역할연기(role-play)를 위한 사례개발 방법론 탐색: 명목집단법(NGT)을 활용하여

송아름이,지현경,정다은 한국교육공학회 2016 한국교육공학회 학술대회발표자료집 Vol.2016 No.2

지방행정연수원은 2016년 직무전문교육과정 중 ‘지방행정 중견관리자 과정’으로 소통능력 향상 프로그램을 설계해 줄 것을 서울대학교 교육학과 연구팀에 의뢰하였다. 교육과정은 지방 5, 6급 공무원 40명을 대상으로 5일(35시간) 동안 이루어지게 될 예정이다. 이중 본 사례의 주제인 명목집단법을 활용한 역할연기는 교육과정 3일차에 7시간 편성되어 있다. 역할연기는 소통의 원리와 절차를 학습한 이후 이를 적용하고 종합적으로 실습해볼 수 있는 기회를 제공하기 위해 그 필요성이 대두되었다. 이 때, 사용성 평가를 통해 지방 5,6급 공무원들이 업무를 하며 전형적으로 부딪히게 되는 사례를 수집하여 반영할 것이 요구되었으며 학습자 특성 분석을 통해 학습자들의 소극적인 교육 활동 참여 문제를 해결할 수 있는 방법론 또한 요구되었다. 이러한 요구사항들을 반영한 독자적인 역할연기 교육기법의 개발 및 구체화 필요성이 제기되었으나, 적절한 방법론이 부재하였고 탐색을 통해 명목집단기법을 활용하게 되었다. 본 교육과정에서는 역할연기를 수행하게 될 소그룹이 문제 상황을 해결해나가는 시나리오를 작성하는데 명목집단기법을 활용한다. 먼저 상황을 제시하고 개별 조원에게 포스트잇에 자신의 문제해결방식을 작성할 수 있는 시간을 부여한 후, 개별 사례 중 최선의 방법을 선정한다. 이러한 방법을 주어진 상황별로 반복하여 시나리오를 완성하고 조별 리허설 및 발표를 실시한다. 명목집단기법을 활용한 역할연기를 통해 설계자가 개발하여 제시한 다양한 상황을 기반으로 학습자들이 개별적이면서도 적극적으로 시나리오 작성 및 역할연기에 참여할 수 있을 것으로 기대된다.

인간이 지닌 공포의 근원과 텔레비전 드라마의 ‘이미지’ -‘서스펜스 호러 사극’ <구미호-여우누이뎐>을 중심으로-

송아름 한국극예술학회 2013 한국극예술연구 Vol.0 No.41

Gumiho-Yeowunuyidyeon that was broadcast in summer of 2010 and subheaded as a 'Suspense horror historical drama' is a Television drama featuring on the familiar nine-tailed fox with a new fear. Gumiho-Yeowunuyidyeon has an overthrowing narrative with which humans covet for the liver of a nine-tailed fox, which clearly differentiates itself from previous dramas of nine-tailed foxes. Moreover, Gumiho-Yeowunuyidyeon takes notice of the fear arisen from human primitive limits other than the previous way of igniting fear through appearing of nine-tailed foxes. It describes a catastrophe derived from processes of recognition that used to be believed right and perceptions and senses with which humans are to be sure that something there is, and other things humans used to believe as the truth. Overwhelmingly, those that were ‘believed’ to be something that you ‘know’ cause to make errors, and hereby the terror makes the audience feel beyond grasping the world that belongs to them is presented through the image of television, emitting a more progressive meaning in it. Gumiho-Yeowunuyidyeon embodies the processes that we recognize through narration, close-up, auditory image and flash-back, etc., which type exposes the limit of recognition as it is, that is to say, an interesting fact. In particular, a dramatic irony that the drama faithfully employs is also said to be something that shows how arbitrarily humans recognize and make decisions. Those that humans believe they can get to know are the causes that drive characters of Gumiho-Yeowunuyidyeon to a corner of collapse by themselves. Gumiho-Yeowunuyidyeon shows the fear with which that the primitive limits that humans have are actually deleting ‘the humanity’ with which they believe they are ‘human.’ This represents the fear and cruelty that indwell in humans along with the fact that the fear caused by the objects of the outside world is meaningless any longer. ‘서스펜스 호러 사극’이라는 부제 아래 2010년 여름 방영된 <구미호-여우누이뎐>(이하 <여우누이뎐>)은 익숙한 구미호를 등장시켜 새로운 공포를 보여준 텔레비전 드라마였다. <여우누이뎐>은 인간이 구미호의 간을 탐한다는 전복적인 서사로, 구미호를 등장시켰던 이전의 드라마들과 분명하게 구별됐다. 게다가 <여우누이뎐>은 구미호의 등장을 통해 공포를 유발하던 방식에서 벗어나 인간이 가진 근원적인 한계에서 비롯된 공포에 주목했다는 점에서 한걸음 더 나아가 있었다. 이 텔레비전 드라마는 인간이 쉽게 진리라 믿었던 것들, 무엇인가가 존재한다고 확신하게 하는 지각이나 감각, 옳은 것이라 생각했던 인식의 과정들이 끌어낸 파국을 그려내고 있었던 것이다. 너무도 당연하게 ‘안다’고 ‘믿어가던’ 과정은 오류를 일으키고, 이로서 더 이상 자신들이 속한 세계를 파악할 수 없다는 공포는 텔레비전을 통해 영상화 되면서 더욱 적극적으로 의미를 발산했다. <여우누이뎐>은 우리가 인식하는 과정 자체를 내레이션이나 클로즈업, 청각 이미지와 플래시백 등을 통해 형상화 하는데 바로 이와 같은 방식은 인식의 한계를 그대로 드러내고 있다는 점에서 흥미롭다. 특히 <여우누이뎐>이 적극적으로 활용하고 있는 극적 아이러니 역시 인간이 자의적으로 인식하고 판단하기에 빠져들 수밖에 없는 결과로 제시되고 있기에 <여우누이뎐>만의 공포를 드러내는데 효과적으로 기능한다. 즉, <여우누이뎐>은 인간이 너무도 당연하게 인식하는 과정들을 인물들이 파멸로 가 닿는 근원적 한계로 제시함으로써 공포의 원인을 인간 내부에서 찾고 있었던 것이다. 또한 <여우누이뎐>은 스스로를 ‘인간’이라 믿게 했던 ‘인간다움’을 제거하는 결정적 원인으로 이 인식의 한계들을 제시하면서 인간이라면 결코 빠져나올 수 없는 공포를 한 겹 덧씌운다. 이를 통해 <여우누이뎐>은 이제 외부의 대상으로 인한 공포는 더 이상 의미 없다는 것을 명확히 보여준다. <여우누이뎐>은 자신의 의지와는 상관없이 만들어진 한계 상황에서의 인간성을 상실에 대한 공포를, 그리고 그 상황에서 결국 ‘나’를 파멸시키는 것은 다른 어떠한 대상들도 아닌 ‘나’가 될 수밖에 없다는 끔찍한 사실을 마주하게 한다.

1990년대의 불안과 <여고괴담>의 공포

송아름 한국극예술학회 2011 한국극예술연구 Vol.0 No.34

When describing hit movies of a certain era, senses of the audience living in that era occupy an important place. When audience watches the movie, it means that they enjoy the images by "watching" the movie instead of simply following the story, and "watching" here means a behavior of actively watching by connecting images in the movie with characteristics of images captures by the audience on a regular basis. In other words, it can be explained as something that meshes and moves along with senses of the audience who can enjoy it. This writing, which has been written with such views as focus, is a contemplation on terror creation methods of Whispering Corridors (1998), which was a big box office hit by skillfully corresponding with a sense of 1990's 'anxiety'. Whispering Corridors brought many audience to the theater when it was released in 1998, and it was a flare that signalled the resurrection of Korean horror movies that were without a pulse, and a work that showed the grammar of changed Korean horror movies. Compared to previous Korean horror movies, the biggest difference of Whispering Corridors is that it emphasizes anxiety. 1990s was studded with things that threaten individuals just as much as an expansion of popular culture that individuals can enjoy, and those things got into daily lives through incidents, incident reports and reenactment programs that presented criminals and ghosts. In such ways, anxiety detected in bedrooms settled down in senses of consumers through recognition methods based on individual's perception experience. Among them, Whispering Corridors draws terror by continuing the time of anxiety through the screen's management methods and sounds. Also, unlike previous horror movies, terror that is felt from setting familiar spaces and turning them over is done within the method of highlighting fear. Unlike other Korean horror movies that induced terror by suddenly introducing ghosts, Whispering Corridors was revealing terror by a totally different method. Also, such change can be seen as an interesting aspect revealed from senses enjoyed and experience within 1990s. 특정한 시기에 흥행했던 영화를 설명할 때, 그 시대를 살았던 관객의 감각은 중요한 위치를 점한다. 관객이 영화를 본다는 것은 단순히 내용을 따라가는 것이 아니라 영화를 ‘보고’ 영상을 즐겼다는 것을 의미하는데, 이때 ‘본다’는 것은 관객들이 평소 포착했던 이미지의 특징을 영화 속 영상과 연결시키며 능동적으로 보는 행위를 포함하기 때문이다. 즉, 영화를 본다는 것은 한 시대의 감각과 맞물리는 것으로 이를 향유할 수 있는 관객들의 감각과 함께 움직인다고 할 수 있다. 이러한 시각을 중심으로 쓰인 이 글은 1990년대의 ‘불안’이라는 감각과 교묘히 조응하며 흥행몰이를 했던 <여고괴담> (1998)의 공포창출 방식에 대한 고찰이다. 1998년 개봉 당시 많은 관객들을 극장으로 불렀던 <여고괴담>은 맥이 끊겨 있던 한국 공포영화의 부활을 알리는 신호탄인 동시에 변화한 한국 공포영화의 문법을 보여준 작품이었다. 이전의 한국 공포영화와 비교했을 때, <여고괴담>의 가장 두드러진 차이점은 불안을 강조하고 있다는 점이다. 1990년대는 개인이 누릴 수 있는 대중문화의 팽창만큼이나 개인을 위협하는 일들 역시 산재해 있었고, 이것은 사건과 사고의 보도, 범인과 귀신을 등장시킨 재연 프로그램들을 통해 일상으로 들어왔다. 이처럼 안방에서 감지된 불안은 개인의 지각 경험에 기초한 인지방식을 통해 수용자들의 감각 속에 자리 잡았다. 이 속에서 <여고괴담>은 익숙한 공간을 설정하고 이를 전복시킴으로써 느낄 수 있는 공포를 보여주었다. 또한 화면의 운용방식이나 음향 등을 통해 느낄 수 있는 공포는 이전의 공포영화와는 다르게 불안을 부각시키는 방식 속에서 움직이는 것이었다. 즉, <여고괴담> 속 공포는 갑작스레 등장하는 귀신을 통해 공포를 자아냈던 이전의 한국 공포영화들과는 전혀 다른 방식으로 드러나고 있었다. 그리고 이러한 변화는 1990년대 안에서 향유하고 경험했던 감각을 통해 드러나는 흥미로운 양상의 결과로 볼 수 있다.

1980년대 한국 영화계의 욕망과 ‘국민감독’ 임권택의 탄생

송아름 한국극예술학회 2015 한국극예술연구 Vol.0 No.48

Im Kwontaek is considered the mainstay and godfather of Korean film. The time he has been through, from 1962 when he started filming till 2015 when he produced his 102nd film, itself, has become a history of film. However, he could be evaluated like this actually after he went through the 1980s, and this study will look into the process of creating a myth of Im Kwontaek through the desire of the Korean film industry at this time. Im Kwontaek began to win fame as his Mandala, released in 1981 entered an international film festival. While efforts to let the international communities know the growth of South Korea and show it off were made from various angles, Im Kwontaek began to occupy a significant place in international film festivals, promoting South Korea. As a series of noises made during this process confirmed that Im Kwontaek’s films were not just demonstrative ones, it brought new awareness to film art. Furthermore, Im Kwontaek made his films separate into two-films for commercial purposes and for his own satisfaction and gave different meaning to each one. As it met the desire of the critics, who criticized the system of Korean cinema, it led the active movement of critics. Having produced various films for a long time, Im Kwontaek could not match up to an auteur in a theoretical meaning, but his set of attitudes towards the establishment of the mainstay of the Korean film and describing its artistic accomplishments converts him to an auteur in the desire of attempting to put him on the same line as European film makers. Meanwhile, Im Kwontaek himself has learned the look of a national cinema that international film festivals want and formed the images of Korea through Self-Orientalism and objectified women’s bodies. Although it cannot be denied that Im Kwontaek is a living witness and history of the Korean film industry since the Independence, it can be said that the weight added to his present reputation has been slowly formed through the image of a film director desired by the Korean film industry. 임권택은 한국 영화의 중심이자 거장으로 간주된다. 1962년부터 영화를 찍기 시작하여 2015년 102번째 영화를 발표하기까지 그가 겪어온 세월은 그 자체로 영화사가 되었다. 그러나 임권택이 이 같은 평가를 받을 수 있게 된 것은 엄밀히 말해 1980년대부터인데, 이 글은 바로 이 시기 영화계의 욕망들이 어떻게 임권택 감독을 발견하고, 의미를 부여했는지의 과정을 살펴보고자 한다. 임권택은 1981년 발표한 <만다라>가 국제영화제에 진출하면서 자신의 이름을 알리기 시작한다. 국제사회에 한국의 성장을 알리고 과시하기 위한 노력이 다각도로 이루어지고 있던 때에 임권택은 국제영화제에 한국이라는 지역을 알리며 중요한 자리를 점하게 된다. 이 과정 중 발생한 일련의 잡음들은 임권택의 영화가 단지 과시용이 아니라는 것을 확인시키면서 영화 예술에 대한 새로운 인식을 가능하게 했다. 이 시기 임권택은 자신의 영화를 상업적인 영화와 자신의 의지를 바탕으로 찍은 영화들로 구분하기 시작하는데, <만다라>는 순수한 한국 영화의 성과로 자리할 수 있었다. 이 같은 임권택의 인식은 당시 자본을 중심으로 하는 제도권 영화를 비판하던 비평계의 욕망과 맞닿으면서 비평계의 적극적인 움직임을 이끌어냈다. 오랫동안 다양한 영화를 찍어온 임권택은 이론적인 의미에서 작가로 규정될 수 없었지만, 임권택이 영화계에 몸담은 시간을 바탕으로 장인으로 인정하고, 유럽영화인들과 임권택을 동일한 선상에 놓으려는 욕망 속에서 그는 작가로 전환된다. 이 사이 임권택은 자신의 땅을 불쌍하다는 감상적 심상 아래 두고 셀프오리엔탈리즘과 대상화된 여성의 몸을 통해 한국의 이미지를 형성해나간다. 임권택이 해방 후 한국 영화계의 산증인이자 역사임은 분명하지만, 현재의 명성에 덧붙여진 무게는 한국 영화계가 욕망하는 감독상을 통해 서서히 형성된 것이라 할 수 있다.

동아시아의 역사·정치적 상흔과 피 흘리는 남성의 신체―이영재, 『아시아적 신체: 냉전 한국·홍콩·일본의 트랜스/내셔널 액션 영화』, 소명출판, 2019.

송아름 한국극예술학회 2020 한국극예술연구 Vol.0 No.67

이영재의 『아시아적 신체』는 액션 영화를 통해 동아시아의 인적·물적·정치적 차원의 연결과 이를 가능하게 했던 역사적 지층을 탐색하는 흥미로운 기획을 선보인다. 저자는 ‘아시안 마샬 아츠 필름’으로 명명되었던 액션 영화들을 통해 내셔널하면서도 트랜스한 개입이 포함된 작품들의 특징과 그 내부의 정치적 무의식을 독해하며 논외의 영역에 있던 액션 영화를 부각시킨다. 민족의 정체성을 찾고자 소환된 1960년대의 만주 대륙물과 이것이 성취하지 못했던 민족주의 서사를 실현시키고 국가의 독점적인 폭력을 은유적으로 표현한 1970년대의 협객물로의 이행 과정 분석은 분리되어 있던 두 영역을 연장선상에서 새롭게 바라보게 한다. 나아가 저자는 패전 이후 국민국가를 형성하기 위한 일본의 영화적 시도가 휴머니즘에 대한 긍정으로 귀결되었음을 설명하고, 일본을 비롯하여 동아시아에 등장한 신체장애 무사들이 개별 국가의 정치적 표상들이었음을 증명한다. 마지막으로 저자는 아시아 영화제를 통해 시도되었던 아시아성은 대규모의 트랜스내셔널 시대극이 아닌 액션 영화로 성취되었으며, 이것이 아시아 남성의 신체와 그것에 환호했던 관객의 감각적 동조에서 비롯되었다는 탁월한 분석을 내놓는다. 『아시아적 신체』는 연구의 영역에서 그리 주목하지 않았던 액션 영화를 동아시아를 설명할 수 있는 요체로 삼고, 영화를 산업성과 관객성을 중심으로 바라본다는 점에서 영화 연구에 대한 새로운 시각을 제시한다고 볼 수 있다.

해명 가능한 괴기성을 만드는 법―검열이 구축한 1960년대 괴기영화의 장르성

송아름 한국극예술학회 2021 한국극예술연구 Vol.- No.72

Horror films were produced by the influence of foreign films at the beginning of the 1960s when there was unclear awareness of genre film. By their genre characteristics, these films could not but run into brutality and premodern awareness, which were important criteria of censorship, and censorship shows an interesting movement of influencing genre characteristics, proposing a direction for modification rather than disapproving these films. Censorship would set off brutality by proposing a modification to an event that did not actually took place like a trick or illusion for expressions in which cruelty was revealed, which was one of the important censorship of the times and would convert the appearance of a ghost which went against premodern awareness to a story in an explainable category by asking to change into an event made up by a living person. Accordingly, a horror film, a genre that newly appeared came to be similar to a mystery or thriller genre dealing with explainable incidents. And yet, audiences showed interest in films in which a revengeful spirit appeared like a fairy tale rather than these films. These works made a ghost with a sad story to put distance from cruelty and got over premodernism with the setting in which a ghost appeared unrelated to reality. It is easy to perceive this attitude like accepting the instruction of censorship as it is as revealing the negativity of censorship like the uniformity of works; however, as these films were produced in a short time, it was just a method found for passing censorship fast in that they were films released at re-opening theaters. In other words, censorship can serve more than restrictions, and the acceptance of censorship, too, is achieved in three dimensions according to the type or purpose of the film. 괴기영화는 장르 영화에 대한 인식이 명확하지 않은 1960년대 초 외화의 영향을 받아 제작되었다. 이 영화들은 장르적 특성상 당대 검열의 중요한 기준이었던 잔혹성과 전근대적 인식과 부딪힐 수밖에 없었는데, 검열은 이 영화들을 불허하기보다 수정 방향을 제시하면서 장르적 특성에 영향을 미치는 흥미로운 움직임을 보인다. 검열은 당대 중요한 검열 기준의 하나였던 잔혹함이 드러나는 표현에는 속임수나 환상과 같이 실제로 일어나지 않은 일로의 수정을 제안해 잔혹성을 상쇄시키려 했고, 전근대적 인식과 배치되는 귀신의 등장은 살아 있는 이가 꾸며낸 사건으로의 수정을 요구해 설명할 수 있는 범주의 이야기로 전환시키고자 했다. 이로 인해 새롭게 등장한 장르인 괴기영화는 해명 가능한 사건들을 다루는 추리 혹은 스릴러 장르와 유사해진다. 그러나 관객들은 이 영화들보다 옛날이야기와 같이 원귀가 등장한 영화들에 관심을 보였다. 이 작품들은 슬픈 사연을 지닌 귀신을 등장시켜 잔혹함과 거리를 두고, 먼 옛날에 귀신이 등장한다는 설정으로 현실의 전근대성을 넘어섰다. 마치 검열의 지시를 고스란히 수용한 듯한 이 태도는 작품의 획일화와 같은 검열의 부정성을 드러내는 것으로 인식하기 쉽지만, 이 영화들이 단기간에 제작되어 재개봉관에서 개봉된 영화들이라는 점에서 검열을 빠르게 넘길 수 있는 방법을 찾은 것뿐이라고도 볼 수 있을 것이다. 즉 검열은 제한 이상의 역할을 할 수 있으며, 검열의 수용 역시 영화의 유형이나 목적에 따라 입체적으로 이루어진다고 할 수 있다.

영화 ‘문라이트(Moonlight)’ : 흑인 소년의 삶으로 그려낸 명과 암, 마이애미

송아름 국토연구원 2020 국토 : planning and policy Vol.469 No.-

청동기시대 장식석검의 시·공간성과 그 의미: 석검의 비파형동검모방론 재고

송아름 한국고고학회 2020 한국고고학보 Vol.0 No.115

Studies on the origin and principles of the modification of Bronze Age ‘polished stone daggers’ in South Korea are generally based on the theory that they were made in imitation of ‘mandolin-shaped bronze daggers.’ It is also generally maintained that ‘decorative polished stone daggers’ are an important link illustrating the relationship between mandolin- shaped bronze daggers and polished stone daggers, based on their morphological similarity. However, this article argues for the need to reconsider the imitation theory due to mutual contradictions that exist in terms of temporality and spatiality, and instead, proposes a new perspective regarding the meaning of the differentiation that can be observed in terms of the prevalence and persistence of ‘decorative polished stone daggers’ in the southeast coastal area, based on an examination of their spatio-temporal characteristics. In this area where the Songguk-ri Culture rarely left its mark, decorative polished stone daggers were distinctively buried in burials as grave goods while at the same time being continuously used with different types of polished stone daggers in everyday contexts. It appears that, around the first millennium B.C., under the diverse influx of the Mandolin- shaped Bronze Dagger Culture of the Korean Peninsula, people in the southeast coastal area made decorative polished stone daggers by adopting the existing stone dagger making technology, mimicking the motifs of the bronze dagger with a semicircular and small circular intaglio decoration on the shaft. Therefore, it seems that the decorative polished stone dagger was an unique kind of polished stone dagger which reflects a regional evolution in the material culture of the southeast coastal area. In this respect, it is also proposed that the decorative polished stone dagger can be regarded as a significant part of the Geomdan-ri Culture, which was formed through a period of coexistence between the indigenous culture and new cultural elements.

괴물의 변화: ‘문화세대’와 ‘한국형 좀비’의 탄생

송아름 대중서사학회 2013 대중서사연구 Vol.- No.30

새롭게 등장한 괴물을 논한다는 것은 그것을 탄생시킨 이들에 대한 고찰이다. 최근 우리나라에 등장한 좀비들은 이와 같은 시각 안에서 흥미롭게 풀어낼 수 있는 대상이 된다. 2000년대 중후반부터 웹툰, 영화, 텔레비전 드라마나 영화에까지 다양하게 등장하고 있는 좀비들은 신체훼손이 거의 없는 한국의 귀신과 대척점에 있다는 점에서 먼저 등장 자체에 의미를 부여할 수 있다. 그러나 무엇보다도 좀비는 이를 대중문화 속에 불러들이고 즐길 수 있는 세대가 명확하다는 점에서 세대론적 논의를 생산할 수 있는 문제적 키워드로서의 가능성을 지닌다. 1990년대에 유년기를 관통하고 문화로 자신의 정체성을 드러내왔던 현 20-30대가 좀비의 생산주체이며, 이들의 사고와 감정이 녹아든 좀비는 익숙한 괴물의 범주를 벗어났기 때문이다. 이들이 만들어낸 좀비는 기억과 의지를 가지고, 자신들을 억압하는 질서를 고발하며, 좀비가 된 후 더욱 적극적인 모습으로 가족들과 소통하는 등 공포의 대상이었던 서구의 좀비와는 전혀 다른 특징을 보인다. 이같이 변화한 좀비의 모습은 현 20-30대가 좀비를 해석하며 녹여낸 그들의 정체성을 담고 있기에 주목할 필요가 있다. 훼손된 신체와 상관없이 자신들의 의지를 표현할 수 있다는 자신감, 좀비를 가해자에서 피해자로 전복시켜 보여준 기존 질서에 대한 불신, 좀비가 된 자신들을 이해해 주는 이들 안에서 행복해지는 한 세대의 모습은 곧 생사의 경계를 넘나드는 좀비의 모습 속에서 그들이 읽어낸 스스로의 모습이었다. 현재의 이 젊은 세대들은 정치적으로나 경제적으로 그들의 의지를 드러내지 못하고, 표류하는 것으로 평가받아왔다. 그러나 이들은 문화 속에서 스스로를 드러내 왔으며, 그 속에서 성장해 왔기에 정치, 경제적 틀이 아닌 유동적으로 흐르고 있는 문화 속 감정을 해석할 때 그들만의 세대론에 근접할 수 있다. 즉, 현재 한국에서 출현하고 있는 독특한 ‘한국형 좀비’들은 ‘문화세대’들의 창조물이자, 그들의 정체성을 읽어낼 새로운 키워드로 볼 수 있다.

순수함의 불순한 가능성 - ‘어른’의 서사 <도희야>

송아름 한국영화평론가협회 2015 映畵 評論 Vol.27 No.-