화훼공간장식의 플로랄 컬러 트랜드 (Floral color trends)

왕경희 한국색채학회 2018 한국색채학회 학술대회 Vol.2018 No.5

만성질환노인 및 가족의 사회복지적 욕구에 대한 연구

왕경희,Wang, Kyeng Hi 보건의료산업학회 2007 보건의료산업학회지 Vol.1 No.1

Considering the characteristics of the Korean family which maintain a close connection with their patients from the moment of their falling sick to hospitalization to discharge, the family is the most important environmental factor of the social supporting system, and is the important object of the client as well as activity system. The medical social work intends to meet the practical needs of aged chronic patients, providing them and their family with a professional human service. The end of this study is to find out the hardships of both the aged chronic patients and their family as well as their needs for the social welfare service, and to search out the way of comprehensive social work service. The summary of the analysis of the survey is as follows: 1. The needs of aged chronic patients are divided into those of the solution of the problems of falling ill, social welfare program and discharge. Those needs arc affected by the various factors of the types of hospitals, the patients' age, the kinds of insurance, and the supporting systems, etc. Accordingly, the assessment of the needs of the patients are asked to be done comprehensively in accordance with the kinds of diseases and social environments. 2. The importance of the family to the aged chronic patients is evident. The family plays a decisive role in the patients' hospitalization and discharge, the family being an important supporting system and making it necessary to take an approach to client system. The family has difficulty in getting connection of community resources, in adapting to social life after the patient's discharge, and in paying the treatment. The family suffers the secondary hardships more than the burden of the treatment expenses. 3. For this reason various interventions are needed to reduce the stress caused by supporting and nursing patients. Thus the social welfare service for the aged chronic patients and their family needs the following prepositions: 1. It is the characteristics of the aged chronic patients that they need continuous care and that the strengths of the patients and their family cannot be too much emphasized, and that comprehensive assessment based on the connection 'with the community and the mutual interchange 'with the environment, is much emphasized. 2. The family of the aged chronic patient is a resources system as well as a client one. 3. Another characteristic of the aged chronic patients is that with the resources connection in mind, it needs an active intervention of social workers in the community. With these prepositions considered, the development of practical social work service for the aged chronic patients is thought urgently needed.

펠트 이미지월의 조형특성과 경향

왕경희 한국브랜드디자인학회 2013 브랜드디자인학연구 Vol.11 No.4

오늘날 사회가 급속한 경제성장으로 삶의 질이 높아짐에 따라 단순한 기능위주의 디자인에서 개개인의 미적 욕구를 충족시키기 위한 독창적이고 차별화된 디자인이 필요하게 되었다. 이제 단순히 사용자에게 시각적 만 족을 주는 것에서 탈피한 새롭고 긍정적 경험과 디자인을 요구하고 있다. 현재 실내 벽면디자인은 개인의 특 성을 고려하지 않은 획일화된 디자인을 제공하고 있다. 이에 개개인의 스타일과 특성에 맞는 디자인에 대한 관심과 연구가 필요한 시점으로 공간의 이미지와 개성을 나타내는데 중요한 역할을 하고 있는 이미지월(아트 월)에 대해 연구하였다. 펠트 이미지월의 조형요소인 형태, 색채, 질감의 연구를 통해 현재의 경향을 파악하고 이를 바탕으로 앞으로의 펠트 이미지월 디자인의 발전방향을 모색하는데 목적이 있다. 연구범위 및 방법은 펠트와 이미지월 각각의 정의를 알아보고 이를 토대로 펠트 이미지월의 개념을 정의하였 다. 사례를 통해 활용상황을 조사하였고 형태, 색채, 질감으로 나누어 조형특성을 도출하였다. 디자인의 발전 방향은 조형요소인 형태, 색채, 질감으로 나누어 제시하였다. 연구사례는 산업펠트를 사용하여 포인트로 벽을 장식한 제품으로 해체, 조립을 통해 벽뿐만 아니라 공간에도 설치할 수 있고 다른 용도로도 사용할 수 있는 펠 트 이미지월로 한정하였다. 사례조사는 인테리어 서적과 잡지, 웹에서 펠트 월(Felt Wall)의 키워드를 사용하여 수집, 분석하였고 적용한 디자인 이론은 디자인 관련 서적과 디자인, 실내 인테리어 논문을 참고하여 분석하 였다. 연구결과는 다음과 같다. 펠트 이미지월은 ‘벽재마감을 할 때 디자인 포인트로 펠트를 사용하는 장식적 부분’이라 정의할 수 있다. 펠트 이미지월을 형태, 색채, 질감의 조형요소로 나누어 분석해 본 결과 첫째, 형태는 원, 삼각형, 사각형의 단 순한 기하학적 형태로 반복적 배치와 연결을 통해 펠트 이미지월을 다양하게 변화시킬 수 있도록 디자인하였 다. 둘째, 색채는 사용자의 기호와 트렌드에 맞춰 여러 색상을 선택하여 교체할 수 있도록 제작하였다. 셋째, 질감은 거칠고, 두껍고, 단단하고, 유연하며 올이 풀리지 않는 특성을 살려 독특한 형태와 결합방법을 개발하 여 사용자가 쉽고 안전하게 참여하여 제작할 수 있도록 디자인하였다. 이런 조형특성을 통해 펠트 이미지월의 경향을 살펴본 결과 첫째, 펠트 이미지월은 미니멀리즘의 조형특성 중 단순성, 반복성, 명료성, 환원성의 미니멀리즘적 경향을 보인다. 둘째, 펠트 이미지월은 모듈디자인의 조형특 성인 자율성, 합목적성, 유희성, 확장성의 성향을 갖는다. 셋째, 펠트 이미지월은 경험디자인의 표현특성인 감 각의 참여성, 역동성, 연상성, 이벤트적 경향이 있다. 이와 같이 펠트 이미지월의 조형특성인 형태, 색채, 질감을 통해 펠트 이미지월은 미니멀리즘과 모듈디자인, 경험디자인적 경향이 있음을 알 수 있다. 이 특성을 바탕으로 펠트 이미지월의 디자인 방향은 첫째, 형태는 소비자의 참여를 통해 자신만의 스타일을 창작하고 미적 표현 욕구를 실현할 수 있도록 개발한다. 둘째, 색채는 제한적 색상에서 벗어나 자신의 취향을 표현할 수 있는 이미지와 사진 등을 반영할 수 있도록 한다. 셋째, 다양한 두께와 여러 가지 질감에 맞는 독특 한 결합방법의 디자인을 통해 새롭고 창의적인 스타일을 개발하도록 한다. 이런 펠트 이미지월의 디자인 방향은 빠르게 변화하는 소비자들의 취향과 생활방식의 변화에 맞게 선택, 조립 , 해체가 용이하고 보존과 수리, 재사용이 가능하도록 간단한 형태의 모듈로 디자인되어야 한다. 또한 소비자 개인의 취향과 경험을 반영하기 위해 형태, 색채, 질감의 선택과 변형방법을 쉽게 조작하도록 해야 한다. 이런 사용자 중심의 펠트 이미지월 디자인 개발은 오랜 기간 사용자의 취향과 스타일을 만족시킬 수 있으며 많은 수요를 창출할 수 있으리라 생각한다. As the quality of living is enhanced through rapid economic growth of the society in these days, ingenious and differentiated design, not simple function-oriented design, has become required to fulfill the esthetic demand of each individual. Now people are asking for new and positive experience and design breaking away from simply giving visual satisfaction to the user. At present, the interior wall design provided is a standardized design for which no individuality is considered. For this reason, now is the time when it is needed to pay attention to and conduct studies on the design which fits the style and characteristics of each individual, and therefore a study on image wall (art wall) which is playing an important role in expressing spatial image and individuality has been conducted. The objective of this study is to grasp the current trend through research of shape, color and texture which are formative elements of felt image wall, and, based on this, to grope for the advancement direction of felt image wall design in the future. As for the scope and method of the study, definitions of the felt and image wall had been established first and then the concept of the felt image wall was defined on the basis of the above definitions. Current state of use was investigated through cases, and formative characteristics were derived according to the categories of shape, color and texture. The direction of design development has been presented according to the formative elements of shape, color and texture respectively. Case studies have been limited to felt image walls which can be produced into industrial felts whose walls are decorated with point using a felt, and which can be installed in a space as well as walls, or used also for other uses through disassembling and reassembling the walls. Cases were collected and analyzed from interior books and magazines, and from the Web in which search has been made through the keyword ‘Felt Wall’. Applied design theory has been referenced and analyzed from design-related books and articles on general and interior design. The findings of the study are as follows:Felt image wall can be said to mean 'the decorative part which uses felt as a design point when finishing the wall material.'The result of analyzing felt image wall dividing it into formative elements, form, color and texture, shows that, first, the form is designed to allow the felt image wall to be diversely changed through repeated arrangement and connection of simple geometric forms such as circle, triangle and rectangle. Second, the color is produced to allow different colors to be selected and replaced being tailored to the taste of the user and the trend. Third, the texture is designed to enable the user to easily and safety participate in the production by developing a unique form and a coupling method making the most of the felt's characteristics of being flexible, soft and of not having any ladder. The result of looking into the trend of felt image wall through such formative characteristics tells us that, first, felt image wall shows minimalistic trend of simplicity, repeatability, clarity, and reducibility among the formative characteristics of minimalism. Second, felt image wall has autonomy, purposefulness, playfulness, and expandability which are the formative characteristics of module design and shows a module-design-like trend. Third, felt image wall has participatory nature of sensation, association, and event nature which are the expression characteristics of empirical design, and has an empirical-design- like trend. Like this, through its form, color and texture which are formative characteristics of felt image wall, it is found that felt image wall has a minimalistic, module-design-like, and empirical-design-like trend. On the basis of the above findings, the direction of design for felt image walls were established. First, the shape should be developed so that consumers can create their own styles and to express aesthetic desires through participation. Second, the color should be able to reflect images and photographs that can express customers’ favors beyond limited colors. Third, new and creative styles should be developed through designs with unique combinations according to various widths and lots of textures. The design of these felt image walls should be developed in the direction designed with simple modules so that consumers can easily assemble and disassemble in accordance with their rapidly changing favors and lifestyles, thereby enabling maintenance, repair and reuse. Also, in order to reflect favors and experiences of individual consumers, the design should enable users to easily select shapes, colors and textures and manipulate the modification method thereof. This user-oriented design development of felt image walls is expected to satisfy favors and styles of users for a long time, and create much demand for the design.

화훼색채디자인을 위한 배색연구

왕경희(Kyung Hee Wang),김수정(Soo Jung Kim) 한국색채학회 2008 한국색채학회 논문집 Vol.22 No.2

업사이클링 가방디자인의 소재유형에 따른 특성 연구

왕경희(Kyung Hee Wang) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.2

자원이 부족한 우리나라는 자원을 보존하고 절약하기 위해 폐기된 제품의 소재를 가공하고 해체하여 다시 사용하는 재활용 제품개발에 주목해야 한다. 특히고부가가치 상품으로 제작하여 새로운 가치를 창출하고 있는 업사이클링 제품을 좀 더 적극적으로 개발해야 한다. 이에 본 논문은 업사이클링 가방디자인에 사용된 소재의 유형별 사례를 조사하고 분석하여 소재특성을 도출하고, 이를 토대로 우리나라 업사이클링 가방디자인의 활성화 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구범위는 국내 브랜드 10곳과 국외 브랜드 46곳의 유형별 소재를 분류하여 사례를 조사하고 특성을 분석하여 업사이클링 가방디자인의 활성화 방안을 제시하였다. 브랜드 선정은 전시와 다큐멘터리, 서적, 웹사이트를 조사, 검색하여 연구하였다. 연구방법은 첫째, 업사이클링 디자인 개념과 업사이클링 디자인의 발생, 국내외 현황을 조사하였고 업사이클링 가방디자인의 필요성에 대해 살펴보았다. 둘째, 업사이클링 가방디자인의 소재는 환경부 폐기물 분류기준을 참조하여 폐섬유류, 폐비닐류, 폐가죽류, 폐종이류, 폐타이어류로 분류하여 브랜드 사례를 조사하였다. 셋째, 사례를 종합하여 소재특성을 도출하였다. 마지막으로 우리나라 업사이클링 가방디자인의 활성화 방안을 제시하였다. 본 논문의 결론은 다음과 같다. 업사이클 가방디자인의 소재유형은 첫째, 폐섬유류로 주로 많이 제작되며 트럭 덮개, 현수막, 광고판, 자투리 천, 옷, 군복, 담요, 텐트, 낙하산, 소방호스, 안전벨트, 차 시트, 비행기좌석, 커피자루가 사용되고 있다. 둘째, 폐비닐류의 포장용 비닐과 비닐봉지가 주로 활용되고 있다. 셋째, 폐가죽류의 헌 가죽옷과 가죽신발을 제작하고 남은 자투리 가죽, 벨트, 차 시트, 폐가구, 체조기구를 활용하고 있다. 넷째, 폐종이류는 잡지와 카탈로그, 신문에 비닐코팅을 추가하여 사용하고 있다. 다섯째, 폐타이어류는 타이어 안쪽의 이너튜브와 특별히 가죽 같은 광택의 고품질 원단을 개발하여 이용하고 있다. 위의 소재유형으로 특성을 도출해 본 결과 업사이클링 가방디자인은 첫째, 여러 소재의 혼합사용 둘째, 새로운 가치창출을 위한 공예기법의 활용 셋째, 재료 공급의 한계로 인한 희소성 넷째, 폐기된 제품을 다시 사용할 수 있을 만큼의 내구성이 있다. 이 업사이클링 가방디자인의 소재유형에 따른 특성연구를 통해 앞으로 우리나라 업사이클링 가방디자인의 활성화 방향을 모색해 보면 첫째, 업사이클링 가방에 사용할 수 있는 새로운 소재를 찾기 위해 많은 시도와 실험으로 소재의 다양화에 힘써야 한다. 둘째, 새로운 수공예적인 기법을 발굴하여 소재를 고급화해야 한다. 셋째, 개인의 고유한 감성을 담을 수 있는 제품을 개발하여 희소성 있는 차별적 가치의 제품을 창출해야 한다. 넷째, 기술개발과 투자를 통해 우수한 소재를 개발해야 한다. 이와 같은 활성화 방향은 아직 사회적 관심과 산업적인 기반이 미약한 우리나라 업사이클링 시장의 제품수준을 높이고 부가가치를 향상시킬수 있는 방안으로 활용될 수 있으리라 생각한다. Korea, a resource poor country should focus on the development of recycling products reusing waste materials through processing and disassembly to preserve and save resources. Particularly it is necessary to more actively develop upcycling things that are made into high value-added products and create new value. The purpose of this study is to investigate and analyze cases by material types in the upcycling bag design, to deduce the attribute of materials. and then to suggest revitalization plans of the upcycling bag design in Korea. The scope of this research included the classification and case study of each material from 10 domestic brands and 46 foreign brands and finally suggested the revitalization plans of the upcycling bag design. The brands selection was based on research and investigation of exhibitions, documents, books and web sites. The method of research is as follow. First, this study researched the upcycling concept, the advent of upcycling design, domestic, foreign present condition and the necessity of upcycling bag design. Second, for a brand case study, materials for an upcycling bag design were classified on the basis of the classification criteria in the Ministry of Environment as follows ; a type of waste textile, waste plastic, waste leather, waste paper, waste tire. Third, each material attribute was deduced after integrating all cases. Finally, this research suggested the revitalization plans of an upcycling bag design in Korea. The conclusion of this study on the types of an upcycling bag design is as follows. First, a main type is waste textile, in addition, covers for a truck, placards, signboards, remnants of cloth, clothes, military uniforms, blankets, tents, parachutes, fire hoses, seat belts, car sheets, plane seats and sacks for coffee are used. Second, a type of waste plastic including doggie bags and plastic bags is mostly used. Third, a type of waste leather such as old leather garments, remnants of leather shoes, a belt, car sheets, waste furniture and gymnastic gears is utilized. Fourth, a type of waste paper such as magazines, catalogs, and coated newspapers is utilized. Fifth, a type of waste tire is utilized using inner tubes of a tire and is especially developed into glossy leathery fabrics with high quality. Based on these types, the characteristics of an upcycling bag design are as follows. First, an upcycling bag design combines different materials. Second, it frequently uses crafts techniques. Third, it has scarcity value because of supply limit for materials. Fourth, it has durability to enable reuse by dismantling wasted goods. This study suggests the revitalization plan of an upcycling bag design in Korea from this research on the material type and attribute of an upcycling bag design. First, it is necessary to develop new materials for upcycling bags from many tries and experiments. Second, we need to gentrify materials with finding new handcraft techniques. Third, the differentiated value should be created by product development with individual unique sensibility. Fourth, high-quality materials should be found through developing new technologies and investment. This revitalization plan will be able to raise the status of products and create added value in the Korean upcycling market where social concern and industrial foundation are vulnerable.

꽃바구니 색채의 감성 언어 이미지 연구

왕경희(Wang, Kyung-Hee),노순복(Roh, Soon-Bok) 한국색채학회 2008 한국색채학회 학술대회 Vol.2008 No.-

색상 조화에 따른 꽃바구니 색채 이미지 언어 연구

왕경희 ( Kyung Hee Wang ),김수정 ( Soo Jung Kim ),박윤점 ( Yun Jum Park ),김정민 ( Joung Min Kim ),박연선 ( Yon Sun Park ) 한국화예디자인학회 2008 한국화예디자인학 연구 Vol.19 No.-

The color and color harmony for flower basket choice and present on color harmony highly to accessibility and benefit from color image language for floral design. The color image of flower basket along a color harmony in order to ensure basic data added of a flower basket commodity through color image plans able to get psychological satisfaction to consumers. In the analysis of adjective words for the representative colors of color image, the combination of RP+P was described as `luxury`, `pretty`, `lovely`, `elegant`, `decorative`, `rich`, `aromatic`, and `gorgeous`. Adjective `fresh` was for Y+GY, and `classic` was for R+YR. In this way color image language preferred most RP+P appeared at flower basket commodities so that floral color harmony of a similar color was predominant. Therefore, it is in the future for the image that a consumer wants a color characteristic by an image had establish a color stroke to a basis for development variety of a color and to reach the above system with bases when it make a flower commodity to be able to easily to approach and considered.

제인패커와 폴라프라이크 꽃다발 색채분석

왕경희 ( Wang Kyung Hee ),김소영 ( So Young Kim ),김정민 ( Joung Min Kim ),성자영 ( Ja Young Sung ) 한국화예디자인학회 2014 한국화예디자인학 연구 Vol.31 No.-

In this study, 15 of each hand tie bouquets were selected from the UK``s Jane Packer and Paula Pryke’s works and were analyzed for their color use. Jane Packer and Paula Pryke used bouquets with a high incidence of GY common color and second used color of R or RP can be found in cases that produce the emotional image of the opposite color. In scheme, based on the tone Jane Packer has been showing similar tone whereas lots of color using Paula Pryke is tone difference greater than the mid tone color scheme as opposed to tons Jane Packer and Paula Pryke that did not make a difference of color in the show revealed the results of their own personality. The color scheme can see Jane Packer color tonal color scheme of repetition. In contrast, Paula Pryke shows the multi-color and separation-color techniques are applied to represent unity. Correlation analysis of the results of the color tone of Jane Packer used vv and s and sf, dk tone that low frequency, Paula Pryke used vv, s tone and saturation of wh, dk tone of frequency of use is low is showed. But also the dl, lg tone were showed frequency of high. To meet the needs and tastes of consumers in a bouquet of products produced through this study is to provide objective data that can help.

형태변이를 적용한 패션의 디자인적 특성에 대한 연구

왕경희(Kyung Hee Wang) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.2

현대는 사회적 문화적 변화를 겪으면서 새로운 가치관과 윤리관이 도입되어 새로운 미의식과 정체성이 나타나 사회, 문화, 예술, 패션에까지 영향을 미치고 있다. 21세기는 다원성과 관용성을 기반으로 탈 장르,탈 경제, 탈 중심 현상이 현저히 나타나고 있으며 패션도 익숙해진 기존의 기능, 감성, 기술적 요소를 자유롭게 혼합하거나 변형하고 개선하여 재구성하는 과정을 통해 새롭고 다양한 디자인을 창작하고 있다. 반미학적이고 동화를 거부하고 다원적 가치를 동시에 추구하는 경향을 보이고 있는 포스트모더니즘의 영향으로 패션은 한편으로 다양한 조형적 형태를 과장, 축소하는 등 전혀 색다른 모습의 형태로 변화시키는 성향을 보이고 있다. 이 변이된 형태는 전통적인 인간미의식의 변환으로 전위적이고 실험적인 모습을 새로운 미적 가치로 인식하여 받아들이고 있다. 본 논문은 기존의 의복이 가지는 개념적 구성방식에서 벗어나 새롭고 독창적인 형태로 변화시킨 현대패션의 작품을 3차원적인 입체적 형태변이 이론에 입각하여 조사 분석하여 디자인적인 특성을 고찰하였다. 이를 토대로 앞으로 패션의 새로운 형태 연구를 시도하고 창작하여 고정관념을 탈피한 독창적 디자인 개발과 제작에 도움이 되고자 함을 목적으로 한다. 본 연구의 범위 및 방법은 케릴 아그너콜러(Cheryl Akner-Koler)의 ``삼차원 기초 조형의 이해``에서 형태변이의 원리를 바탕으로 패션디자이너들의 작품을 전통적 형태와 구성 방식면에서 특징을 대변할 수 있는 작품들을 선정하였고 특성을 분석하여 결론을 도출하였다. 이론적 배경과 선정된 패션 사진자료는 단행본을 포함한 도서, 출판물과 국내외 논문, 인터넷을 활용하여 연구하였다. 본 논문의 연구 결과는 다음과 같다 형태변이의 디자인 원리인 분할, 적응, 병합, 왜곡의 측면에서 다양하게 형태의 변화를 보이고 있는 패션을 선정하고 디자인적 특징을 분석하여 디자인 원리의 혼합성, 소재의 다양성, 조형의 가변성, 형태의 과장성의 결과를 도출하였다. 첫째, 디자인 원리의 혼합성은 형태변이의 원리 중 하나만을 가지고 작품을 제작하는 것이 아니라 여러 가지 원리를 결합하여 다양한 변화를 창조하고 창의적인 작품제작을 하는 경향을 보이고 있다. 둘째, 형태변이를 적용한 패션은 패션에서 일반적으로 사용되고 있는 기존의 섬유소재뿐 아니라 나무, 섬유유리, 합성 플라스틱, 발포 소재등 작품을 제작하는데 여러 재료를 이용하여 소재의 다양성을 나타내고 있다. 셋째, 착장자의 상황과 필요에 따라 형태를 변화시킬 수 있도록 조형적인 가변적디자인을 보이고 있다. 넷째, 패션 형태의 확대, 돌출,팽창과 같은 변이된 모습을 통해 형태의 과장성을 엿볼 수 있다. 형태를 변이시킨 패션은 다소 혼란스럽고 기이한모습으로 보이지만 이런 변화된 모습은 근본적인 조형요소와 디자인 원리를 바탕으로 한 또 다른 미적체험과 가치를 찾는 실험적 과정이라 할 수 있다. 본연구는 형태를 변이시킨 패션의 디자인 원리를 바탕으로 특성을 체계화하여 이를 통해 새롭고 창조적인 디자인을 구상하고 실현하는데 이론적 근거를 제공할 것이다. Modern age is passing through societal and cultural changes. In this process, new values and ethics make new aesthetic sense and identity, and this influences society, culture, arts, and fashion. Based on pluralism and tolerance, de-genre, de-economics, and de-center become the main movements of the 21st century, and fashion also creates new and various designs by improving, reconstructing, and mixing the existing functions, feelings, and technical elements. Post-modernism, showing not only a trend of anti-aesthetic sense and fairy-tales, but also pursuing plural values, makes fashion transformed to different shapes by making various plastic shapes exaggerated or downscaled. These transformed, experimental and avant-garde shapes are adopted as new values, transformed traditional aesthetic senses. This study aimed at taking consideration of design properties by analyzing the modern age fashion, which was transformed as new and creative shapes out of the conceptual structure of the exiting clothes, with the 3-dimensional Form Variation theory. Based on this, this aimed at helping creative design development and implementation by trying and creating new shapes of fabric fashion. This study`s scope and method were based on the principles of Form Variation of Cheryl Akner-Koler`s <Three Dimensional Visual Analyses>, and selected the representative works of fashion designers showing the characteristics of traditional shapes and structures, and draw a conclusion. Theoretical background and selected fabric fashion`s photographs were studied with printed books, international and domestic dissertations, and Internet. The results of this study are as follows. We selected one of fashion showing various changes in terms of the Form-Variation principles like division, adaptation, merger, and distortion, and analyzed design characteristics. From this process, we draw design principles like combination, variety in materials, flexible shapes, and exaggeration in shape. First, various principles of the Form Variation principles are combined to make a work rather than one and only is used in order to create various changes. Second, fashion with Form Variation uses various materials like tree, fabric-glass, synthesis plastics, and foams with fabrics. Third, flexible design in shape is pursued in order to change shape for creator`s situation and necessity. Forth, exaggeration in shape appears in transformed shapes of fashion like enlargement, protrusion, and expansion. Form Variation fashion seems like chaotic and exotic to some degree, but this Form Variation is an experimental process to find out new kind of aesthetic experience and values based on fundamental shape elements and design principles. This study will be a theoretical basis to think of and implement creative designs because it made the characteristics of design principles of Form Variation fashion systematized.

화훼상품 배색유형에 따른 색채 이미지

왕경희(Wang Kyunghee),김정민(Kim Joungminng) 한국색채학회 2008 한국색채학회 논문집 Vol.22 No.4