하워드 코틀러(Howard Kottler) 작품에 나타난 정치적 사회적 표현에 대한 연구(1966~1972)

우관호,김도은 한국도자학회 2021 한국도자학연구 Vol.18 No.2

This study focuses on identifying and clarifying Howard Kottler(1930~1989)'s ‘political and social’ expression for the expressionistic ceramic arts by accepting industrial ceramic technology. Issues of contemporary politics, society, religion, and art community appear in the Howard Kottler's works about the periodical situation. In the 1960s, it created an atmosphere of seeking mental freedom in the U.S., increasing social turmoil caused by the Vietnam War, which it said as periodical situation influenced the works. Based on such motivation and contents of production, Howard Kottler produced a series of about 60 decal plates from 1966 to the 1980s. In those days, the art community also had several attempts to pursue the diversity of media, and the common features of the plate series, which were influenced by the use of decals and mass facility system, are as follows. For a start, it adopted industrial technology and used machine-produced ceramic, which allowed the plate to be interpreted as an Objet. Critical perspective of real events was expressed by using Photomontage technique as one of surrealism techniques. Lastly, satirical works were produced through verbal irony and caricatured image. Howard Kottler, who was active in changing the ceramic art world, which was conservative in new attempts and changes, is an artist who converted practical object into non-functional one. In addition, he reacted sensitively to the stream of times and social issues, interpreted them through works, and improved the artistic role of ceramic art. The significance of the study can be found in that Howard Kottler's such attempts suggested the direction of ceramic art in modern art that is developing beyond the limits of the media.

미와 큐세츠론(12代三輪休雪論)

우관호 한국도자학회 2016 한국도자학연구 Vol.13 No.3

Miwa Kyusetsu was born in a traditional ceramic family in Hagi Yamaguchi Prefecture, Japan, and he is currently an active artist who received a name of Miwa Kyusetsu XII. His family has passed down traditional ceramic forms of Hagi for generations, but Kyusetsu turned in a different direction from the conventional style and established his unique style on the theme of eros and thanatos at the world of contemporary ceramics in Japan, which deeply digs into abstract, organic forms and techniques and skills. After his first wok <Hanako’s Elegant Life – High-heels> which came into the spotlight, he released works with the theme of eros as <Lesbian>, <Love>, <Temptation of the Rose>, <For Gentlemen> and <Human>, the series of works which describes the inner world of human and himself. Later, he expressed various perspectives such as death and resurrection through <King’s Queen’s Tomb>, <Person from Silk-road>, <Person from Ancient India>, <Nirvana(NYUJAKU)>, <Nirvana(JAKU)> and Buddhist or religious subject matter through <Heaven, Earth and Man>. In 1988, eros and thanatos of Kyusetsu took on a new aspect from the manifestation of mother god of the earth <Himiko>, which is a theme of ancient Japanese queen. In particular, a sequel to <Himiko> series, was highly acclaimed for jumping over the boundaries of ceramics and sculpture by its boldness of gold paints and over 4 meter in size. Since 2004, Kyusetsu began to produce <The Legend of the Dragon-Man> that covers all the conventional methods. Until 2010, a series of 17 works, produced for about 7 years, is a chronological work of a character called ‘Dragon-Man’, and this work implies myths, religion and his life. The works of Kyusetsu can be summarized as questioning reason for the existence of art. It is impossible to interpret independently, select proper subject matter and express universal but difficult theme as eros and thanatos without deep introspection of what the art should do for human life and willingness, especially in the field of ceramics where tradition and quintessence prevail. 미와 큐세츠는 일본 야마구치현 하기의 전통적인 도예가문에 태어나 현재 12대 미와 큐세츠로 습명받아 활동하는 작가이다. 그의 가문은 대대로 전통적인 하기도자기 양식을 전승하여왔으나 큐세츠에 이르러서는 종래의 양식과는 별개의 방향으로 선회하였으며 특히 추상적이고 유기적인 포름과 기술과 기법에 천착하는 일본 현대도예계에서 에로스와 타나토스를 주제로 하는 독특한 작풍을 확립하였다. 처녀작 <하나코의 우아한 생활-하이힐>로 주목을 받은 이래 <레즈비언>, <LOVE>, <장미의 유혹>, <신사를 위하여> 와 같은 에로스를 주제로 한 작품 및 자신과 인간의 내면을 묘사한 <인간> 시리즈로 주목을 받았다. 이후 큐세츠는 <고대인· 왕과 왕비의 묘>, <流沙의 人>, <天竺의 人>,<入寂- 若女>, <入寂-般若> 와 같이 죽음과 부활을 주제로 하는 것 외에도 <천·지·인 >과 같이 석가모니 즉 종교적 소재를 사용하여 인간의 삶에 대한 다양한 관점을 피력하였다. 큐세츠의 에로스와 타나토스는 1988년에 이르러 일본 고대의 여왕을 주제로 한 대모지신사상의발현인 <히미코>등을 기점으로 새로운 양상으로 선화하였다. 특히 <히미코>시리즈는 속편에 이르러 4m를 넘는 크기와 금채에 의한 과감함으로 도예와 조각의 경계를 넘은 형식으로 평가받기도하였다. 2004년부터 큐세츠는 종래의 방식을 총망라한 <용인전설>을 제작하기 시작하였다. 2010년 까지 약 7년간 제작된 17점의 연작은‘용인’이라는 인물의 탄생과 죽음에 이르는 연대기적 성격의 것으로 신화와 종교 그리고 자신의 인생을 함축하여 표현한 작품이다. 큐세츠의 작품을 총체적으로 요약하면 예술의 존재 이유에 대한 물음이라 할 수 있다. 특히전통과 전형이 지배적인 일본도예의 세계에서, 에로스와 타나토스라는 보편적이지만 접근하기어려운 주제를 독자적으로 해석하고 거기에 부합하는 소재를 선택하여 표현한다는 것은 예술이 인간의 삶을 위해서 무엇을 하여야 하는가에 대한 깊은 성찰과 의지가 없으면 이루어질수 없기 때문이다.

上野, 高取 陶磁器硏究

禹寬壕,金鎭奎 홍익대학교 산업디자인연구소 2000 미술디자인 논문집 Vol.- No.5

희右衛文樣式 硏究

禹寬壕 홍익대학교 1997 弘大論叢 Vol.29 No.-

The Kakiemon is one of the many hard porcelain forms produced from the Arita in Kyushu, in Japan. this particular style has evidently led to represent the porcelain tradition of japan for 14 generations. moreover, it is renowned all over the world and in actual fact, it accounts for the existence of european porcelain today. The Elector of Saxony, Auguste the Strong, ardently appreciated Japanese porcelain in actual fact, This is clearly shown in the naming of Zwinger Palace, which was specifically constructed for collecting Japanese and Chinese porcelain. It came to be named as the Japanese Palace. Although the Japanese porcelain, during this period, was the Imariyaki, name gonerally given for Aritayaki porcelain, among all over them, the main form was believed to have been the Kakiemon. Auguste's fanatical passion for collecting Chinese and Japanese Porcelain, eventually led him to initiate his own production. In order to put this into practice, he assembled a group of alchemists and so on. Finally, he succeeded in making porcelain and in doing so, he established the grounds for the development of European Porcelain. Hence he attributed to its existence today. Yet, the patterns applied in early European Porcelain, were not original. Rather, they were mere copied forms of the Chinese and Japanese Porcelain. Of all the forms, the Kakiemon seem to have been the main influence, for this style had become familiar to the European aesthetics as well as their sentiments. The Kakiemon style did not dominate the decorative patterns found European Porcelain for along time, but the majority of the early porcelains, used patterns found in Kakiemon porcelain. The patterns were copied until the development of transfers. The change took place as the Kakiemon was gradually being interpreted in a European way. The use of blue on a white clay body is the distinct characteristic in the Kakiemon technique. Akae, a low temperature colouring agent, can also be applied for fine expressions. The technique of making white clay bodies was first introduced to the Japanese by the Chosen potter Lee Sampei, who was a Japanese Invasion of 1592(also referred to as Hideyoshi's Invasion), The use of the white clay body began with the discovery of kaolin in the Izumiyama of Arita. Also, the use of Akae originated from China but together with its technical introduction, it soon became interpreted in a Japanese way. With the settling of the style, the Kakiemon style was Further developed, as mentioned earlier, due to the European interest and admiration for eastern porcelain as well as their curiosity in the Chinese social condition of that particular period. At the time, the European demands in porcelain were fulfilled by a particular porcelain production place in Chingteichin, but social instability at the end of the Ming Dynasty and the beginning of the Qing Dynasty, brought about a halt in the porcelain trade. Therefore the European tradesmen took the Chinese product, as a sample and they commissioned their requests to the Japanese. Consequently, the potters of Arita urged the expansion of production equipments and the development of skills in order to manage vast amounts of trade. Hence attaining the ability to produce high quality porcelain. The Kakiemon was also one of the potteries trying to meet the demands of the period but the development of the Akae technique raised its reputation reality, to become an acclaimed brand. This study concentrates on the development and the transition of the Kakiemon forms. It aims to be used as the basis for researching on Japanese porcelain. In order to do this, the history of the Arita region has been taken into consideration. In a country, which professes in its developed ceramics culture, its porcelain, in particular, both aesthetically and technically is classified in a highly-rated field amongst all the other different types of ceramics. The Japanese efforts, in commercializing porcelain robots made for musical shows, does not come across as an entirely profitable example.

일본 다도구(茶陶具)연구

우관호 한국조형디자인학회 2006 조형디자인연구 Vol.9 No.2

가라츠도자기(唐津燒)연구

우관호,홍성희 홍익대학교 산업디자인 연구소 2002 미술디자인 논문집 Vol.- No.7

창의·인성교육을 위한 예술동아리 특화모델 개발연구

우관호,이정민,이철,김정선 한국문화교육학회 2013 문화예술교육연구 Vol.8 No.2

This study is a social effort to prevent and eliminate school violence. The purpose of the study is about presenting a model for teenagers/youth to express their voluntary and positive energy through creative art activities and to become healthy members of society. Based on the study. first of all, current situations of art clubs in middle schools were understood; secondly, value and importance of art clubs was revealed; and thirdly, a specialized model was developed and presented in order to vitalize art groups. The specialized model consists of three types. 1) A blended type focuses on discovering teenager's individual ability and aptitude in consideration of the degree of willingness/spontaneity and environmental factors. 2) A individualized coaching type focuses on individualized coaching based on environmental characteristics such as a region or a school. 3) A concentrated type focuses on improving complex creativity. This specialized model can be used as a tool to evaluate art group activities in educational fields, to embody the direction of support for the revitalization of art groups; and to play a catalytic role in acknowledging the importance of art groups and revitalizing them in education with creativity and character. 이 연구는 학교폭력을 예방, 근절시키려는 교육적 노력의 일환으로, 청소년의 자발적이고 긍정적인 에너지를 예술 활동을 통해 활성화함으로써 건전한 인성을 기르는 방안을 제시하는데 일차적인 목적이 있다. 이를 위하여 전국에서 선정된 예술 동아리에 대한 사례 연구와 이론적 논의를 진행하였고, 이를 통해 중학교 예술 동아리의 운영 현황을 이해하고, 예술 동아리 활동의 가치와 중요성을 밝혀내어, 예술 동아리를 활성화할 수 있는 특화모델을 개발, 제안하였다. 예술동아리 특화모델은 동아리의 자발성 정도와 환경적 요인을 고려하여 학생들의 개별적 능력과 적성 발견에 중점을 둔 융합형, 지역, 학교 등 환경을 고려한 맞춤형 지도에 중점을 둔 특화형, 복합적인 창의성을 신장시키는 데 중점을 둔 심화형으로 구분하였다. 이 특화모델은 각 교육현장의 현실 상황을 존중하되 자발성을 기초로 창의인성을 계발, 육성하는데 기여하는 방향에서 개발된 것으로 첫째, 교육 현장에서 이루어지고 있는 동아리 활동에 대한 진단 도구로 활용될 수 있고 둘째, 동아리를 어떻게 활성화시킬 수 있을지 지원 방향을 구체화할 수 있으며 셋째, 창의인성 교육에서 예술 동아리가 갖는 중요성을 인식하고 이를 활성화하기 위한 노력을 기울이는 촉진제 역할을 할 수 있을 것이다.

켄 프라이스 작품론

우관호,최나운 사단법인 한국조형디자인협회 2022 조형디자인연구 Vol.25 No.4

본 연구는 미국 추상표현주의 도예가인 켄 프라이스(Ken Price, 1935-2012) 작품에서 나타나는 에로티시즘을 확인하고 그것을 형성하는 작품 특징을 분석하는 데 목적을 두고 있다. 프라이스는 페인트를 도색한 유기체 형태의 작품으로 도자 조형의 영역을 확장하였다고 평가받는다. 1960년대 민권운동으로 미국 사회 전반에 급격한 변화가 발생하였고 기존의 성 인식을 전복하고자 하는 움직임이 일어났다. 프라이스는 이러한 경향이 두드러지던 로스엔젤레스(Los Angeles)에서 페루스 갤러리(Ferus Gallery)를 기반으로 활동하며 본격적으로 에로티시즘을 표현했다. 그의 에로티시즘은 작품의 유기체 형상, 구멍의 존재, 독특한 기법을 통한 색과 질감으로 구현되고 장기간에 걸친 형태와 기법 연구를 통해 발전한다. 본 연구에서는 프라이스의 에로티시즘의 특징과 형성 요인을 분석하기 위하여 에로티시즘의 정의와 미술에서의 에로티시즘 표현 변화를 조사하였다. 이를 바탕으로 프라이스의 작업 배경을 파악하고 그의 도자 조형 작품과 드로잉 작품의 형식적 특징을 분류하여 분석함으로써 프라이스의 에로티시즘을 고찰하였다. 프라이스는 추상화된 이미지와 그 상징들을 통해 인간의 성적 본능과 강렬한 생명성을 시각화한다. 그의 은유적이지만 감각적인 에로티시즘은 성 담론이 활발하게 일어나고 있는 현대 사회와 동시대 미술계에 에로티시즘 표현의 다양성을 환기한다는 점에서 탐구의 의의가 있다.

국내 도예 공모전의 변천과 특성에 관한 연구

우관호,박정근 한국도자학회 2012 한국도자학연구 Vol.9 No.1

The main objectiveofthisresearch isto addressbetteralternativesbyanalyzing historyand characteristic ofceramic related competitions in Korea.In Second chapter,there are 10exhibitions,which ceramic is included,classified by time in orderto analyze the history and characterstarting from Chosun ArtExhibition in 1932,which they firstcreated craftpart,to Cheongju Craftand CulturalGoodsCompetition in 2002itsfirstexhibition.In Third chapter,3exhibitions are chosen 16 exhibitions due to theirremarkable progress from 1981,when first SeoulContemporaryCeramicCompetition washeld,to 2009.Among those 3exhibitions,final two exhibitions,one is domestic and otheris international,were studied through Comparative analysis.InFourthChapter, basedonsecondandthirdchapter,alternatives,suchasjudging processandfollow-upprocedure,areproposedforthedevelopmentofdomesticexhibitions 본 연구는 도예에 관련된 우리나라에서 개최되고 있는 공모전들의 역사와 특성 등을 분석 고찰하고개선적 대안을 제시하는데 목적을 두고 있다. 그러기 위해서 Ⅱ장에서는 1932년 공예부가 신설된 조선미술전람회를 기점으로 2002년 1회를 개최한청주공예문화상품대전까지 도예가 포함된 공모전 10개를 시기별로 나눈 후 각각의 연혁과 특성들을 고찰하였다.Ⅲ장에서는 1981년 시작된 서울현대도예공모전부터 2009년까지 개최되었거나 현재도 시행중인 도예공모전 16개 중 가장 괄목할 만한 공모전 3개를 추출한 후 그 중 국내,국제공모전 2개로 압축하여 분석,고찰하였다. Ⅳ장에서는 Ⅱ,Ⅲ장에서 논의한 내용들을 기반으로 심사방법,후속조치 등 국내 공모전의 발전을 위한 개선적 대안을 제시하였다.

일본 다도구 연구

우관호 홍익대학교 미술디자인 · 공학연구소 2005 미술디자인 논문집 Vol.- No.10