective of formal aesthetics embody artistically cities, streets, nature, mountains and plains, rooms, and houses by turning the word sequences into images and express arbitrarily such words as "green consciousness" and "prosaic" by turning them into concepts or images. In addition, he depicts his characters and expresses his topics through the materials of Greek myths, the Bible, European Romantic works, movies, art, and music. In his novels, male and female protagonists are described as Helen of Greece, Deirdre of the Sorrows, Venus, Adonis, Adam and Eve, and Agnes. His male protagonists are, in particular, noble dandies or feminized men that value fashion, appearance, and the right beginning. Those findings indicate that Lee``s literature from the early days to the later days was filled with his missing for Utopia and his orientation toward some places far away, showed characters of poetic spirit and romantic disposition, and was depicted in symbols, suggestions, images, and signs, thus holding romantic elements based on realism.

니체 관점으로 본 이효석 문학

이미림 ( Lee Mi-rim ) 한국문명학회 2016 문명연지 Vol.17 No.1

There is a huge accumulation of previous researches on Lee Hyo-seok, whose literary amplitude is known to be wide, according to various perspectives including the social class, gender, nature, orientation toward the West, aesthetics, lyricism, and travel motifs. Criticizing the premodern and modern times and having an anti-time and perspective-based viewpoint, Lee shared the same spirit with Nietzscheanism in that he placed the utmost value on civilization criticism, celebration of nature, elitism, criticism of philistine culture, superiority of nature/body, questions about morality and metaphysics, and Greek art and music in his literature and sought after salvation in literature. The writer was not able to accept the modern society based on colonial capitalism and the identity of colonial intellectuals, denying the old order and generation and trying to break down the common sense and usual conventions. Turning his back on the old order represented by the father, colony, nation, and grownup(father), challenging himself against suppression and taboos, and advocating the positions of animals, women, the poor, and foreigners as others, Lee was in pursuit of the true nature of human beings and led a nomadic life of never settling down in reality and going on an ongoing journey to find his ego and nature. In his When Buckwheat Flower Blooms, Wild Apricots, and The Gorge whose background was his hometown, he laughed at the hypocrisy and pretense of the father generation and resisted the adultery and immorality motifs. In his Juriya, Hwabun, and Byeokgongmuhan, he overturned the marriage institution based on patriarchy, heterosexuality, and monogamy through the issues of sex, body and love and did experiments with and investigations into the human nature. Revealing his doubts about the criticism of reality, restoration of humanity, and truth, he felt it was unfair that he and his literature were evaluated as an erotic writer and escapist literature, respectively. Nietzsche was also bombarded with criticisms in the pool of misunderstanding and prejudice in his days. His literature denied both the premodern(tradition) and modern times and displayed his disillusionment with people, thus criticizing civilization, cities, and modern days and taking a nature-friendly and ecological position. Just like Nietzsche that broke down metaphysics, Christianity, tradition, and convention, Lee had such longing for human liberation and freedom and exhibited his orientation toward others including animals, women, foreigners, the colonized, the elderly, migrants, and the lower class in his poems, novels, critiques and essays. Just like Nietzschean thinking is summoned and re-illuminated today, Lee`s literature is summoned and re-recognized in the 21st century. Having reflections on and raising questions about the old order and truth and seeking after diversity and pluralism, his literature has valid and problematic contemporary values in this post-modern time. Research on his literature, which has been at a standstill, will be able to receive new meanings in its relations with Nietzscheanism.

위정척사사상과 근대민족주의 ; 화서 이항로의 민족의식에 관한 연구

이미림 ( Mi Rim Lee ) 한국철학사연구회 2002 한국 철학논집 Vol.11 No.-

이순원 소설의 로컬리티와 향촌공동체 특성 연구

이미림(Lee, Mi-Rim) 우리문학회 2021 우리文學硏究 Vol.- No.70

400년 전통의 도배식을 계승하는 강릉 위촌리 출신의 이순원 소설은 혈연적 · 지역적 친연성이 강한 향촌공동체와 보수적 사유, 노스탤지어를 문학적 특징으로 한다. 작가의 고향은 구습과 민간신앙, 속설과 같은 전통적인 생활양식이 잔존한 성주 이씨 집성촌으로 처첩제도, 장자의식, 조상신 숭배, 효 이데올로기 및 여필종부, 삼종지도와 같은 여성억압적 · 남성중심적 분위기를 이룬다. <망배>, <매듭을 이은 자리>에서는 유교제례와 대잇기를 통해 가부장과 여성의 위계질서를 공고히 하며, 생계와 신체를 훼손하는 조상신에 대한 종교적 신념과 가족자아를 중시하는 운명 · 감정 공동체가 그려진다. <해파리에 관한 명상>, <먼 길>, <망배>, <말을 찾아서>의 선량하고 온순하지만 가난하고 부실해 친족과 이웃의 동정과 연민, 보호를 받아야 하는 ‘당숙’은 친족공동체를 표상하는 인물이다. 작중화자인 소년에게 강렬하게 기억되고 강퍅한 현실에서 경쟁력이 떨어지는 시혜와 온정의 대상인 당숙을 작가는 애착과 긍정의 시선으로 바라본다. <말을 찾아서>, <먼 길>, <멀리 있는 사람>의 외도와 처첩에 대해 관대하게 허용하는 가부장적 분위기 속에 여성과 아이는 고통과 슬픔 속에 놓인다. 남의 집 양자나 서자의 위치가 됨으로써 사춘기의 혼란과 방황을 겪는 소년의 상처는 적자(장자)의식을 중시하는 유교문화와 남아선호적인 한민족 순혈주의에 집착하는 지역사회에 기인한다. 따뜻하고 아름다운 분위기와 잃어버린 것에 대한 향수가 개인과 타자의 희생을 전제로 하는 급작스럽고 뜬금없는 화해, 용서, 상처치유로 귀결된다는 점에서 이순원 소설의 주제의식은 시대착오적이고 퇴행적이다. 여성의 한 많은 삶과 젊은이의 제도나 전통에 대한 저항이 묘사되지만 신분적 · 경제적 · 젠더적 타자를 복종의 대상으로 여기며 유교문화 질서를 지킴으로써 이를 묵인하고 수용하는 작가의식이 표출되고 있다. 과거회귀, 전통지향, 숙명론적 가치관, 노스탤지어는 후현대가 추구하는 가치와는 거리가 멀다는 점에서 이순원 문학이 지향하는 따뜻하고 아름다운 공동체는 권위와 편애, 마법과 주술의 반이성적 · 전근대적 사유가 지배하고 있다. The literature of Lee Sun-won, whose hometown is Wichon-ri of Gangnung with a traditional heritage of 400 years, is characterized by a rural community with strong blood-relations and local affinity, conservative thinking, and nostalgia. The writer"s hometown has a male-centric social atmosphere that suppresses women involving the wife and concubine system, focus on the eldest son, worship of ancestral gods, shamanistic faith, ideology of filial piety, the idea that a wife should follow her husband, and women"s three duties, manifested in premodern lifestyles such as old customs, traditions, folk beliefs, and common sayings. His works Mangbae and The Place of Knots describe the reinforcement of patriarchy and women"s hierarchy through Confucian ritual ceremonies, traditional memorial service, worship of ancestors, and carrying on the family line and practicing the religious faith of respecting the ancestors even when one"s livelihood and body are damaged. A group sharing a common destiny with a focus on the wellbeing of the family more than the individual will tends to be premodern and irrational. In his A Meditation about the Jellyfish, A Distant Road, Mangbae, and Finding a Horse, "male cousins of fathers" represent the virtues and demerits of a relative community. The uncle, who needs sympathy, compassion, and protection from his relatives and neighbors for his poor and feeble state despite his good and meek nature, lies outside the internal realm of the community with the otherness of sterility, disability, and poverty and becomes an object of dispensation and warm heart. The uncle, who left a strong impression in the memory of the boy as the speaker in the story, is depicted as a member of the socially weak who lack the competitiveness needed to succeed against the demands of reality an eye of attachment and positivity. In Finding a Horse, A Distant Road, and A Man Far Away, women and children suffer pain and sorrow and live in an unedurable patriarchal situation that is tolerant of and allows men"s extramarital affairs and concubines. The boy becomes a foster son or a child of a concubine in another family even though he grew up under his biological parents. The wounds of the boy as he goes through adolescent confusion and are attributed to the Confucian culture that places its focus on the eldest son and a community that solidifies the patriarchal order with a preference for sons and is obsessed with the pure blood of the Korean people. Lee"-s literature presents a warm and beautiful atmosphere and stirs nostalgia for what has been lost, but it is anachronic and regressive in that it ends with abrupt and random reconciliation, forgiveness, and the healing of wounds on the premise of the sacrifice of individuals and others. Even though his literature describes women"-s lives of resentment and young people"s resistance against the institutions and traditions, it reflects the writer"s consciousness that condones and cherishes the Confucian cultural order that demands obedience to the strictures of social class, economic statue, and gender. The warm and beautiful community to which his literature is oriented exhibits its limitations since a return to the past, orientation toward traditions, fatalist values, and nostalgia are distant from the values sought in the 21st century.

이기호 소설에 나타난 197,80년대 중소도시 표상

이미림(Lee, Mi-Rim) 우리문학회 2018 우리文學硏究 Vol.0 No.57

이기호는 소설원론에 근본적으로 이의를 제기하고 의문을 품으면서 독특한 어법과 전통서사형식의 틀을 해체하는 독자적이고 독창적인 문학세계를 구축하는 작가이다. 본고는 원주시 단구동이라는 장소성에 주목하여 작가의 고향인 중소도시에서 펼쳐진 197,80년대적 삶을 고찰하였다. 저항적이고 반역적인 민주화의 성지라는 점에서 강원지역이 지닌 보수성향과는 차이를 보이는 원주는 장일순 사상가, 지학순 주교, 최기식 신부, 박경리 작가, 김지하 시인이 관련되거나 거주한 반면 특색 없는 회색빛의 군사도시로서 평범하고 소박한 인물군상이 살아가는 도농복합중소도시이다. 1972년생인 작가는 원주시민들의 남루하고 신산한 일상을 복원하면서 근대산업사회의 흔적과 파편들을 복기한다. 자신이 태어나고 성장하고 교육받은 원주시 서남쪽 외곽인 단구동에 이사 온 박경리 작가와의 얽힘은 20대 백수청년의 일상을 침범함으로써 곤란한 상황을 야기한다. 택지개발과 아파트 주거문화로 인한 삶의 변화는 집장만이 목표인 소시민의 고단한 삶으로 이어지고, 미군부대 캠프롱의 주둔은 아메리칸 드림을 꿈꾸는 처녀들의 타자적 위치를 깨닫게 한다. 원주는 주차장, 오락실, 골목길, 롤러장 화장실, 비디오가게, 공사장 지하실과 같은 어둡고 후미진 곳에서 벌어지는 폭력과 억압과 공포를 체험하며 커나가는 10,20대들이 성장서사를 써나가는 곳이다. 서울 중심의 경제개발과 안보는 지방식민화를 초래했기에 백수청년을 양산했고 건전한 놀이문화나 문화시설의 부재로 인해 은밀한 뒷골목과 공터에서의 폭력과 린치가 자행되었다. 5.18, 전두환 독재정권 체제, 1982년 미문화원방화사건 등 암울한 정치역사적 현안과 지역 불균형, 택지개발, 중동외화벌이, 아메리칸 드림 등 경제적 환경에 놓인 이 시대는 예외상태가 일상화되었다. 6.25때 숨겨달라는 조카를 외면함으로써 여전히 전쟁 중인 할머니의 과거와 택시기사가 국가보안법에 위배되어 인생을 망치는 에피소드를 통해 역사가 개인에게 어떤 영향을 끼치는지를 보여준다. 197,80년대 원주는 인권을 유린하는 생명정치의 현장인바, 이러한 삶의 풍경은 박정희식 국가주도형 개발독재경제와 전두환식 군사정부의 권위주의적인 정치체제를 바탕으로 일사분란하게 동원되고 추동된 한국사회의 한 축도이자 지금까지 이어오는 획일적이고 폭력적이며 표준화된 우리 사회의 단면을 상징하는 시공간이었다. Lee Gi-ho is an author who uses unique grammar and the post-modern tendency of dismantling the traditional narrative form, raising fundamental questions to the novel theories. This study set out to examine his representation of small to medium-sized cities and his awareness of his hometown with a focus on Dangu-dong, Wonju City. As a complex location with rural and urban functions, Wonju is a sacred place of democratization that is resistant to and critical of the realities different from the conservative tendencies of the Gangwon region. There are many figures that had something to do with Wonju or have lived in the city including Jang Il-sun, the thinker leading the life movement and the Hansailm movement, Bishop Ji Hak-sun of the Wonju parish, who engaged in the democratization movement, Father Choi Gi-sik, who hid the leaders of the American Cultural Center arson in 1982, Park Kyongni, who moved to the city in 1980 and completed her The Land, and Kim Ji-ha, who was her son-in-law and a poet. Born in 1972, Lee followed the traces and fragments of time and space by tracing the difficult daily lives of people in Wonju. As a young man in his twenties with no job, he got entangled in the life of Park Kyongni, who moved to Dangu-dong, the suburb southwest of Wonju where he was born, grew up, and was educated. The change encroached on his daily life and caused a tough situation for him. Life changed according to the development of housing lots, and the petit bourgeois had the difficult their own houses. As Camp Long of the US Forces was located in Wonju, women longed for the American Dream and realized their position as others. The teens experienced violence, suppression, and fear at popular places including parking lots, arcades, alleys, restrooms at the roller skating rink, video rental shops, and basements at construction sites. They tended to remember them as the poor, sad, and painful places where they grew up. The Seoul-centric economic development and security resulted in local colonization. Suffering from the shortage of jobs and cultural benefits, small to medium-sized cities failed to provide sound and constructive cultural places for social gatherings. Lee reproduced the dark hidden aspects of Wonju as one of those cities. A lot of political issues remained unsolved including the American Cultural Center arson in 1981 after the Korean War, the May 18th Democratic Uprising, and the tyrannical regime of Chun Doo-hwan. The economic reality also painted a gloomy picture of the housing lot development, earning foreign currency in the Middle East, and immigration to the United States. The resulting wounds and pain would still remain in the dreams, nightmares, or everyday lives of people. Lee depicted an old lady that led such a painful life after turning her back on her nephew who begged her to hide him during the Korean War and a common taxi driver whose life was ruined due to violation of national security. Lee elaborately reconstructed the place of Wonju, by healing the wounds and oppression of the city where torture and violence was committed in the 1980s through his writing and based on his own experiences. The modern society of biopolitics presented a ferocious reality characterized by violence, torture, and the violation of human rights. The life landscape of Wonju in the 1980s is representative of the lives of Korean people.

자전적 소재로 본 윤후명 여행판타지의 함의 - 《가장 멀리 있는 나》, <강릉/모래의 시>, <강릉/너울>을 중심으로-

이미림 ( Mi Rim Lee ) 한민족어문학회 2015 韓民族語文學 Vol.0 No.69

여행판타지가 특징인 윤후명 소설은 모더니즘기법, 환상성, 자아 인식, 의식의 흐름, 현실인식의 결여라는 평가를 받아왔다. 비유기적이고 몽환적인 그의 문학은 작품 자체의 상징과 은유에 치우치다보니 일관 되게 나타나는 존재의 불안과 방황의 실체가 명확하게 밝혀지지 않고 있다. 본고는 자아반영적.메타픽션적 요소를 지닌 작품세계에 주목하여 작가의 개인적 이력이 작품 속에 어떻게 투영되었는가를 살펴보았다. 1946년생인 작가가 유소년기에 겪은 전쟁체험은 그의 삶과 문학을 지배하는 트라우마로 자리 잡는다. 전쟁은 부친과 옆집소녀의 상실, 청상이 된 어머니의 재혼, 양부와의 가족형성 속에서 일생동안 정착하지 못하고 떠도는 디아스포라적 운명과 형벌을 갖게 하였다. 아버지의 죽음에 대한 비밀은 ‘변소구멍의 남자’, ‘하얀길’로 상징되며 여행은 이러한 의문을 푸는 여정이 된다. 전쟁과 피난 때 고향에 ‘덩그러니’ 남게 된 모자는 공포와 두려움으로 부친과 남편없는 외로움을 겪어야 했고 재혼한 모친에 대한 콤플렉스로 남는다. 《가장 멀리 있는 나》와 <강릉/모래의 시>, <강릉/너울>은 부모와 진정으로 결별하여 정신적인 상징계에 진입하는 주인공의 여행을 그린 소설들이다. 윤후명 소설에서 방황하고 여행했던 의문들은 가족사를 배경으로 할 때 실마리를 풀 수 있다. 자신의 존재의미와 뿌리 찾기에서 제대로 설 수 없었던 주인공은 개인의 문제에서 끝나지 않고 여행 중 만난 한민족 이주자와의 조우를 통해 자아 정체성에서 민족 정체성으로 확대됨으로써 탈국경 다문화 시대에 공감을 얻고 있다. 여행자는 여러 여성들과 만나 일탈하는데 그녀들은 주체가 되지 못한 타자인 자기 자신이다. 주인공은 탈북자, 조선족, 고려인, 하와이 노동자와 같은 한민족 이주자의 떠돎을 목도하며 자신과 동일시하고 정체성을 회복한다. 현실도피 혹은 현실인식의 결여라는 그의 문학에 대한 기존평가는 재고되어야 하는바, 그의 기나긴 오디세이는 ‘고향’으로 가고자 했던 현실적인 문제에서 비롯되기 때문이다. One of the recent trends in novels is the travel and diaspora motif. Yun Hu-myeong is a writer whose travel narrative is characteristic along with Yun Dae-nyeong, one of the most representative writers of the 1990s. His literature has been studied in terms of modernism technique, fantasy, self-awareness, and stream of consciousness techniques in the aspects of escape from reality and lack of reality perception. This study set out to demonstrate that the Korean War trauma-based reality was revealed in his works through his autobiographical experiences. Experiencing the war at the age of five, the writer was not able to settle down and led a floating life owing to the death of his innocent father and next-door girl, remarriage of his mother, formation of a family with his stepfather, leaving his hometown, difficulty with livelihood, and giving up his dream of becoming a botanist. His life thus took a place in his literature. Living through the early modern and modern history of Korea in his life, he went through April 19 Revolution, May 16 Military Coup, Democratic Movement of Gwangju, the end of the century, and a new millennium. Caught in those turmoils, he either escaped to such psychological states as anxiety, suppression, horror, fear, and solitude or traveled through the paths of somnambulance full of nightmares. His literature, however, put those historical events in a distant view and featured travel fantasy without depicting the violence and trauma of war realistically, thus acquiring unique and original characteristics to him unlike his contemporary writers. Me in the Greatest Distance offers some ideas to disclose the hidden significance of his novels by pushing his autobiographical experiences to the surface, but it has not attracted attention so far. The protagonist, Traveler, makes a repetitive trip to Sri Lanka, Mexico, Cuba, Boriam in the southern coast of South Korea, Gangreung, Turkey, and Kalmykia, having an encounter with many different people, who are other egos of his and others in him. The female others he meets are anonymous beings with no name and are like “rooms like women” and “women like rooms” to men being chased. Those abstract and mysterious women those identity cannot be figured out have a long tradition of female metaphors are individuals divided from the Traveler in search of his vacant space and emptiness due to war. He also meets Korean diaspora such as the ethnic Koreans living in China, Goryeo people, North Korean defectors, and Hawaiian workers in addition to the female others and identifies himself with them since they have a diaspora fate as him, being deported, living as a minority in the country of current residence, and being treated as aliens in South Korea where they remain in the margin. He resolves the suspicion around the disgraceful death of his father and tries to put an end to his wandering by making a final visit to his grave. His travel is his journey along the path to his hometown represented by the “White Road.”

<토지>에 나타난 신분 콤플렉스와 연애(혼사)장애 모티프

이미림(Lee, Mi Rim) 우리문학회 2015 우리文學硏究 Vol.0 No.48

한국사회는 전근대와 근대, 탈근대가 공존하는 ‘비동시성의 동시성’을 시대적 특징으로 한다. <토지>는 전근대와 근대의 가치관이 혼효된 식민지적 근대라는 특수성을 지닌 사회에서 신분 콤플렉스가 사랑, 연애, 결혼에 방해가 되고 있음을 보여 준다. 갑오개혁, 동학혁명운동은 신분을 타파하고 평등과 인권사상을 널리 전파했으나 반상의식은 남아있었다. 특히 남녀 간의 연애(혼사)에 있어 태생적 차이는 두드러지게 나타난다. 마을주민과 최참판댁 하인들은 달라진 세상을 미약하게나마 느끼며 양반을 조롱하면서 불합리한 계급적 차이를 비판했지만 현실에서는 신분의 위계가 뚜렷하여 지속적으로 차별과 배척을 받았다. 최참판댁을 비난하는 농민 칠성과 계집종 귀녀는 개다리양반 취급을 받는 김평산과 음모하여 최치수를 살해하며, 조준구는 재산을 가로 채고 친일적인 처세로 신분상승을 한다. 이동진, 최치수, 김훈장, 조준구, 서의돈 등 양반계급은 역사적 전환기이자 시대적 이행기에 개화, 진보, 수구, 친일 및 독립활동 등의 방식으로 변화된 시대에 응전하였다. 신분제도가 무너지는 가운데 낙혼 및 앙혼이 이루어졌지만 치혼사한 결혼생활은 평탄치 못했다. 신분과 혈통이 다른 두 아들을 둔 윤씨부인은 봉건주의적 자세로 고통스러운 삶을 영위했으며, 길상과 최서희의 신분을 초월한 결혼도 기존질서의 저항에 부딪쳤다. 양반 출신인 김평산은 중인계급과의 낙혼을 탓하며 아내를 괴롭혔고, 중인 출신의 신여성 임명희도 귀족 집안과의 결혼생활에서 타자적 정체성을 감내했다. 월선은 무당의 딸이라는 이유로 용이와 결혼하지 못하면서 한많은 삶을 마감하였고, 백정 애비를 둔 영선네도 죄의식 속에 살아야만 했다. 무당, 백정, 하녀, 기생, 사당패 등의 천민은 가정을 이루지 못하고 방랑하였다. 기생이 된 침모의 딸 봉순은 양반인 이상현의 딸 양현을 낳지만 맺어지지 못하며, 양반의 천대와 멸시를 불합리하게 여기며 성을 가진 아이와 인간답게 살기를 갈구했던 귀녀는 죽음에 이른다. 백정 출신 송영광은 스스로를 타자화시키고 사회에서 소외되며 첫사랑 강혜숙, 어머니 영선네, 운명적인 사랑을 한 양현에게 상처를 준다. 이와 같이 <토지>는 근대와 전근대의 가치관이 공존함으로써 혼란스러운 시대에 신분 콤플렉스가 청춘들의 사랑에 비극적이고 고통스러운 장애가 되고 있음을 다양한 인물군상을 통해 보여준다. 신분 정체성이 야기한 문제들을 사랑과 결혼의 관점에서 그려낸 <토지>는 적확하고 정치하게 시대인식와 현실인식을 드러냄으로써 문학적 가치를 지닌다.

18~19세기 조선 중화론과 일본 국체론 비교연구

이미림(Lee Mi rim) 동양사회사상학회 2016 사회사상과 문화 Vol.19 No.1

18~19세기의 동아시아는 서세동점으로 인한 서구문물의 도입이 본격화되는 시기였다. 따라서 서구 문화의 영향력이 확대되면서 전통적 가치는 점점 그 빛을 잃어가고 있었기 때문에 고유의 정체성을 지키기 위한 노력 또한 어느 때보다 절실한 일이었다. 서구 문물이 들어오기 시작하던 시기에 타자(서구)와의 관계성 설정의 문제는 매우 민감한 사안이었다. 정치·경제적 측면에서 타자가 ‘나’에게 미치는 영향력을 신중하게 고려할 수밖에 없었기 때문이다. 급격한 사회변동으로 인해 동양과 서양의 대립은 가치관에 혼란을 가져왔고, 그로 인해 많은 부분들에 변화가 시작된 시기였다. 동양에 있어서는 기존 가치 체계의 무너짐을 경험하기 시작했기 때문에 사상적 체계가 급속도로 바뀌어갔다. 주로 자존의식을 강조하는 입장에서는 기존의 가치체계를 굳건하게 지키려 하였고, 한편으로는 새로운 문물을 받아들여 변화를 도모해야 한다는 입장이 대립되었다. 일본의 ‘국체’개념은 18세기 국학파의 모토오리노리나가(本居宣長)로부터 체계화 된다. 서구문물을 받아들이는 과정에서 종래의 중화관(中華觀)을 무너뜨리고 그들만의 새로운 ‘중화(中華)’의 개념을 만들어낸다. 일본형 화이의식에서는 일본이 ‘화’가 되는 근거를 무위(武威)이외에 천황이 존재하는 ‘신국(神國)’이라는 점에서 찾았다. 진짜 중화는 천황을 정통으로 계속해서 이어온 일본이야말로 중화라는 것이다. 이러한 새로운 ‘중화’개념은 서구의 충격에 따른 이데올로기의 재무장이라는 점에서 의의를 갖는다. 일본은 초창기에 중국의 중화주의를 그대로 받아들였지만 일본적 중화주의를 찾는 과정에서 천황 정통론 등을 주장하면서 일본적인 것의 힘을 ‘무국(武國)’개념에서 찾고 기존의 중화주의와 차별화를 시도한다. 화·이(華·夷)를 엄격히 구분하는 전통적 중화주의를 기반으로 ‘신국’관념과 결부되어 민족주의적 요소를 포함하는 국체론의 개념으로 발전하게 된다. 이에 비하여 조선중화주의는 조선의 문화적 자존의식을 기반으로 화·이의 분별을 통해 화(華)인 주체의 입장에서 이(夷)를 상대화시켜 중국의 전통적 중화주의에서 이탈하는 특징이 있다. 근세에서 근대로 넘어가는 시기의 일본은 조선·중국과는 달리 현실적 힘의 관계를 인정했으며 그것을 보다 넓은 시야에서 본다면 근대 유럽의 국제관계와 충돌하기 시작했던 시기에 중국방식의 화이관념을 부정하고 벗어나는 것을 용이하게 만들었다. 바꾸어 말하면 동아시아지역의 보편적인 가치이념으로부터 떨어져서 근대 유럽의 제국주의의 길을 걷는 것, 결국 탈아입구(脫亞入歐)가 시작되었다고 볼 수 있다. 그러나 조선의 입장에서 본다면 그것은 왜양일체로서의 왜이(倭夷)로 전락하는 것이기도 했다. During the 18~19th centuries Western culture started to move in East Asia. Therefore, it was more important than ever to make efforts in order to protect the eastern cultural identity from the growing influence of the Western culture. In fact, the traditional values were gradually starting to fade away at that time. Establishing the relationship with another party (the West) was a very sensitive issue when the Western Civilization had just started to move in. It was important to consider political and economic influence. A sudden changes resulted in the conflict between the East and the West which caused confusion in values. It was a period of tremendous change in many areas. most of all, the way people think has rapidly changed existing value system started to fall and didn t work any more People who emphasized the sense of cultural independence tried to firmly maintain the existing value system, while there were other people who argued for the change by accepting the Western culture. These two parties confronted each other. The Japanese concept ‘National Polity’ was systemized in 18th century by MOTOORI NORINAGA ( ) who belongs to the school of national learning. It destroyed the traditional Sino-centrism point of 中華(Zhōnghuá) and built a new ‘Cultural Imperialism 中華(Zhōnghuá)’ concept of their own. The Japanese idea of Centralism has its basis of ‘culture (huá)’ on the military prestige(武威) as well as the ‘divine land (神國)’ where the Japanese emperor reigns. According to them, the Japanese Cultural Imperialism is a true cultural imperialism 中華(Zhōnghuá) as they have succeeded the authentic and divine Emperor (天皇) system continuously. Such new concept of ‘cultural imperialism Zhōnghuá(中華)’ have significance because it is an ideological rearmament caused by the Western cultural impact. Although Japan has accepted the idea of following chinese culture just as it is at the begining they started to distinguish themselves from the existing concept by defining the power of Japanese culture with the concept of ‘Warrior Nation (武國) at the same time insisting the theory of Authentic Lineages of the Divine Emperors. Together with the traditional Sino-centrism which strictly distinguishes Chinese 華(huá) from the barbarians 夷(yí), the idea of ‘Divine land(神國)’ has developed the idea of Japanese National Polity which includes the elements of nationalism. In contrast, Joseon s 中華主義 (Zhōnghuázhǔyì) has its basis on the sense of cultural independence of Joseon from china and it is different from Japan sin they divided 화 and 이 and consider themselves as part of 華(huá) not 夷(yí) It is a breakaway from the traditional Sino-centrism. During the period between the premodern and modern era, Japan was interested in gaining practical power, unlike Joseon and China. From a wider point of view, it made easier for Japan to be sperated from Chinese idea of 華夷(huáyí) idea when they had started to conflict with the modern European international relations In other words, it is leaving asia to enter westenworld (an argument for leaving Asia / 脫亞入歐), which is away from general value and ideology of the Eastern Asia but follows the modern European imperialism. however, from Joseon’s point of view, it only meant the degradation of Japan to 倭夷 (japan-barbarian) by being in the same sade with the Western countries.