색상 조화에 따른 꽃바구니 색채 이미지 언어 연구

왕경희 ( Kyung Hee Wang ),김수정 ( Soo Jung Kim ),박윤점 ( Yun Jum Park ),김정민 ( Joung Min Kim ),박연선 ( Yon Sun Park ) 한국화예디자인학회 2008 한국화예디자인학 연구 Vol.19 No.-

The color and color harmony for flower basket choice and present on color harmony highly to accessibility and benefit from color image language for floral design. The color image of flower basket along a color harmony in order to ensure basic data added of a flower basket commodity through color image plans able to get psychological satisfaction to consumers. In the analysis of adjective words for the representative colors of color image, the combination of RP+P was described as `luxury`, `pretty`, `lovely`, `elegant`, `decorative`, `rich`, `aromatic`, and `gorgeous`. Adjective `fresh` was for Y+GY, and `classic` was for R+YR. In this way color image language preferred most RP+P appeared at flower basket commodities so that floral color harmony of a similar color was predominant. Therefore, it is in the future for the image that a consumer wants a color characteristic by an image had establish a color stroke to a basis for development variety of a color and to reach the above system with bases when it make a flower commodity to be able to easily to approach and considered.

꽃바구니 색채의 감성 언어 이미지 연구

왕경희(Wang, Kyung-Hee),노순복(Roh, Soon-Bok) 한국색채학회 2008 한국색채학회 학술대회 Vol.2008 No.-

업사이클링 가방디자인의 소재유형에 따른 특성 연구

왕경희(Kyung Hee Wang) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.2

자원이 부족한 우리나라는 자원을 보존하고 절약하기 위해 폐기된 제품의 소재를 가공하고 해체하여 다시 사용하는 재활용 제품개발에 주목해야 한다. 특히고부가가치 상품으로 제작하여 새로운 가치를 창출하고 있는 업사이클링 제품을 좀 더 적극적으로 개발해야 한다. 이에 본 논문은 업사이클링 가방디자인에 사용된 소재의 유형별 사례를 조사하고 분석하여 소재특성을 도출하고, 이를 토대로 우리나라 업사이클링 가방디자인의 활성화 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구범위는 국내 브랜드 10곳과 국외 브랜드 46곳의 유형별 소재를 분류하여 사례를 조사하고 특성을 분석하여 업사이클링 가방디자인의 활성화 방안을 제시하였다. 브랜드 선정은 전시와 다큐멘터리, 서적, 웹사이트를 조사, 검색하여 연구하였다. 연구방법은 첫째, 업사이클링 디자인 개념과 업사이클링 디자인의 발생, 국내외 현황을 조사하였고 업사이클링 가방디자인의 필요성에 대해 살펴보았다. 둘째, 업사이클링 가방디자인의 소재는 환경부 폐기물 분류기준을 참조하여 폐섬유류, 폐비닐류, 폐가죽류, 폐종이류, 폐타이어류로 분류하여 브랜드 사례를 조사하였다. 셋째, 사례를 종합하여 소재특성을 도출하였다. 마지막으로 우리나라 업사이클링 가방디자인의 활성화 방안을 제시하였다. 본 논문의 결론은 다음과 같다. 업사이클 가방디자인의 소재유형은 첫째, 폐섬유류로 주로 많이 제작되며 트럭 덮개, 현수막, 광고판, 자투리 천, 옷, 군복, 담요, 텐트, 낙하산, 소방호스, 안전벨트, 차 시트, 비행기좌석, 커피자루가 사용되고 있다. 둘째, 폐비닐류의 포장용 비닐과 비닐봉지가 주로 활용되고 있다. 셋째, 폐가죽류의 헌 가죽옷과 가죽신발을 제작하고 남은 자투리 가죽, 벨트, 차 시트, 폐가구, 체조기구를 활용하고 있다. 넷째, 폐종이류는 잡지와 카탈로그, 신문에 비닐코팅을 추가하여 사용하고 있다. 다섯째, 폐타이어류는 타이어 안쪽의 이너튜브와 특별히 가죽 같은 광택의 고품질 원단을 개발하여 이용하고 있다. 위의 소재유형으로 특성을 도출해 본 결과 업사이클링 가방디자인은 첫째, 여러 소재의 혼합사용 둘째, 새로운 가치창출을 위한 공예기법의 활용 셋째, 재료 공급의 한계로 인한 희소성 넷째, 폐기된 제품을 다시 사용할 수 있을 만큼의 내구성이 있다. 이 업사이클링 가방디자인의 소재유형에 따른 특성연구를 통해 앞으로 우리나라 업사이클링 가방디자인의 활성화 방향을 모색해 보면 첫째, 업사이클링 가방에 사용할 수 있는 새로운 소재를 찾기 위해 많은 시도와 실험으로 소재의 다양화에 힘써야 한다. 둘째, 새로운 수공예적인 기법을 발굴하여 소재를 고급화해야 한다. 셋째, 개인의 고유한 감성을 담을 수 있는 제품을 개발하여 희소성 있는 차별적 가치의 제품을 창출해야 한다. 넷째, 기술개발과 투자를 통해 우수한 소재를 개발해야 한다. 이와 같은 활성화 방향은 아직 사회적 관심과 산업적인 기반이 미약한 우리나라 업사이클링 시장의 제품수준을 높이고 부가가치를 향상시킬수 있는 방안으로 활용될 수 있으리라 생각한다. Korea, a resource poor country should focus on the development of recycling products reusing waste materials through processing and disassembly to preserve and save resources. Particularly it is necessary to more actively develop upcycling things that are made into high value-added products and create new value. The purpose of this study is to investigate and analyze cases by material types in the upcycling bag design, to deduce the attribute of materials. and then to suggest revitalization plans of the upcycling bag design in Korea. The scope of this research included the classification and case study of each material from 10 domestic brands and 46 foreign brands and finally suggested the revitalization plans of the upcycling bag design. The brands selection was based on research and investigation of exhibitions, documents, books and web sites. The method of research is as follow. First, this study researched the upcycling concept, the advent of upcycling design, domestic, foreign present condition and the necessity of upcycling bag design. Second, for a brand case study, materials for an upcycling bag design were classified on the basis of the classification criteria in the Ministry of Environment as follows ; a type of waste textile, waste plastic, waste leather, waste paper, waste tire. Third, each material attribute was deduced after integrating all cases. Finally, this research suggested the revitalization plans of an upcycling bag design in Korea. The conclusion of this study on the types of an upcycling bag design is as follows. First, a main type is waste textile, in addition, covers for a truck, placards, signboards, remnants of cloth, clothes, military uniforms, blankets, tents, parachutes, fire hoses, seat belts, car sheets, plane seats and sacks for coffee are used. Second, a type of waste plastic including doggie bags and plastic bags is mostly used. Third, a type of waste leather such as old leather garments, remnants of leather shoes, a belt, car sheets, waste furniture and gymnastic gears is utilized. Fourth, a type of waste paper such as magazines, catalogs, and coated newspapers is utilized. Fifth, a type of waste tire is utilized using inner tubes of a tire and is especially developed into glossy leathery fabrics with high quality. Based on these types, the characteristics of an upcycling bag design are as follows. First, an upcycling bag design combines different materials. Second, it frequently uses crafts techniques. Third, it has scarcity value because of supply limit for materials. Fourth, it has durability to enable reuse by dismantling wasted goods. This study suggests the revitalization plan of an upcycling bag design in Korea from this research on the material type and attribute of an upcycling bag design. First, it is necessary to develop new materials for upcycling bags from many tries and experiments. Second, we need to gentrify materials with finding new handcraft techniques. Third, the differentiated value should be created by product development with individual unique sensibility. Fourth, high-quality materials should be found through developing new technologies and investment. This revitalization plan will be able to raise the status of products and create added value in the Korean upcycling market where social concern and industrial foundation are vulnerable.

서울지역 5성급 호텔 내 플라워샵의 실내공간 색채분석

왕경희 ( Kyung Hee Wang ),이보라 ( Kyung Hee Wang ),김정민 ( Joung Min Kim ),송채은 ( Chae Eun Song ),박윤점 ( Yun Jum Park ) 한국화예디자인학회 2012 한국화예디자인학 연구 Vol.26 No.-

The study researched about condition of interior color based on understanding of the color of the interior spaces which are 6 flower shops from 5 stared hotel where located in Seoul. The adjective image scale and coloring image scale which was developed in I.R.I(Image Research Institute Inc.) are the scientific approach in terms of color system, and are used as suitable system for constructing color image. This study proposed the standard color scheme in the interior space of flower shop using the preference survey of the color image words by showing pictures of a couple of the hotel flower shop. Based on the study, color planning of flower shop was proposed and applied a various color palette to the virtual flower shop with the color image words. The interior color is one of important factors to decide a flower shop. It is necessary to set up an appropriate color scheme the flower shop interior design, to give good effects on sales results. In general, this study proposes the interior color model will be expected to lead a new trend interior of flower shops.

절화 디자인에서 감성언어의 색채 표현에 관한 연구

왕경희(Wang Kyung-hee) 한국색채학회 2008 한국색채학회 논문집 Vol.22 No.1

베이직 플라워 디자인 기초교육 방법

왕경희 ( Wang Kyung Hee ),정진희 ( Chung Jin Hee ) 한국화예디자인학회 2021 한국화예디자인학 연구 Vol.45 No.-

본 연구는 꽃 디자인 능력을 향상시키기 위한 효과적인 교수법을 연구하기 위해 사전 학습(e- 러닝), 매뉴얼로 모델링, 학습자의 실습, 1:1 교육 코칭, 자기 평가, 코칭 행동 평가(1차, 2차) 등의 모델을 작성하여 적용되었다. 첫째, 사전 학습을 통한인지 실습 교육은 꽃 디자인 실천에서 매우 필수적이다. 둘째, 플로랄 디자인의 연습 수업은 교수가 일반적으로 예제를 설정하고 학습자가 따라하는 수업이다. 셋째, 본 연구는 체크리스트를 작성하고, 자체 평가를 통해 반영하고, 완성된 작품에 대한 꽃무늬 디자인의 요소, 원리 및 기술 부분에 따라 평가 양식을 작성하는 것이다. 그 이후로 각 교수의 평가 양식을 교수가 직접 분석하여 피드백을 제공한 결과 자체 작업의 자체 검토 및 기술 부품의 품질 수준이 향상되었다. 넷째, 수업 시간 내에 완료 한 기존 수업과는 달리, 연습 수업은 자발적 연습을 했다. 다섯째, 마지막 단계에서 포트폴리오의 작업 프로세스를 배치하여 다시 스케치 및 촬영을 통해 학습자가 만든 작품을 평가하는 것이다. 또한 체크리스트와 함께 제작 방법 및 주의 사항을 준비하고 교수님의 피드백을 받으면서 꽃 디자인 능력이 크게 향상되었다. 결론적으로, 이 연구는 학습자에 의한 연습 형태의 여섯 단계를 통한 꽃 디자인의 기본 능력을 향상시키는 데 훌륭한 학습 모델이 된다는 것을 발견했다. 따라서 학습자의 자기 주도적 학습에 큰 도움이 될 것이므로 향후 이와 관련된 교재 개발 및 현장 적응이 고려된다. It was applied by making the models such as the prior learning (e-learning), modeling by manual, learner's practice, 1:1 teaching coaching, self evaluation, coaching behavior assessment(primary, secondary), and self-directed practice. First, the cognitive practice education through the prior learning is very essential in the practice of floral design. Second, the practice class of floral design is a class where the professor generally set an example first, and the learners followed. Third, this study was to prepare the checklist, reflect it through the self evaluation, and prepare the evaluation form in accordance with the element, principle, and technical parts of floral design about the finished works. Fourth, contrary to the existing class completing within the class hour, the practice class is a process of trying to do self-directed practice, returning to home. Fifth, this study was to evaluate the works the learner made once again through the sketching and photographing by placing the work process of portfolio at the last step. To conclude, this study has found that such series of process through six steps on the practice form by the learner only would be excellent teaching learning model to improving the basic capacity of floral design. Accordingly, the development of teaching materials related to this and adaptation in the field in the future is considered as it will be very helpful to the learners' self-directed learning.

형태변이를 적용한 패션의 디자인적 특성에 대한 연구

왕경희(Kyung Hee Wang) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.2

현대는 사회적 문화적 변화를 겪으면서 새로운 가치관과 윤리관이 도입되어 새로운 미의식과 정체성이 나타나 사회, 문화, 예술, 패션에까지 영향을 미치고 있다. 21세기는 다원성과 관용성을 기반으로 탈 장르,탈 경제, 탈 중심 현상이 현저히 나타나고 있으며 패션도 익숙해진 기존의 기능, 감성, 기술적 요소를 자유롭게 혼합하거나 변형하고 개선하여 재구성하는 과정을 통해 새롭고 다양한 디자인을 창작하고 있다. 반미학적이고 동화를 거부하고 다원적 가치를 동시에 추구하는 경향을 보이고 있는 포스트모더니즘의 영향으로 패션은 한편으로 다양한 조형적 형태를 과장, 축소하는 등 전혀 색다른 모습의 형태로 변화시키는 성향을 보이고 있다. 이 변이된 형태는 전통적인 인간미의식의 변환으로 전위적이고 실험적인 모습을 새로운 미적 가치로 인식하여 받아들이고 있다. 본 논문은 기존의 의복이 가지는 개념적 구성방식에서 벗어나 새롭고 독창적인 형태로 변화시킨 현대패션의 작품을 3차원적인 입체적 형태변이 이론에 입각하여 조사 분석하여 디자인적인 특성을 고찰하였다. 이를 토대로 앞으로 패션의 새로운 형태 연구를 시도하고 창작하여 고정관념을 탈피한 독창적 디자인 개발과 제작에 도움이 되고자 함을 목적으로 한다. 본 연구의 범위 및 방법은 케릴 아그너콜러(Cheryl Akner-Koler)의 ``삼차원 기초 조형의 이해``에서 형태변이의 원리를 바탕으로 패션디자이너들의 작품을 전통적 형태와 구성 방식면에서 특징을 대변할 수 있는 작품들을 선정하였고 특성을 분석하여 결론을 도출하였다. 이론적 배경과 선정된 패션 사진자료는 단행본을 포함한 도서, 출판물과 국내외 논문, 인터넷을 활용하여 연구하였다. 본 논문의 연구 결과는 다음과 같다 형태변이의 디자인 원리인 분할, 적응, 병합, 왜곡의 측면에서 다양하게 형태의 변화를 보이고 있는 패션을 선정하고 디자인적 특징을 분석하여 디자인 원리의 혼합성, 소재의 다양성, 조형의 가변성, 형태의 과장성의 결과를 도출하였다. 첫째, 디자인 원리의 혼합성은 형태변이의 원리 중 하나만을 가지고 작품을 제작하는 것이 아니라 여러 가지 원리를 결합하여 다양한 변화를 창조하고 창의적인 작품제작을 하는 경향을 보이고 있다. 둘째, 형태변이를 적용한 패션은 패션에서 일반적으로 사용되고 있는 기존의 섬유소재뿐 아니라 나무, 섬유유리, 합성 플라스틱, 발포 소재등 작품을 제작하는데 여러 재료를 이용하여 소재의 다양성을 나타내고 있다. 셋째, 착장자의 상황과 필요에 따라 형태를 변화시킬 수 있도록 조형적인 가변적디자인을 보이고 있다. 넷째, 패션 형태의 확대, 돌출,팽창과 같은 변이된 모습을 통해 형태의 과장성을 엿볼 수 있다. 형태를 변이시킨 패션은 다소 혼란스럽고 기이한모습으로 보이지만 이런 변화된 모습은 근본적인 조형요소와 디자인 원리를 바탕으로 한 또 다른 미적체험과 가치를 찾는 실험적 과정이라 할 수 있다. 본연구는 형태를 변이시킨 패션의 디자인 원리를 바탕으로 특성을 체계화하여 이를 통해 새롭고 창조적인 디자인을 구상하고 실현하는데 이론적 근거를 제공할 것이다. Modern age is passing through societal and cultural changes. In this process, new values and ethics make new aesthetic sense and identity, and this influences society, culture, arts, and fashion. Based on pluralism and tolerance, de-genre, de-economics, and de-center become the main movements of the 21st century, and fashion also creates new and various designs by improving, reconstructing, and mixing the existing functions, feelings, and technical elements. Post-modernism, showing not only a trend of anti-aesthetic sense and fairy-tales, but also pursuing plural values, makes fashion transformed to different shapes by making various plastic shapes exaggerated or downscaled. These transformed, experimental and avant-garde shapes are adopted as new values, transformed traditional aesthetic senses. This study aimed at taking consideration of design properties by analyzing the modern age fashion, which was transformed as new and creative shapes out of the conceptual structure of the exiting clothes, with the 3-dimensional Form Variation theory. Based on this, this aimed at helping creative design development and implementation by trying and creating new shapes of fabric fashion. This study`s scope and method were based on the principles of Form Variation of Cheryl Akner-Koler`s <Three Dimensional Visual Analyses>, and selected the representative works of fashion designers showing the characteristics of traditional shapes and structures, and draw a conclusion. Theoretical background and selected fabric fashion`s photographs were studied with printed books, international and domestic dissertations, and Internet. The results of this study are as follows. We selected one of fashion showing various changes in terms of the Form-Variation principles like division, adaptation, merger, and distortion, and analyzed design characteristics. From this process, we draw design principles like combination, variety in materials, flexible shapes, and exaggeration in shape. First, various principles of the Form Variation principles are combined to make a work rather than one and only is used in order to create various changes. Second, fashion with Form Variation uses various materials like tree, fabric-glass, synthesis plastics, and foams with fabrics. Third, flexible design in shape is pursued in order to change shape for creator`s situation and necessity. Forth, exaggeration in shape appears in transformed shapes of fashion like enlargement, protrusion, and expansion. Form Variation fashion seems like chaotic and exotic to some degree, but this Form Variation is an experimental process to find out new kind of aesthetic experience and values based on fundamental shape elements and design principles. This study will be a theoretical basis to think of and implement creative designs because it made the characteristics of design principles of Form Variation fashion systematized.

화훼색채디자인을 위한 배색연구

왕경희(Kyung Hee Wang),김수정(Soo Jung Kim) 한국색채학회 2008 한국색채학회 논문집 Vol.22 No.2

플라워 디자인 기초능력 향상을 위한 다각적 도제모형

왕경희 ( Kyung Hee Wang ) 한국화예디자인학회 2013 한국화예디자인학 연구 Vol.28 No.-

Modern florists were deepened more vertically and a specialist shall be have at the same time lateral thinking to be able to see scope wider. Therefore, it is necessary to more systematic education and to be effective for these ability. The study developed a (Multi-type Apprenticeship Model for Floral Design)MAM-FD professor model for a flower design ability elevation of the basic flower design become structural advance education basic of a MAM-FD model manual is prestudy(e-learning), multilateral apprentice model to pass through six phases according to practice-driven one professor coaching, self evaluation, professor evaluation, porcelain is a professor education model to be good for ability elevations basic a flower design at all. The basic flower design is subject of a basic education section is an essential model. Therefore, you brought the results raised practice accomplishment ability-driven porcelain through a lot of evaluation that you made and repetitions that this professor education model utilized a system educational a multilateral apprentice while student practiced for the first time a flower design for the first semester, and you imitated.

호텔웨딩 꽃길장식 분석

왕경희 ( Kyung Hee Wang ),한세미 ( Se Mi Han ),이선영 ( Sun Young Lee ),송채은 ( Chae Eun Song ),박윤점 ( Yun Jum Park ) 한국화예디자인학회 2013 한국화예디자인학 연구 Vol.29 No.-

Hotel wedding flower arrangement analysis of traditional and modern types for virgin road decorated. The difference order category between traditional types is the symmetry and the modern type of asymmetry. Almost the same as a traditional type for all arrangements are decorative and modern type too. If the ratio was two different parts of the modern type was shown. Public and professional trends in the traditional design and modern design elements, has shown differences in the recognition. So, Hotel wedding flower arrangement decorate preference for design and trend appeared very similar, especially the preferences of contemporary type design with modern type trends appear largely to reflect higher, decorations can be seen that the preferred. Therefore the decoration techniques florist professional representation of design elements, rather than dealing with technique factors and virgin road decorated the proposed form, color, space, harmony, trend factors to the proposed wedding style, eco-friendly social trends , fashion and style to reflect the relevant details decorated by considering that it is more important to the design can be seen.