Patternland Weave Simulator for Windows를 이용한 Weaving Design 연구

신상재,박소형 中央大學校 韓國藝術硏究所 2000 中央大學校 藝術大學 創論 Vol.19 No.-

Recently, the sphere of visual culture has been expanded among numbers of industries, to which computer has been more widely applied. Many problems such as lack of professional personnel, curtailment of fashion cycle, subdivision of market and diversification of products, and complexity of products according to the consumer's needs, which are inherent in the apparel industry in general, are being solved, as the computer systems and programs are much more used in the modern field of textile manufacture. Korean textile industry has been proud of its vigorous growth until now. But it tends to lose its competitive power as it failed to improve diverse and creative design in accordiance with the globalization and openness. Thus, our immediate major assignment is to find a way out by uniquely developing high added-value design. At home, an active movement to try a market exploitation through innovation of design rather than quality of materials gets more intensified by means of introduction of computer system into hand weaving and textile design. In accordance with this trend, it is attempted to introduce computer weaving so as to exclude the handicraft through it, to produce an effective drafting through diverse designs and harmony of colorful colors and to solve the cumbersomeness and inconvenience of handicraft of hand weaving. The computer program type of weaving design I used was PWSW(Patternland Weave Simulator for Windows). With this, various designs could be developed by means of the textile drafting which was hard to plan. In addition, the textures with lots of shafts(or harness) could be displayed prior to putting thread on the weaving machine, while a process to display by color and to print the image of textiles has been studied, with textiles using real thread being introduced.

植物과 昆蟲을 素材로 한 作品 硏究

愼相宰,柳仲珍 中央大學校 韓國藝術硏究所 1987 中央大學校 藝術大學 創論 Vol.6 No.-

Artists are using comtinously a nature as the material for the creation of arts and they are learned by experience from nature and they express formatively this image experienced from nature on their arts. These emotio extracted through experiences are being expressed by art in various formalities. The object of this research is to inquire into the peculiarity and beauty of that by means of dyeing as the formative art in which artist's aesthetic sense is embodied. Thus I made researches on the theoretical substances of art and also inquired into the imaginative up folding and moulding with regard to the material of works. All my production and analysis on works is based upon these investigations. Through these procedures, researcher recognized definitely that Art is not only re-appearance of the subjects but also recreation and artist should have the ability to grasp the essential qualities of subject and to abstract its beauty. In accordance with the delicate variation and variety of technique based on the specific character of stuffs applied to works, I think that dyeing using dyestuffs, fiber and resistance has the possibility as formative art in unique mode.

朝鮮朝 靑華白磁 紋樣畵의 造形空間에 關한 硏究

愼相宰 세종대학교 1978 세종대학 논문집 Vol.7 No.-

人間이 단순한 動物的인 存在條件의 必然性을 超越하여 하나의 意味와 價値의 世界를 創造하려고 할 때 그들은 자기들 나름대로의 獨創性과 創意力을 發揮하여 一種의 文化樣式을 形成하게 된다. 따라서 그 形式은 時代的인 變遷에 따라 개념의 變化를 가져오고 보다 새로운 次元의 世界를 模素하기 위하여 不斷한 發展을 持積하게 된다 문화발전의 이러한 樣相은 美術文化 特히 繪畵藝術에 있어서 어떻게 발전되는가 이에 對한 解答을 우리는 造形空間이라는 次元에서 찾아야 할 것이다. 그것은 繪畵藝術이 二次元的인 平面空間에 三次元的인 外界對象들을 보다 完壁하게 再現하기 위하여 人間의 努力은 꾸준히 傾注되어 왔기 때문이다. 이러한 傾向으로 볼 때 우리의 美術文化는 어떠한가 事實長久한 歷史속에 빛나는 業績들이 많았었다. 그러나 地政學的인 面과 國內的인 여러 가지 요인으로 말미암아 역사상 累次에 걸친 兵禍로 因하여 많은 文化遺産은 消失되었고 破壞되었다. 그런 가운데 역사상 뿌리깊이 박혀진 以小事大의 意識構造는 자기것을 賤視하게 되었고 特히 19世紀後葉부터 밀려드는 西毆의 文物앞에서는 自我意識마저 喪失하고 말았다. 여기서 우리는 잃어버린 나를 되찾고 斷切된 우리 文化의 傳統을 繼承하여 민족의 주체성을 回復하려는 國故運動이 文化各界에서 알고 있는 것이 오늘이다. 따라서 本論文의 趣旨도 高麗靑磁가 麗朝美術文化를 代表한다면 靑畵白磁는 朝鮮朝의 그것을 代辨한다고 볼 수 있기 때문에 이에 對한 새로운 藝術的인 價値를 紋樣畵를 通한 造形空間的 立場에서 考究하려는데 있다. 「人間의 文明이 繁榮하였던 時代는 恒常 그 時代의 獨自的인 공간개념을 根本的으로 創造하여 왔다」라고 모호리나기가 말한바와 같이 공간개념도 시대에 따라 그 意味의 差異를 갖는다. 原始와 古代에는 視覺의 완전에 따라 그 意味와 差異를 갖는다. 原始와 古代에는 완전한 自由와 獨立을 가짐으로서 方向과 位置도 없으며 물체적의 區別과 大小의 差異도 없이 다만 重疊(Superimposition)만이 사용된다. 그리고 이들 藝術에서는 對象이 隣接環境(immediate Surrounding)을 갖지 않는 것이 특징이다. 그러나 인지의 발달로 文明期에 접어들면 이 原始의 空虛空間은 現實的인 유한 공간으로 轉換되며 인간의 視界는 長方形으로 한정된다. 그리스 時代에는 美란 것이 理想의 世界에 있다고 보았기 때문에 理想美를 추구하여 분해와 比例의 法則이 발견되었으며 고정중량형태는 分散되어 一種의 運動感을 附與하게 된다. 르네쌍스時代에 와서는 자연대상을 보다 正確히 描寫하기 위하여 透視法的인 線遠近法과 大氣遠近法이 발견되어 人間은 비로서 시각적 공간을 繪畵藝術에서 얻게 되었다. 그후 19세기말에 이르러서는 외계의 보다 本質的인 재현과 同時的인 表現을 追求한 나머지 세잔느 美術에서 볼 수 있는 바와 같이 자연을 구조적으로 把握하게 되었고 이것은 立體主義 美術로 이어져서 人間의 理智로 解釋되는 지각 공간을 산출해내게 된다. 이로서 회화 예술은 二次元의 세계에서 비로서 二次元의 世界로 一步 전진하게 되었으며 二十世紀 초에서 부터는 다시 회화의 動性의 問題가 提起되어 四次元的인 世界의 時間性이 導入되었다. 이상과 같이 그 개념의 變遷을 거듭해온 조형空間觀은 東洋의 繪畵藝術에서는 어떻게 전개되는가 이 문제의 해답을 얻기 위하여서는 東洋과 西洋의 字宙 自然觀을 통해서 찾을 必要가 있다고 본다. 卽 東洋人의 自然에 對한 深究方法은 歸納的인데 反하여 西洋人들은 演釋的이다. 그것은 東洋文化의 發生은 自然의 豊足한 惠澤에서 出發하였기 때문에 窮極은 自然에 歸依 一致하려는데 있기 때문이다. 仙家思想의 「無爲而化」나 易經의 「一本萬殊」, 「萬殊一本」이 그러하고 다시 「物物各具一太極統體一太極」이 잘 말해주고 있다. 그러나 西洋의 文化는 天惠의 배경이 없는 희랍 로마에서 출발하기 때문에 그들은 자연에 對한 挑戰에서 출발하게 되며 이로 말미암아 그들의 思想은 人間을 本位로 삼게되니 諸神도 人間的으로 생각을 하고 의식구조 또한 자연 論理的이 된다. 여기서 그들은 한가지 명제를 놓고 이를 分析하고 그로 인하여 또 다른 명제를 산출하게 되어 한가지 근본이 萬가지 다른 것을 낳게 된다. 그러나 東洋的인 思考는 이 萬가지 다른 것을 다시 그 本體로 환원시키려고 하는데 있는 만큼 체계상으로 볼 때는 Chaos的인 狀態를 이루게 된다. 이러한 意識體系의 차이로 因하여 西洋繪畵藝術에서와 같은 계통적으로 流派의 形成이 이루어지지 않는 모든 미술상의 視樣式이 渾沌體를 이루어 竝在하게 된다. 따라서 靑華白磁紋樣畵에서도 이러한 원리가 그대로 적용이 되어 原始空間的인 것은 餘白으로 登場하고 원근법은 所謂三遠法의 形態로 표현되어 시간적 공간과 지각적 공간을 代辯하고 있다. 그리고 버렌슨의 觸覺的 空間觀은 氣韻生動論으로 중요시 되며 표현형식상의 三次元과 四次元的인 공간은 理念的으로 線의 形體에서 찾을 수가 있다고 본다. 따라서 東洋의 회화 예술이 갖는 至高의 價値가 萬殊의 包容에 있으며 特히 靑畵白磁의 紋樣畵가 이러한 藝術性을 지니고 있음은 우리 先祖들의 卓越한 美 意識과 藝術意慾에 있다고 보아야 할 것이다. Human beings, in the effort attach Specific meaning and Values to the beyond Zoological nature, formulate a form of culture through their Creative works. Therefore, the forms Keep progressing seeking ever newer world, since the forms and concepts change as time passes How are such cultural progress developed in arts, especially pictorial arts. The answer to this may be found in the dimensions of plastic space. That is due to the efforts of pictorial arts devoting to reproduce completely three-dimensional external objects on the plane of two dimensions. In light of such tendencies, how have Korean arts been developed. In fact, there so many outstanding works in the long history of our culture. But numerous pieces of arts have been burnt, destroyed or lost by wars. Historically toadyism pervailed, every thing of home were suspised of, and when oxidental cultures were intoduced towards the end of 19th century, national self respect was lost. Now, in all cultural circles, movements are actively there to regain national self respect and to uphold our cultural tradition. Here, one the belief that blue Patterned white ceramics respresents the arts of Yi dynasty, as dif Koryo blue ceramice to the art of Koryo dynasty. This study aims to find a new Value of white ceramics from the stand point of plastic spaces represented by blue paintings as pattern. As was told by Moholy Nagy, 'In all great ears where human Culture propered, specific concept of space of the time were created'. the meanings of space differ from time to times., In the ancient primitive soceific eye-sights enjoyed complete freedom and independence having Neither fixed directions nor distinguishing between physical objects, nor discreminating the small from the big, but the use of only superimposition. And in such arts, the specific features are the object having no immediate surroundings. But, as human wisdom is developed to reach the era of civiliation, the Vacant space of the primitive is transformed to finite space of the real world, and human vision is limitted to the rectangle. At the time of Greek Civiliation, the beauty is reckoned to be within the world of idea, and the ideal beauty is sought for, throught which the law of divison and proportion is found. The fixed state of superimposition is dispersed, and consequently an impression of motion is given. At the age of renaissance, in drawing narutal objects, linear perspective representation along with trivisional perspective representation are found and from that men could derive Visual space in pictorial arts. Towards the end of 19th century, a fundamental and sychronous Representation of external objects is sought for, which led men to grasp nature in its structure. As a result, trivisional art is born to produnce the sensory space that can be analysed with human wisdon, as may be seen in the works of C'ezanne. With this, the pictorial arts proceded from the world of two dimension to that of three dimension. Since the turn of 20th century, the problem of kinetics arose in which the four dimensional world is introduced. How does the idea of plastic space thus develop in the west differ from that in the East? The solution to this question man be found in the philosophical difference of two. The Eastern way of approach is inductive whereas the oxidental is deductivel The eastern culture is derived from the rich natural endowment, it is destined to return to the nature in the end. This is well expressed in the thoughts of LAO-CHIAG saying, " Every element have their core, and all cores together have one single hard core" Oxidental calture, on the other hand, starts from the Challenge to nature as was their natural endowment poor as in Greece or in Rome. Consequently, their thoughts based on human first. They even think of goods humanly. And their way of thinking is naturally logical Here, they start their analysis from basic one proposition They produce another proposition and factor produces all. In the East, all factors are intended to the one basic element, and this leads to the chaotic state of their cultrual systems. Due to such difference in cognition systems, schools of pictorial arts, like in Europe, are not formed in the East, and all the mode of arts are chaotically coexisting. This applies to the blue paintings as patterns of white ceramics in which those of plastic space emerge in blank, while Perspective representation is expressed in the form of so called three-pers-pectives, where the idea of Visual space and sensory space are taken seriously. The ideas of expession in three dimesional and four dimensional space are found in the forms of line. Thus the supreme Value of Eastern pictorial arts are found in the concept of all things and all found in the concept of all things and all facts. The fact that the blue paintings as pattern of white ceramics holds such pictorial Value may be taken as the distinguished sense of beauty as well as art orientation of our ancestors.

진주. 산청의 대나무숲과 함양상림을 다녀오면서

신상재 숲과문화연구회 2016 숲과 문화 Vol.25 No.4

다중 이동 로봇 바퀴의 마찰시험

신상재(S. J. Shin),주종남(C. N. Chu),김성한,여동윤 한국정밀공학회 2013 한국정밀공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2013 No.5월

다중이동로봇의 동적 모델링 및 구동성능 분석을 통한 새로운 바퀴 배치 제안

신상재(Sang Jae Shin),김한(Haan Kim),김성한(Seong Han Kim),주종남(Chong Nam Chu) Korean Society for Precision Engineering 2013 한국정밀공학회지 Vol.30 No.1

그라우팅 기술동향과 MSG공법의 특징

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표면전해를 이용한 와이어 방전가공면의 표면조도 개선

송기영(K. Y. Song),정도관(D. K. Chung),신상재(S. J. Shin),박민수(M. S. Park),주종남(C. N. Chu) 한국정밀공학회 2011 한국정밀공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2011 No.6월

複合실리카 懸獨型 그라우트의 流動特性에 관한 硏究

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韓國輸出產業을 위한 產業디자인 改善에 關한 研究

朴大淳,李炳天,金聖洙,高乙翰,奉相均,金敎滿,李又性,敦元模,金吉弘,金恩豊,申彦模,鄭大有,金根培,愼相宰 한국디자인학회 1980 디자인학연구 Vol.- No.1