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          하종오 시에 나타난 다문화 현상의 양상 - 인식의 태도(態度)와 성찰의 시각(視角)을 중심으로

          이명희 ( Yi Myoung-hee ) 한국문학치료학회 2015 문학치료연구 Vol.36 No.-

          본고는 아시아 여성의 이주와 결혼으로 이어지는 아시아 여성의 디아스포라(Diaspora) 문제를 한국 현대 시인으로서 사실적으로 형상화하고 있는 하종오의 시세계를 통해 살펴보고 앞서 제시한 문제점을 어떻게 극복하고 있는지 살펴보았다. 이는 1990년부터 본격적으로 시작된 한국 내 아시아 여성이주인구의 증가로 인해 한국사회는 `다문화 가정`과 `다문화사회`라는 새로운 국면으로 접어들게 되면서 아시아 이주여성이 하위주체(Subaltern)가 아닌 온전한 여성으로 어떻게 정체성을 확립하는지를 문학적 형상화를 통해 살펴본다는 데 의의가 있다. 한국의 경제발전이 아시아 이주여성의 결혼과 무관하지 않으며, 그 과정에서 하위주체로 자리매김 되었던 그들의 정체성 회복과 건강한 모성 획득을 통해 다문화 가정과 사회의 문제점의 해결의 실마리를 제공하고 있다. 한국 내 노동시장에 유입된 결혼한 이주여성에 대한 차별적 시선은 다름 아닌 결벽증적인 순혈주의를 고집하는 역사적 체험에서 기인하고 있다. 따라서 다양한 문화의 인정과 공존을 위해서는 먼저 한국인의 정체성 인식에 대한 그간의 태도의 반성이 필요하며, 다문화 공존 경험의 부재에서 기인하였음을 이해할 필요가 있다. 또한 그들의 존재론적 다름을 다양성으로 인지하고 이를 위해, 사회, 문화, 행정적으로 존엄성을 갖고 그들이 우리와 함께 존립할 수 있도록 이주자와 한국인, 그리고 행정자의 노력이 삼위일체 해야한다. 외국인정책본부의 정체성에 관한 인식은 한국적인 것을 중심부에 두고 타자의 문화를 수용하고자 하는 방침으로 보인다. 하종오는 다문화현상과 이에 관한 문제를 객관적으로 태도를 유지함으로써 성찰과 대안을 모색하고 있다. 그의 시를 통해 아시아 이주여성과 이주 노동자 및 제 2세의 다문화 가정의 현실을 직시하는 것은 그간 아시아 여성이주자나 다문화 가정을 온정주의로 바라보는 미온적 대안에서 벗어나 온전한 공존을 모색하려는 관점이다. 그의 시에 나타난 아시아 이주여성의 정체성과 현실을 크게 불편한 주체의 불온한 응시와 하위주체(Subaltern)의 침묵과 하위주체의 주체적 시선으로 나누어 살펴보았다. “We should be human beings first, after then should be citizens, I think.”(Civil Disobedience, Henry David Thoreau) The quotation from Henry David Thoreau presents the following problem in the multi-culture coexistence era. In order to be a mature citizen, individuals should be mature first. It leads to develop the country and citizens together. Multi-culture is not referred that people from different countries solve food, clothing and shelter in a territory. When there is understanding and respect of other countries` characteristics and identities, multi-culture coexist. Coexistence without respect and consideration conceives exclusion and discrimination. Since Korea experienced colonial period, the division of Korea after the Korean War and industrialization, Korea has stuck to pure blood tradition for unification. For the unification, economic development and national unity have been given priority to any other problems. Therefore, they have not had enough opportunities to experience harmony life with various races and cultures in the territory. The economic gap between South and North is too big, so North Korean defectors are included in Asian immigrant workers. In the process of solving multi-cultural problems, it is possible to discover a clue to restore the homogeneity. The Korean government and people should be the unification. Acknowledged this problem, this study has looked into `multi-cultural` phenomena and symptoms in Korean modernpoetry. Particularly, it shows literary figuration of marriage immigrant women`s life in Korean multi-cultural society From Ha Jong-O`s poetry, identity of Korea due to its traditional pure blood custom was examined to recognize discrimination to difference. Ha Jong-O is a poet who focuses on Kosian issues. In his collection of poems, `Asian-Koreans`, human rights of Asian women and sadness of diaspora are main subjects. In particular, this study has looked into relevance between the increase of Asian women population since 1990 in Korea and multi-cultural families, multi-cultural society. In this process, it is symbolized that how the identity of Asian immigrant women is established as a woman not as a subaltern. In this paper, we examined with literature genre. The study could benefit to find a specific solution and to understand the relevance between Asian economic development and marriages of Asian immigrant women. Besides, the identities of marriage immigrant woman in Korea and Korean pure blood tradition are caused by historic experience not ideology for discrimination. Therefore, the object of this study is to point out that immigrants and Koreans make an effort together in order to coexist. They should recognize difference as diversity to have social, cultural and administrative dignity. After all, there should be equal relationship as a supranational and global citizen. Literature has the answer. We can find a solution for problems, which could not be solved by history or politic, in literature. Because it has wisdom of ancestors. That is the virtue of literature.

        • KCI등재후보

          김혜순 시에 나타난 신화적 상상력 -“순환론적 시간의식”을 중심으로-

          이명희 ( Myoung Hee Yi ) 겨레어문학회 2010 겨레어문학 Vol.44 No.-

          Up to now, the research for Kim hye-soon has been focusing on analyzing the reality of those days spirit via "the body" since 1980`s, progressing with a discourse on the body among the feminist feature as the center. Therefore, this article was noted that time conscious in poetry of Kim hye soon was appeared by cyclical time conscious, at the same time it was related with mythical imagination. The mythical imagination here is the united concepts together with a myth and imagination, first, it is a consciousness that the regression consciousness of human is collected to timelessness, second, it means that the human subconscious attempt to communicate with the universe via the material of myth (water, sea, star, tree, an astronomical etc.), third, it is communal imagination with regarding to a reconciliation and acceptance between ego and nonego(the world, the object).In addition, the mythical imagination is the question of how men have to Live, Kim hye soon was struggling with such kind problems constantly and trying to find a reconciliation and acceptance. Then, this study was defined the world of poetry of Kim hey soon by the cyclical time conscious and examined to divide it into time of Origo, time of Cronus and time of Kairos. The time of Origo isontological time for self-reflection, the time of Cronus is implementedby the will of the poet in which tries to return to the primitive time via the regression awareness.Finally, as the time of Kairos is subjective time, it was gathered to both time for yearning and union and for supplication and abundance for the poet. In the poem of Kim hey soon, the poetic ego was presented the communication with the world via the personal experience. The poet had been experienced the time of Cronus and Kairos at that time when ensuring the aesthetic distance from the present in such the process. Such this experience was simultaneous focused on the present, was remembered repeatedly and reproduced, also Leaded to mythical imagination. This was the important process to find the unknown fundamental world and also the path for ontological reflecting of one woman. The further study is needed to consider how their consciousness of poetry can communicate with the present for having the study of time conscious of women poets as the continuous subject, such as Kim seung hee and Ko jeong hee Latter.

        • KCI등재

          외국문학으로서 한국 시문학의 비전

          이명희(Yi, Myoung Hee) 건국대학교 인문학연구원 2014 통일인문학 Vol.60 No.-

          Researches on reading and education of Korean modern poetry as a foreign literature has been consisted of reading poetries regarding mainly multi-culture family. Since foreign readers have none of background knowledge of Korean poetries, there are difficulties for them to understand the literary work itself. In order to attain foreign readers’ understanding stage of Korea poetry, use of poetic text forms and contents is strongly needed to be considered. This article endeavors to devise means by which to vision of inter-textuality of poets and songs. It seeks the use of lyrics as concept of oral historicity poetry by Walter J. Ong. In the case of poetries are written as songs, they deliver original textual meanings and senses of Korean modern poetry more effectively to foreign readers. Furthermore, when it is accepted by readers as a song lyrics, it is transformed into a poetry added musical factor which gives in-depth understanding. In this research, previous cases of transformed songs from Korean modern poetry and applicability of them are reviewed. When we understand modern poetry through inter-textuality of poems and songs, not only cadence and melody of poetry are naturally appreciated but also Korean literary sensitivity and cultural aspect resulted from articulation way of men and women can be reviewed. For example, Jong-hwan Do’s poetry is accepted as a song. It describes metaphor and symbol of song lyrics and poetic text so that readers can find the hidden messages in the poetry actively. Therefore, selection of various inter-textuality of poems and songs is necessary for Korean modern poetry to be accepted as a foreign literature by foreign readers. The following work group is suggestion of the selection. First, it is desirable to review the usual subject as foreign literature and the poetry that have the Korean rhythm. Second, the narrative lyric that is a song of solving the problem in ordinary people’s life arouses bond of sympathy. Third, a poem like haiku that gives a spiritual echo for meditation and asceticism. The poetry of Go-un has been published in 10 languages of total 30volumes up to 2012, about 20volumes has been prepared to publish. The monotype Zen poetry such as 『Sunganuikkot』(An instant flower) was translated is showing the world people’s interest in him. Fourth, the poetry that contains the ecological issue is the field in which both the readers and intellectuals are interested. There are some representative poets for being interest in such problem already, who are Shin dong-yeop, Kim ji-ha, Go-un, Jeong hyeon-jong and Mun jeong-hui. Their poetic literature is a prime example which is creatively written. They are over the limit of local and have identity. Varying the subjects and total directional interest in poetry are needed than ever.

        • KCI등재

          일반논문 : 현대 여성시에 나타난 고전 속 여성 신화의 전복적 양상 -김혜순, 김승희, 문정희 시인을 중심으로-

          이명희 ( Myoung Hee Yi ) 온지학회 2012 溫知論叢 Vol.0 No.32

          문화가 시작된 이래로 인간은``존속과 야망``의 서사에서 공존과 평화의 담론으로 회귀하고 있다. 자연과 인간이 공존하고 남성과 여성이 공존하는 생태적 조화를 견인하는 서사들이 21세기의 키워드가 되는 것은 마땅하다. 따라서 신화적 상상력은 시원의 생태적 담론을 견지하며 세계와 인간, 인간과 인간이 조화하며 살아가는 이야기로 견인된다. 그간 한국 여성신화 속의 여성들은 전승과정에서 나타나는 특수성과 사회적 배경을 간과하고 무속신의 대표로 폄하되어 평가되었으며, 대부분의 서사에서 희생을 강요당한 모습으로 그려졌다. 그럼에도 불구하고 여신들은 다양하고도 주체적인 방식으로 운명에 대응하고 있다. 농경사회에서 중요한 대지는 한국 문학의 주요한 메타포로 작용한다. 한국의 여성신화는 대지신의 본령인 생산, 즉 생리와 출산을 남성적 이데올로기의 관점에서 기록되었다. 따라서 현대 여성시인의 시세계에는 한국의 설화와 신화를 전복적으로 수용하고 배치한다. 김혜순, 김승희, 문정희는 고전의 여성신화를 여성적 관점에서 서사를 재배열하고 있다. 이들의 시는 가부장적 이데올로기를 전복시키고, 치유의 서사를 지향한다. 따라서 본고는 현대 여성 시에 나타난 여성 신화가 어떻게 전복되어 신화적 상상력을 담지하고 있는가를 살필 것이다. 또한, 신화 속 여성의 서사를 수용하고 있는 여성시인들이 준열한 자기반성과 도전을 통해 치유와 화합의 세계를 모색하고 있음에 주목할 것이며, 수용과정 중에서 서사의 전복양상이 어떻게 구현되고 있는지를 살필 것이다. 이들은 전복적이고 반성적인 어조로 여성들의 삶을 재구성하였는데, 특히 출산을 통한 여성과 모성의 이미지에 집중하고 있다. 그 이유는 타자화 되어 버린 여성의 몸이 남성적 권력에서 기인한다고 보고, 식민화된 여성의 몸의 주체성을 회복 하는 길을 모색하고 있는 것이다. 또한 이들의 시는 강요된 모성신화의 허구를 탈식민주의적 관점으로 환기시키고 있다. Mythic imagination is the original research method that can study humans and nature, man and the world as well as ecological discourse that can restore modern humans into healthy culture of origin. Since the beginning of culture, humans have been returning to discourse of coexistence and peace from the narration of survival and ambition. It is no doubt that the narrations leading the ecological balance where men and women coexist and nature and humans coexist become the keywords of the 21st century. Therefore, the research on ``mythic imagination and narration`` can be an opportunity to study on the basis of comparative Literature in terms that it has the same way with on ``mythic imagination`` of each country including East Asia where Korea belongs. The poems in which mythic imagination is revealed among poems that appear in modern women poetry are based on or modified from tales and myths of Korea. Points of sameness that appeared in these works are that allegory of mythic imagination is similar or the same as the one found in Asian literature. Among these, mythic imagination of Bango and Seowangmo of China and Amenoumez, Izanagi of Japan along with Mago, Barigongju, Arang, Mt. Seongmo myth, Jacheongbi of Korea is related to original images of women poetry. For this, I try to focus on the poetry worlds of Kim, Hye-soon, Kim, Seung-hui and Moon, Jeong-hui, who are the representative poets of feminist sight. Kim, Hye-soon is fully exposed to the story of myth baridegi or Danggeum baby and grandma Mago. Land which is important in an agricultural society acts as the main metaphor of Korean literature. Through original critical method on Kim, Hye-soon, Kim, Seung-hui and Moon, Jeong-hui who will be discussed in this paper, we can review the basis of the imagination deeply rooted in Korea women`s consciousness and this shows contemporariness and seriousness. This study becomes a good opportunity to introduce the myths of Korea,a along with feminist sight of Korean modern women poets. Therefore, this study, ``Mythic imagination and narration expressed in modern women poetry`` will be an opportunity to weave weft and warp of imagination understand the East Asian Culture in the narrow sense along with enhancement of Korean mythic imagination.

        • KCI등재

          백석의 시 쓰기에 나타난 음식서사와 치유의 관련양상

          이명희(YI Myoung-hee) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2012 외국문학연구 Vol.- No.47

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          음식을 비롯한 생활풍속의 구현이 대부분인 ‘이야기 시’는 한 민족의 공통적 체험을 내재하고 있어 독자와 시인간의 정서 공유가 용이하다. 시 쓰기는 “창작자의 상처받은 마음을 이완해주고 내부적 환경을 외부로 이끌어냄으로써 좀 더 강화된 자신의 모습을 발견할 수 있기 때문이다. 백석에게 시 쓰기는 불합리한 식민주의체제 안에 민족과 자신을 재건하는 소통창구였다. 『사슴』에 실린 대부분의 시들은 청년 시인인 자아와 세계와의 대화를 위한 절절한 언어들이었다. 본고에서는 그의 시를 ‘음식서사’로 규정하고, 그의 ‘시 쓰기’과정에서 드러난 음식서사와 치유의 과정을 살피는데 목적이 있다. 그의 시는 먹기와 쓰기 그리고 기억하기를 통해 시적 이미지로 환기된 언어들의 재구성이었다. 이때 환기의 과정에서 행복했던 유년시절의 맛을 기억하게 된다. 먹다와 쓰다는 어원적으로 같은 구조 안에 놓여 있으며, 먹는 과정과 쓰는 과정은 주체의 적극적인 의지의 개입이 필요하다. 이 과정에서 고백과 소통의 열린 서사가 탄생하게 된다. 맛있는 음식을 먹으며 그 맛을 기억하고 이를 쓰고 읽음으로써 현실적 고통을 치유하게 된다. 본고는 음식에 대한 시 쓰기와 문학 치료와의 상관관계와 어떤 의미망을 형성하는 지 탐색하는데 목적이 있다. 이에 한국인의 정서와 맛을 가장 잘 그리고 있다는 백석의 ‘음식서사’를 범주화하고 문학 치료적 가능성을 예단해 본다. 따라서 ‘음식’과 관련된 백석의 시를 본격적으로 ‘음식서사’로 규정하고, 음식서사와 시쓰기가 유기적으로 작동한다고 보았다. 이는 음식을 먹는 과정이 고백과 소통의 과정이라는 것을 밝히고 이에 드러난 음식서사의 치유양상을 밝히는 일이기도 하다. 더불어 논의가 문학과 음식학의 다양한 ‘관계 맺기’의 가능성을 탐색이기도 하다. Writing poetry for Baekseok is a window of communication to reconstruct the Korean people and himself in the adverse colonial system. Most of poetry in the 《Saseum (a deer)》were the keen words which the self as a young poet can communicate with the world. As his poetry is ‘the discourse of the food or one’s dietary life, this study defined his poetry as ‘the food narrative’ In addition, this article aimed at finding the food narrative and the process of healing, which was revealed in the course of ‘writing poetry’. His poetry was the reconstitution of the words which changed to the poetic image through eating, writing and remembering. In this time, it can remember the taste of childhood that was happy in the course of changing. Etymologically, to eat and to write is in the same structure; on the other hand, there is a need for positively intervention of self-reliance in the course of eating and writing. This generates the open narrative of confession and communication. It is possible to enough heal sincerely as one remembers, writes and reads the taste when eating the good foods. This study defined ‘the food narrative’ of Baekseok’s poetry that best described the emotion of Korean and the taste, and suggested that this is necessary for more various studies. 음식을 비롯한 생활풍속의 구현이 대부분인 ‘이야기 시’는 한 민족의 공통적 체험을 내재하고 있어 독자와 시인간의 정서 공유가 용이하다. 시 쓰기는 “창작자의 상처받은 마음을 이완해주고 내부적 환경을 외부로 이끌어냄으로써 좀 더 강화된 자신의 모습을 발견할 수 있기 때문이다. 백석에게 시 쓰기는 불합리한 식민주의체제 안에 민족과 자신을 재건하는 소통창구였다. 『사슴』에 실린 대부분의 시들은 청년 시인인 자아와 세계와의 대화를 위한 절절한 언어들이었다. 본고에서는 그의 시를 ‘음식서사’로 규정하고, 그의 ‘시 쓰기’과정에서 드러난 음식서사와 치유의 과정을 살피는데 목적이 있다. 그의 시는 먹기와 쓰기 그리고 기억하기를 통해 시적 이미지로 환기된 언어들의 재구성이었다. 이때 환기의 과정에서 행복했던 유년시절의 맛을 기억하게 된다. 먹다와 쓰다는 어원적으로 같은 구조 안에 놓여 있으며, 먹는 과정과 쓰는 과정은 주체의 적극적인 의지의 개입이 필요하다. 이 과정에서 고백과 소통의 열린 서사가 탄생하게 된다. 맛있는 음식을 먹으며 그 맛을 기억하고 이를 쓰고 읽음으로써 현실적 고통을 치유하게 된다. 본고는 음식에 대한 시 쓰기와 문학 치료와의 상관관계와 어떤 의미망을 형성하는 지 탐색하는데 목적이 있다. 이에 한국인의 정서와 맛을 가장 잘 그리고 있다는 백석의 ‘음식서사’를 범주화하고 문학 치료적 가능성을 예단해 본다. 따라서 ‘음식’과 관련된 백석의 시를 본격적으로 ‘음식서사’로 규정하고, 음식서사와 시쓰기가 유기적으로 작동한다고 보았다. 이는 음식을 먹는 과정이 고백과 소통의 과정이라는 것을 밝히고 이에 드러난 음식서사의 치유양상을 밝히는 일이기도 하다. 더불어 논의가 문학과 음식학의 다양한 ‘관계 맺기’의 가능성을 탐색이기도 하다. Writing poetry for Baekseok is a window of communication to reconstruct the Korean people and himself in the adverse colonial system. Most of poetry in the 《Saseum (a deer)》were the keen words which the self as a young poet can communicate with the world. As his poetry is ‘the discourse of the food or one’s dietary life, this study defined his poetry as ‘the food narrative’ In addition, this article aimed at finding the food narrative and the process of healing, which was revealed in the course of ‘writing poetry’. His poetry was the reconstitution of the words which changed to the poetic image through eating, writing and remembering. In this time, it can remember the taste of childhood that was happy in the course of changing. Etymologically, to eat and to write is in the same structure; on the other hand, there is a need for positively intervention of self-reliance in the course of eating and writing. This generates the open narrative of confession and communication. It is possible to enough heal sincerely as one remembers, writes and reads the taste when eating the good foods. This study defined ‘the food narrative’ of Baekseok’s poetry that best described the emotion of Korean and the taste, and suggested that this is necessary for more various studies.

        • KCI등재후보

          만담의 서사적 특성과 치료적 효용

          이명희 ( Yi Myoung Hee ) 한국문학치료학회 2010 문학치료연구 Vol.15 No.-

          `만담의 서사적 특성과 치료적 효용`은 조심스럽게 `문학적 위약 효과(僞藥, placebo effect)`라는 하위개념으로 만담의 서사적 특성이 `한국인의 웃음` 과 관련이 있음을 밝히려고 하였다. `문학적 위약 효과`는 `과장과 해학의 서사`를 중심으로 이를 즐기는 동안 정서의 순화와 미적체험 및 삶의 위안으로서 서사치료적 측면을 견인하고자 시도한 개념이다. 지금까지 살펴 본 만담의 서사적 특징은 민요를 섞은 대화체 만담이었으며, 제법 빠른 말투와 함께, 언쟁적 만담을 견지하였다. 따라서 만담의 주제는 과장과 해학을 통해 인간의 거대한 욕망을 끝없는 과장을 통한 해학미를 이끌어 낸다. 그렇기 때문에 만담을 향유하는 청취자들은 그들의 서사 속에 울고 웃으며, 자신의 서사와 일치점을 찾아가며, 삶의 애환을 달래거나 혹은 수용하고 받아들인 자신들의 서사와는 다른 서사방식, 즉 어그러진 지점에서 웃음을 자아내며, 정신적 위안을 얻어낼 수 있었다. 앞서 살핀 민담의 서사적 특징들이 웃음을 이끌어내는 중요한 요소와 긴밀한 관계에 있음을 살펴보았다. 즉, 엄용수와의 인터뷰에서도 밝힌 사실처럼, 긴밀한 서사구조를 가지고 속사포처럼 빠른 말투를 통해 대중들에게 이야기하는 개그(재담, 만담)는 대중 들과 만날 수 있는 접점을 만들며, 그들을 위로해 주고, 위안을 준다는 것이다. 만담이나 그 맥락을 잇는 개그장르의 서사를 통한 문학치료적 효용에 관한 연구는 좀 더 조밀하게 진행되어야 하며, 재담공연자의 경험과 함께 청취자들의 수용론적 고찰의 축척이 더욱 필요한 연구이기도 하다. In this paper, I looked over the comic talk world of Jang, So-pal and Go, Choon-ja where `exaggeration and humor` were intensively revealed to examine the description as literary placebo effect. The description of `exaggeration and lie` revealed in < Let`s plant trees >, < Dr. Lie >, < An Umbrella Seller > caused cool and delightful laughter along with fast tone, which is the characteristic of comic talk. These induced laughter in the distorted field, not normal, and in the structure of doubt and emotion of sudden relaxation. In that sense, comic talk presents the possibility to faithfully cure tiredness of the people and the era pain which has to solve moral censorship in 1930 - 1970s through laughter. In addition, I tried to identify the laughter code of Koreans through disputatious comic talk of < Gag Concert > which succeeds to comic talk. `Literary placebo effect` mentioned in this paper is the concept trying to derive descriptive therapeutic aspects as purification of emotions, aesthetic experience and comfort of life, while enjoying literature, especially `the description of exaggeration and humor` by focusing on them. To support this, I investigated clinical efficacy of comic talk and laughter therapy focusing on 『Immunology of laughter』 by Hunase Shunsuke. Also, I hope that this can be an opportunity to identify the topographic map called `Laughter of Koreans` through empirical studies of `comic talk conservation association` and careful work analysis in the future.

        • KCI등재

          생태인문학을 활용한 자기서사 치유 및 평생교육의 가능성 -실버 인문학 강독모임을 중심으로-

          이명희 ( Yi Myoung-hee ) 한국문학치료학회 2017 문학치료연구 Vol.42 No.-

          본고는 자연과학과 인문학의 융합적 비전을 통해 실천인문학을 모색하기 위해 8개월 140시간(총22주) 동안 진행된 프로그램을 바탕으로 평생교육의 가능성을 타진하기 위해 시작되었다. 생태인문학의 진행을 위해 남산과 같이 생태공간의 탐방이 용이하여 접근성을 고려한 강독공간인 카페를 만들고 실험적으로 생태인문학에 관심 있는 수강생을 모집 후 다양한 강독과 강연을 병행한 후 내용과 관련된 지역을 탐방하여 설명과 야외수업을 융합하여 실시한 내용을 바탕으로 한다. 이는 지역사회와 연관된 커뮤니티나 지역기관을 교육의 장으로 이용할 경우 교육자의 접근성의 편이성으로 수업효과를 배가시킬 수 있을 것으로 예상된다. 또한 심약한 실버세대들에게는 심신활동을 병행하기에 우울증을 비롯한 정서의 함양에 도움이 될 것으로 기대된다. 이러한 생태인문학을 통해 궁극적으로는 자아성찰을 비롯하여 현실적 문제의 해결의지를 고취시키며 당면한 현실문제에서 나타나는 불통의 문제를 해결하는 열쇠를 제공하여 자녀와의 관계성 회복에 도움이 된다. 더불어 자연과학과 인문학의 균형 잡힌 수업과 함께 스스로가 학습 참여의지를 북돋을 수 있도록 강독함으로써 평생교육의 중요성을 스스로가 인지하게 된다는 점에서 잠재력을 타진할 수 있다. 향후 다양한 활동과 접목시킨 융합교육 프로그램의 개발을 통해 평생교육으로써의 발전가능성을 기대할 수 있다. This article seeks possibilities for lifelong education based on a program that continued every other weeks for 8 months and 140 hours (22 weeks) exploring practical approaches to humanities through the converging view points of natural science and humanities. For better flow of ecological humanities education courses, we used a cafe considering the place`s accessibility, and visits to ecological spaces such as Mt. Namsan. After recruiting students who were interested in ecological humanities, we also educated them with various lectures and texts and visited related places, which was a base for the research. The senior generation, after living much of their lives, often tries to communicate with contemporary people by learning new information and taking time for introspection. Often brave members of the elderly generation came to register for classes for these reasons. This being so, humanities for the senior generation has high potential for developing into "practical humanities" that resembles reality and real life problems. Ecological humanities classes for the elderly include mental and physical activities, that can be effective for building up emotions and preventing mental illnesses such as depression. Moreover, students who took ecological humanities class demonstrated an enthusiastic attitude and the will to solve real-life problems that they faced everyday, which ultimately led to self-examination. Realizing that humans and nature have the same problems also showed a positive effect on relationship recovery. With this, we examined self-epic and acknowledged the importance of humanities. Apart from humanities, ecological humanities points to a positive future for the practice of humanities, as students by themselves can recognize the importance of lifelong education by experiencing the logic of natural science. For the next few years, we can expect high potential for the development of natural science and humanities` converged lifelong education.

        • KCI등재

          그리스 시대의 남성복과 여성복에 표현된 젠더(gender) 특성 분석

          이명희(Myoung Hee Yi),최윤미(Yoon Mi Choi) 한국복식학회 2013 服飾 Vol.63 No.4

          Ancient Greece was a patriarchal society that distinguished gender roles between men and women. Although their costumes were composed of simple rectangular fabric without any technical complications in itself, the Greeks did try to express gender differences in their clothing. The final look of the Greek costume was dependent on the way the cloth draped onto its wearer as well as the wearer`s identity. Greeks costume could just be seen as a rectangular fabric when it was not draped on a person`s body. The purpose of this study is to examine how the gender differences were expressed in the ancient Greek drapery costume, which was made by using a completely different technical process, compared with the modern tailored costume. There are four elements of the costume that give the costume its formative shape, which are the wearer`s body, the rectangular fabric (material as the first formative costume), the way the fabric is draped, and the final appearance as the second formative costume (the relationship between the wearer`s body and the costume) and this study analyzes these elements individually. It is intended to analyze the gender characteristics and how each element appears in a different way from the perspective of Structuralism, an analytical method that considers a phenomenon as a total sum of the elements. Literature research was conducted and representative sculpture, painting and pottery, were used between the Archaic Period (B.C. 800∼500) and the Classical Period (B.C. 500∼323). The results show that the gender differences appear in each formative element of costume: First, the body was distinguished by the ancient Greek custom. The man`s nudity was accepted while the woman`s body was concealed. Second, in regards to the first formative costume, which was the rectangular fabric, men`s were made with thick high quality wool because their involvement in outdoor activities meant that they needed clothes to stay warm, while the women wore clothes made of thin wool or hemp cloth, because their most of their activities were at home. Third, the way to drape the fabric shows the gender differences by changing the length of the clothing and its design; men`s short khiton was practical for big movement and at the same time the clothing exposed the man`s body. The woman`s doric khiton diversified its decoration by the size of the apotigma and by using the belt. Finally the second formative costume reflected the Greeks` social distinction between a man`s body and a woman`s body. The man`s costume naturally exposed the man`s body. On the other hand, the woman`s long costume has a variety of shapes on the ground, that concealed her lower body, while the ornamental function was more accentuated than the man`s costume. The gender differences expressed in Greek costume fundamentally reflected the point of view of the male and female body and their social roles in society.

        • KCI등재

          자율적 시 읽기를 통한 시 정신의 함양 -대학교양교육으로서의 시 읽기를 중심으로-

          이명희 ( Myoung Hee Yi ) 겨레어문학회 2013 겨레어문학 Vol.0 No.50

          본 연구의 본질은 교양교육뿐만이 아니라, 학문을 공부하는데 있어, 교육자부터 교육의 목적을 상기하고 실천하며, 기존의 교수법에 대한 성찰, 목적에 부합하는 교수자의 역할을 재고해 보는데 있다. 1장에서 자율적 시 읽기가 불가능한 한국의 교육상황에 대해 문제를 제기 하였다. 문제풀이를 통해 분석되는 시의 편린들은 주제, 형식, 시적 장치를 통해 학습자에게 균일하게 전달된다. 대학의 교양교육에서 창의적이고 자율적인 시 읽기가 필요하며, 자율적 시 작품의 선택과 시 읽기는 학습으로서의 시 읽기에서 체득하지 못했던 시적 언어를 통해 시 정신에 도달하게 된다. 2장에서는 자율적 시 읽기의 필요성과 시 교육의 의의 살펴보았다. 시는 다른 고전이나 문학작품과 비교해 작품을 생활 속에서 단시간 내에 기승전결을 읽을 수 있으면서도, 개인에게 주는 지적, 감성적, 철학적 자극이 강하기 때문이다. 시는 시인의 의도, 혹은 의도와 상관없이 시는 짧고 해석의 자율성이 높은 만큼 개인 혹은 사회에 객관적, 이성적 합의보다는 주관적, 감성적 합의에 기댄 왜곡된 가치관이나 세계관을 형성시킬 수도 있다 3장에서는 ``교양교육으로서의 시정신의 의의``를 통해 시는 타자에 대한 질문과 답을 찾는 치열한 시 정신을 구현하는 과정이며, 독자는 시를 읽으며 시인의 질문에 대한 답을 함께 찾거나, 그들의 질문을 재고(再考)하게 한다. 다시 말해, 전공자의 시각이 아닌 교양인의 철학적 시각에서 바라보는 세계에 대한 관심은 다양한 삶을 다르게 이야기하고 있는 시를 통해 배우게 된다. 교양과정에서는 이러한 시 정신을 읽어내려는 노력은 교수자와의 협력에 의해 가능함을 4장에서 ‘자율적 시 읽기와 시 정신 함양의 실제 사례’를 예로 들어 살펴보았다. The essence of this study is to reflect the existing teaching method and to reconsider a role of the teacher that accords with a purpose of education, while the teacher at the first recalls the aims of education and practices not only for a liberal education but also for the learning. In the 1st chapter, this study has presented the condition of education in Korea that is impossible to have autonomous reading poetry. The portions of poetry that are analyzed by problem solution can be delivered to a learner by a subject, a form and a poetic device. Autonomous and creative reading poetry is necessary for a liberal education in a University, and to select autonomically a poem and to read can be reached to the soul of poetry by a poetic language that couldn`t learn in reading poetry as a learner. In the 2nd chapter, it examined the needs for autonomous reading poetry and the meaning of education of poetry. While poetry can be red four steps of a work in composition within a brief time in life comparing with other classics and a literary work, it has a strong intellectual, emotional and philosophical stimulation for an individual. Due to what poetry are short and have higher autonomic of comprehension depending on the poet`s design, or regardless of his design, it can make distorted values or a contorted view of the world that lean on the subjective and emotional agreement rather than the rational agreement in an individual or society. In the 3rd chapter, with ``the meaning of the soul of poetry as a liberal education``, it showed that as poetry are the process of realization of the soul of poetry which finds a question for others and an answer, it makes a reader find an answer for a question of a poet while reading a poem, or reconsider their questions. In other words, one may learn an interest in the world that can be viewed on side of philosophy by a cultured person, not a specialist, through poetry that talks differently various life. In the 4th chapter, it has examined that ,during the liberal art course, such effort that tries to read the soul of poetry is possible to be built by cooperating with a teacher, as presenting an example of ``a real case for autonomous reading poetry and cultivation of the soul of poetry``.

        • KCI등재후보

          창조적 시 읽기를 통한 내적 고백의 글쓰기

          이명희 ( Yi Myoung-hee ) 한국문학치료학회 2011 문학치료연구 Vol.21 No.-

          `창조적 사고와 표현`은 글쓰기 수업 중 가장 다양한 문학 및 예술 텍스트를 창조적으로 재해석, 재창조할 수 있는 시간이다. 이는 대학 이전의 교육을 통해 문학 및 예술에 대한 기본적 이해를 전제하기 때문이다. 본고는 대학생들이 시 읽기를 통해 실제 그들의 고백이 자신들을 소개하는 글쓰기에 어떻게 투사되는지에 대해 논의하였다. 이때, 시 읽기의 단계를 4단계로 분류하여, `감정이입/공감/위안->자아성찰/반성->자아실현/목표->미적체험`의 과정으로 파악하였다. 또한 각각의 감정 상태는 다음 단계로 이행되거나, 각 단계에 그칠 수 있다고 보았다. 총 53명의 학생들의 시 읽기 시제를 살펴 본 결과 시 읽기의 첫 번째 단계인 공감과 위안으로서의 시 읽기는 다양한 점수대의 학생들로서 가장 많은 인원 (18명/53)을 차지하였다. 이는 시(詩)교육의 문제점을 드러내고 있는바, 가독성이 좋은 시, 쉽게 이해되는 시가 많은 학생이 선호하는 시이기도 하다는 것이다. 대학교육 중 인문학을 공부하는 학생들조차 고등학교에서 배운 시들을 재독하는 경우가 대다수이다. 이는 교양 및 인문학부에서 보다 통섭적인 수업이 이루어진다면, 교양교육으로서의 글쓰기는 보다 진일보할 수 있을 것으로 기대된다. 다음으로 자아성찰과 자아실현으로서의 시 읽기는 창의적 시 읽기가 요구되는 단계이다. 이때 선택된 시 텍스트는 개인과 개인, 개인과 사회 혹은 개인과 세계간의 관계를 고민하는 시들이 선정되었다. 자아성찰은 보다 사회적 관심으로 시작된다. 자아성찰과 자아실현으로서의 시읽기는 대학수업에서 주어지는 과제 역시 인문과 교양과목에서 활용될 수 있는 예이다. 아울러, 취업과 진학을 앞둔 학생들에게는 내적고백형식을 통한 자기소개서와 진학계획서 글쓰기에 접목될 수 있다. 공감과 위안의 시 읽기 과정에 속한 학생들의 학업성취결과는 평균 76점< 자아성찰 및 반성적 시 읽기 73점 < 자아실현으로서의 시 읽기는 80.7점 < 미적체험으로서의 시 읽기는 81점으로 나타났다. 물론 학업성취도가 자아실현을 의미하는 것은 아니나, 이들이 학생임을 감안했을 때 일정 부분 타당하다고 본다. 각 단계의 시 읽기는 모두 내면고백을 통해 산문적 글쓰기로 연동되며 자연스럽게 진행되었다. 또한 자기소개서는 시 읽기를 경험하였을 때가 보다 창조적인 인생관을 표현할 수 있었다. The `creative thinking & expression`, among writing classes, provides the students with time for reinterpreting and recreating literature and artistic text which is the most various field. Because, the course is based on literature and art during pre-uni education. This research discusses about how university students project their confession on their writings through reading poem. The steps for reading poem has been classified into four steps : empathy/sympathy/consolation -> self examination/ reflection -> self realization/ target -> esthetisches erlebnis. And it has been assumed that each step can be transferred to the next step or be stopped. Fifty three students` poem reading habit have been examined and the most students (18/53), consists of students from various score range, have been affiliated to the first step which is empathy in total. This indicates a problem in education on poem that the majority of students prefer easy-reading and easy-understanding poems. Even the university students who study the humanities reperuse the poems which they have learnt in high school. This, fortunately, implies that more comprehensive education in department of humanities and refinement course can lead to advancement in education for writing. In turn, reading of poem as self reflection and realization step requires more creativity. The poems for this step have been selected from the ones which deal with the relationships between person to person, person to society and person to the world. Self reflection starts from a more social perspective. Reading of poem as self reflection and realization can be seen as a good example of utilization of reading of poem in humanities and refinement courses. In addition, the reading of poem through internal confession can be used for guiding students for writing self introduction letter and study plan. During the empathy and sympathy step, the average academic aptitude of students were 76 points< 73 points for self reflection and examination step< 80.7 points for self realization< 81 points for esthetisches erlebnis. The academic achievement, of course, does not represent the whole state of self realization but some extent regarding they are still students. Each step of poem reading has been processed interlocking to prosaic writing through internal confession. Further, this sort of education enables students to be more creative to present their view point of life filling in their letter of self introducing.

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