봄철 포도 신초 저온 피해 양상과 품종별 전엽기 내한성 비교

이동용,류수현,정재훈,한점화,조정건,이슬기,장시형 한국농림기상학회 2023 한국농림기상학회지 Vol.25 No.4

Grapes are one of the most important fruit trees both domestically and globally. Recently, changes in plant phenology and frequent low temperatures due to climate change are increasing the possibility of damage to grape shoots in spring, which is a serious threat to grape production. This study was conducted to investigated the severity of shoots damage and the change of free sugar content in the plant organs by phenological stage, especially, from germination to leafing period. Furthermore, in order to compare the cold hardiness among grape varieties including ‘Campbell Early’, ‘Kyoho’ and ‘Shine Muscat’ widely grown in Korea, lethal temperature (LT50) and free sugar content by grape variety were analyzed. Shoot damage by low temperatures continued to increase as the phenological stage progressed gradually, from the bud burst to the fourth leafing stage. On the other hand, the free sugar content of each organ except leaves continued to decrease, showing pattern to similar to cold hardiness. This indicates a close relationship between free sugar content and cold hardiness. In terms of cold hardiness comparison among grape varieties, ‘Shine Muscat’ showed the highest cold resistance in the leafing stage with the lowest LT50 and the highest total free sugar content. Next was ‘Kyoho’ and ‘Campbell Early’. There are clear differences in cold hardiness depending on the variety. However, it is not the same at all growth stage. It may change according to phenological stage and influenced by free sugar content at that time. 포도는 국내뿐만 아니라 세계적으로도 중요도가 높은 과수 중 하나이다. 최근 기후변화에 따른 생물계절 단계의 변화와 이상저온 발생은 봄철 포도 신초 피해의 발생가능성을 높이고 있으며, 안정적인 포도 생산에 위협이 되고 있다. 본 연구는 저온에 의한 발아기부터 초기 전엽기까지의 생물계절단계별 신초의 피해 정도와 수체 내 당 함량의 관계를 알아보고, 우리나라 주요 품종인 ‘캠벨얼리’, ‘거봉’, ‘샤인머스켓’ 품종의 전엽기 기준 내한성 비교를 위해 수행하였다. 포도 ‘캠벨얼리’의 생물계절단계별 LT50 추정을 통한 내한성 평가 결과, 발아기부터 4매 전엽기까지 생물계절단계가 진행될수록 내한성은 지속적으로 감소하였다. 각기관별 당함량은 신초 정단, 화수, 줄기에서 마찬가지로 지속적인 감소가 두드러졌다. 따라서 신초의 내한성 감소는 당 함량에 기인한 것으로 생각되었다. 국내 주요 품종인 ‘캠벨얼리’, ‘거봉’, ‘샤인머스켓’의 전엽기 내한성 비교 결과, 전체 당 함량이 가장 높은 샤인머스켓이 가장 낮은 LT50을 보여 가장 높은 내한성을 나타내었다. 그 다음으로는 ‘거봉’, ‘캠벨얼리’ 순이었다. 내한성은 품종마다 다르지만 이는 절대적이지 않으며 생물계절단계에 따라서도 변화하는 것으로 생각되었다.

릴케의 시 속에 나타난 부처상

이동용 한국독일어문학회 2001 독일어문학 Vol.15 No.-

본 논문은 시인 릴케가 시적으로 형상화해낸 부처상을 이해하고 분석해내는데 주력을 했다. 이 과제를 위해 여기에 3편의 시가 선정되었다. 물론 이 3편의 시들은 릴케전집을 볼 때 부처를 다룬 시의 전부이기도 하다. 그러나 분석을 통해서 알 수 있었던 것은 이 시들 모두가 각각 하나의 내용인 부처를 형상화해내는데 통일을 이루고 있을 뿐만 아니라 릴케 문학세계 내지는 시세계에서 중요한 내용을 대변해줄 수 있는 귀중한 자료라는 사실이었다. 세편의 시들 모두에서 릴케는 주체와 객체가 합일을 이루는 부분에 집중하고 있음을 알 수 있다. 이렇게 합일을 이룬 상태는 불교용어로 열반의 상태를 의미한다. 열반의 상태에 들어간 부처란 바로 모든 사물이 이 자연세계 도처에 있지만 부처에게는 그 모든 것이 또한 자기 내면에 존재한다는 무한대의 개별성을 보여주고 있는 것이다. 부처는 곧 아몬드 씨앗처럼 갑 속에 갇혀 있는 제한된 존재이지만 그의 존재상은 또 다시 주변공간을 마치 자기 자신처럼 어루만지고 있는 것이다. 부처의 존재상은 바로 무한함 속에 있는 껍데기와도 같다는 것이다.

18세기 독일문학에 나타난 경쟁윤리 : 『현자 나탄』과 『파우스트』를 중심으로

이동용 건국대학교 인문과학연구소 2001 인문과학논총 Vol.36 No.-

릴케의 시「거울 앞의 여인」에 나타난 나르시시즘의 극복 가능성

이동용 독일어문학회 2002 독일어문학 Vol.18 No.-

릴케의 시에 나타난 죽음의 의미

이동용 한국독일어문학회 2000 독일어문학 Vol.12 No.-

Es handelt sich bei dieser Untersuchung um die Bedeutung des 'Todes' bei Rilke. Der 'Tod' ist eines der wichtigsten Themen bei dem Dichter. das besonders mit seiner Lebenskonzeption verbunden ist. Fu¨r diese Aufgabe werden trotzdem hier nur drei Gedichte ausgewahlt. in denen der Sinn des irdisch gegenwa¨rtigen Lebens kaum eine Rolle spielt: 1. Ein Wunsch. 2. Komm du. du letzter. den ich anerkenn. 3. Die Grabschrift. die der Dichter selbst fur sich entworfen hat. Die vorliegende Forschung konzentriert sich ausschlieβlich auf die Veranschaulichung der Bedeutung des 'Todes', die in den oben erwa¨hnten Gedichten vermittelt wird. Bei der Analyse werden in erster Linie die a¨uβerliche Form und die inhaltliche Sinnstruktur der drei Gedichte untersucht. indem sie als geschlossener Text betrachtet werden. Mit der Kenntnis aus dieser Textanalyse werden die drei Gedichte inhaltlich miteinander verglichen. Zum Schlus wird die Bedeutung des 'Todes' in Rilkes lyrisch erfundenen Welt behandelt. und dabei zugleich das Problem des 'Todes' im Zusammenhang mit der perso¨nlichen Lebensgeschichte des Dichters Rilke erla¨utert. Das Gedicht 「Ein Wunsch」 thematisiert, wie der Titel andeutet. eine 'Hoffnung'. wann das lyrische Ich "sterben" mo¨chte. Es mo¨chte na¨mlich "sterben", "wenn neues Leben rings sich ru¨hrt". wenn die Erde "im heiβen Glutverlangen / empor zur Sonne sehnend blickt" und auch 'wenn der Lenz auf ihre Wangen / den ersten Kuβ. den su¨βen. dru¨ckt". Es ist fu¨r das Ich die Zeit zum Sterben. wenn die Atmospha¨re des Fru¨hlings sich u¨ber die Erde zu verbreiten anfa¨ngt. und dadurch die Erde "reichen Blu¨tensegen / rings ausstreut u¨ber Berg und Tal". Die Vereinigung von 'Fru¨hling und "Erde. in deren Anfangszeit das lyrische Ich sterben mo¨chte, wird hier durch eine Liebesbeziehung vollzogen. Dies kommt zur Erscheinung besonders in den Versen. in deren das Ich vor dem Sterben zum letzten Mal noch sehen mo¨chte, "daβ die bra¨utlich junge Ranke / umwindet ihre (der Erde1 Stirne sacht". Wie bei einer Hochzeit aus Liebe vereinigen sich der "Lenz und die "Ranke", die beide sich "bra¨utlich". aber aktiv verhalten. mit der "Erde". die zwar eine ma¨nnliche Rolle u¨bernimmt. doch passiv bleibt. Wenn diese hochzeitliche Vereinigung segensvoll beginnt, dann sei das Ich bereit. am "HerzIenl" der Erde zu liegen. Das na¨chste Gedicht 「Komm du. du letzter. den ich anerkenne」ist in der Endphase des Schaffens Rilkes entstanden. oder besser: Dieses Gedicht ist das letzte u¨berhaupt. das Rilke verfaβt hat. Hier wird die Situation des Ichs. das im letzten Moment des schmerzensreichen Sterbens ist. beschrieben. Das Ich leidet unter einem ~heillose[n] Schmerz im leiblichen Geweb", das im Gedicht mit der Verbrennung eines Holzes in der Flamme symbolisch dargestellt wird. Von dieser leidenden Verbrennungszeremonie erwartet das Ich. alle bisherigen "Erinnerungen" loszuwerden. die sein Bewusstsein gegenwa¨rtig bestimmt. Ihm ist auch bewusst, dass seine gegenwa¨rtige Existenzform durch die Verbrennung "unkenntlich" wird. Vor dem Unkenntlich-Werden zo¨gert das Ich nicht. weil es im Herzen einen gewissen "Vorrat" hegt, der schweigsam bleibt, doch zum "Ku¨nftige[n]" geeignet ist. Diese Unkenntlichkeit gilt als die Erscheinungsform des Ichs im Jenseits bzw. im "Leben. Leben: Drauβensein", wo das Ich "gro¨βer" wird. Im dritten Gedicht, das in dieser vorliegenden Arbeit zuletzt wird. geht es um die Grabschrift, die der Dichter selbst fu¨r sich verfasst hat. Rilke beschreibt hier unter anderem die "Rose". die im abendla¨ndischen Geisteskulturraum als ein Symbol fu¨r *unio mystica". na¨mlich eine geheimnisvolle Vereinigung der Seele mit Gott. betrachtet wird. Fu¨r Rilke selbst gilt diese "Rose" als eine Vereinigung seiner Seele mit den kunstlerischen Werken. die er sein Leben lang entworfen hat. Der Dichter stirbt. und sein Ko¨rper verabschiedet sich von dieser irdischen Erfahrungswelt. aber seine Seele bleibt mit seinen Kunstwerken vereinigt. Weil die "Rose" demzufolge eine doppelseitige Existenzform zwischen der sinnlichen Erfahrungswelt und der geistigen Kunstwelt darstellt. weist der 'Tod' des Dichters, der im Gedicht durch eine solche 'Rose" symbolisiert wird, auf die ewige Existenzform in seinen Kunstwerken hin. Die drei Gedichte. die hier behandelt worden sind. zeigen die positive Aussicht auf den 'Tod', den das Ich erwartet. Er soll das Ich "gro¨βer" machen. Das gro¨βere Leben im Drauβensein ist also das Sein im Tod. Fur das Ich bedeutet der 'Tod' nicht das Ende eines menschlichen Lebens, sondern einen Zugang zu einem anderen Lebenszustand im Jenseits, das aber nicht uberirdisch. sondern mit und in der Naturwelt vorhanden ist. Diesen Gedanken vollzieht der Dichter im perso¨nlichen Leben. Er will so genau wie mo¨glich erfahren. wie sein Ko¨rper unter der unheilbaren Krankheit Leuka¨mie leidet. Den Charakter seines Leidens beschreibt der Dichter in einem Brief an seinen Freund Rudolf Kaβner mit einer "wenig bekannteh] Zellenvera¨nderung im Blut" und lmit dem inkommensurabeln anonymen Schmerz". Mit diesem Zitat la¨sst sich behaupten. dass der Dichter seine lyrische Welt aus seiner perso¨nlichen Erfahrung vom Schmerz bzw. Leiden errichtet hat. Man kann nur hoffen. dass er. wie er in seinen Gedichten dargestellt hat. in das "Drauβensein" hineinverwandelt worden ist, also in das "Leben". dessen Quintessenz niemand kennt.

괴테의 『파우스트』에 나타난 속담적 표현과 독일정신

이동용 한국독일어문학회 2003 독일어문학 Vol.21 No.-

Die Aufgabe der vorliegenden Untersuchung liegt darin, durch die Forschung nach den sprichwortlichen Ausdrucken in Goethes Faust die deutsche Geisteskultur zu veranschaulichen. Fur diese Untersuchung wurde vom 3. bis 31. Januar 2003 in Deutschland eine Umfrage veranstaltet. Die Ergebnisse dieser Umfrage sind zur Basis dieser Arbeit geworden. Die Umfragebogen wurden an insgesamt 600 Personen verteilt. 8 Stuck davon sind nicht zuruckgekommen, aber 592 Personen haben Antworten gegeben, 322 Manner und 270 Frauen. Die Stadte, in denen die Umfrage stattfand, waren Bonn, Koln, Frankfurt und Lubeck. Orte der Befragung waren der Frankfurter Flughafen, Zuge, Bahnhofe, Straßen, Kirchen, und hauptsachlich die Cafeteria und Mensa der Universitat Bonn. An den Ergebnissen der Umfrage kann man erkennen, dass Goethes Faust nach wie vor ein wichtiges Werk fur die deutsche Literatur ist. Diese Meinung wurde von 479 Personen geteilt, was einem Anteil von 80.9% entspricht. Die sprichwortlichen Ausdrucke, die die Deuschen mogen, sind: ① Es irrt der Mensch, solang er strebt. ② Wer uberwindet, der gewinnt. usw. Im Gegensatz dazu sind die Ausdrucke, die sie nicht mogen: ① Man hat Gewalt, so hat man Recht. ② Ein eigner Herd, ein braves Weib sind Gold und Perlen wert. usw. Die letzte Frage der Umfrage war folgende: "Konnten Sie uns Sprichworter angeben, die Ihnen spontan einfallen?" Auf diese Frage wurde 46 Mal von insgesamt 394, d.h. in 11.7% aller Falle, mit Goethe- Zitaten, darunter 41 Mal (10.4%) mit Satzen aus dem Faust geantwortet. Diese Ergebnisse beweisen auch, dass die Deutschen nicht nur den Inhalt des Werkes Faust , sondern auch einzelne Satze daraus wortlich im Gedachtnis behalten haben. Goethes 『Faust』 und die deutsche Geisteskultur sind miteinander verbunden. Dies wurde durch diese Forschungen nachgewiesen. Etwas Besonderes in der deutschen Geisteskultur ist das Streben nach der Tat, die fur Goethe vor allem das menschliche Leben auszeichnet. Wahrend des Strebens kann man aber das Irren nicht vermeiden. Das Irren ist fur Menschen immer vorhanden, wenn sie weiter zu leben versuchen. Die Deutschen sind, wie das Ergebnis der Umfrage zeigt, bereit, mit diesem Irren umzugehen.

제타전위를 이용한 키토산의 응집효과

이동용,박상순,정병옥,정석진 한국키틴키토산학회 2014 한국키틴키토산학회지 Vol.19 No.1

By adjusting the reaction conditions of crab shell, chitosan CsA, CsB and CsC were prepared, respectively. The deacetylationdegree of prepared CsA, CsB, CsC was 91.3%, 94.6% , 97.1 %, and the viscosity average molecular weight were 9.8×105, 6.9×105, 4.2×105, respectively. The particle size was increased with the molecular weight of chitosan increasing. and Zeta potentialwas also decreased with the molecular weight of chitosan increasing. The trend of Zeta potential showed parabola-shaped curvewith increasing dose. The optimal dosage of zeta potential was 1.2 mL for 5000 ppm, 1.5 mL for 3000 ppm, and 1.8 mL for1000 ppm, respectively. The trend of Zeta potential showed mountain-shaped curve with increasing dose. The dosage of largeparticle size form was 1.2 mL for 5000 ppm, 1.5 mL for 3000 ppm, and 1.8 mL for 1000 ppm respectively. At the same dosageof chitosan, the higher the molecular weight and concentration were excellent. In order to increase the utilization of the wastewater treatment, chitosan should be applied by both of molecular weight and dosage for concentration of chitosan. 게 껍질을 반응조건을 조절하여 키토산 CsA, CsB와 CsC 를 제조하였고 얻어진 결과는 다음과 같다. 제조한 CsA, CsB, CsC의 탈아세틸화도는 91.3%, 94.6%, 97.1% 이었으며 점성도평균분자량은 9.8×10 5 , 6.9×10 5 , 4.2×10 5이었다. 분자량이클수록 입자크기는 증가하였다. 또한 분자량이 클수록 제타전이가 낮았다. 투입량이 증가할수록 제타전이는 감소하다가증가하였다. 최적의 제타전위를 보인 투입량은 5000 ppm에서 1.2 mL, 3000 ppm에서 1.5 mL, 1000 ppm에서 1.8 mL 이었다. 투입량이 증가할수록 입자크기는 증가하다가 감소하였다. 가장 큰 입자크기를 보인 투입량은 5000 ppm에서 1.2 mL, 3000 ppm에서 1.5 mL, 1000 ppm에서 1.8 mL이었다. 키토산용액은 동일한 투입량에서는 분자량 및 농도가 높을수록 우수하였다. 키토산을 폐수처리에 활용도를 높이기 위해서는, 키토산농도에 대한 분자량 및 투입량을 선별적으로 적용해야 됨을 알았다.

릴케의 어린시절과 자기문체화

이동용 한국카프카학회 2000 카프카연구 Vol.8 No.1

특집 - 제도개선 이후 양계산업 변화 -양계용열풍기 유량계측기 의무부착의 허와실 :현실에 맞는 정책으로 양계인에게 도움을${\cdots}$

이동용,Lee, Dong-Yong 대한양계협회 2011 월간 양계 Vol.43 No.8

시각을 통한 세계인식과 존재확인 : 릴케의 사물시 「 표범 」 과 「 회전목마 」 비교분석 Vergleichende Textanalyse der beiden Gedichte Rikes : Der Panther und Das Karussell

이동용 한국독어독문학회 2000 獨逸文學 Vol.75 No.1

Diese Arbeit nimmt die beiden Gedichte Rainer Maria Rilkes Der Panther and Das Karussell als Hauptgegenstand der Untersuchung. Diese Gedichte werden besonders durch die existenzielle Problematik im Hinblick auf die Wahrnehmung der Welt thematisiert. Aus diesem Grunde hat der Verfasser sein Thema 『Weltwahrnehmung and Existenzbesta¨tigung』 genannt. Die sinnliche Wahrnehmung beschra¨nkt sich bei den beiden Gedichten hauptsa¨chlich auf die Fa¨higkeit des Sehens. Das Sehen ist fur Rilke eine entscheidende Fa¨higkeit and zugleich eine Voraussetzung fu¨r das Schaffen eines Kunstwerkes Bowie eines Lebens. Demzufolge unterstreicht der Dichter das Lernen des Sehens. Das $quot;Sehen-lernen$quot; ist na¨mlich fu¨r Rilke mit dem wichtigsten Pflichtbewußtsein des Ku¨nstlers bzw. des Dichters verbunden. Eigentlich hatte er das Prinzip des Sehens hauptsa¨chlich von dem genialen Bildhauer Rodin, bei dem er als Sekreta¨r gearbeitet hatte, kennengelernt. Er war von diesem Bildhauer begeistert, wenn er sah, wie dieser durch seine Handarbeit ein Kunstwerk herstellte. Er wunderte sich u¨ber die unerscho¨pfliche Fa¨higkeit dieses Ku¨nstlers zum Schaffen. Er gesteht demzufolge einmal, daß seine dichterische Arbeit nichts anderes als die Handarbeit eines Bildhauers wa¨re. Fu¨r beide ist es eine notwendige Voraussetzung, den Gegenstand, nach dem ein Kunstwerk hergestellt werden soil, gru¨ndlich and so genau wie mo¨glich zu betrachten. Dies geho¨rt zur Thematik des Sehens. Die Botschaft der beiden Gedichte Der Panther and Das Karussell liegt in der auf Inneres gerichteten Bewegung des Existierenden. Das Streben nach der Mitte des nneren verwirklicht die gereifte Fa¨higkeit des richtigen Sehens der Außenwelt. Die Erkenntnis der Innenwelt ist also die Voraussetzung fu¨r die der Außenwelt, in der der Erkennende wirklich existiert. Das Sehen des Panthers durch die Sta¨be sowie der Kinder vom Karussell soll ein harmloses fu¨r die Außenwelt sein, weil es nicht von dem Willen des Sehenden abha¨ngt. Vielmehr la¨ßt dieses Sehen ein Bild der Dingwelt nur in die Augen and zugleich in das Herz kommen. Die Sehta¨tigkeit, die durch die beiden Gedichte vermittelt worden ist, bezieht sich auf eine passive Ta¨tigkeit, die der Aggressivita¨t der fru¨hmodernen Allta¨glichkeit einer durch Kriegsideologie oder Großstadtideologie zu charakterisierenden Jahrhundertwende gege¨nubersteht. Das passive Sehen der Außenwelt ist der einzige Weg zur Erlangung der wahrhaftigen Existenzform. weil es nur den Sehenden bzw. den Existierenden die wahrhaftige Welt wahrnehmen la¨ßt.